传统女红数字化传播设计创新

摘要：数字化与智媒时代的到来，不仅促进了传统女红工艺及文化的传播与传承，也为女红设计创新提供了更丰富的资源与更便利的路径。在修复还原女红绣品样貌、系统梳理女红审美元素的基础上，通过建立女红数字资源库，能够为女红数字化传播和服装设计提供内容支撑；通过针对不同设计者及消费者群体的需求开发传播与设计再造路径，创新交互形式，能够激发大众参与女红文化体验和进行自主设计的兴趣，最终实现女红在当下的活态化传承。

关键词：女红；数字化传播；设计创新

女红主要指以女性为主体的纺织、浆染、刺绣、缝纫、编织等实践及其生产出的物质、精神文化产品。女红不仅是中国传统技艺宝库中的珍贵遗产，也以其独特的审美范式与文化形态充分体现了中国女性的生活智慧，体现了中华文明的魅力与中华文化的基因。近年来，笔者所在研究团队借助数字技术展开了一系列女红传播与设计创新的探索实践，力图拓宽和创新其传播途径，并依据不同用户需求，在不同领域尝试多样化的、交互式的创新设计，开掘女红保护与资源转化的新路径，拓展女红的生存空间，让女红在当代大众生活中更好地实现活态化传承。

一、数字资源库建构对于女红传播与保护的价值

作为非物质文化遗产的传统女红，其保护方式目前以博物馆与各级文化中心展陈为主，但是数字化与智媒时代的到来，为女红的保护与传播提供了新的契机。一方面，数字艺术馆、数字博物馆以及专门的APP等新平台，已经成为了当下非遗文化传播的基本趋势，能够更为便捷地展现女红技艺及生产过程，并且使女红的传播不受地域与时间束缚，还能够为研究者提供资源；另一方面，数字化展陈和存储也更有利于女红绣品文物的保护和修复。女红绣品由于其自身材质的局限性，容易受到自然环境和人为因素的破坏，许多年代久远的绣品或者部分残缺、丝线腐败断裂，或者色彩辨识度低，针法技艺不易辨认，这样就限制了后人对女红工艺的认知与学习。为了便于人们对于绣品的观察、陈列和研究，一些绣品必须经过消毒、清洗、化学加固，残破的部分甚至需要手工修复。与此同时，为了更好地保护绣品，减少运输或环境因素带来的损坏，再加上一些博物馆展陈条件的限制，大多数女红绣品只能在当地博物馆中展示，大量的绣品甚至只能被永久地藏在库房中，无法让大众欣赏。基于上述现状，数字化修复显现出独有的优势和必要性。相对于传统修复，运用数字化手段来修复绣品的原始色彩、织物组织和造型结构，其优势在于能够对之进行数字化永久存储，并且随着考证资料的不断完善，可以及时更新复原成果，对绣品的修复也可以不断完善，真实性与精准性将不断提高。目前，笔者所在的团队在采集和数字化处理绣品原件图像的基础上，根据绣品原件保存完好的部分以及对相关历史资料的查阅，深入剖析其色彩、图案构成规律，以尽可能恢复其原貌为宗旨，利用平面绘图软件coreldraw以及Adobeillustrator软件对原件图案进行提取、绘制和复原整理，并构建女红绣品纹样图案数字信息库。值得注意的是，女红保护与传播的目的不仅仅在于修复原物，实现女红永久性的保护与存储，便于人们在任何时间、地点通过网络快速、便捷地看到女红绣品的原貌，更直观、生动地感受女红工艺的魅力，了解其造型、色彩、纹样、技艺、功用、地域、民族等基本信息，还在于挖掘和整理女红的文化知识谱系及其背后的地域人文风俗、道德伦理、审美风格等深层文化内涵，而这样的数字资源库将能够更好地满足不同地域及社会群体对女红资源的多样化需求，也有助于大众对女红的深入、系统的认知，因此极大地提升了女红的传播价值。

二、基于明清女红的数字资源库建构与传播实践

在进行数据库建构之前，笔者所在团队对明清女红相关文献资料进行了较广范围的采集，并曾在浙江、上海、江苏、安徽、北京、辽宁、台北等地进行了考察和调研。其中，杭州的中国丝绸博物馆、北京故宫博物馆、台北历史博物馆、辽宁省博物馆以及部分私人收藏的明清女红绣品占据了较大比例，采集的资源中主要包括绣品原件、绣品图像信息、刺绣针法视频以及传承人的录音等。在数字化处理过程中，首先需要使用高清摄像机对女红绣品原件进行图像采集和数字化存储，保证细节的清晰、色彩的高相似度；用摄像机记录绣品的技艺针法，保证女红工艺流程的真实性和完整性；采集手工艺者、传承人的个人信息、录音、录像等资料。接下来需要使用coreldraw绘图软件以及Adobeillustrator绘图软件对原件进行细节提取、修复性绘制，最终将实物转换为纹样数字资源；对采集到的图像、录音、录像资料用Adobepremiere、Adobeafter-effect等软件进行后期编辑，并增加字幕解说等，使得资料信息更加完整，让受众能够获取工艺技法、造型结构、色彩组织、艺术风格等全方位的信息。在后期编辑、图像资料数字化存储完成后，就可以建立层级化的明清女红绣品资料信息卡，初步建构数字资源库。该数据库分为以下几个级别的页面。一级页面主要按其功能进行归纳与分类，基本分为三大类：服饰品类、家居类和其他类；二级页面包含女红绣品的原始扫描件、提取修复件以及资料卡；三级页面是完整、详细的女红绣品资料卡，包括绣品名称、制作时代、地域、材质、工艺技法、造型结构、色彩、艺术风格、传承人资料等，这样就建构起一个涵盖绣品基本信息的完整资源库，也便于用户检索。目前该数字资源库还在不断增加新资料，下一步将对地域文化、民俗等相关信息进行补充细化分类，例如从文学、绘画、民间故事等资源中进行采集和整理，强化资源库层级逻辑与设计，并将尝试针对不同用户主体、功能来开发专门的资源库，例如针对研究者、设计师、少儿以及文化旅游、教育等领域等的开发和建构。在数字化展陈与交互方式创新上，随着大众对传统女红及其文化的深入了解，去各地女红博物馆、艺术馆参观的非专业人群也在不断增多，这些场馆目前也在探索数字化展陈形式，例如在实地场馆展陈的绣品前安装一个平板电脑，通过数字化导览，参观者便可以获取绣品的历史资料、原件高清图与数字化修复图，可以了解绣品的各类信息，还可以通过动画来了解传统女红的技艺与文化。区别于单纯收藏和陈列式的传统艺术博物馆，建立传统女红数字化展馆网站平台则使得馆藏及馆际资源得到了最大限度的利用和共享。在此基础上，笔者所在团队进一步开发趣味性的交互展陈方式，例如事先提取绣品纹样的骨架，绘制出骨架白描线稿，参观者可以进行人机互动，对线稿进行创造性填色，创造一幅个性化的女红绣品图样并打印出来留作纪念，当然还可以选择运印制在丝巾、文化衫、购物袋等物品上。随着互联网、智媒体、大数据的快速发展，更直观的展陈方式和更具趣味性的交互方式也将不断出现，能够拉近大众与女红的距离，更好地促进女红技艺、文化的传播。

三、基于人机交互的女红设计创新路径探索

从设计角度来看，女红资源的运用目前主要面临着两个问题，一方面是如何让女红在服装设计中更加凸显其蕴含的造物精神与丰富多姿的审美风格，这就可以通过建构专业的女红素材库来进行探索，主要包括遴选其具有中国特色的文化与美学基因，提取其中的关键共性元素，对这些元素在当代服装设计中的运用案例资料等进行采集和整理，以此服务于专业设计的需要。在以往服装设计中，设计师对传统女红设计元素的搜寻主要通过书籍，或者耗费大量的精力与时间去搜集相关资料，并且得到的一手资料也无法直接运用到数字设计中去，因此针对设计师开发专业的女红数字资源库就显得十分迫切。基于此，笔者所在团队尝试以数据库中的女红绣品纹样为基础，将修复绘制好的纹样根据主题寓意、纹样、色彩、材质、工艺、功能及国内外品牌运用等分类存入系统中，设计师可根据需要搜索提取各类纹样，并可以直接运用于数字化创作设计。另一方面则是如何突破精英设计的局限性，让女红真正走进大众的生活，特别是吸引年轻人的关注，并通过数字交互设计路径创新，让大众在设计中领略传统女红技艺、文化的魅力，感受女红那源于生活的无限想象与创造智慧。因此，笔者所在的团队近年来基于数据资源库的搭建和大数据分析，尝试从不同角度来针对性地开发素材库和人机互动APP，在分众化传播中探索交互式设计创新的路径。以针对学龄前儿童的人机交互教育类APP开发为例，女红蕴含着的中华优秀传统文化精髓和审美观念，对于培养人格健全、审美情趣高雅的学龄前儿童来说，是十分珍贵的教育资源。但是不同于剪纸、书法、绘画等传统艺术，女红复杂的工艺显然无法让儿童轻易掌握，因此笔者所在团队开发的人机互动软件并非以学习工艺技巧为重，而是旨在选择适于儿童智力、审美趣味、创造特点的女红图案素材，充分体现女红纹样图案的魅力与创造性，让孩子去探索其配色规律、临摹图案，并发挥想象力，创造出属于他们的女红艺术。与此同时，软件开发还注重增强交互过程的趣味性，例如将用户设定为故事的主人公，身份是一个小学徒，要学习设计不同的式样，游戏难度逐渐增加。第一阶段是将纹样的部件组合成形，同时可以选择给纹样上色，旨在锻炼他们的识色辨色能力和对造型的理解，并注重鼓励孩童的想象力和创造力，而不是单纯模仿给出的式样。第二阶段涉及两个板块，一是给不同的物件设计纹样，比如肚兜、手帕、衣领、靠垫等等，通过运用物品形状来提高孩童对结构造型的把握能力，二是让孩子初步了解渐进色规律，以锻炼孩童的相近色辨色能力。这一阶段延续了第一阶段的局部组合思路，每个部件都有多种不同配色的选项。第三阶段适合小学低年级学生，根据所给的人物角色和要出席的场合来给衣服配上合适的纹样。根据这款APP的使用反馈信息来看，应具有较大的市场和应用空间。在全球化语境下，女红如何走向世界，也成为了女红数字化传播与设计创新的重要目标。目前不少外国孔子学院和孔子课堂开设了中华传统文化课程，为女红的海外传播提供了窗口。在课堂上向外国学生或留学生介绍传统女红绣品时，倘若仅仅介绍文化知识是无法让他们产生直观感受的，文化背景的差异也让他们很难领会女红文化的内涵，而请一个专业的绣娘来演示和教授刺绣也是不现实的。因此，笔者所在团队也尝试开发了一个可以用于课堂教学的应用软件，用户可以在线选择多种款式的荷包、扇面、肚兜等产品，挑选喜欢的颜色与图案素材进行组合设计，设计完成后，用户还可以直观地看到2D或3D图案。事实上，随着来华游客逐年增多，传统女红绣品也具有广阔的市场空间，但是目前市场上的产品种类单一、样式雷同，如果游客在国内的旅游场所或纪念品店购物时，能够利用这样的APP将自己设计的女红数据传输到相应的厂家，就能获得独一无二的纪念品，也能让外国游客对女红产生更浓厚的兴趣。

参考文献：

[1]潘健华.女红：中国女性闺房艺术[M].北京：人民美术出版社，2009.

[2]苏淼，赵丰.从公元17世纪对俄丝绸输出看明末清初中俄丝绸外交[J].丝绸，2018.

[3]李恒爽.云南传统民间美术甲马—数字化保护与传承个案研究[D].云南艺术学院，2014.

作者：莫佳雯 朱瑜尔 李炜城 单位：浙江科技学院