动漫中剪纸艺术的应用分析

剪纸是我国精美的艺术之一，通过使用剪刀、刻刀等工具，在纸、皮革上剪出相应的形象，再利用颜料渲染出良好的表现力。中华民族优秀的传统文化在剪纸艺术中展现得淋漓尽致，剪纸艺术于2001年被列为世界文化遗产。一部精美的动漫艺术作品要在层面上达到“宣泄”的目的，必须在审美层面上达到要求，同时需在意识形态上体现出强有力的民族文化和民族价值。动漫的形式结构将其内部情节表现出来，是动漫的核心；动漫的风格是另一种具有个性的表现形式。动漫的形式与风格二者依托，共同构造了动漫影片的系统。所谓剪纸动漫，即将剪纸运用到美术片的设计制作中。剪纸动漫具有皮影戏的特点，但与皮影戏又有所不同，其灵活性更强。乔晓光编写的《活态的纸文明———作为世界非物质文化遗产的中国剪纸传统》一书以教科文非物质文化遗产为价值理念，同时结合作者提出的活态文化概念和研究方法系统介绍剪纸的历史渊源、文化内涵、艺术特征、传承模式、艺术创作等，在阐述剪纸艺术多重文化价值的基础上，进一步论述了剪纸艺术在其他媒介，尤其是动漫中的运用，可谓给我们总结了剪纸艺术现代传承的一个有效途径，其在中国剪纸研究与艺术实践领域具有一定的前沿性。

基于《活态的纸文明———作为世界非物质文化遗产的中国剪纸传统》一书可知，剪纸艺术在动漫中的广泛应用主要体现在：剪纸艺术的表现形式、造型风格以及色彩搭配这三个方面如何运用于动漫制作中。首先，剪纸表现形式在动漫中的应用。剪纸动漫最常用的表现手法是套色剪纸、分色剪纸及点色剪纸，这些表现手法能够将阳刻线条和阴刻线条相结合，各取所优，还能有效避免单用线条的繁琐及单用块面的呆板。1958年9月，万古蟾导演利用剪纸艺术拍摄了我国第一部动画片《猪八戒吃西瓜》。该影片使用剪纸艺术中的套色剪纸和分色剪纸制作了“孙悟空”和“猪八戒”的人物形象。作为该片中的主角“猪八戒”，其性格可笑、憨厚，使用套色剪纸可有效地将猪八戒表情刻画得更加生动、丰富。并且猪八戒的五官能够以套色剪纸中的衬纸为依托进行动漫制作，且不影响套色剪纸的主体部分。1978年11月，胡雄华导演使用分色剪纸法拍摄了动画片《狐狸打猎人》，该动画片全部使用分色剪纸法，可有效地将狐狸皮毛形象地表现出来，更便于动漫制作。动画片中的背景更类似于剪纸中的植物背景，有效体现出质朴的艺术风格。其次，剪纸特殊造型在动漫中的应用。在剪纸艺术中，人物的五官通常有着特殊的处理方法，例如使用阳刻剪纸法时，剪纸动漫的人物正面或五分之三侧面的视角中，眉毛与鼻子通常有着线线相连的特点，嘴巴中间与鼻子中间和下巴相连。侧面视角中，剪纸人物形象更为夸张，眼睛上扬呈狭长型。动画片《火童》中使用了这一经典的剪纸方法，该影片中人物形象更加细腻，更加灵动，更具地方民族特色。以电脑技术为背景的CG动漫《桃花源记》有效保留了皮影的人物造型，人物造型一直保持侧面的形态，脸部使用阳刻方法将老者风吹日晒、劳累产生的皱纹淋漓尽致地展现出来。除此之外，如皮影般的高额头、狭长眉眼的人物造型也都极致地展现出来。最后，剪纸色彩在动漫中的应用。

一般的剪纸动漫所应用的色彩并不多，多采用五行色彩且为平面涂装。例如，动画片《猴子捞月》在色彩处理上给人一种农民画的错觉，在五行色彩的基础上，各色彩间的均衡过度使用渐变的处理方式，以至于猴子全使用一种颜色，整体上让人愉悦。此外，该影片的光影效果使用比较特别，例如背景上使用前亮后暗的效果。由于背景的色彩纯度低于前景的色彩纯度，因此类似皮影的影布一样，将主体衬托的氛围鲜明，给人一种皮影戏的感觉。CG动漫《桃花源记》使用浓厚的中国年画风格色调为基准，五彩缤纷的色彩给人一种置身于桃花源中的感觉，色彩通过故事的进展不断变化，纯度及亮度的递增使故事更具有戏剧性。三种在动漫中应用的剪纸艺术形式，有效提高了动漫的质量，为我国动漫走向世界奠定了基础。剪纸是我国最古老、最优秀的民间艺术之一，一个小小的纸片融入了剪纸人的朴素情感及民间习俗。一双灵巧的手，一剪、一刻、一琢磨，便具有了千姿百态的图案。设计基础及依据是民族艺术作为剪纸动漫创作的核心。《活态的纸文明———作为世界非物质文化遗产的中国剪纸传统》一书可谓在全面论述剪纸的基础上，亦将剪纸动漫这一传统艺术与现代媒介的融合进行了深入阐述，肯定了我国动漫设计对民族性与现代性的重视。可以说，民族艺术与剪纸动漫的发展，不仅能够有效传承和推广民族艺术的发展，同时优秀的民族艺术题材还能促进动漫的发展，最终促使我国剪纸动漫伫立于世界动漫之林。

作者：刘洪哲 单位：辽宁机电职业技术学院