舞蹈教学与表演中呼吸重要性

【摘要】呼吸不仅与我们每天的生命活动具有紧密联系，同时还会对舞蹈教学与表演产生重要影响。本文简单介绍舞蹈教学与表演中呼吸的含义，然后分析舞蹈教学与表演中呼吸的重要性以及特殊性，最后提出了舞蹈表演中以及舞蹈基础教学中呼吸的训练方法，期望可以为相关舞蹈教学以及舞蹈表演水平的提升提供参考。

【关键词】舞蹈教学；舞蹈表演；呼吸；重要性

呼吸与我们每个人都息息相关，当人体停止呼吸时也代表着生命的结束。与我们平时的呼吸相比，舞蹈教学与表演中的呼吸具有一定的特殊性，其属于理性呼吸，也就是舞蹈者在练习或者表演过程有意识地控制自己的呼吸[1]。很多人对于舞蹈的印象都是以肢体语言表达情感为主，其实在塑造舞蹈表演中的人物形象时，不仅要协调好肢体动作，同时还应当将肢体动作与自身呼吸进行配合，因此，舞蹈当中的呼吸被称为艺术呼吸。可以将艺术呼吸看成舞蹈的灵魂载体，在舞蹈练习以及表演当中，应当有机结合内在气息以及艺术呼吸，促进舞蹈表演者达到外部形体动作与内心的高度统一。

一、舞蹈教学与表演中呼吸的含义

舞蹈教学与表演中的呼吸是一门技巧，并且这一技巧的掌握难度也比较高，在舞蹈表演过程中，并不是每一位舞蹈表演者都可以准确地控制舞蹈呼吸。正确处理舞蹈呼吸可以帮助舞蹈表演者在表演过程抒发内在情感以及表达出舞蹈所具有的韵味。不同种类的舞蹈对表演者的呼吸处理具有不同的要求，芭蕾舞要求舞蹈表演者保持平和的心态，并且不能急躁，在表演过程中保持顺畅呼吸。现代舞有许多瞬间凝聚和爆发的动作，呼吸视觉相对来说更加明显。在激烈的舞蹈动作中，舞蹈者一刹那屏住呼吸，以此来为观众带来视觉方面的美的享受[2]。在表演现代舞的过程中，表演者应当通过控制呼吸节奏来进一步灵活控制自由动作，呼吸的长短、轻重以及停顿都蕴含节奏规律。古典舞更加注重呼吸节奏的控制，因为古典舞更加讲究精、气、神，其中的气就是呼吸。比如，中国古典舞当中的丁字步站位，对于提气凝神具有较高的要求，利用提气表现出威武神情以及精神面貌。舞蹈演员在舞蹈练习课以及舞蹈表演当中，都应当注重呼吸的控制以及呼吸的运用，确保在每一个舞蹈动作中贯穿呼吸，以此来促进舞蹈技术的进一步娴熟和变化，利用呼吸进一步表现舞蹈动作力度以及线条，促进更加饱满的舞蹈艺术形象的塑造[3]。

二、舞蹈教学与表演中呼吸的重要性以及特殊性

舞蹈表演者的呼吸属于舞蹈的灵魂，为了让舞蹈表演者重视呼吸控制，应当首先使其了解到舞蹈呼吸的重要性，这样才能够及时发现舞蹈教学和表演中存在的呼吸控制问题。

（一）舞蹈教学与表演中呼吸的重要性

1.呼吸有利于舞蹈境界的提升

无论是哪一种舞蹈，在教学以及表演过程中都对呼吸具有较高的要求，并且都讲究呼吸与舞蹈动作的配合。舞蹈当中的呼吸形式主要包括：舞蹈开始前的呼气主要是为了做准备，大量的氧气可以刺激舞蹈者保持清醒的头脑，并且还可以起到预热舞蹈情绪的作用；舞蹈表演者在舞蹈表演过程中提气，有利于舞者提高自身重心，并且还能够为舞姿轻盈以及肢体灵活伸展提供保证；而在舞蹈表演过程中的屏气则有助于舞者保持舞姿平衡以及立停状；舞者的呼气还可以表示上一动作结束以及准备下一舞蹈动作开始。在舞蹈练习和表演过程中，只要求舞者进行生硬肢体模仿是远远不够的，只有让舞者掌握了呼吸节奏，才能够加深舞者对于舞蹈动作节奏的理解。舞蹈表演讲究神与形之间的配合，舞者不仅要表达肢体动作，更重要的是诠释舞蹈思想以及舞蹈感情。利用呼吸节奏控制促进舞蹈肢体动作的延伸，这样才能够促进舞者与观众之间的心灵相通。舞蹈利用肢体这一无声语言进行音乐表达，而舞者合理的呼吸方式可以协调舞者心态以及心理[4]。舞者利用抑扬顿挫的呼吸不仅可以刻画自身形象，还能够为观众捕捉舞者形象创造条件。从某种程度上来说，舞者的呼吸技巧体现了其舞蹈能力，并且也能促进舞蹈境界的提升。

2.呼吸所具有的表情功能

呼吸与我们的日常生活具有紧密关联，可以通过呼吸来判断人们的心理状态以及精神面貌。因此，呼吸不仅仅为我们提供氧气，满足我们生存的基本要求并且还能够指示我们的身体健康状态。目前，国内外已有许多研究者对呼吸在舞蹈艺术中所具有的功能进行研究。其中比较突出的研究成果有，美国舞蹈学家玛莎·格雷姆对于呼吸表情功能的研究，并且还在研究基础上创造了一套相应的技巧。依靠控制呼吸可以对我们身体的肌肉舒张以及伸缩功能进行控制，呼吸动作会牵引到身体不同部位的相应反应[5]。譬如，我们在吸气时，腹部会相应进行收缩。因此，舞者在表演不同的舞蹈动作时，所具有的不同的呼吸力道也会引起不同程度的收缩，这样也会牵引身体做出旋转以及其他动作。

3.呼吸有利于舞蹈视觉再现

呼吸在舞蹈教学以及表演当中的重要性还体现在具有视觉再现功能，舞者呼吸的长短、轻重以及缓急都具有不同的节奏性质。我们可以了解到，呼吸能够对舞者的肢体动作进行直接牵引。在进行舞蹈练习和表演时，对于舞者舞蹈动作的连贯性、节奏性、重复性以及动作幅度都有较高的要求，并且所有的动作都应当饱含感情。只有确保在所有舞蹈动作中融入相应的感情，才能够为观众带来满足的视觉享受。舞者运用艺术呼吸控制其身韵以及各种动作，因此应当格外重视呼吸节奏控制的训练。在舞蹈教学过程中，教师一定要进行正确的呼吸节奏控制示范，以此来引导学生深层次体会呼吸对于视觉再现的功能。

4.呼吸有利于舞蹈力控制

呼吸在舞蹈教学以及舞蹈表演中的重要性不仅体现在以上几个方面，同时还体现在舞蹈力控制当中。我们对于太极这一运动方式都比较熟悉，而太极当中的以柔克刚（柔中带刚）讲的就是呼吸的作用。舞蹈练习同样不可缺少呼吸控制，无论是舞蹈学生还是舞蹈表演者都应当掌握利用呼吸控制舞蹈力度的技巧，以此来提高舞蹈动作与力度之间的适合程度，应当避免过强或者过柔。舞者表演过程的稳与准都是充分利用呼吸训练优势的体现。

5.呼吸有利于舞蹈情绪的表达

我们已经了解到，呼吸可以体现人的心理状态，当处于比较激动的情绪当中时，呼吸速度也会变得更加快以及短促；当我们处于平静的情绪当中时，呼吸也会保持均匀的节奏；而情绪变得低落时，呼吸节奏变得比较缓慢以及沉重。同样，在进行舞蹈练习以及舞蹈表演时，也可以利用呼吸表达舞蹈情绪。比如，在教学和表演比较欢快活泼的舞蹈时，舞者在练习和表演过程中就应当利用呼吸赋予舞蹈动作欢快以及跳跃感。如果是在教学或者表演具有悲切情绪的舞蹈时，舞者应当注重吐气长，表达出沉重感，这样才能够保持比较缓慢的动作以及表达出悲切的舞蹈情绪。因此，在进行舞蹈教学以及表演时，都应当注重利用舞蹈呼吸表达舞蹈情绪，利用呼吸变化来反映舞蹈情绪的不断变化。舞蹈教师应当对舞蹈情绪进行具体分析以及准确判断，借助自己的呼吸状态更好地处理舞蹈情绪，为舞蹈感情的表达创造有利条件。

（二）舞蹈教学与表演中呼吸的特殊性

可以将舞蹈看作一种特殊的人体艺术，无论是舞蹈训练还是舞蹈表演，无法用语言或者文字解释清楚舞蹈所具有的艺术感，其更加注重内在感觉的表达，并且舞蹈者以及观众都能够体会到这种内在感觉。呼吸作为一种基本的人体生理功能，在舞蹈当中的呼吸既具有生理性呼吸的特点，而又具有一定的特殊性。舞蹈教学与表演中呼吸的特殊性体现在正确的呼吸可以为舞蹈动作发展创造有利条件，而不正确的呼吸会严重降低舞蹈动作的表达效果。另外，舞蹈教学与表演中呼吸的特殊性还表现在舞蹈培养过程无法准确地用语言和文字表达内在感觉。

三、舞蹈教学与表演中呼吸的训练方法

舞蹈教学与表演中呼吸的训练方法主要包括：快呼快吸、慢呼慢吸、慢吸快呼以及快吸慢呼等。在舞蹈基础教学中，应当根据学生的学习阶段：初级阶段、中级阶段以及高级阶段调整不同的呼吸训练方法。快呼快吸主要应用于具有爆发性以及跳跃性的舞蹈动作当中，比如在进行小跳时应当进行快呼快吸。慢呼慢吸主要应用到柔缓以及缓慢的舞蹈动作当中，可以带给观众坚定和沉稳的感觉。慢吸快呼可以给人一种稳健的感觉，而快吸慢呼则给人一种豪迈矫健以及稳重端庄的感觉。在舞蹈基础动作的初级阶段教学中，教师主要引导学生正确认识舞蹈呼吸概念，并且培养学生的舞蹈呼吸意识。进入舞蹈教学中级阶段之后，教师要运用正确科学的方法指导学生结合舞蹈动作配合有意识的呼吸。当进入舞蹈学习高级阶段之后，教师除了要引导学生学习相应的呼吸技巧外，应当进一步加强呼吸训练，引导学生将舞蹈动作、技巧以及情感等结合在一起。

四、结语

综上所述，舞蹈教学以及舞蹈表演过程，都应当关注舞蹈呼吸的重要性。舞蹈教学与表演中呼吸的重要性主要体现在呼吸有利于舞蹈境界的提升、呼吸所具有的表情功能、呼吸有利于舞蹈视觉再现、呼吸有利于舞蹈力控制以及呼吸有利于舞蹈情绪的表达等方面。舞蹈呼吸与生理呼吸既具有共同之处，同时也具有明显的特殊性。在舞蹈教学与表演中应当根据学生学习等级以及舞蹈主题合理运用不同的呼吸节奏以及呼吸训练方法，以此来提升舞蹈教学效果以及舞蹈表演效果。

参考文献：

[1]崔艺玲.浅析呼吸在朝鲜族舞蹈中的重要作用[J].明日风尚,2021,(06):3-4.

[2]苏彦方.论民间舞中呼吸的重要性——以朝族舞蹈为例[J].黄河之声,2020,(19):156-157.

[3]薛芸芸.高校舞蹈教学中呼吸训练的重要性研究[J].智库时代,2019,(51):279-280.

[4]毛静.中国民族民间舞呼吸动律的研究——以藏族、蒙古族、维吾尔族舞蹈为例[J].黄河之声,2019,(16):71-72.

[5]唐媛姝.高校民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性分析[J].明日风尚,2019,(19):100-101.

作者:马文婧 单位:太原幼儿师范高等专科学校