小提琴即兴演奏在高师教学中运用

［摘要］小提琴即兴演奏不是一种遵循已有的曲调及乐谱，而是通过大脑思考产生联想后的乐思、意境、情绪等种种因素以及演奏上对小提琴的表现能力，在拉奏同时进行创作和表演音乐的演奏形式。小提琴即兴演奏作为一门综合性音乐技能，在高师的学习中有极大的实践性。本文将从小提琴即兴演奏的概述、小提琴即兴演奏在高师教学中特点、即兴演奏能力在小提琴教学中的作用和即兴演奏在小提琴教学中运用的方法四方面对这个问题进行阐述。

［关键词］小提琴教学;即兴演奏;运用

一、小提琴即兴演奏的概述

即兴演奏在印度音乐中扮演着非常重要的角色［1］。世界上少有其它文化能够将即兴演奏的艺术，发展到如此高超细腻的境界。即兴演奏者遵循一套十分复杂的旋律和节奏体系来选择音符装饰法和节奏。年轻的音乐家必须经过数年的学习，每天练习许多小时，直到他能掌握基本的规则和技巧，才被准许进行即兴演奏。即兴表演的形式通常是一位独奏者加上一位鼓手。演奏的时间从数分钟到数小时都有可能，视当时的情况以及演奏者和听众的情绪而定。歌唱家和器乐演奏家都从事即兴表演。小提琴即兴演奏是在不看他人乐谱的前提下，现场根据某一旋律进行变化产生更多各式各样的乐句，或根据某一旋律填充饱满的音型与和声，［2］同一时间编创并表达出来的演奏形式。即兴演奏没有具体的公式与方法可讲，是很高深的演奏技法。演奏者不仅要有较深的乐理基础，还要有一定的小提琴演奏水平，再加上多听、多拉奏，从模仿开始。小提琴的即兴演奏概念，从多种角度来评判，却依然能得到相同的结论，所谓殊途同归。从演奏形式的层面讲，小提琴即兴演奏不是遵循已有的曲调，而是在临场的情境、情绪、头脑闪现的乐思、自我感情的宣泄等种种因素，依靠对小提琴各种技巧的驾驭能力和脱离谱曲的自由状态下的音乐表现力，于现场即兴演奏乐曲。从小提琴即兴演奏的作用角度来看，这是一项小提琴学生能够在期间扩展自己的创造能力，并激发广阔的想象力，自由且充分的抒发个人情怀，同时为人们带来愉悦情绪和审美需求的音乐表演活动。从某种意义上讲，小提琴即兴演奏就是对乐曲的尝试性创作。这种创作，可以是未记谱的演奏活动，也可以是旋律创作的开始阶段。创作者可以根据即兴演奏的曲谱记录、重新构思、修订及润色，最终形成不管形式上还是艺术上均较为完整及成熟的小提琴音乐作品。从小提琴即兴演奏的内容角度看，小提琴即兴演奏的内容可以自由发挥，不限定于各种题材、排练的策划，更为丰富多彩，完全可以根据自己的喜好，随时进行即兴演奏，既可以是演奏者的自身需要，也可以是与不同环境交互的需要，因此，这样的演奏内容能更容易激发听众的共鸣，更贴实于大众需求，起到陶冶情操及丰富人们精神生活的目的。从整体来看，小提琴即兴演奏是小提琴学生整体素质的体现。李祥霆中教授提出:即兴演奏是“思想的流动，灵感的连接”［3］。据此，可以说小提琴即兴演奏是一种在演奏题材上更丰富多彩，在演奏作用上可以更快的抒发个人情怀，在演奏形式上自由而不受拘束丰富，并且可以不依赖于现有乐谱而随性开展的音乐创作活动。值得注意的是，小提琴即兴演奏虽然是即兴式的、在情境刺激下而获得的一种灵感一闪式的演奏方式，但它既可以是没有任何准备时的即兴式的演奏，也可以是在情境影响下边演奏边寻求发展构思，最后形成一首完整的乐曲。

二、小提琴即兴演奏在高师教学中的特点

研究发现小提琴即兴演奏时学生的(右半脑)活动速率更快，这体现了即兴演奏能力和创新能力的优秀表现能够提高演奏者想象力。小提琴即兴演奏教学的关键在于提高学生的创新能力。只有以此为基础来建构小提琴的教学模式，创新教育的预期目标才能够真正实现。综上所述，我们可以看到:1.小提琴即兴演奏教学能够激发高校小提琴专业学生的创新思维能力，通过学习小提琴即兴演奏的方法，可以帮助学生发现大脑的优势，找到一种可行的方法来激活他们的想象力和创新能力。2.小提琴即兴演奏可以培养学生整合能力，训练大脑思维以此促进左右半脑的协调发展。3.小提琴教育通过激发个体的创新思维，培养个体的综合能力，有助于培养青年大学生成为高素质、全面的复合型创新人才，引导高师建立新型的创新人才培养模式。总之，创新能力的表现可以在小提琴即兴演奏能力上体现出来，培养创新型学生的关键是激发学生的创新能力［4］。

三、即兴演奏能力在小提琴教学中的作用

(一)即兴演奏可以增强小提琴学习的深度和综合性能力

传统的小提琴教学，不论你演奏如何，哪怕是小提琴十级或者本科、研究生毕业，都是只会照本宣科看谱拉奏。照谱拉奏当然没有错，这是我们在大学时必须要学习的内容。但是只会照谱拉奏，离开谱子就完全不会演奏，双手不知从何开始，这就如同小和尚念经有“手”无心。很多学生练习完一首作品后，对作品的一些创作背景及基本内容知之甚少。比如作曲家为什么要创作其作品即创作的动机，和声曲式等。所有的音乐情绪都只是凭借自己的感觉，用一些模糊的形容词来描述。而不知道音乐的表达与其曲式结构有着一定的联系且存在各种普遍规律，应该从其他角度进行细致的分析。有很多学生都遇到过这样的情况，在学业考试或者上台表演的时候因为焦虑或者害怕。拉奏出错或者停顿卡住了，当时会出现大脑一片空白，根本不知道拉到哪以及后面继续拉奏的是什么。这就是对作品本身没有细致的分析了解，只是简单看谱再重复练习来对待结果。而即兴演奏便需要我们深入了解各种音乐相关的知识，并在实践中加以运用。

(二)即兴演奏可以提升小提琴专业学生的想象力

即兴演奏的不确定性决定了音乐旋律的多样性，即使是同一个人在不同时间为相同主题即兴演奏，也存在不同的音乐效果及乐感。更不用说不同的学生因学习能力或思维方式等差异而表现在音乐表达上的不同。音乐跟我们幼儿时学习语言一样是人展露情绪、表达需求、传达情感的最直接方式。我们能想象，经过十多年的语言学习，只能看前人的研究成果，而自己却写不出一篇文章。或者像我们平时表达一样，一定要先看再背下来才能说话，而不会立马与人交流。音乐也是一种文字，能够体现人内心情绪的语言，并且不同学生的想象力也是有很大的不同，所以我们在学习规范的传统小提琴拉奏以外还需要了解如何通过学习音乐来表达自己的想法。如此才是精通一门语言，而不是只能看谱演奏却不是自己随意演奏。

(三)即兴演奏的社会实用性

现在小提琴学习者众多，但能够成为小提琴演奏家完成独奏表演的很少。即使是专业院校的表演专业，在越来越激烈的演出竞争下，也很难成为小提琴演奏家。他们除了走职业化道路之外，很多会选择从事小提琴音乐教育或者群众音乐活动。尤其是高等师范学校，所培养目标并非独奏演奏家。从学校的生源素质、课程设计、专业设置就业渠道来讲，学校是保证整体能力达标的前提下再发展出一项优势。也就是通常说的“多能一专”，并非专业院校要求的“一专多能”。前者和后者的不同是两种专业的根本区别。对于师范院校的小提琴学生而言，他的能力考核不仅是演奏一首开塞的练习曲还是门德尔松的协奏曲，还需要即兴演奏很多未来教学所需要的乐曲。在小提琴教学中如果只会照本宣科、照谱拉奏，脱离了乐谱就不知所措肯定是不能满足未来教学实践需要的。

四、在小提琴教学中加入即兴思维及其训练的方法

对于当今小提琴专业学生来说，小提琴上即兴演奏仍然是一种比较陌生的方式，采取什么样的形式来进行即兴演奏是需要进行探讨的关键性问题。我们从以下几个方面来进行探索。

(一)在原有曲目的演奏中增加即兴性的成分

在原有旋律和节奏的基础上稍作改动，开发自由想象的能力。这是具有高难度的演奏，最难的是保持整个音乐形式的完整性、合理性和风格的统一性，需要高师小提琴学生有扎实的演奏基础，并能把握主题音调即兴延伸主要音乐材料，“加工”后的演奏为原有乐曲提供新的音响效果。或许有些人认为这将给“传统音乐”造成不良影响，但我们需要从音乐基本的功能来思考这一问题，即音乐的娱乐需求，音乐可以给人们带来一种美的享受，人们聆听音乐主要是为了放松心情。在原有作品的即兴改动，在情境上契合达到让观众感觉到愉悦的效果，这便是一次成功的即兴演奏。

(二)运用中国传统表现手法进行小提琴即兴演奏

我国传统器乐的演奏技巧十分丰富，如揉、抹、勾、滑等，音乐通过模进、加花等手法，可变化出各种新的样式，并且中国的音乐艺术蕴藏着深厚的美学内容，有着静虚淡远的内涵，中国小提琴专业的学生即兴演奏可以根据本国国情借鉴中国悠久的优秀音乐文化，能够快速向观众表达这种文化内涵，次要的是音乐形象的刻画，即兴演奏的目的是意境的表达。艺术品可以分为三个层次:有形无神为下品;有形有神为上品;有神无形，得形而忘形为超品。小提琴的即兴演奏可以抓住中国传统风格，达到音乐艺术的最高境界。

(三)运用现代表现手法进行小提琴即兴演奏

在当今的时代，世界各国音乐文化以空前未有的力度互相碰撞着，最后不是音乐文化之间的互相排斥而是相互地借鉴与吸收，使音乐文化都更加丰硕。在观念和作曲技法上，现代演奏中很多都是由西方进行创造并传入国内的，但并非代表着在演奏上我们必须全面西方化，为此，在即兴演奏时与中国传统音乐相结合，给民族音乐带来更多现代风格，是高校小提琴教育者可以采用的一种方式。这种风格的结合能够给学习小提琴即兴演奏的学生带来新的灵感，从而发挥更多的想象空间，最终赋予了小提琴乐曲更丰富、新颖的表现力。

(四)小提琴的即兴演奏可与其他乐器相结合

小题琴即兴演奏的散光点不仅体现在演奏旋律上，关建点在于其创造性与灵感的体现。特别是小提琴与吉他之间的结合形式，小提琴与萨克斯之间的组合，能体现出小提琴即兴演奏强烈的个性化、不拘一格和大胆探索的特点。与其他乐器的结合能够给小提琴学生演奏带来新的灵感。通过乐器组合的演奏方式，不仅可以演奏独特的音乐声响，还可以相互借鉴其他优秀音乐文化，将其变成自己的音乐元素，运用这种形式让音乐来互相引发出瞬间的假想，彼此形成音乐语言的问答和交流，这不仅是随意的想象，也要进行随机的延伸和变化，这样形成的不同时代、不同地域音乐的复调不仅给小提琴学生，也给观众带来更多的遐想。在与其他乐器的合奏下，听觉效果上也带来了更多的变化与和声创新。西方小提琴的音色与印度的旋律、非洲的节奏举世闻名，旋律变化的丰富之手段是举世无比的，并且通过小提琴教育家的教学创新，不仅音乐教育的形式也有所提升，而且旋律变化的方式多样。如小提琴与电声乐器、中国传统乐器的结合等。中国的小提琴教育者需要进一步地探索和实践不同乐器在不同情境下自由组合的可行性。

(五)小提琴即兴演奏也可在各种表演之间进行

在素质教育、因人施教的教育方针下，小提琴教育者在小提琴的教学方式中都在努力的探讨及开发，这同样可以运用在小提琴的即兴演奏教育中，同时在旋律与层次上结合不同的方向来吸收其他优秀元素。当然，艺术的教学从来就不拘泥于形式，小提琴与人声的即兴结合、小提琴与舞蹈的即兴结合、小提琴与语言的即兴结合都可作为小提琴学生即兴演奏探索的方向。结语通过以上的分析和研究可以得知，小提琴即兴演奏的学习既可以充分表达学生的情感，还可以让学生更加清楚地了解小提琴曲目的知识结构，另外还能适应社会需求及为社会所服务。小提琴即兴演奏作为一种以开发性思维为核心的音乐表演形式，表面上是随意演奏，但并非没有进行思考的演奏。而是建立在一定范式上，对大量音乐学科内容的有机组合及整合运用，是理论联系实践的经典范例［5］。通过这样的小提琴演奏学习研究，可以进一步掌握小提琴演奏的理论知识。只有真正熟悉了音乐各种语汇的逻辑性、科学性，我们才能准确地用音乐声响来传递心灵和表达自我。在小提琴即兴演奏的教学中，我们可以用不同的音乐节奏、和声逻辑性的安排及调式调性、再结合旋律的加花和变化发展，加上使用不同音乐形象的织体等手段达到有逻辑优美地演奏。这就是我们在传统小提琴教学中要坚持的新的探索和新的方向。

注释:

［1］罗杰·凯密恩．听音乐:音乐欣赏教程［M］．北京:世界图书出版公司，2008:552．

［2］王迪平，邵思静，夏芷郁．20课轻松学会弹吉他［M］．长沙:湖南文艺出版社，2018:206．

［3］秦润明．钢琴即兴演奏能力训练方法探索［J］．绍兴文理学院学报(哲学社会科学)，2011(01):92．

［4］连苹．钢琴即兴演奏对创新人才的培养［J］．大舞台，2012(07):194—195．

［5］陈剑．论即兴演奏在高师钢琴教学中的运用［J］．音乐创作，2018(12):157—159．

作者:罗梅 单位:扬州大学音乐学院