传统水墨元素在动画创作的运用

［摘要］将传统水墨元素运用于动画创作中是我国动画创作发展、传统优秀文化传播的有效途径。由于受到外来文化的影响和冲击，我国本土动画产业影响力逐渐弱化。因此，本文围绕传统水墨元素在动画创作中的运用展开探索，论述关于传统水墨元素融入动画创作的必要性以及动画创作中传统水墨元素的传承与创新，最后基于多角度展开运用探究，以期推动我国水墨动画创作走上新的发展道路，将我国传统民族文化发扬和传承。

［关键词］传统墨水元素;动画创作;继承与创新

一、前言

动画是将事物与现代技术结合，以一种通俗易懂的方式呈现出来，同时创作过程中被赋予了美学艺术，丰富了整体事物的展现力。相比于发达国家，我国在动画领域仍有待提高，诸多阻碍问题亟待解决，将传统民族文化元素融入其中，为动画产业发展迎来新机遇。在动画创作过程中融入传统水墨元素，即是具有实效性的发展路径，进一步强化传统水墨元素的运用，使其充分发挥优势作用和价值，探讨传统水墨元素在动画创作中的运用具有现实意义。

二、传统水墨元素融入动画创作的必要性

(一)强化民族动画艺术近年来，我国动画市场中进入了大量外来元素，同时也影响着我国动画的创作，多样化的风格逐渐成为我国动画的主流形势，这对于我国民族身份而言是一种损失。外来艺术固然有优势所在，但在市场利益的驱动下，对我国动画创作产生了强烈冲击，动画的创作形成了模仿的风气，这对于动画发展是极其不利的。外来动画的长期市场占领，导致人们逐渐出现了厌倦心理，且伴随自身审美觉悟性的不断提升，许多动画创作者逐渐将民族文化引入动画创作中。传统水墨元素作为我国传统艺术，具有重要的文化象征性，其艺术价值不言而喻。水墨艺术对于抵御外来动画的冲击和影响，具有积极作用，不仅能够推动我国水墨艺术的发展，同时能够促进我国动画创作回归民族主流。

(二)顺应动画发展潮流

伴随时代的发展，文化在世界范围内交流，艺术领域的交流范围进一步扩大，不同的文化形式被更多的人认知和了解。传统水墨元素作为我国传统文化，在国际艺术领域同样占有重要的地位，然而我国动画领域却并未得到国际的认可，被指责的抄袭、模仿，创作的动画质量低等问题层出不穷，这在很大程度上对我国动画的国际发展产生了阻碍。动画想要接轨国际动画领域，获得更高的赞誉，需要在创作过程中充分融入传统艺术元素，传统水墨元素便是一种良好的创作元素，借助传统水墨的艺术影响力，通过运用传统水墨元素丰富动画创作形式和表现力，这对于我国动画创作的国际化发展具有推动作用，这也充分体现了传统水墨元素融入动画创作的必要性。

三、动画创作中传统水墨元素的传承与创新

(一)时代性的艺术价值

基于动画创作的艺术角度而言，应充分体现时展的特征。在动画创作过程中，不能仅依赖于参考和借鉴国际的优秀动画，这已经无法适应时展的特征，因此，动画创作过程中传承传统水墨元素，是我国动画创作的有效创新路径。水墨艺术是我国优秀的传统艺术文化，始终处于国际艺术领域中的重要地位，基于此，动画创作过程中应充分借助传统水墨元素的优势，促进我国动画创作的发展，使动画创作能够得到有效创新，脱离传统的创作模式，融入新的创作理念，进而使我国动画艺术与国际动画接轨，同时也适应了时展的特征。除此之外，传统水墨元素更是民族文化的象征，在艺术领域的应用能够充分体现其价值，进而通过多样化的形式，实现与时代的契合。针对动画创作而言，传统水墨元素的融入不仅是传统水墨文化的传承，同时也有利于推动动画创作体现出时代性的艺术价值，将传统元素与现代技术相结合，是动画的创新和进步。

(二)民族性的艺术价值

动画创作过程中需要技术作为支撑，但整体的创作过程更加注重艺术性，才能够真正体现动画创作的价值。若在创作过程中，过于注重应用先进技术，那么将会导致动画只是“耍花样”，并不能真正体现动画的艺术性，反而会造成相反的效果。只有创作过程中推动艺术的发展，才能够强化动画的整体品质和艺术感，起到事半功倍的效果，推动动画创作的发展。随着外来文化的冲击和影响逐渐深入，长期以来影响着人们的思想、生活，同时也改变了人们对审美的诉求，逐渐更加热衷于追求美，对美提出了更高的追求。在动画创作中应用传统水墨元素，结合现代技术手段，为人们带来了不一样的审美感受，契合人们对美的追求，同时也有利于提高人们的审美水平。传统水墨元素中包括符号、语言以及多种元素和形态，应用于动画创作中，进一步提高了艺术内蕴和效果，也充分体现了民族艺术文化。传统水墨元素与民族文化有着密不可分的关系，也是现如今水墨元素具有较高地位和较强艺术价值的原因，动画创作中缺少民族文化，便失去了灵魂所在，因此，传统水墨元素应充分融入动画创作中，才能够更好地传承我国民族传统文化。

四、传统水墨元素在动画创作设计中的多角度运用

(一)笔墨语言在动画造型中的运用

将传统水墨元素融入动画中，这离不开创作者的构思和努力，也是传统文化的传承和发扬。传统水墨元素与动画的融合，为动画创作提供了良好的笔墨语言。笔墨元素是一种重要的语言形式，通过用笔用墨能够很好地塑造动画中的人物造型，使其更加生动化，同时也更好的抒发了情感。一部优质的动画作品，观影者能够透过笔墨变化感受到画面气氛。例如，动画作品《牧笛》中，在用笔用墨之间塑造了动画中角色形象，画面角色没有轮廓线的束缚，创新了传统动画中的造型，使我们感受到了水墨的艺术效果和表现力，通过水墨渲染了浓厚的艺术氛围，将动画造型呈现得更加精致，是我国水墨动画中的经典著作。动画中水牛的造型，创作者完全运用泼墨的手法，使整体结构更加形象和生动，立体化的造型刻画得入木三分，水牛的身体部位，创作者运用随意的几笔，将整体形态表现得更加自然，同时也将水牛的表情创作得极为细腻，主次、虚实分明，给人留下了深刻的印象。通过对经典水墨动画作品的造型进行分析，不是为了临摹和鉴赏，更多的是要善于发现其中的艺术价值，以及水墨的运用意义，进而在创作过程中，对笔墨语言运用自如，为创作者提供创作的思路。

(二)空间留白在动画场景设计的运用

空间留白是我国绘画的主要表现形式，空间留白的运用给予了无限的言外之意，在动画场景中的应用，使水墨元素与动画的融合更加通融一致，激活了动画观看者的想象力，虚实相生提高了动画场景的质感。动画场景设计过程中讲究意境，即通过营造美好的画面，使观众感受到艺术的美好，进而激发情感的交互与共鸣，感受到动画作品中天水一色的魅力景色，这也充分体现了动画场景中水墨应用的魅力和特色。动画场景设计是动画创作的核心内容，通过空间留白提高动画场景的艺术感，是促进整体动画创作水平提高的有效途径。首先，创作者在设计动画场景时，应根据动画故事的主题，通过空间留白进行渲染，充分体现虚实相生的美妙场景，将实景以虚景表现出来。例如，《牧笛》中在过河这一场景中，画面中除了水牛，牧童外几乎大片留白，却呈现出了天水一色的场景，同时也体现了河水的湍流不息。基于此，通过空间留白使整个动画场景更意味深长，将虚实交互的意境体现得淋漓尽致，通过给予观看者想象空间，使其感受到身临其境的场景，提高了动画场景设计的质量，这对于动画场景设计具有良好作用。

(三)笔墨意象在动画创作中的运用

笔墨意象中的每一笔、每一墨，都是创作者自身的意象体现，不受时间和空间的局限，充分体现了创作者的内心情感。在动画创作过程中，笔墨意象的运用，进一步丰富了动画的神韵，也丰富了创作者的精神世界，这也正是传统水墨元素与动画创作融合的精华。将笔墨意象运用于动画创作中，不仅是单纯的景物、人物的临摹，而需要创作者将自身的想象融入创作中，体现出创作者的向往和追求，传达视觉感受的同时强化情感。笔墨意象是另一种语言传达形式，是存在于动画深层次的意境，需要创作者具备良好的艺术修养，同时有良好的动画创作累积，才能体现出创作者对动画中场景、人物的情感依托。动画创作中笔墨意象的运用，进一步升华了整体艺术精髓，增加了艺术分量，体现了我国传统笔墨元素与动画创作融合的审美意趣。

结语

综上所述，传统水墨元素在动画创作中的运用，充分体现了传统文化的内涵，同时也在世界范围内展现了我国优秀传统文化。当前我国水墨动画的创作和发展，均相对较为落后，基于这样的现状，可从多角度展开运用研究，即笔墨语言在动画造型中的运用、空间留白在动画场景设计的运用、笔墨意象在动画创作中的运用等途径。推动水墨动画的发展，需要我们立足于实际发展状况，并在不断探索中实践，勇于面对发展的挑战，充分借助传统水墨元素的优势作用，推动我国动画产业国际化发展。

参考文献:

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［3］许建康，刘煜文．浅析中国动画结合中国传统艺术资源提升核心竞争力［J］．戏剧之家，2018(10):83－84．

作者：孟红霞 单位：三门峡职业技术学院信息传媒学院