整体性思维在唱片包装设计中的运用

摘要：文章以21世纪移动互联网时代国内独立音乐和厂牌的发展现状为起点，说明当今独立音乐唱片包装设计所受到的影响和其存在特点，并从平面设计师对于作品整体性风格、理念、元素、表现形式等内容把控的角度，结合中国独立音乐唱片近20年来唱片设计的部分优秀作品案例，介绍整体性思维在唱片包装设计中的基本理念和方式，并通过具体案例阐述整体性设计理念对于国内独立音乐唱片包装设计所产生的优势作用和未来唱片设计的发展趋势。

关键词：整体性；延展设计；品牌化；美学价值；独立音乐

一、21世纪以后的国内独立音乐发展现状对整体唱片封套设计的影响

（一）移动互联网改变独立音乐产业和唱片封面的展示媒介

相比数字音乐对实体唱片存在模式所产生的冲击，移动互联网则改变了人们获取音乐服务的方式，在此过程中对传统独立音乐的销售渠道和经营模式也产生了较大的影响，很多独立厂牌和唱片公司不再把出新专辑作为其最为重要的工作内容，而是将重心转向了小型现场演出和大型音乐活动，推广艺人的方式也从20世纪90年代和21世纪初的普遍签约后公司全部“托管”一切演艺活动变为了合作式的演艺资源共享模式，这意味着许多厂牌与公司逐渐的不再去不计成本的“雇佣”乐队艺人作为其核心产品，而更趋向于笼络更多符合公司发展定位的独立音乐人与乐队，为其提供资源和平台，此共享成果的模式不仅节省了运作成本还降低了承担艺人无法为公司创造经济效益时所需负担的风险。但即使人们不再大量购买传统的实体唱片，而更多的转为线上流媒体云音乐付费收听模式，也无法停止独立音乐人和乐队持续的以实体唱片的形态出版新作品，这似乎成为了一个必要的“形式”。与此同时线上音乐平台数字专辑的和新歌的首发推广以及音乐编辑依据用户喜好的推荐选集等相关音乐内容，都可以使听众在屏幕上看到大量的唱片封面或以唱片封面形式出现的推送内容，这几乎成为了音乐单曲、专辑或作品合辑最为直接的静态视觉呈现形式，因此目前的独立音乐作品，线上平台与线下实体两种不同的媒介都同样需要针对音乐内容的封面设计和整体的考量。

（二）国内独立音乐发展状况对唱片封套设计的影响

通过近六年从事与音乐设计相关的工作，与多位独立音乐工作者经过调研以及从2016年网易云音乐的《中国独立音乐人生存现状报告》中可以看出，多数音乐人的作品在互联网时代仍旧较难获得被更多人认知的机会，而少数不到5%的音乐人依靠较好的发展平台持续占据大型演出机会，辅以持续有效的团队运作而长期获取独立音乐圈内的主导地位。多数独立音乐人无法撼动并长期或永久处于Livehouse等小型演出场所的发展阶段，在对北京各Livehouse和艺术区举办的一系列小型演出活动的调研中以及与主办方、音乐厂牌的接触中可以得知，缺少被听众认知的渠道以及月收入不足千元的多数音乐人与乐队“制造了”被业界广为流传的独立音乐人或乐队2～3年即灭亡的生命周期，而从2005年后相继退出的优秀独立乐队的诸多案例中似乎表明其作品的优良并非持续发展的唯一主导因素。在排练与录制新作品、推广等用于维持正常运转所需的大量支出的情况下，多数独立音乐人或独立音乐厂牌无力承担高水平唱片包装设计的服务费用，随着近十年来做音乐的准入门槛逐渐降低，独立音乐工作者的艺术素养以及对艺术的理解领悟能力参差不齐，较难认识到高水准唱片包装设计与其作品和乐队发展前景之间的关系。于是在大众还未完全产生“为设计付费”意识的当今国内，唱片设计似乎理所当然的被听者甚至音乐人自身认为是一个看似“可有可无”的“环节”，或者直接经由公司外包给对作品和音乐人并不了解的小型设计工作室来完成。在此条件下国内独立音乐界的唱片包装对于设计品质和整体性的重视程度普遍偏低也就成为了较为合理的现象。但其中也不乏一些优秀的独立音乐唱片包装，例如惘闻乐队的《岁月鸿沟》、丰江舟的《黄祸》等，无论从材质工艺造价方面还是主题构思、艺术性和延续性方面都具备较高的水准，在众多独立唱片中脱颖而出。由此可见21世纪以来我国的独立音乐唱片设计形式出现了两种特性：一是不计成本地追求完美型；二是LO-FI（低技术）美学倾向。

二、唱片封套设计中的整体性思维

（一）什么是唱片封套设计中的整体性思维

唱片封面设计师Demone认为，“多行业，多领域的学习，不断寻找其中的共性，用共性将不同的知识点连接。”曾为韩红、瞿颖、韩磊等知名艺人设计唱片封面的他在自己的设计实践中持续的学习、寻找、连接，让自己的脑库中构建起一套整体的、系统的知识体系。这就是设计中的整体性思维。在创作和设计的实际应用中，自始至终强调与整体的关系，而非局部的刻画，一幅好的作品不是因为一个局部刻画得多么精彩才脱颖而出，而是整体上非常完整。而历史上较有成就的艺术家们的作品往往会给人以看每个局部时并不精彩，总体上却很完整的感觉。在唱片封包装设计中也是如此，一张专辑的设计完成不是一个封面部分做好就可以结束的，常规的唱片包装一般包含封面、盘面、封底、歌词册、背脊等几个基本部分，而封面又往往包含艺人名称与专辑名称等一些细节内容，一些成本较高的封套还包含外封套或护封、贴纸、折页海报等附加内容。如果上述这些重要部分的设计没有提取封面中的设计风格、理念或创意方法，以及音乐人的审美倾向来进行延展，那么可能会导致优秀的封面设计变得相对孤立，失去了包装设计整体的表现力和针对作品的视觉传达性。在整体性上很突出的唱片包装作品会将其音乐的主题烘托得丰富和圆满，而在封面创意的基础上对其余各部分进行延展设计，会使整体专辑设计品质再次提升。

（二）具有整体性设计思维的唱片包装设计作品

是否运用整体性思维来呈现相应的视觉内容是唱片包装设计的更高要求，在随机抽取的国内外120余张（国内与国外唱片占比均等）独立音乐专辑中，其中将封面设计理念贯穿整体的唱片包装数量在40张左右，在这些唱片中国内专辑不足15张，这之中有亲身参与过的设计项目，例如玩具兵团乐队的《北京对不起》，以速写线条作为基础进行表现，描绘古老的北京建筑，同时作品将“绷带”确立为核心元素构成封面名称字体设计，和古老的建筑融为一体，以表达思乡情怀。在其余部分设计中“绷带”元素贯穿内页和歌词册以及盘面设计从而构成整体主题式设计，内部盘面下方的底面设计表现为被核心元素缠绕的不同北京古老民俗元素，作为封面插画的进阶内容并采用统一色调与封面内容相得益彰，使整体包装拆开后从内容和风格方面具有一定的延续性，这与歌词内页倒数第二页乐队四人头像插画和歌词本封底四人头像插画的延续性设计相同，外封套的封面和封底是一整张插画的跨页表达，所有部分使用了统一的4种颜色，并在歌词册内页的设计中将每一首歌曲配合设计了一张独立的与其内容相符的插图，其风格和线条表现手法与封面相一致，且歌词册内部字体字号样式与其余部分高度一致，使整体封套设计变得既独特又统一。还有一些音乐人的唱片在每一部分内容均进行单独设计并有效结合封面设计理念和元素的同时对包装的整体结构做了统一的设计与处理，例如将CD包装与书籍形态进行有效结合，从视觉上把听众带入音乐的意境，深入体味音乐的情感，提升音乐CD包装的生命力。罗海英的专辑《雅拉的神奇》就是在整体设计上采用图形形象展示的唱片包装，用蝴蝶装的形式使跨页图形视觉上更加连贯，翻开后呈现画面整体，且每一内页都有相应的对应内容的图形设计，给人一种每翻一页便渐入佳境的视觉感受，CD碟片直接嵌于封三中，与整本书融为一体，显示出其在内容统一的基础上的精致、协调、统一的格调。

（三）运用整体性思维进行唱片包装设计的作用

1.提升独立音乐唱片包装的品质和美学价值。在移动互联网时代，人们通过云音乐服务获取音乐内容，因此选购实体唱片的少数消费行为已经不仅仅是为追求音乐品质而买单，唱片包装所附加的艺术收藏价值已逐渐成为购买者的普遍诉求。运用整体性思维将唱片的每一个零散的部分都印有“设计”的痕迹，将有可能树立起独立音乐更高艺术性和制作品质的大众认知，从而在个性化音乐需求日益增长的当今逐渐扩大独立音乐受众群体，更好的满足听众的精神文化需求，例如独立音乐团体ChineseFootball的两张巡演合辑《ComeTogether》系列，整体和内容页的均采用了风格较为统一的水彩插画进行呈现，画面中的人物和动物表现了巡演中的相关场景，光盘面的内容在延续了封面的元素风格的同时适合了圆形的造型进行填充，将两张合辑放到一起可以构成一个完整的系列CD，整体性的设计思路和表达方式产生了较好的效果，使其在作品可听性较弱和不具备较高认知度的情况下吸引了较多并不了解该团体的听众在线上购买。2.有利于独立音乐艺人品牌化发展和商业延展。在IP与品牌的花式玩法频频涌现的今天，一部分具有一定知名度独立音乐人与乐队也在开始探索跨界和品牌化发展的道路，而历史上的诸多著名乐队的文化符号是通过其唱片包装中的元素提取出来的，因此运用整体性思维的唱片包装设计，将会更有利于其品牌化延展和多领域发展，例如较为成功的品牌化音乐组合Newpants在2000～2002年的两张专辑《DiscoGirl》和《我们是自动的》，其拍摄的音乐录影带中使用了其唱片包装中贯穿整体的人物与场景粘土模型形象，作为配合音乐内容的叙事动画MV的表现形式，在随后的漫画、海报等衍生品中也得到了延展，其之后所推出的书籍、绘本和电影作品中也更多的将其同时期的唱片包装中的风格和构思进行了有效拓展，从而逐渐成为其所具有的一种独特品牌文化符号，获得了不错的市场效果，是国内独立音乐人多领域发展的典范。3.更为准确传达独立音乐的理念和主题内容。音乐是一种综合文化艺术现象，而非单一的听觉现象，唱片包装是音乐内涵和演唱风格在听者视觉上的反映，整体性设计的唱片包装会使其与音乐作品更加匹配，它可将包装中的每一部分内容进行完整设计从而以多角度多层次来展现音乐作品的主题思想，使听者产生愉悦感，并可为听者留有丰富的想象空间，赋予作品更长久的生命力。因此听者所感受到的并非纯粹的唱片音乐或纯粹的单一唱片封面内容，而是一种整体性的、有延续性的完整包装内容来呈现音乐作品的原始动机、艺术理念、思想情感、审美情趣等方面，使听者在音乐与视觉之间获得更佳的艺术体验。

三、结语

随着独立音乐产业不断发展和多元化音乐消费需求的日益增长，实体唱片包装仍然会作为重要的视觉内容而存在，这会使其设计水准呈现逐渐提高和不断创新的态势，而整体性设计思维的运用将成为未来国内独立音乐唱片包装设计中的主要趋势之一，从而出现更多具有一定美学价值和收藏价值的、注重创意设计发挥与运用的、材料形态创新的高品质唱片作品。

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作者:李宇昂 单位:北京开放大学