播音主持论文全文(5篇)
前言：小编为你整理了5篇播音主持论文参考范文，供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感，让你的文章更加丰富有深度。
第1篇：播音主持论文范文
在艺术的评价上，我国古代对于高尚、美好的艺术创作界定为雅，即高尚、美好的艺术面貌。古人有雅正、雅乐、雅言等说法，把雅视作美学的最高标准，十分推崇雅的审美类型，而在广播播音主持中，雅是一种宏大、庄重、深厚的播音风格，这种大气、方正的艺术风格在播音主持艺术事业的初始阶段广为推崇，现代的一些新闻节目仍然自始至终地坚持这种艺术风格，由此提高节目的公信力，如中央人民广播电台的一些新闻广播节目等。随着时代的发展，这种艺术风格渐渐有了曲高和寡的嫌疑，失去了地气，脱离了百姓的实际生活，因此广播媒体进入市场竞争环境中时，应以市场需求为需要，以收听率为参考，实现广播播音主持风格的适当转型，在传统大雅的基础上，加入大众喜闻乐见的语言元素，使内容与形式更接地气、更落地，即所谓的俗，由此来逐步摆脱广播播音主持的瓶颈，将我们的广播节目推向更为优质的发展道路上。
2.广播传媒播音主持中的俗
在长期的艺术发展中，俗是一个具有争议的字眼，很多人为俗贴上了低劣的标签，将俗与低、庸联系在一起，而在播音艺术中，所谓的俗指的是被广大民众所接受的习惯和风尚等。俗的题材最接近广大民众的生活实际，是一种平民化的艺术风格，它的对象感强烈，接近群众，语言生动有趣。从艺术创作风格的表达上来看，俗和雅是相对的一种审美层次，在艺术的长期发展中，世俗的艺术更贴近生活、百姓，被广为接受，而纯粹的、单一的高雅只属于少数群体。目前，由于市场竞争的结果，播音主持的俗意味着从高高在上的艺术创作风格转向人民生活汲取艺术源泉，起到了更好的提高全民素质、引导群众文化品位的作用。从精神文明建设的角度上来说，广播媒体具有将人们的精神文化生活向更高的文化层次推进的责任，具有抵制低俗之风、引导社会风气的作用。
二、广播播音主持风格中雅与俗的有机融合
第2篇：播音主持论文范文
播音主持专业更加注重对学生业务实践能力的培养，因此，学科的特殊性以及学生个体的差异性使该专业的授课模式区别于其他学科。目前，全国大多数高校播音与主持艺术专业采取“大课”和“小课”相结合的教学模式。“大课”即理论课，课堂上教师“一对众”地系统讲解专业理论知识与实用技巧，教师与学生的实践互动较少。课堂上教师主要运用的教学方法有：第一，讲解法。需要识记的基础理论，教师多是“单方灌输式”讲解，学生以听、记、思为主；第二，示范法。涉及播音主持技巧的知识，受学生人数与授课时间的限制，教师多以自身进行示范播读为主，以个别学生练习为辅；第三，案例法。教师结合实例对相关理论进行解读，便于学生理解。但一般实例不具有普遍性，同时，学生个体的差异性导致该理论在运用过程中不能发挥很好的实践指导作用。“小课”则10—15人为一组，在专业的播音微格教室授课。“微”取“微型”之意，“格”即“分类”。微格教室是一个缩小了的、可控制的教学环境。学生在微格教室进行实践学习，老师采取“一对一”的授课方式，针对每个学生的实际情况逐一指导播音主持实践。“小课”的教学方法主要包括以下几种：第一，讲解法。小课的理论讲解区别于大课，小课把大课枯燥、无味、生涩的理论知识形象化，结合学生实践过程中出现的问题，运用理论知识去分析、解释，让学生找到问题产生的根源，以便课后进行针对性的训练。比如关于“气息控制”，如果将呼吸原理与气息控制技巧结合，使抽象的科学理论转化为学生的具体感受，在理论的指导下切身体会到生理上的运动感觉，学生就能更加准确地掌握气息运用的技巧；第二，讲评法。课堂上教师以点评学生播读为主。每位同学逐一进行稿件播读，教师有针对性地逐一点评；第三，带播法。小课实践时间较充足，针对优秀的播音作品，教师会带领学生逐句逐段地进行播读训练，强调学生对教师技巧的模仿。
二、教学模式与方法存在的主要问题及改进策略
（一）忽视学生个体差异
在播音主持实践教学过程中，教师会根据教学大纲与专业培养目标要求，宏观安排教学计划，统一教学方式，但却忽视了学生个体的差异性。比如，本节课讲少儿节目主持，所有同学都必须进行实践练习，然而有些学生无论是声音条件，还是形象气质，完全与“少儿”特征与节目需求相脱节，此时学生就会带着“情绪”学习，参与学习的积极性不高，应付完成实践，更有甚者直接旷课，造成教学资源的严重浪费。种种情形，除了学生个人因素外，关键在于教师。兴趣是最好的老师，我们不提倡学生在课堂上盲目地跟随自我兴趣，但教师可以有选择性的参考学生个人兴趣展开教学，以学生为主。如上例，擅长节目策划的学生可与擅长少儿节目主持的同学分组合作完成节目的前期策划方案；擅长评论的同学可以让他对进行少儿节目主持实践的同学作出相应的有效评价；擅长影视表演的同学可以根据节目需要角色客串；擅长摄影摄像的同学可.以参与节目录制设备操作……在这个过程中，学生的团队协作意识得到加强，学生的优势得到充分发挥，学生的自信心也得到了巩固，学习效率极大提高。播音主持专业的学生在进入大学之前已经经历过很长一段时间的专业理论知识的学习与实践，有一定的语音基础，教师在实现学生基本功培养的教学任务与目标外，还应为学生的学习兴趣与优势的展露提供更多的锻炼机会，让学生的个性优势得到极大程度的展现，不至于出现精英人才趋向于大众化教育的悲剧。无论是节目策划、新闻采写、新闻播音、新闻评论、综艺节目主持，还是诗歌朗诵、影视配音、摄影摄像、影视表演、后期制作，学生个体的差异致使学生的兴趣、性格、气质截然不同，教师在教学过程中应注重发掘、培养并利用学生的优势，使其在节目创作过程中都能发挥所长，而非“流水线式”的生产作业，学生的个性得不到张扬，优势得不到发挥。学生会因为自己某方面的“技不如人”而使自尊心、自信心受挫，影响以后的发展进步。
（二）理论与实践相脱节
播音主持专业较强的实践性促使高校有意识地增强播音主持实践教学，但课堂实践远远不能满足行业对播音员与主持人的实际工作要求，以至于学生陷入走上工作岗位而无法适应工作的尴尬境地，这其中既包括工作必需设备的操作，还包括所学理论对现实问题的分析。比如，很多高校教学资源有限，教师课堂上对摄像机操作技能的理论讲解也只能是让学生了解为主，无法实现人手一台，进行现场操作指导。即便有时以组为单位分发一台，学生较多，分配给每位学生的操作时间较短，何谈熟能生巧呢？再比如，新闻播音要求一定要播出“新鲜感”，那么“新鲜感”到底由何而来？课堂练习实例都具有典型性，在老师的分析指导下，同学们都能很快达到播读要求。但新闻时时都在更新，每篇稿件的新鲜点都不同，对直播间的播音员来说备稿时间有限，此时课堂所学的寻找新鲜感的固定思维模式甚至会对播音员寻找稿件“新鲜感”，激发强烈播讲愿望产生消极影响。教学环境毕竟不是真正的工作环境，学生的接收心理与工作截然不同。所以，在教学过程中一定要注意提升学生的“实战”意识，教师通过自己的业界实践经验，随时向学生提出工作中可能遇到的困难，结合实际锻炼学生分析问题和解决问题的能力，切实增强学生的综合能力。
（三）即兴口语教学内容少
即兴发挥能力是一个主持人专业素质高低的显著体现。随着我国广播电视事业的不断发展，节目内容日益出新，节目中的活跃因素越来越多，受众对主持人高标准的要求绝不仅仅局限于主持人优美的音色。尤其是现场直播节目或综艺晚会，太多的不确定情形需要主持人依据节目现场动态做出生动得体的“即兴主持”，以此烘托节目气氛，沟通参与各方，展现节目的整体和谐性。主持人的这种临场应变能力在播音与主持教学中被称作“即兴口语”。据调查，当前我国高校播音主持专业教育，以常见的“宣读式”与“播报式”朗读训练为主，导致学生多停留在“见字出声”的层面，在镜头前也只是拥有一个良好的声音条件与形象，如果抛开文字稿，学生的即兴创作则处于一个十分尴尬的境地。全媒体语境下，要求主持人必须具备良好的语言表达能力，而这种能力不仅仅是学生在有稿状态下的“自我表达”，即朗诵与主持串词朗读，还包括口语表达与沟通交流。极大多数高校对其重要性认识不足，只有屈指可数的几所高校开设了即兴口语表达相关课程，但相较朗诵与主持硬性技巧课程而言，其所占的比例更是少之又少。这既是播音主持专业转型教育面临的新问题，同时也对专业教师教学方法提出了新的挑战：如何教学生把既定文字稿“说”活？如何创造条件引导学生在有限的课堂时间做即兴主持？如何创设现场直播情境，激发学生“现场感”？如何提升学生的即兴口语传播能力？这些都是在教学过程中需认真思考对待的问题。
（四）节目教学环节欠缺
第3篇：播音主持论文范文
一提到播音主持艺术这一门类的专业，我们自然而然会想到很多的代表人物，新闻主持人有罗京、邢质斌、康辉、海霞；舞台主持人，朱军、董卿、李湘、何炅等。在舞台表演界，我们耳熟能详的相声演员有郭德纲、曹云金；小品演员有赵本山、巩汉林、冯巩、郭冬临，以及“话剧天后”马丽等，在这里我们就拿他们来举例分析二者之间的共通性。播音主持和舞台表演在进行艺术创作时都需要调动各自积极的状态。
播音员主持人在进行节目的录制或者直播的时候，需要将自己融入到自己的节目内容当中，从而寻找到自己最佳的状态。例如新闻类的节目：《新闻联播》，主持人就应该以端庄，严肃，正式的状态，告诉受众发生了什么值得关注的事件，此时主持人应该是一个诉说，宣读，播讲的状态；社教类的节目：《走进科学》，主持人应该以日常，通俗，亲和的一种状态告诉受众，我想要给大家传递一种什么样的生活知识或者是疑难问题的解决方法，而这时，主持人应该是一种宣传，教育的状态；综艺娱乐类节目：《快乐大本营》，主持人会是以一种娱乐，轻松的状态去录制节目，给受众一种一起做游戏，一起放松，一起快乐的感觉，这就需要主持人调动自己最乐观，积极，轻松自然的状态去完成节目的制作。同样，表演艺术也一样需要状态的配合，在导演命令开机录制的时候，演员们会用最积极的状态去完成本次戏剧的表演。例如，亲人离去，就需要演员最大限度的让自己的状态调整为悲伤，失落的样子，再根据剧本的需要，时而夸张，时而恳切；当获得成功时，演员需要让自己的精神状态处于疯狂忘我的兴奋状态，或者大笑，或者手舞足蹈等等，以期达到应有的效果。所以说，播音主持与舞台表演都需要状态的调整，只有好的，到位的状态才能表达出作品的情感世界，才能吸引受众去关注，去品味，去分析。
二、艺术演绎的角色化
第4篇：播音主持论文范文
在节目编排上，主持人的主持语句色彩关系着整个节目的感情基调。不同节目类型要求主持人用不同的主持方式去处理。
二、播音主持语言色彩分类
（一）庄重严肃《新闻联播》《焦点访谈》等；
（二）热情生动《春节联欢晚会》《元宵喜乐会》等；
（三）感人煽情《感动中国》《艺术人生》等；
（四）综艺幽默《快乐大本营》《天天向上》等。
三、几位名嘴的不同语言色彩
（一）杨澜与《杨澜访谈录》
自从杨澜登上央视的舞台，她就给人们留下了知性、美丽、智慧、优雅的优质女性的美好印象。杨澜展现给公众的永远都是一个多角度的、慢条斯理的、逻辑紧凑的访谈方式，和其他主持人一样，即使自己已经拥有很深厚的文化底蕴和知识内涵，但是每接受一个新的采访对象之前，她仍然要大范围地搜集资料，了解受采访对象的各方面的情况，然后抓住访谈的切入点进入正式访谈，她访谈的方式环环相扣，往往能够渐进地深入访谈的中心点。她从不会去问那些所谓的低智商的问题，它能够直截了当地让受采访者明白她采访的目的和真正意图。而这些，往往都和杨澜智慧的语言色彩有着很大的关系，她能够用很巧妙的方式问到自己想问的东西，又不会让别人听起来显得突兀和尴尬，语言的语句色彩就起到了很大的作用，她运用的语调和语气都是亲切和自然，让人觉得非常舒服，及时在聊很严肃的问题，受访者也会觉得是在很随意得聊着很普通的事。这其实和杨澜掌握的语句色彩以及背后下的苦功有着很大的关系。
（二）朱军与《艺术人生》
朱军的爱岗敬业造就了他的许多骄人成绩，在中央电视台这座众人瞩目的最高荣誉电视台，他没有放弃过钻研。可能是和他曾经在曲艺团工作过有关，他主持的节目文艺范十足。字里行间中总是流露着无法形容的吸引人的魅力。无论是幽默还是煽情，他都能拿捏得恰到好处，就拿他的最为出名的一部作品《艺术人生》来讲，作为央视的名牌栏目--《艺术人生》。它的节目宗旨是记录时代人物，可以说从一开始，节目的定位是高起点，在选材上，也下足了功夫。主持人朱军也因这档节目，由晚会型主持人，而成为真正意义上的访谈型主持人，从而迎来了他事业的辉煌时期。《艺术人生》是一档有着浓郁温情气息的名人访谈类节目。这种风格的形成是多方面的。朱军应该起了很大的作用，朱军的主持风格，可以说，他承袭央视主持人一贯的温情、稳重、大气的风格。虽然他也开一些玩笑，但从整体上来看，感动、教育意义大于娱乐意义。观众总能从中品出一些人生百味，感悟出一些人生哲理。
（三）陈鲁豫与《鲁豫有约》
第5篇：播音主持论文范文
综合素质的反映，而这些素质又是相互融合不可分割的。因此，在实训教学中不能树立课程整合思维，只持有单一独立的教学思想，也是阻碍培养高水准应用型人才的一方面。1．4教学评价不能实现实训效果与立体评价相结合当前，播音主持专业实践教学评价体系存在严重缺陷。首先，评价主体的单一化。教学多采用教师为中心的单一评价主体，这种方式会加入教师的主观因素，使得评价结果不客观、不全面。并且，教师单方面的评价方式不利于调动学生学习的积极主动性，从而难以发挥评价中的激励作用。其次，评价方式的缺陷。实训评价实行每个实训板块结束后打分的方式，这使得所评价内容是被分割的片段，难以对学生的综合实践能力全面评价，更难以评价学生在学习过程中的情感、心智、价值观念等综合职业素质方面的能力。
2将虚拟演播室系统应用于播音主持实践教学的可行性分析
2．1虚拟演播室系统在电视媒体中的应用
虚拟演播室（VirtualStudio）是近年来虚拟现实技术和传统的色键抠像技术相结合的产物，是一种将真实摄像机所拍摄的画面实时地与计算机图形工作站生成的三维虚拟场景进行合成的新型电视节目前期制作系统。由于其节约成本、视觉效果优良等优势，经常被应用于演播室主持，最近频繁应用于电视新闻的制作，例如央视新闻中心在2014年两会期间新推出的《两会大数据》板块，多样的虚拟场景和动态三维贴图，丰富了数据新闻的可视化表达，充分展示出电视元素在数据新闻报道中的优势。又如2013年央视报道东非野生动物大迁徙，通过虚拟演播室技术还原了东非草原，给观众身临其境的感觉。
2．2虚拟演播室系统与播音主持课程的融合
虚拟演播室系统在高校中应用日趋广泛，主要集中于校园电视台节目制作和专业教学。虚拟演播室系统教学具有一室多用和逼真的特点，它可以为实训课程提供虚拟的空间环境，相关课程则可以通过模拟现场实现教学效果的最优化。尤其针对《电视播音主持》、《化妆与造型》、《即兴口语表达与模拟主持》等实训课程，虚拟演播室更容易结合不同的实训内容置换场景，满足不同类型节目的录制。综上所述，将虚拟演播室系统应用于播音主持实践教学，有利于学生提前熟悉电视媒体常态节目录制技术，优化播音主持相关实训课程的教学效果。
3播音主持实践教学创新模式探索
3．1课程整合创新模式
课程整合，是将课程冗余部分清除，相关联部分重组，这样就使得课程结构变得更为协调与合理。可以利用虚拟演播室系统进行辅助实践教学的课程包括电视播音主持、化妆与造型和即兴口语表达与模拟主持等。在实践教学课程设置中，这些科目都是独立存在、没有交叉，导致学生实训内容出现重复现象，各自课程的评价体系也不能综合考察学生的专业素养。课程整合创新模式尝试从两个方面进行革新，一是课程内容整合，对相关课程进行整合和分化，力图实现实训项目的专业化和综合化。如在电视新闻播音实训项目中融入电视新闻播音员化妆造型的实训要求，在电视谈话类节目主持实训项目中结合即兴口语表达技巧掌握等。二是课程方式整合，播音主持专业是应用型专业，其核心是实践能力的培养。通过课程整合培养模式，利用先进的教学辅助手段，将教学、竞赛、节目录制等项目一体化实施，实现学生实践能力培养多层次化。
3．2多元教学法与虚拟演播室系统融合创新模式
播音主持专业实践教学，对于虚拟演播室辅助教学手段应用往往较为浅显，对其功能开发仅仅停留在实景演播室的范畴。借助新式教学法探索实践课程与虚拟演播室系统的融合方式，试图通过视听再现式、角色扮演式和远程互动式实践教学模式，提升播音主持实践教学的效果。视听再现式实践教学模式是指在学生完成实训内容的同时，利用摄像机进行录制并及时重播，将实训图像反馈给学生，找出问题所在。这能够使学生通过自查，主动发现不足，提高实训项目的完成度；角色扮演式实践教学模式是指设置节目虚拟场景和相应的电视栏目，让学生在虚拟演播室真实体验主持过程，了解如何通过监视器准确改变自己的走位，熟悉机位转换时主持人的正确反应。这能够充分调动学生的学习热情，提高学生在实训项目中的参与度；远程互动式实践教学模式是指利用先进的通讯技术实现本地演播室与外景技术对接，以直播的形式完成演播室主持人与外景嘉宾或出镜记者的互动，其效果能够大大缩短学生从高校培养到媒体实践的路程。
3．3实践教学与媒体项目对接创新模式
实践教学与媒体项目对接模式是指，教学单位通过与当地媒体合办栏目的方式开展实训教学。搭建高校传媒专业教学单位与地方媒体合作平台，是互利互赢的双丰收模式。一方面，对于教学单位来说，与媒体合作能够为学生提供更多的实习实践机会，实战式的节目运作可以更快的提升学生专业素质；另一方面，对于地方媒体来说，与传媒专业教学单位合作，可以实现人员共享、设备共享，开拓节目制作渠道，提高媒体节目量和更新度。以往播音主持专业实践教学多限于学校内部，这种闭门造车的方式不利于媒体预备人才的培养。虚拟演播室可以进行电视新闻播音、电视社教类节目、电视综艺娱乐节目等的录制。在合作中，可以采取媒体和学校合办栏目的方式，也就是教学单位负责节目策划、录制、编辑、包装等节目制作内容，媒体负责项目安排、技术指导、节目播出平台等其它方面的内容。既有利于当地媒体发展，又能树立学校和媒体品牌，还可以迅速提升学生的专业水准。
3．4立体评价体系创新模式