电影音乐的美学特征及艺术表现分析

摘要：

电影音乐是电影艺术创作不可或缺的元素，电影音乐与电影画面的有机组合，体现出电影艺术的构思和美学欣赏原则。电影音乐在抒发人物情感，刻画人物性格，深化影片主题，推动剧情发展，渲染环境气氛，创造节奏等方面起着重要作用。因此，本文对电影音乐的艺术功能与表现特性进行分析与探讨。

关键词：电影音乐；美学特征；艺术表现

1电影音乐的美学特征

电影音乐具有一般音乐的共性：善于表达感情，通过听觉来感受，用时间来展示形象，但是电影音乐又有自身的特性。

1.1电影音乐与电影画面的有机结合

只有当画面跟声音有机结合在一起时，才能给观众以完整的真实感受。在一部故事片中，电影音乐经常采用的方法，一首主题曲贯穿影片始终，而且可以反复出现，可以烘托人物的思绪来构成某种回忆，表现人物命运，甚至可以起到结构全剧的作用。例如，好莱坞电影《魂断蓝桥》的主题曲《一路平安》，需要刻画人物情绪、表现人物情感时就会让音乐反复出现。如果这个主题曲本身非常动听，它很快就会流行，而且成为脱离这个影片独立的艺术存在。

1.2电影音乐在表现电影画面时的间断性

电影音乐通常根据剧情和画面的长度分段陈述，间断出现，并受影片蒙太奇的制约。一部电影，其音乐常常中断数次，而人们对此并没有任何不自然的感觉。一部90分钟的故事片约有六百个镜头，平均每个镜头只有9秒钟，所以必须跟随不断变化的画面创作不同内容的音乐。过长的音乐如同冗长的对话，影响全片的节奏。就像我们在绘画、设计中一样，需要留有空白，创作美的设计。音乐也如此，需要停顿，因为此处无声胜有声。1.3电影音乐具有视觉延展性电影画框内的内容是有限的，而听觉具有无限的联想性，所以利用音乐可以延展画面的内容。梅林茂备受好评的大作《霍元甲》，虽然画面没有直接体现，但音乐让我们似乎看到了画面，成为影片向下发展的重要线索。

2电影音乐的艺术表现

2.1抒发情感

抒情性音乐在故事片中大量存在，它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托，表现人物的心理变化；连接语言，强化语言中所表达的思想感情；加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮；也可以表达创作者的主观情感，委婉流露他们对影片人物、事件等的感受和评价。例如，《卡莎布兰卡》中的一个重要片段，这个片段也可以称作是电影史上最忧伤的片段之一。褒曼在里克的咖啡馆里面遇到了山姆，他要求山姆重新弹一遍时光流逝，但是因为里克已经关照过了，不允许山姆再弹这首曲子，怕引起伤感的回忆，但是在褒曼的一再恳求下面山姆重新弹起了让时光流逝真情不变的曲子，这个时候我们可以看到褒曼的眼睛中闪烁的泪光。这首曲子不单单使忧伤的情绪弥漫在这个场景里面，同时也唤起了褒曼对往昔时光的回忆，可以说这首曲子既跟剧情非常吻合，又能够把情绪传递给观众，使观众对两人曾经拥有的友谊爱情的消失带来了深深的惋惜。

2.2渲染气氛

（1）渲染环境气氛。音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如，在影片《城南旧事》当中，音乐就采用流行于20世纪20、30年代的歌曲《送别》，音乐的选择有力地增强了影片的离别之情，也烘托了“淡淡的哀愁、沉沉的相思”的主题。全片一共三个段落构成，就是英子与秀贞及妞儿、英子与小偷、英子与宋妈的相聚与“离别”。三个主要故事之间，没有相互间的因果联系，前边出现过的人和事，后边就不再出现或提起，影片的几件事是通过什么串联起来的。这三个段落都是以离别来结束的，所以“离别”是影片的核心，歌曲《送别》也就成了贯穿始终的情节线，在影片中一共出现了8次。我们不去展开来讲，《送别》为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。

（2）渲染时代气氛。电影音乐渲染时代特点需要借助特定时代的歌曲来完成。《老男孩》中若干插曲，引起了几代人对于青春的回忆。香港著名导演王家卫的《花样年华》给我们留下深刻的印象，不仅有狭窄的街巷，经典的旗袍，还有优美的音乐，让我们回想起20世纪30、40年代的旧上海。王家卫曾说过：“音乐，不仅是气氛营造的需要，也可以让人想起某个年代。”

（3）渲染民族特色。电影音乐还可以根据影片所表现的不同的民族，选用不同的民族音乐，为影片渲染地方民族特点。例如，电影《冰山上的来客》主题歌《花儿为什么这样红》，表现了故事发生在新疆塔吉克民族聚居区，表现当地人民的民族风情。同时，这首主题音乐在影片中前后出现三次，每次都有不同的意义，在电影故事的讲述中起了重要作用，音乐直接参与了叙事。

2.3参与叙事

《钢的琴》是2011年所谓的零恶评电影，这是近几年来最优秀的中国电影之一。这是一部尽管小成本、尽管不无瑕疵，但是在艺术表达上相当独特、成熟、到位，在感情的表达上极端丰满，在社会的认同上引起了高度认同。这部电影非常突出的是电影语言，而这种语言元素又非常突出地表现为它的一个高度风格化的电影场面调度的设置。可以从语言的角度对这部影片进行电影美学式的欣赏、电影语言式的分析，但是如果没有认知到这个语言的层面，丝毫不影响到你被这部电影所感动、被这部电影所愉悦。其中一个例子就是第一个葬礼的场景，下岗工人陈贵林的小乐队，去给人家办所谓的白喜事，人家为老人举行的祭奠的典礼，一开始摄影机就是水平运动，我们听到俄罗斯民间的民谣《三套车》的悲怆的旋律，然后我们看到在细雨当中小乐队在演唱，这个时候是从画面后方水平机位、摄影机、人物，再背后就是墙壁，这又是一个电影的忌讳，而在画外的空间当中，传来一个喊声“停停停”，然后陈桂林朝向画外说“：怎么的哥”，那个东北的方言的问答，然后就非常喜剧性地说“：这么悲伤，老人的步履得多沉重”。于是小乐队改弦更张，开始奏最具喜庆意义的中国民乐《步步高》，降B调步步高，于是步步高和葬礼形成了一个极端讽刺的组合。同时这种讽刺感，这种悲怆的时刻，用喜剧的形态，用喜剧的节拍来呈现，其实是导演对他电影的一个自我表述，因为这个故事原本是个悲怆的心酸的故事，但是我们看到的却是一个饱含情感的喜剧。最后需要说的一点是，在电影界也流行着这样一句话：“情节不够音乐凑”。粗枝大叶的做法，其结果只会使得影片流于劣质。像国产片《恋爱通告》，全片几乎成了王力宏的歌曲串烧，所以音乐要恰到好处，适可而止。

3结语

电影音乐的主要艺术性表现有抒情情感、渲染气氛和参与叙事。当然，电影音乐在深化影片主题，刻画人物性格，创作节奏，补充画面等方面也起着重要的作用。同时，电影音乐的诸多功能互相独立又互相联系，共同作用于影片的表达，展现电影视听艺术的独特魅力。

参考文献：

［1］高廷智.电视音乐音响［M］.北京：北京广播学院出版社，2004.

［2］陈卫平.影视艺术［M］.上海：上海古籍出版社，2006.

［3］王乐文.论电影声音与电影声音［J］.影视技术，2004（8）.

作者：张进 单位：滨州学院