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提高古筝演奏音乐表现力浅谈

提高古筝演奏音乐表现力浅谈

【摘要】在当前社会发展的过程中,越来越多的人已经清楚地意识到,音乐能够把人们内心所具有的情感清晰地表达出来,特别是在人们的物质生活得以满足的时候,很多人对于精神生活也提出了更高的要求。所以利用音乐表达自己的情感和心声,是很多人采取的一种手段,更能够利用音乐对情操进行陶冶。在我国传统的弹拨乐器中,古筝是非常重要的组成部分,其拥有着非常悠久的发展历史。所以本文的研究也是结合古筝的演奏,深入探讨提高其音乐表现力的具体方法和策略,希望能够利用正确的方法,为音乐表演以及古筝演奏效果的提升作出贡献。

【关键词】古筝;演奏;音乐表现力

音乐这门艺术在我国拥有着千百年的流传,音乐属于声音表达的一种形式,也是由音阶所构成的一种艺术,既能够最大程度地反映人们的思想情感,也能够有效展现社会生活和社会现实。无论是音乐中最为简单的音符,还是相对规模比较宏大的交响乐曲,都能够真正地把作曲家所具有的思想情感展现出来。在演奏的时候,需要演奏者能够提高自身的音乐表现力,这样才能够使音乐的表达更具情感冲击力。古筝演奏也是如此,表演者具有良好的音乐表现力,就能够提高古筝演奏整体的效果和水平。所以本文以提高音乐表现力为核心,探讨古筝演奏的具体方法和形式,希望能够立足于我国的音乐艺术发展现状,为社会培养出更多优秀的人才。

一、音乐表现力的概念

在当前我国社会发展阶段,人们对于音乐所具有的接受能力越来越强,大部分人都喜欢利用音乐陶冶自己的情操,这也是音乐得以发展的一个最主要的因素。音乐能够表达人们内心的思想情感,也能够丰富人们的业余生活。音乐的表现力指的就是人们在欣赏音乐的过程中,所能够感受到的不同的情感内涵,所以音乐的表现力可深可浅。如果在演奏的过程中,音乐表演者自身的能力发挥得较好,就能够真正地传达自己与曲谱的情感,也能够让欣赏者更好地感受到演奏所融入的思想感情,对气氛进行渲染,利用这样的方式,达到提升音乐表现力的目的。由此也能够看出,在古筝演奏过程中,音乐表现力占据至关重要的地位,如果音乐表现力不足,就很难与听众之间产生良好的共鸣,也无法让听众真正地感受到乐曲的内涵,还有演奏者内心的故事,这也代表着这场演奏并不完美。音乐表现力与演奏者自身所掌握的专业技能和知识有着直接的联系,还需要在演奏的过程中提高自身的专注度,这样才能够实现音乐表现力的充分展现,由此也能够看出,古筝弹奏与音乐表现力之间有着千丝万缕的联系。

二、提高音乐表现力的相关因素

在古筝演奏过程中,相对比较高超纯熟的演奏技巧是非常重要的,要想真正地保证古筝演奏达到最为理想的效果,就需要拥有比较丰富的音乐表现力,使古筝音乐曲目的情感和内涵得到充分的展现,这也是最为主要的,更是高超纯熟的演奏技巧的一种展现形式。演奏技巧只有达到纯熟的地步,才能够将演奏的曲目所包含的内涵完整地表达出来。随着古筝演奏技巧得到良好的发展,其演奏的方式也呈现出一系列的变化,越来越多时代性的特点融入其中,这也为古筝的演奏进行了有效的创新,呈现出不同的变化。在传统古筝演奏的过程中,想要真正地实现演奏风格之间的平衡统一,就需要把音色韵律等有效地结合起来。从专业的角度来看,通过不同方法的有效结合,能够真正地展现出古筝演奏的技艺。在现代演奏过程中,技法虽然来自于传统古筝演奏,但也呈现出了一定的变化。特别是随着时代的发展和进步,古筝演奏呈现出不同的变化趋势,相应的技巧方面也呈现出了一定的不同。在二十世纪五十年代,提倡双手交替演奏和弦等方法,使传统古筝单手演奏的局面被打破了,随即古筝演奏的形式发生了变化,实现了传统和现代的结合,能够使更多人认可古筝演奏,也使古筝演奏的整体效果得到了良好的提升。

三、提高古筝演奏音乐表现力的具体策略

(一)古筝演奏教学中加强情感教学

在艺术作品发展的过程中,真正地想要创作出一个具有价值的,并且耐人寻味的作品,就需要其中具有深刻的内涵,引领大众感受这个作品的艺术美感。音乐教学中情感教学是必不可少的,不管是作曲家还是弹奏者,只有充分把握情感,才能够体现出最佳的音乐表现力。所以在演奏过程中,如果古筝的曲谱并不完备,人们不能够完全把这个曲谱记下来,而是通过口耳相传的方式,将演奏的形式进行传授,那么这样的音乐传播大多数依赖的就是情感上的传播。如果仅仅看曲谱进行简单音符的传播,很难真正地把作曲家想要传递给世人的情感展现出来。所以在情感相互传递的过程中,利用音乐是一个最直接的方法。演奏曲谱不是冷冰冰地把音符进行弹奏和记录,音乐真正的灵魂就是这个作品所要表达的内在情感。音乐演奏的魅力在于超越曲谱上的情感,丰富情感的内涵和意境,淋漓尽致地进行表达,所以在古筝教学中也需要这样的情感表达,强调情感教学的重要性,陶冶情操,提高音乐表现力。

(二)学习不同流派的作品

在我国社会整体发展和进步的过程中,古筝这一音乐艺术拥有非常悠久的历史,因此古筝曲目在传承的过程中会受到地理位置、语言文化,还有社会关系等各方面因素的影响,也会产生众多的流派。在古筝发展的过程中,主要的流派有山东、陕西、河南、客家、浙江等流派,每个流派所展现出的特色也是各不相同的,这也决定了古筝在艺术传承的过程中具有一定的多样性特点。每一个流派所呈现出的风格特点,以及演奏的技巧、音乐的韵味都是不同的,但是最终能够表达出来的情感都大放异彩。在具有现代化特点的古筝教学工作开展实施的过程中,大部分人学习古筝就是为了拥有一技之长,所以练习的曲目也是为了等级考试和比赛,仅仅是单一地、反复地进行同一首曲目的训练,并不具有相对比较完整的学习体系。弹奏技巧与音乐审美之间也没有达到统一,甚至很多人弹奏古筝如流水线上的工程,千篇一律,丝毫没有新意。不同流派作品的学习能够丰富学生的经验,也能够为已掌握的演奏技巧增添不同的色彩。所以在古筝教学的过程中,想要真正地把现代美学融入其中,就需要将不同流派的作品进行有效的学习,这也能够使演奏者真正地把各个知识点连接起来,从而使自己更好地驾驭古筝,把情感融入其中,弹奏出不同风格的作品。

(三)专精不专多

当下,大多数古筝学习者都是年龄比较小的孩子,家长为了让孩子赢在起跑线上,选择各种各样的课后学习班以及特长班让孩子学习,认为只要学会就是好,但是完全不知道古筝所具有的源远流长的文化,一首古筝曲目所涵盖的内容和情感是不计其数的,一首古筝曲目不管哪一个部分,每一句甚至每一个音符,所表达的情感都是不同的。其拥有着不一样的速度、力度,还有韵律,所以在演奏过程中,想要真正地把一首曲目淋漓尽致地展现出来,就需要一遍一遍反复地进行磨合和消化,这样才能够获得比较深层次的情感把握,也能够通过不同的弹奏方法,真正地丰富音乐的表现形式,让音乐更加具有感染力。所以,在古筝学习的过程中,不仅仅需要把现代美学融入其中,更需要记住贪多嚼不烂这个道理,只有把一首曲目真正地理解了,感受到其中的情感和内涵,才能够有效地进行弹奏,也才能够把晦涩难懂的古筝音乐变得更加具有人文和情感色彩,达到人曲合一的目的。实际上,想要达到这样的标准,还有很长的一段路要走,音乐形象的塑造需要弹奏者进行细致的推敲,所以一蹴而就的古筝教学不可取,只有长久的磨合,才能够实现艺术作品的有效展示和表达。

(四)加强古筝弹奏技巧的练习

古筝演奏曲目中包含托、抹、勾、提等各种各样的基本技巧,在掌握这些基本弹奏技法的过程中,就需要学习者能够忍受乏味枯燥的练习,这样演奏水平才能够得到提高。不同流派的古筝曲目,其在弹奏的过程中所包含的技巧也是不同的,以河南的古筝流派为例,古代郑卫之音在这一地区盛行,随着历史的发展,地区文化、外来文化都与郑卫之音相互交融,这也形成了河南地区所流传的,千百年来受到人们喜爱的中州古调。所以这个流派的演奏技巧就非常有特点,右手使用的是托和劈这样的弹奏技巧,也就是大拇指在关节位置快速地重复托和劈这样的指法,使音乐曲调流畅。这些都能够为音乐增添色彩,使曲调变得更加具有风味,在细腻婉转和错落有致的音乐曲调中,使整首古筝曲目变得更加协调、动听。古筝弹奏技巧在学习之后还需要多加练习,整个练习过程虽然枯燥乏味,但是只有不断地练习,才能够感觉到自己是否存在问题和不足。音乐表现力也需要不断地培养,这样才能够形成肌肉记忆,也才能够在大脑中留有印象,快速找准每一个方向,实现古筝演奏效果的最大化。

四、结论

综上所述,在古筝演奏的过程中,良好的音乐表现力能够最大程度地增强演奏者的情感传递,也能够让欣赏者真正地感受到演奏者所表达的思想情感,从而最大程度地接受古筝这门乐器,也能够提高古筝演奏的整体效果,展现其独特的音色和魅力,受到观众的喜爱。音乐表现力在古筝演奏过程中占据着至关重要的地位。本文探讨创作者和演奏者情感表达过程中音乐表现力的提升,希望能够利用这一合理有效的途径,使古筝演奏变得更加有意义,使观众在获取天籁之音的同时,真正产生身临其境之感。

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作者:宋瑾 单位:西安音乐学院音乐教育学院