传统艺术造型在美术设计中的渗透

摘要：在现代美术设计中，充分将民间传统艺术造型及元素有效渗透其中，能够增强艺术设计的内涵，为当代设计注入更多生机与活力，使其成为传统民族文化传播的有效载体。通过分析民间传统艺术造型及元素对现代美术设计的重要意义，从完美过渡、阴阳并济、单色主义、绚丽缤纷四个维度，论述现代美术设计中民间传统艺术造型及元素的渗透方式，旨在设计出具有浓厚东方意蕴的设计作品，充分彰显我国独特的文化魅力及作品的内涵。

关键词：现代美术设计；民间传统艺术；造型元素

民间传统艺术主要由造型和色彩构成，这是民间传统艺术中的核心元素，与现代美术设计之间，不仅相互联系，同时也相互作用。民间传统艺术来源于现实生活，还原了人们的生活面貌，体现了独具特色的生活文化。因此，民间传统艺术中的元素，通常有着不同的寓意。在现代美术设计中生动地将民间传统艺术元素展现出来，与人们的实际生活更加紧密。现代美术设计应积极汲取民间传统艺术精华，并适当融合与创新，实现传统与现代的完美结合，进而设计出广受欢迎的美术作品。

一、民间传统艺术造型及元素的渗透意义

1.彰显民间文化魅力

现代美术设计具有独特性、适用性及艺术欣赏性[1]。在全球化市场经济形势下，越来越多的艺术作品追求国际化，与时展相顺应，在设计中有不同的重点与主题，而这主要是受国家文化背景深刻影响的具体表现。我国是历史文明古国，传统文化的博大精深造就了民间传统艺术的丰富多彩，因而其表现形式也变幻无穷，将其渗透到现代美术设计中，既能够继承传统文化，同时又能彰显历史文化永世不朽的魅力，使其经久不衰、发扬光大。

2.展现不同时代风格

现代社会，经济的不断增长、货物流通日益上涨的速度及商品的推陈出新，让市场中的商品竞争愈演愈烈，企业推出的产品想要抢占先机，获得消费者的认可，仅仅依赖产品优势是不够的，应追求其根源，加强产品的设计与市场定位,全面满足大环境对产品提出的要求。而在现代美术设计中，满足社会的需求，就应批判地继承传统艺术，借鉴民间传统艺术中的有效元素，科学合理地将其渗透到现代设计，能极大程度地提高商品档次、推动商品流通的进一步发展。

3.深化设计作品内涵

现代美术设计利用自身独特的艺术表现形式，通过视觉要素向广大消费者传达商品的信息。这些信息包含了商品的基本情况及使用方法，展现了设计者的创作思维及所要表达的内涵，并且外观与内涵彼此呼应。我国民间传统艺术充分地为现代美术设计人员提供自由开放的平台，让设计人员能够发挥想象，结合自我主观意识及对艺术的领悟，在设计中充分阐释自身的实际感受，进而对艺术造型进行重新塑造，增强作品的文化内涵。

二、民间传统艺术造型及元素的渗透方式

1.完美过渡

完美过渡是民间传统艺术造型中较为重要的类别，其最为明显的功能即将实际物体进行抽象化处理或者将抽象化的物体转变成实际的直观形象。详细来说，就是将实际存在的物体自然地向抽象化形态过渡，设计方法详细，利用线条的丰富变化，构成形象并能够对视觉产生强烈刺激的展示形态。现代美术设计在汲取民间传统艺术造型过程中，应充分重视并有效运用完美过渡的渗透方式，通过汲取民间传统艺术造型特殊的表现形式来全面体现传统文化意蕴，并在物体进行抽象化改变时，体现其差异性艺术特征。完美过渡是现代美术设计中视觉传达经常运用的设计方法，在现实生活中，通常以海报、各种网络媒体宣传图片、推广画册及品牌设计等形式呈现。

2.阴阳并济

阴阳并济是民间传统艺术造型中的另一大重要类别，主要作用是利用艺术造型让人们产生和谐舒适、宁静满足的心理感受，充分体现人们对于美好生活的追求与愿望。民间传统艺术中的剪纸则是运用阴阳并济艺术造型的经典代表，剪纸中的艺术美及其中的方法，都极大程度地展现了阴阳并济造型的与众不同魅力，其中被众人所熟知的非阴阳剪纸法与混合剪纸法莫属，这两种剪纸方法注重的是对称美与互补艺术，在整体构图上致力于最终作品的统筹兼顾，努力实现剪纸图案的和谐与统一。因此，在现代美术设计中，应有效运用阴阳并济的方法将民间传统艺术造型渗透到相关设计中，中国银行的标志设计就充分体现了这一特点，方圆的组合外观，在造型上构成了阴与阳的对立与统一，实现阴阳并济的目的，整体给人感觉简洁却不简单，看似对称却又含有矛盾之处，从而产生了高度和谐的艺术美，同时也蕴藏了深厚的文化底蕴，融合了我国儒家思想中的外圆内方，用大方得体的方式传递多种内涵与精神，与中国银行的企业理念高度吻合，不仅具有一定的商业价值，同时又具有较大的艺术价值。

3.单色主义

民间传统艺术中的色彩是其艺术的主要构成要素，其运用可谓是精细缜密、生动活泼的，在设计领域中具有较高的应用价值，同时在创作中具有较为鲜明的主观性与开放性，在现代美术设计中淋漓尽致地展现了民间传统艺术色彩的张力，不仅能够有效辅助现代美术设计形成人文色彩浓厚的作品，同时也能得到现代大众的心理认同，对现代美术设计起到有利的宣传与推广，进一步推动其不断发展[2]。古代人对于黑色有着极高的崇拜心理与行为，并且这样的崇拜是集体性事件，有着悠久的发展历史，深厚的文化底蕴，而单色主义在各个朝代中，相继得到厚爱，充分突显了其周而复始的持续性与稳固性，同时也表示永不磨灭的内在涵义。对于现代美术设计来说，民间传统艺术中的单色崇拜主义的引入，能够更加深刻地向大众传递丰富的文化内涵，带给他们更为强烈的视觉刺激。单一性色彩虽然颜色单调、简单直接，但往往越是这样直白的方式越能带给人较大的心理触动，情感表达更为饱满、炽热。比如熊熊火焰的红色、可爱温柔的粉色、神秘莫测的黑色等，这些都是文化的另一种语言。与此同时，在视觉上单色主义的高纯度能够突出设计作品的重点内容，从而集聚价值传递与视觉刺激的双重作用。现代美术设计中更加精细化地渗透着单色主义，有效调和了整体作品的色彩基调，运用单一色可以引导人的主观情绪，并主宰各种情绪，在设计中应用较为浓厚的人文色彩，则可以充分体现美术作品的精神气韵，达到惟妙惟肖的效果。

4.绚丽缤纷

民间传统艺术在单色主义向绚丽缤纷、五彩斑斓转型过程中，与古代人将阴阳五行之道与色彩有机融合上，有着异曲同工之处。从传统含义上来讲，色彩缤纷主要包含黑色、白色、荧光色、赤色、青绿色五种基本色，与我国古代淳朴的唯物主义相互对应。五色也具有相存相克的含义，在民间传统艺术色彩应用上，被赋予大量现实及深化的道理，这造成了民间传统艺术色彩在形态上经常存在较大的颜色差距，形成较为强烈的对比或夸张的效果，色调基调通常以冷暖对比、颜色互补为主，让整体画面充满夸张韵味及强烈的情绪表现力。民间传统艺术中年画的色彩运用，经常选择红色搭配黄色、民间神话人物等具有节日氛围的方式，红色与火焰的炽热相似，而火焰与太阳的亮度接近，彼此组合在一起能够让作品在双重作用下，更加引人注目，将鲜艳的色彩应用到节日庆典中，通常可以渲染氛围，激发人们强烈的情感。在现代美术设计中渗透民间传统艺术中的色彩元素，掌握其对比与互补搭配手法，既可以体现巨大的文化价值，同时也能通过现代技艺与民间传统艺术色彩组合成绚丽缤纷的作品[3]。现代美术设计与民间传统艺术的五彩斑斓有许多契合点，比如在流行服饰设计中，复古风格的服装在现代美术的基础上，融合了民间色彩，进而塑造出更能体现东方意蕴的服饰，这样的服饰也充分展现了独特的民族风格，对于现代美术作品的进一步推广有着重要的现实意义。

三、结语

民间传统艺术中的造型及元素源自于我国劳动人民日常的劳作活动，映射了具体时代的人文面貌及地域环境，具有深厚的传统文化继承价值。因而在现代美术设计中，有效渗透民间传统艺术中的相关元素，在一定程度上可以利用民间传统艺术的造型与色彩自身的特性，同时有助于塑造与众不同的现代美术作品。现代美术设计中不断汲取民间传统艺术中的精华，能够提高设计技巧，丰富设计主题，深化作品内涵，并促进了传统民间文化在当代社会的有效传承与发展。因此，民间传统艺术用其博大精深、万古千秋的精神气魄，成为历久弥新、永不凋谢的艺术设计源泉，设计者应从民间传统艺术与传统文化中不断借鉴精髓要素，积极传承中华文化，并将其作为艺术创作生涯的永恒追求。

参考文献：

[1]范庆华.现代美术元素中民间艺术造型及色彩的应用探析[J].美与时代,2016(3).

[2]完颜严.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].戏剧之家,2015(8).

[3]郜歌.现代美术设计中的中国元素[J].济源职业技术学院学报,2014(3).

作者：马群 单位：阜阳幼儿师范高等专科学校