浅析人物雕塑形体变异艺术

摘要：人物雕塑的发展有一定的历史，但因东西方的文化差异，导致人物雕塑的艺术风格大相径庭。随着科技的进步，东西方艺术不再孤立，而是相互交融。英国雕塑大师亨利•摩尔的雕塑作品以新思想、新挑战的旗帜进军雕塑界，在造型上以一种形体变异的语言方式树立了自己独特的风格，这恰恰与东方文化有多处契合之处，也就印证了雕塑的发展需要文化的相互融汇，在继承传统的基础上，又要追求新的挑战。

关键词：人物雕塑形体变异亨利•摩尔

一、人物雕塑的发展

中国文化源远流长，在雕塑艺术上有很长的历史，形成了我国独具特色的艺术风格，直到当代雕塑艺术的发展越来越国际化，我们在继承传统的基础上，更应注重创新意识。

（一）中西方人物雕塑不同的环境，不同的历史背景都会影响着各个国家的文化。而雕塑则体现了各个国家的文明，人物雕塑也以不同的形式内容来反映每个时代每个国家的内涵特征。中国的人物雕塑在早期与西方的雕塑风格大相径庭，中国人物雕塑崇尚的是表现、意象，趋于美化，而西方的人物雕塑趋于重现、模仿、写实。中方追求的是气韵，而西方追求的神态，这就是中西方人物雕塑最大的差异之处。由于各个地方的文化传统和审美理想不同，导致中西方在人物雕塑的艺术风格方面也截然不同。但在当代的人物雕塑中追求的是创新，东西方思想的碰撞，艺术的相互融入。在人物雕塑艺术的演化发展中，形体变异的风格逐渐展现在人们面前，不同以往的造型特征，让人眼前一亮。

（二）人物雕塑的形体变异的发展其实国内自奴隶社会就有形体变异雕塑的趋势，如1986年四川广汉三星堆遗址二号祭祀坑出土的殷商中晚期至西周早期的古蜀国《青铜立人像》，手脚部位有意拉长，显得夸张而又怪诞。到当代雕塑则有雕塑家胡博的《樊于期》，这件作品是由两个等边三角形构成，一只看似强壮的胳膊托起一颗头颅，作者每一分的塑造都有着非常精致的形式考量。王强的《天地间》运用的是金属焊接的方式，同样也是人物形体变异的方式，打破了传统的造型。中央美术学院雕塑系王中的《95计划，朝阳门拆迁》,在老房子拆迁的废墟中，一位年迈的老人，拄着拐杖，站在风中。变异的形体，块面的组合，虽然没有写实人物雕塑的细致，却把风烛残年的老人表现的淋漓尽致。国外的雕塑，早在古希腊建立奴隶制城邦国家以前，就有《弹竖琴的女子》，形式简单，变异的形体却仍然存留着一丝原始宗教的神秘气息。到现代法国雕塑家亨利•劳伦斯大多数作品都利用了形体变异，例如《母亲》，强调性地突出女性的特征，有意夸大乳房和腹部，其他部分随意变形、自由塑造，尖细的头部和怪诞离奇的四肢则一带而过。阿基本科的作品《三角台座上的雕像》，法国雕塑家奥西普•扎德金的代表作鹿特丹市公共纪念碑《被摧毁的城市》等。

二、亨利•摩尔雕塑风格的形成

亨利•摩尔在雕塑上获得的成就，一方面是来源于他自身的勤奋和天赋，另一方面是来源于环境背景对摩尔的浸染，父母、老师以及社会经历都对摩尔的选择产生了一定的影响，以至于对摩尔雕塑上的风格特征也颇为影响。

（一）环境背景对摩尔雕塑的影响亨利•摩尔的母亲是摩尔创作时期的一个关键人物，他的一部分作品是受到了母亲的启发，并以她作为主题对象。摩尔体恤母亲，经常帮母亲按摩，他也曾说过“我可能有些许恋母情结……我几乎不用看就能雕出她的背部”。通过按摩来了解人体的骨骼，这也为摩尔今后艺术生涯中创作出人物雕塑形体变异的作品奠定了基础。摩尔最初对雕塑产生兴趣是因为艺术大师米开朗基罗，在他了解这位雕塑家的故事以及作品之后，便树立了自己的理想，要成为一名伟大的雕塑家。爱丽斯•高斯蒂克是摩尔的中学美术老师，她经常将当时的艺术最新动态讲给摩尔听，不断地鼓励他，传授知识给他，并成为影响他今后发展道路选择的人。摩尔在他的艺术生涯之中，也历经了现代主义艺术的熏陶，但他却没有陷入现代主义艺术思潮的深潭，不同于一部分其他的青年艺术家，他在孩童时期便接受比较保守的思想教育，深受传统的教化，以至于在他的性格和观念上趋于稳重。而他的艺术创作风格也就寻求现代主义的时尚和推崇传统主义的保守。

（二）摩尔人物雕塑的变异风格的形成摩尔曾在伦敦的期间，见到了非常多的艺术珍藏，使得他在很早之前就知晓了古埃及艺术、非洲的原始艺术、希腊、罗马和文艺复兴时期的艺术。且摩尔特别痴迷于玛雅文化时期的雕塑艺术作品，它们怪异而又厚重的造型和神秘的气息都深深地吸引了摩尔。而在雕塑上，摩尔毫不犹豫地选择走形体变异的道路，也是早期他吸收了各种艺术中杰出的文化特色，例如现代主义雕塑中的古怪、荒诞，玛雅艺术以及古典艺术，摩尔逐渐形成了自己的风格———形体变异的风格，也给雕塑界带来了巨大的贡献。在摩尔的雕塑作品中我们可以看到，那些前卫艺术并没有完全包裹住摩尔，他没有摒弃传统，不以绝对的态度对待艺术，而是吸取了前卫艺术中营养的一部分，打破常规的思维，尊重传统，但又注重创新。他的艺术风格不是倾向于将自己想要表达展现的主体尽情宣露，也不是让观众一目了然，而在于让人产生一种隐隐约约的感受，人物雕塑似人又非写实，似物又非具体的物体形态，如大地、山川、河流般的气势，留给人们许多遐想的空间，人们可以自由阐释对作品的理解。

三、亨利•摩尔雕塑中的变异

摩尔的大部分作品都以人体为主，并且多数展现的是躺卧的人体，《斜倚的人体》是摩尔早期的作品.摩尔的雕塑并不只是抽象，可以看出每一件作品都是有形体，具有生命力。

（一）形式上的变异“斜倚的人体”“斜倚的人体”是摩尔早期的代表作，他的灵感来源于玛雅雨神像。在斜倚的人体中，根据雕塑的特征可以推断出大多数是女人体，她们用胳膊肘自然地撑着地面，腿部弯曲，头部正视着前方。摩尔将往后的创作生涯几乎都投入到这种主题的运用中去了，“斜倚的人体”和之后的“母与子”大致确立了摩尔雕塑形体变异的风格趋势。虽然摩尔的雕塑作品在造型趋向直接、变异，但是却能在作品中嗅出一丝丝神秘的气息，并且这股气息的背后蕴含着的思想并不是让观察者直接接收到的，而是让观众自己来感悟。从这些“斜倚的人体”中可以观察到女人体似乎与大自然的山川、沟壑有些相似，摩尔将自然中的造型融入到人体中去，让人在审美上也能保持愉悦感，他所注重的是造型上的艺术，通过人体与自然之间的种种联系来突出表达雕塑上的气韵，将变异的人体注入了灵魂。

（二）生命的意象摩尔对很多雕塑家都起到了非常重要的启示作用，而他最大的功绩在于他建造了一种独创的风格特征———生命的意象。摩尔将人体造型和大自然中事物，例如贝壳、岩石、骨骼等的造型结合起来，创造出新的造型，而这种造型就是变异的形体，不似传统的人物雕塑，追求神似，不放过每一处的细节，摩尔追求的是能够直接表现出生命力的人物形体。摩尔曾说过：“一件作品必须先有它本身的生命力。我的意思不是指一种生命活动，如运动、跳跃、舞蹈等，而是说一件作品必须有它内在积蕴的力，有其本身的强大的生命力。”摩尔要表明的意思是，他在塑造一件作品时，本意并不是要倾尽全力去将每一处表情细节、动作细节塑到完美灵动，也不是把人物雕塑当做是具体的人体来塑，而是要在观众站在他的作品前，感叹变异的形体强大的生命力。

四、结语

随着时代的进步，许多西方的艺术家开始将眼光转向东方艺术和原始艺术。而亨利•摩尔就是这样的一个代表人物，有人说摩尔并不是靠近了东方的艺术，但总而言之他的思想确实与东方艺术有一些契合的地方，而这些地方就是我们关注的重点，是值得我们学习的地方。首先，摩尔善于将自然中事物的形体运用到人体的塑造上，从作品中也可以看出山峰的影子，而这一点和东方的人和大自然之间联系的思想不谋而合。其次，摩尔雕塑中有一个重要的艺术特点“孔洞艺术”，他在作品中打了多个孔洞，洞是生命之源。最后，摩尔的变异形体不会把心中所有的情感描绘出来，总是给大家一些想象的空间，这样反而会把主动权交给观众，这样的观念和东方的“顿悟说”是极为相似的。所以说在艺术创作的道路上，摩尔给了我们很多的启发，引领我们走向了新的挑战。对于中国当代的雕塑，我们更应该加深这种理念，结合东西方两大文明来进行创新发展。

参考文献：

[1]邹文.认识摩尔[M].贵阳:贵州人民出版社,2000.

[2]段非.从东方审美角度解读享利•摩尔的雕塑作品[D].太原:山西大学,2014年.

[3][英]摩尔.亨利摩尔艺术全集[M].张恒,译.北京:金城出版社,2011.7.

作者：耿颢祯 单位：江苏师范大学