传统戏曲技法与民族音乐元素融合探析

【摘要】随着社会的发展，人们对精神文化的需求不断提高，民族音乐与传统戏曲音乐造就了中国传统音乐文化，发展中国传统戏曲和民族音乐，增加民族自豪感；融合传统戏曲和民族音乐，是复兴民族音乐、发扬民族音乐、丰富民族音乐的重要门径。我国的戏曲传统文化经过百年的流传和发展，已成为一套十分完备的艺术表演体系，继承和发展传统民族音乐，使传统戏曲技法和民族音乐元素相融合，取长补短，将推进民族音乐的远大发展。

【关键词】传统戏曲；戏曲技法；民族音乐；融合对策

中国戏曲凝聚了中国传统文化的精髓，是中国艺术文化史上一道亮丽的风景，民族音乐是中华民族的优秀传统文化，是人民思想与艺术发展的结晶，是广大人民群众不可或缺的精神食粮。为了使民族音乐有更好的前景和发展，将传统戏曲技法与民族音乐元素相融合，可以提高民族音乐的特质，保持民族音乐的民族性，使传统戏曲和民族音乐共同促进中国音乐文化的繁荣[1]。

一、传统戏曲和民族音乐的分述

（一）中国传统戏曲

中国戏曲是中华民族艺术的瑰宝，是中华民族的传统艺术，中国戏曲由音乐、舞蹈、杂技等多种艺术因素结合而成，戏曲在中国有着悠久的发展史，经过几百年的发展，我国现今已经形成比较完整的戏曲艺术体系。中国的戏曲被称为世界三大古老的戏剧文化之一，现在形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”为五大核心戏曲剧种的戏剧百花苑[2]。戏曲的表演形式以唱腔为主，分为独唱、对唱、帮腔等演唱形式。随着时代的发展，戏曲成为我国最具有民族特点的艺术文化之一。由于中国戏曲以“唱、念、做、打”为表演中心，并和舞蹈艺术相融合，戏曲的表演十分灵活，因此中国戏曲具有归纳性、创造性、表演性等特征，中国戏曲凝合着中国传统文化的音乐精髓，在世界艺术舞台上有着独特的艺术地位。

（二）中国民族音乐

民族音乐和戏曲音乐一样，蕴含了十分丰富的中华文化内涵。中国的民族音乐从古代到现代，祖祖辈辈流传下来，是具有民族特色的音乐。民族音乐分为民间歌曲、民间歌曲音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐等形式。民族音乐从民族生活中产生，流传于民间，形成具有民族特色的艺术形式。迄今为止，中华民族形成了比较完备的民族音乐体系，中国有五十六个民族，民族音乐也因为民族的差异和不同，形成了各个流派和不同的特色，民族音乐是国家优秀传统文化的积淀，在世界音乐发展中有着重要的意义。

二、民族音乐与戏曲的关系

中国传统戏曲文化和民族音乐都是中华民族的艺术结晶，两者相辅相成，有着紧密的联系。民族音乐的发展离不开中国戏曲的发展，随着社会的进步，人们对精神文化的需求越来越高，对音乐文化的需求也愈发强烈。戏曲在中国有着几百年的发展历史，而后民族音乐也从艺术大融合的环境中脱颖而出，形成中华音乐文化中新的艺术体系。戏曲的形成和发展与民族音乐的形成发展有着相似之处，都是中华民族各个民族齐心努力的结果，两种音乐形式相互吸收，彼此借鉴，共同促进音乐艺术的繁荣发展。因此，中国戏曲的发展离不开民间音乐，民间音乐的发展也使中国戏曲文化在艺术的长河中走得更长更远，两者之间相互继承，协同发展。

（一）传统戏曲与民族音乐的相同之处

戏曲表演和民族声乐都是中华民族最具特色的艺术形式，中国传统戏曲是民族音乐的基础，民族音乐是中国戏曲的另一种传承和艺术升华。从音乐发声的角度来区分，戏曲和民族音乐的发音的位置、气息几乎都是相同的，强调气息调理的重要性。戏曲大师梅兰芳唱腔醇厚流丽，感情丰富内敛，由于他嗓音高宽洪亮、圆润干脆，音色极其饱满，正是这样宽圆细腻的唱腔，造就了世人敬仰的京剧艺术大师，给我们留下了弥足珍贵的艺术财富[3]。戏曲和民族音乐都起源于古代，并演变至今，两者相互借鉴，求同存异，共同造就了中华传统音乐文化。

（二）传统戏曲和民族音乐的不同之处

中国戏曲和民族声乐有着不同之处，戏曲带有故事性和表演性，从古代上流社会演变而来，而民间音乐从民间生活和民间小曲发展而来，更贴近现实生活，起源有着一定的差别。民间音乐的表演形式没有戏曲表演复杂，传统戏曲需要多个类别的演员，进行不同的分工合作。歌曲表演时以表达感情为主，而戏曲演唱以叙事为主，创作目的有所不同；歌曲引导人感受不同的情感，抒发自己的音乐情怀，而传统戏曲技法唱、念、做、打的艺术形式要进行多年的学习，要求十分精细。中国传统戏曲是中国一种高度综合的民族艺术形式，融会贯通了各个艺术门类，将艺术因素与表演因素相融合，民族音乐可以结合自身的发展特点，融合和借鉴中国传统戏曲文化，获得更长远的发展。

三、传统戏曲技法与民族音乐元素融合的具体运用

（一）声音表达的技巧与应用

歌剧艺术家在进行戏曲表演的时候，使用丹田进行呼吸的控制，用腹部呼吸发出声音，在现代民族音乐的演唱中，练习“丹田之气”的屏息和呼吸是必不可少的。戏曲表演还强调吐字的清晰度与审美标准，戏曲的演唱基于“腔”来表达，戏曲的拖腔运用、腔式变化、板式布局，是戏曲音乐戏剧性变化的基本手法，是其他音乐形态少有的三项“绝活”，故称戏曲三绝。因此，民族声乐的演唱过程中，也应借鉴戏曲的三项“绝活”，革新演唱形式，逐步完善和发展起来，从形式上获得突破与进步。戏曲的嗓音要求圆润、清脆，演唱过程中吐字干脆，字正腔圆，增加戏曲演唱过程中的节奏感和艺术感。民族音乐在充分发挥民族声乐演唱方法的基础上，学习传统戏曲的演唱技法，从而表达歌曲情感，将民族音乐发扬光大。

（二）情境与演唱腔调的运用与融合

戏曲的萌芽时期，就趋于歌、舞、剧三者相结合，戏曲的综合性导致了戏剧情景远离生活，使之具有节奏、韵律、和谐之美。中国戏曲艺术的一颦一笑都要经过仔细的打磨，打造独立的舞台环境，展现超然灵活的艺术表演。戏曲表演的过程中，表演者根据表演情境的转变，用不同的语调和声调进行演唱表演，语调一会柔和，一会雄厚，语调高低变换自如，这就要求表演者有着深厚的唱作功底。戏曲中发音的转变是民族音乐者需要借鉴和学习的，一名民族音乐的高音表演者，一定是气息平稳的歌手，底气浑厚，根据歌曲表演的不同情境，切换歌唱中声调的高低，这就要求民族音乐家在日常学习中加强自身的气息演练，培养自己在歌唱时的稳健力[4]。声调又称为语调，是唱歌字音的重要因素，京剧唱腔遵循曲调、腔调的配合与统一，语调的高低升降十分重要，由于歌唱中语调的变化，传统戏曲京剧的表演听起来起伏明朗、层次分明，演唱表演十分有活力和韵味。在民族音乐的演唱过程中，高音与假音的切换是十分重要的，例如李玉刚在《梦回春秋》中的演唱，运用假声完成了副歌部分，虽然他身为一名男音乐家，但真假音转换得当，唱出令人震惊的声音，令人惊叹不已。因此，身为一名歌唱家，必须要掌握好语调的高低婉转，使歌曲的演唱更有穿透力和吸引力。将戏曲的情境和语调的变换运用到民族音乐的学习中，不仅使演唱者练习了民族音乐的基础唱法，还使演唱者加深了演唱的基本功底，从而利用唱调的高低变换歌曲的演唱，对不同的歌曲进行不同情感的演绎，只有这样才能使观众感到焕然一新，留下深刻印象。

（三）舞台表演技巧的融合与借鉴

中国戏曲表演起源于原始歌舞，追溯到清代的宫廷乐舞，是一种历史悠久的舞台艺术样式。经过汉代、唐代、宋朝才逐渐形成了比较完整的戏曲艺术。传统戏曲的表演不仅对演唱方面有着高标准的要求，对表演过程中的神韵、形体也具有十分高的要求。戏曲表演要求表演者在戏曲的演唱过程中，通过肢体和眼神的表达，完成一场尽善尽美、令人拍手称赞的表演。中国戏曲唱腔的伴奏、开场、过场、武场运用击打乐等方式渲染舞台氛围，调节舞台节奏，戏曲中生、旦、净、丑各个行当都有各自一套不同的程式和规制，舞台表演具有鲜明的造型表现力和形式美。戏曲表演中的诸多元素给民族音乐表演带来了可学习之处，给民族声乐的发展和继承提供了很大的发展前景。戏曲艺术表演中不仅突出人物形象的思想情感，刻画人物的内心，还使观众和舞台表演者建立起感情的共鸣。对于民族音乐来说，在表演的过程中，也应学习戏曲表演的感情投入，只有演唱者充分的投入自己的情感，才能使观众更加动容。传统戏曲表演有着深厚的民族群众基础，与各地的语言、民歌有着十分大的联系，在民族音乐的创作中，更离不开丰富的民族生活，早已有很多民族音乐的歌唱家将戏曲元素融入到民族音乐当中，歌唱家龚琳娜表演的《忐忑》，这首歌运用笙、笛、提琴、扬琴等音乐元素，融合了戏曲中老旦、老生、花旦等多种音色，在快速的音乐节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意。这首歌曲成为了艺术民歌的典型作品之一，被广大网友称之为“神曲”，成为家喻户晓的民族音乐代表作。传统戏曲的技法融合到民族音乐元素当中，创造出更优秀的民族音乐文化，推动中国音乐文化的繁荣发展。

四、结语

民族音乐和中国传统戏曲都是中华艺术的瑰宝，民族音乐的繁荣发展离不开中国戏曲技法的借鉴与融合，民族音乐要学习戏曲艺术家的演唱技法和表演能力，在保证民族音乐特色的基础上，吸收中国戏曲的优秀之处，促进民族音乐的长久发展。戏曲是中华民族的国粹，是中国最传统的艺术表现形式，有着十分深厚的音乐底蕴，将中国戏曲和民族音乐互相融合，促进彼此发展，挖掘中华音乐的魅力，传播中华民族优秀音乐文化，实现中华民族文化的伟大复兴。

参考文献：

[1]相九芮.地方戏曲音乐元素在民族歌剧中的应用研究[J].四川戏剧,2020,(12):120-122.

[2]王香玉.多民族音乐文化对中国歌剧的影响[J].艺术研究,2020,(06):94-96.

[3]田同旭.论古代戏曲音乐的形成和民族文化融合[J].山西大学学报(哲学社会科学版),2007,(05):30-35.

[4]梁莹.论民族音乐元素与现代作曲技法的互动与融合[J].大众文艺,2019,(11):121-122.

作者:任丽娜 单位:山西旅游职业学院