传统刺绣在女装设计的应用及艺术表现

摘要：文章对传统刺绣工艺的发展、种类、特点及其在国内外女装设计中的应用及艺术表现进行了概述。提出了传统刺绣工艺在女装设计中的应用原则。指出探索刺绣与现代女装设计的契合点，设计具有鲜明中国艺术特色的作品是女装设计的重要方向。

关键词：传统刺绣工艺；女装设计；艺术表现；应用原则

1引言

随着我国影响力的不断增强，具有鲜明中国传统元素的产品也越来越受到世界人民的青睐［1－3］。中国传统刺绣工艺作为我国传统文化的重要组成部分，经历了几千年的发展和沉淀，形成了特点鲜明且完整的艺术体系，尤其是在服装设计中的应用显示出较高的艺术价值［4，5］。近年来，服装的个性化设计广受关注，以中国传统刺绣工艺为基础融入现代设计元素可较好满足消费者的个性化需求［6，7］。这不仅有利于中国传统刺绣工艺的文化传承，而且较好地体现了中国文化的与时俱进和包容性，更加契合现代消费者的审美［8］。本文在概述中国传统刺绣工艺的发展、种类及特点后，进一步综述其在国内外女装设计中的应用，最后总结传统刺绣工艺应用于女装设计中的基本原则，进一步拓展其在服装设计领域中的应用及传承。

2中国传统刺绣工艺及特点

2．1中国传统刺绣工艺。刺绣在民间也称“扎花”或“绣花”，它是一种以丝线为主在面料上绣制各种花纹图案的传统手工艺，具有悠久的历史。《尚书》中就有“衣画而裳绣”的记载，说明刺绣工艺在商周时期已经发展到了一个相对成熟的阶段［9］。随着刺绣工艺的进一步发展，秦汉时期设立了专门机构为贵族供应刺绣制品，但这时的刺绣制品仅是地位尊卑的一种表现形式，且受限于当时的工艺水平，导致刺绣制品的使用范围较为局限［10］。到了唐宋时期，我国封建社会发展到了一个新的高度，经济繁荣促使刺绣工艺得到了更加广泛的应用，形式多样的刺绣服装也逐渐在民间得到普及［11］。明清时期的刺绣工艺表现形式丰富且技艺更加精湛，尤其到了清代，中国传统刺绣工艺进入了全盛期，除了代表当时最高水平的宫廷御用绣品外，苏绣、粤绣、湘绣及蜀绣等地方绣品也已具有较大规模。辛亥革命以后，封建帝制的终结使得象征统治阶级的刺绣官服彻底退出了历史舞台，同时棉质服装以其较高的生产效率及相对廉价的成本更受民众的欢迎［12］。传统刺绣工艺的发展受到了严重冲击，其在服装中的应用逐渐被边缘化。新中国成立后，因人们生活方式的巨大改变，传统刺绣服装的消费市场进一步缩小，造成了传统刺绣工艺仅在部分少数民族地区传承的现象。改革开放至今，纺织技术不断发展，传统刺绣虽然逐渐被电脑控制的机绣所替代，但随着中国传统文化影响力的不断增强，传统刺绣工艺作为中国传统文化的代表重新受到时尚界的青睐［13］。近年来，大批本土设计师基于传统刺绣工艺设计的服装作品在国内外时装周上大放异彩，充分展示了中国传统刺绣工艺及文化的魅力。2．2中国传统刺绣的种类及特点。中国传统刺绣工艺在其漫长的发展历程中形成了十余种地方刺绣，其中以苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣最为著名，也被称为“中国四大名绣”［14］。与此同时，这四种地方刺绣深受地域文化的影响，其艺术风格也各有不同，示例效果如图1所示。苏绣是苏州地区刺绣工艺的统称，其是由顾绣发展而来，以仿画绣和写真绣著称。其艺术风格可概况成“山水能分远近之趣；楼阁俱现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能抱绰约亲昵之态”［15］。苏绣图案娟秀且针法丰富，色彩搭配清新典雅。湘绣是以长沙地区的刺绣工艺为主，其多选用丝绒线作为材料，题材以国画为主。该绣艺术风格豪放大气，最大特点就是形态生动逼真，有“绣花花生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉［16］。蜀绣主要集中在成都地区，其以软缎和彩丝为材料，以山水花鸟、虫鱼走兽及民间吉语等为题材，其艺术风格精巧细腻。蜀绣图案具有构图巧妙、针法平整、丝路清晰且色彩鲜丽的特点。粤绣是广绣和潮绣的总称，其题材丰富、图案饱满、色彩富丽夺目，绣制光滑平整，针脚长短参差。其金银线绣针法在中国传统刺绣工艺中也独具特色。

3中国传统刺绣工艺在女装设计中的应用

中国传统刺绣工艺因其独特的艺术特点在生活用品、装饰物品、服装和舞台艺术场景设计中都有应用，其中最具代表性的是刺绣女装。3．1中国传统刺绣工艺在国内女装设计中的应用。国内著名设计师郭培女士及其女装品牌“玫瑰坊”耗时近20年积极探索创新明清时期宫廷流传出的“金线绣”技法，并在其服装作品“宫绣”中得到了充分展现，如图2（a）所示。该作品图案全部采用进口金线绣制而成，金丝游走于绫罗之间，龙飞凤舞于服装之上，彻底打破了传统盘金绣图案的局限性，图案富丽堂皇、栩栩如生，整个作品尽显皇家“宫绣”的奢华唯美。服装品牌“盖娅传说”创始人熊英在其2018春夏系列大秀的醉梦（贵妃）系列作品中以中国古代宫廷的明黄色为主色调，在丝光锦缎面料上采用立体丝带刺绣工艺绣制牡丹、菊花等图案，如图2（b）所示。整个服装作品刺绣图案立体感强，丝线疏密有序且色彩鲜明，在经典廓型间尽显刺绣肌理所营造的美感，较好地呈现出花开富贵的大唐盛景。国内自主女装品牌“花木深”在其2019春夏上海时装周中展示了部分服装设计作品，设计师将时尚的中式款式与手工苏绣工艺相结合，通过中式纹样、苏绣技法和现代印花技术的巧妙融合，使系列服装款型、图案既有富含中式文化内涵，又兼具现代时尚元素，完美展示了当代苏绣的艺术和实用之美，如图2（c）所示。国内女装高级定制品牌LaurenceXu在巴黎时装周展示的“敦煌”系列作品，将云锦面料和中国传统定制工艺完美结合，演绎出极尽繁复的精妙奢华。其中部分单品运用中国传统刺绣和钉珠相结合，在面料表面绣出花朵图案，充满古典、浪漫的艺术气息，如图2（d）所示。除此之外，女装高定设计师兰玉还将家族传承的苏绣手工艺运用到“LANYU水魅”系列高级定制婚纱系列中，赋予了苏绣一种全新的国际化表达方式。3．2中国传统刺绣工艺在国外女装设计中的应用。自20世纪70年代在法国兴起东方风潮后，中国元素在西方服装设计界的应用屡见不鲜，刺绣工艺作为中国传统元素的代表之一，深受国外女装设计师的青睐。著名奢侈品品牌Armani在其巴黎时装周上充分展示了“中国风”元素，其中一件作品采用中国传统刺绣工艺进行图案绣制，如图3（a）所示。整个作品充分展示了刺绣工艺的纯粹和精美，浮雕式的刺绣花纹展现在宽松的廓形中起到了较好的平衡作用，衬托出整个作品的柔和、精致和优雅。意大利品牌Valentino在其2014年秋冬巴黎时装周所展示的部分女装作品，采用刺绣工艺所制的蝴蝶、飞鸟和玫瑰图案得到了较为广泛的应用，如图3（b）所示。该作品以较为柔软飘逸的雪纺面料为基材，采用刺绣工艺进行玫瑰花型的设计，整体效果柔美精致又不失华丽。AlbertaFerretti品牌在2016秋冬系列会上展示了一系列作品，这些作品多以丝绸和蕾丝为主，如图3（c）所示。该女裙以轻柔丝绸面料为主，配合蕾丝花边及镂空纹理，同时融入中国传统刺绣工艺进行图案设计，提升了整个女裙的雍容华贵之感。Gucci品牌在其2017米兰时装周春夏会上展示了一件女裙单品，如图3（d）所示。该作品以雪纺裙为载体，通过刺绣工艺形成中国元素风格的牡丹图案，整个花型考究古典，刺绣丝线的颜色搭配合理且绣工细腻，显得格外大气。除此之外，Dior、Chanel及AlexanderMc－Queen等国外品牌也有将中国传统刺绣团花图案应用到在女装设计中的作品。

4中国传统刺绣工艺在女装设计中的应用原则

中国传统刺绣工艺在国内外女装设计中得到了广泛的应用，充分展示了中国传统文化的魅力，但由于刺绣工艺形式多样，合理选择及应用显得格外重要，因此中国传统刺绣工艺在女装设计中应遵循以下原则。4．1刺绣工艺需布局合理。刺绣工艺布局直接决定着服装的最终表现效果，设计师在明确设计构思的前提下选择与之相匹配的刺绣图案，然后选择合适的刺绣工艺、材料及颜色，这样才能保证刺绣与服装协调、统一。4．2刺绣材料应与服装面料匹配。服装面料形式多样且风格差异较大，设计师需要根据面料特性进行刺绣工艺的布局。因此，刺绣材料的选择必须和面料相匹配才能起到丰富服装造型、体现设计美感和突出个性的效果。4．3刺绣纱线配色协调。色彩作为服装设计的三大要素之一，其在刺绣过程中更是起到了灵魂的作用。一件优秀的刺绣作品除了要针法巧妙灵活，也需重视色彩的合理搭配及运用。这就要求设计师准确掌握刺绣配色原则及配色方法，从而实现刺绣配色单纯而不单调、多样且统一的效果。4．4刺绣图案契合服装整体风格刺绣图案取材范围相对宽泛，从花鸟虫鱼到山水人物、从书法到国画等等。设计师所选择的图案题材不同，其所展示的服装效果也不同，题材选择必须服务于服装设计风格，起到烘托设计主体的目的。

5结语

中国传统刺绣工艺作为我国传统文化的组成部分，具有强烈的艺术感染力和深厚的历史文化沉淀。随着中国传统文化重新受到世界各国的推崇，刺绣工艺被广泛应用在国内外女装设计中，并展示出了独特的艺术魅力。设计师应用刺绣工艺需把握将刺绣与服装设计完美融合的原则。与此同时，积极探索刺绣与现代女装设计的契合点，设计具有鲜明中国元素及时尚风格的作品仍是女装设计的方向之一。

作者:彭兰雅 单位:湖南九嶷职业技术学院