文化产业论文全文(5篇)

第1篇：文化产业论文范文

《2001—2002年中国文化产业发展报告》中指出，文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为它的目标。广义地说，文化产业是指物化的文化产品和各种形式的文化服务进入生产、流通和消费的产业部门。2004年国家统计局在《文化及相关产业分类》中将文化产业定义为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。文化产为包括核心层、层和相关服务层。核心层包括新闻、出版、广电和文化艺术等。层包括网络、娱乐、旅游、广告、会展等新兴文化产业。相关服务层包括提供文化用品、文化设备生产和销售业务的行业，主要指可以负载文化内容的硬件产品制作业和服务业。笔者认为，音乐文化产业是当代社会中文化产业的一个部分，其核心是向音乐受众(消费者)进行音乐文化产品流通，通过各类音乐文体作品提高音乐文化产业份额。音乐文化产业是一个包含音乐文化教育、音乐文化生产、音乐文化流通、音乐文化营销和音乐文化服务的“产业群”。音乐文化产业是在现有信息技术的背景下，采用先进的流通与传播手段，运用经济学理论与方法刺激音乐文化产业链条的中介，使音乐文化产品迅速向传统音乐文化渗透（笔者在另一篇关于音乐文化数据库的论文结果显示，各艺术类院校对于传统音乐文化领域重视日益加强，对传统音乐形态进行开发并通过特定的数据库形式加以展示）。因为在音乐文化产业无论是音乐传媒和音乐科技，还是音乐保健和音乐治疗等商业服务，都是一种商业行为，所以音乐文化产业还需要关注知识产权等著作权问题。音乐本身就是一种文化，它是一种文化传播，音乐文化产业实质也就是在音乐文化产业链中围绕着音乐传播中的每一个具体环节为公共提供音乐文化、娱乐产品和音乐文化服务等活动。如，作曲创作、舞台表演、和声编配、数字打谱、乐谱数字化、电影配音等环节都可以形成一类音乐文化产业，为社会创造价值。音乐文化产业以生产和提供音乐精神产品为主要活动，不仅具有一般行业的竞争性和排他性特点，更为关键的是其对国民经济体系中的服务业、信息产业等具有诱发和乘数效应。综上所述，本文所谓音乐文化产业，是指按照产业化和市场化的方式来从事音乐文化产品的生产、流通、经营和服务性活动的行业。也就是说，音乐文化产业是对音乐文化中可以走向市场和用产业方式运作的那部分音乐艺术行业、音乐艺术产品和音乐艺术服务的总称。

二、发展音乐文化产业的意义

一个民族的灵魂在于此民族的文化，基于统一文化的民族与国家可以提升国家的核心竞争力，团结民众，提高社会发展进程。音乐作为一种喜闻乐见的文化形态，可以提高国民素质，国民素质越高，执政难度越小；国民素质越低，执政难度越大。要想减少执政风险，化解执政难度，降低执政成本，就需要用音乐开启民智，提升整个国民素质，塑造国民人格。江苏省作为中国的相对发达的省份，其文化产业已经取得了较好的业绩，通过音乐精神、音乐服务和音乐产品的传播与开发创造出特色的“江苏精神”。改革开放以来，江苏经济社会发展取得了显著成就，1992年起全省GDP连续21年保持两位数增长。2012年，全省经济在转型升级中平稳增长。全省实现生产总值54058.2亿元，增长10.1%。其中，第一产业增加值3418.3亿元，增长4.6%；第二产业增加值27121.9亿元，增长11.0%；第三产业增加值23518.0亿元，增长9.6%。人均地区生产总值68347元，比上年增加6057元。公共财政预算收入5860.7亿元，增长13.8%。社会消费品零售总额18215.3亿元，增长15.0%。固定资产投资（不含农户）31707.2亿元，增长20.5％。进出口总额5480.9亿美元，增长1.5%。其中，出口3285.4亿美元，增长5.1%，进口2195.6亿美元，下降3.3%。从以上江苏省政府公布的数据可知，自此次金融危机以来，虽然江苏的经济保持较高速度的发展，但是，还需要进一步转变经济增长模式。对江苏而言，随着经济结构的调整发展和扩大内需为经济新的增长点的目的的实施，音乐文化产业已经成为推动江苏省经济发展的一个新的增长点。江苏省作为国际6大世界级城市群之一，已经与中上等发达国家生活水平相当，其人均GDP、综合竞争力、地区发展与民生指数（DLI）均居全国各省第一，成为中国综合发展水平最高的省份。江苏省对于音乐文化的消费需求随着经济水平的不断提高，其音乐文化市场规模也在不断扩大。江苏人口密度大、数量多、素质高，在满足日益增长的物质需求之后，对音乐文化产品的消费需求将会越来越大，欣赏音乐实现心理与情感的满足将成为江苏人民生活的一部分。因此，江苏具备潜在的音乐文化市场发展规模。音乐文化产业作为“无污染、低消耗、高效益”的朝阳产业，除了能够生产“情感产品”提高人民的精神文化修养，更可以通过产业的发展在音乐产业价值链中创造价值，拉动内需，创造就业岗位，进而反哺江苏经济社会的发展。

三、江苏省音乐文化产业发展现状

江苏音乐文化产业在发展过程中存在产量多精品少、音乐文化产业竞争力不强和音乐产业文化人才不足等规模性、结构性、体制性、音乐文化企业市场化程度较低等问题。

（一）产量多精品少

1980年，江苏省各地市编印的地、市、县的民歌集中江苏民歌数量达到12500多首，在此基础之上《中国民间歌曲集成》（江苏卷）收集的江苏民歌达1200首。单从江苏民歌的数量可见江苏省民歌的产量巨大。然而能够像《茉莉花》等精品作品较少。另外，虽然江苏省省委、各地级市市委、江苏省音乐家协会、南京市音乐家协会每年组织各类音乐作品创作、评奖活动，每年创作大量音乐作品，但缺少震撼人心的现实题材作品，缺少能够在舞台上立得住、在观众中传得开、在全国叫得响的品牌产品。如2011年由文化部主办的第十六届全国音乐作品(交响乐)评奖中共评选出获奖作品34首，其中大型作品11首，中型作品9首，小型作品14首。其中江苏的作品只有南京艺术学院王建元教授的一首中型作品《藏风》获中型作品三等奖。又如2012年由泰州市市委、江苏省音乐家协会为了打造精美的地域音乐名片，加快“文化名城”建设步伐，吸引国内外朋友体验厚重的文化底蕴和水巷深处的天籁之音，开展“名人故里•祥泰之州”———中国泰州歌曲创作大赛征集活动。虽然泰州具有2100多年历史是充满灵性的水城水乡，是施耐庵、柳敬亭、郑板桥、梅兰芳的故里，范仲淹、岳飞、孔尚任、林则徐等在此主政或兴业，既有“江淮第一楼”望海楼、“戏曲三家村”、溱湖湿地、水上森林、千岛垛田等人文旅游景点，也是红色旅游之都，新四军黄桥决战、苏中七战七捷、人民海军诞生地。根据此主题创作的音乐作品完全可以展示千年古城泰州的历史文化魅力，彰显水城水乡独特的古韵风采，但是此次活动却并没有能够产生像《断桥遗梦》、《春天的芭蕾》、《王昭君》和《红颜知已》等具有高水平的音乐作品不多。综观往届的全国音乐作品评奖活动，江苏省的获奖作品都不多，这与江苏的经济文化大省地位不相称。

（二）音乐文化产业竞争力不强

发达国家的文化产业所占的比重较大，不包括计算机、旅游在内，仅文化产业自身的价值占GDP的比重就达到10%-12%。北京大学文化产业研究院2014年1月20日的《中国文化产业发展报告(2014)》指出，2013年中国文化产业发展已经处在以建设文化强国的重要战略机遇期和攻坚期，文化产业涉及资金近400亿元，这表明中国文化产业将加强我国社会经济的拉动作用。江苏省以南京为例，2013年文化产业增加值440亿占GDP比重5.4%，但是江苏省在发展文化产业的过程中，仍以政府为主，民间投资不活跃，微观经营市场不成熟。作为文化产业重要支柱之一的江苏音乐文化产业，近几年的发展遭遇瓶颈期，整体实力及经营水平不高，缺少在国内著名、国外知名的音乐文化品牌。在音乐文化产业化进程中缺乏具备国际竞争力的音乐文化企业或企业集团；产业结构呈现失衡状态，音乐文化本体产业规模小，特色不鲜明，所占比重小于相关产业尤其是音乐用品产业；音乐文化产业管理体制和运行机制带有浓重的计划经济色彩，管理模式相对封闭，至今没有形成江苏特色的音乐文化产业的行业管理机制。江苏音乐文化产业集聚区虽然数量众多，但小、弱、散，缺少龙头企业，缺少核心竞争力，缺少大品牌。如江苏省南京市高校云集，开设音乐艺术类专业的高等院校也有十余所，但是就是在这样的氛围下并没有形成有影响力的音乐文化市场，尤其是在新的社会、经济与信息技术环境下，江苏省音乐文化产业发展力度不够大，占文化产业总量的比重明显偏小，市场竞争力不足。

（三）音乐文化领军人才不足

第2篇：文化产业论文范文

从城镇居民人均文化消费支出增长速度来看，安徽呈现出较快的增长势头，从2008年的526.7元增至2013年的956.03元，年均增长率为16.3%。从文化消费支出占消费性支出的比重来看，也有明显提升，从2008年的5.53%逐年增加到2013年的7.04%。安徽城镇居民文化消费水平在中部六省具有一定比较优势。数据分析显示：2007—2011年，安徽省城镇居民年均文化消费年长率为14.2%，仅落后于河南，处在中部地区第二。安徽城镇居民平均文化娱乐用品支出从2007年的259.91元逐年增至2012年的413.61元，在中部居于第三位，高于河南、湖北和江西。农村居民平均文教娱乐支出从2007年的283.17元逐年增至2013年的376.66元，2011年仅落后山西，处在中部地区第二。

二、安徽省居民文化消费存在的主要问题

近年来，安徽城乡居民文化消费虽呈现出增量趋于加速、产品趋于丰富、服务趋于多层等良好态势，但也存在与全省城乡居民对文化消费日益增长的期求，以消费拉动文化发展的需求，统筹城乡发展、推进文化强省建设的要求不相适应等状况。

（一）在消费总量上，明显滞后于经济发展水平

居民人均文化消费支出是反映居民文化消费水平高低和居民文化生活质量的综合性指标。根据国际经验，当人均GDP超过3000美元时，文化消费会快速增长，人均GDP接近或超过5000美元时，文化消费则会出现“井喷”。据统计，2013年安徽全省实现国内生产总值19038.87亿元，人均GDP已超过5000美元。理论上分析，居民文化消费应进入快速增长的“井喷”阶段，然而事实并非如此。从统计部门的数据来看，2012年和2013年安徽城镇居民的文化消费支出占全部消费比重均超过7%。2012年，居民文化消费总体增速为9.24%，小于12.1%的经济发展速度。

（二）在消费水平上，存在区域间、城乡间和群体间的不平衡

一是区域间文化消费不平衡。安徽各市间城镇居民文化消费水平差距较大，从文化消费支出占消费性支出比重来看，2012年占比最高的芜湖市达到9.02%，比最低的淮北市高3.47个百分点。2013年安徽城镇居民人均教育文化娱乐支出达到2411.16元，最高的马鞍山市（3719.26）是最低的六安市（1361.57）的2.73倍。在公共文化资源拥有方面，2012年阜阳市公共图书馆图书总藏量56.46万册，居全省第12位，仅相当于全省总藏量的2.49%，约为合肥市的1/10；而其人口数却占全省总人口数的14.9%（常住人口数约占全省的12.8%）。二是城乡间文化消费不平衡。农村居民人均文教娱乐消费支出明显落后于城镇，2013年芜湖城镇居民人均教育文化娱乐消费支出是2456.06元，其农村居民人均教育文化娱乐消费支出为610.84元，仅是城镇的1/4。三是不同群体间文化消费不平衡。需要引起关注的农民工、下岗职工、残疾人等弱势群体文化消费水平堪忧。安徽是农民工输出大省，农民工能享受的文化服务偏少，业余文化生活总体单调，文化消费能力、消费时间、消费频率等方面问题较多。

（三）在消费结构上，新兴文化消费发展不够

文化消费结构是指城市居民文化消费支出中各项消费资料的种类和比例关系，是反映一定时期内城市居民文化消费状况的重要标志。文化消费结构一般被分为较低层次和较高层次两种，前者是指娱乐性、享受性和消遣性的文化消费，后者是指发展性、知识性和智能性的文化消费。从近几年的文化统计年鉴可看出，安徽居民文化娱乐用品消费远低于文化娱乐服务消费，具体表现为看电视、听广播、阅读报刊杂志和上网是主流文化休闲娱乐方式，而涉足欣赏艺术演出、创意手工制作、绘画、收藏等文化活动的居民相对较少。从全省来看，城乡居民的文化消费品种还比较单一，消费层次整体不高，新兴文化消费发展力度有待增强。（四）在消费供需上，有效供给矛盾突出制约安徽居民文化消费的另一个重要因素是较为严重的供需矛盾。从供给来看，近年安徽实施了文化惠民工程，不断增强文化产品供给能力，但安徽文化消费产品总量供给不足的问题并未根本解决，如一些乡村文化站、农家书屋、活动中心虽然硬件设施较为齐备，但存在着图书种类少更新慢、文化产品单一陈旧、文化活动匮乏等问题。目前，安徽县级电影院屏幕总数较少，全省不到一半的县有数字影院，远未满足县城及周边农村消费者的需求。从需求来看，部分文化产品超出了居民文化消费能力，特别是一些高雅的文化消费，如音乐、舞蹈、戏剧、美术、艺术品收藏等，在价格上都高于普通民众的心理预期。文化产品还存在结构性矛盾。政府推进文化消费的政策大多都集中于广播电视、书报杂志等传统文化产品，对新兴的文化消费需求呼应不够，对特殊群体文化需求重视不够。

三、推动安徽文化消费发展的政策建议

（一）加大产业扶持力度，增强文化产品供给能力

安徽文化产业发展要坚持以政策引路、用政策激励、靠政策支持，在认真落实中央政策的同时，借鉴经济社会改革发展经验，研究制定具体政策，各市按照省里的规划，出台高水准、有特色的地方文化产业发展规划和促进服务业发展政策措施，在文化产业政策法规、公共服务平台、投资融资体系、人才培养等方面加大扶持力度。增强文化产品的供给能力，要进一步发掘安徽丰厚的文化底蕴，提倡创作体现徽风皖韵的原创性作品，制作既体现安徽特色又适合新媒体传播的文化精品，分类打造面向市场、面向全国的一流文化产品品牌、文化节庆品牌和文化园区品牌。同时，应加快文化产业园区建设，皖中、皖南等文化产业先发地区，可整合现有文化产业资源，实施大项目带动战略，以实现产业集聚效应，推动产业做大做强。皖北地区城市应根据各自优势，建好文化产业园区、文化产品基地和文化旅游项目等文化载体，重点打造淮北洪庄文化创意产业园项目、淮南志高动漫基地、亳州老子文化生态园、蚌埠星宇文化创意产业园、宿州神游天下动漫产业园等重点项目。

（二）发展新兴文化业态，培育多元文化消费主体

在安徽当前的经济条件下，扩大文化消费，一是要特别重视适应数字化、网络化发展的新形势，培育新型业态。扶持计算机网络和手机等新型传播载体带来的新媒体、新业态，力争形成传统媒体与新媒体互相融合、共同发展的格局。二是围绕建设动漫大省的目标，着力发展动漫产业。谋划并建设以合肥、芜湖两个部级动漫基地为龙头，辐射带动马鞍山、池州、淮南、蚌埠等动漫产业集群点的动漫业发展新格局。三是加快产业融合发展。积极推动文化产业与工业、农业、旅游、体育、教育的深度融合，提升文化产业产品的附加值。四是通过开展文化课堂讲座、艺术鉴赏培训以及在媒体开辟文艺评论专栏等形式，有效提升百姓的文化品味。五是加大宣传，尤其要加大对文化品牌的广告宣传力度，重视文化形象包装，激发消费者旅游、购物、经商的热情，引导人们转变文化消费观念，提升生活文化内涵，释放文化消费新活力。

（三）健全公共服务体系，优化文化产业发展环境

构建公共文化服务体系，主要目的是完善文化消费的支撑平台，满足人们最基本的文化需求，进而帮助人们提升文化层次。同时，按照公益性、基本性、均等性、便利性等原则，加强公共文化基础设施建设，推动公共文化服务向广覆盖、高效能转变。一方面，公共文化服务具有公益性，它决定了必须建立起同政府财力相匹配、同人民群众文化需求相适应的投入保障机制。同时，还要积极引导社会力量通过资助项目、兴办实体等形式参与公共文化服务，让服务多元化、社会化。另一方面，公共文化服务的均等性，决定了必须坚持向城乡基层倾斜。继续实施文化惠民工程，加快城乡文化一体化发展，解决城乡、区域之间发展不平衡的问题。同时，要抓住新型城镇化建设这一契机，把文化基础设施建设纳入城镇总体规划，与土地利用、交通建设等相互衔接，建设布局合理、便捷高效的公共文化服务网络。

（四）细分文化市场需求，缩小城乡文化消费差异

第3篇：文化产业论文范文

旅游景点包括：和顺侨乡、北海湿地、国殇墓园、中国最大的农村图书馆——和顺图书馆、滇缅抗战博物馆、弯楼子民居博物馆、刘氏宗祠（宗祠文化展览馆）、元龙阁、艾思奇故居；另外还有李氏宗祠、寸氏宗祠、洗衣亭、中天寺、千手观音树、魁星阁。2009年县旅游业呈现较好的发展态势，1—6月，全县接待游客155.3万人次，其中，国外游客3.1万人次，实现旅游收入6.19亿元，同比分别增10.3%和14.6%。火山、热海、和顺、北海、云峰山、叠水河六个景区共接待游客53.5万人次，同比增61.5%，门票收入1689万元，同比增75.7%，日均接待游客2956人。出境旅游共组团队67个，3939人次前往密支那观光。全县星级宾馆住宿率51%，同比增2.4个百分点，非星宾馆住宿率61%，同比增5.4个百分点。机场起降航班1158架次，输送旅客84494人次，客座率59%。

二、我县旅游业发展中存在的不足与对策

1、旅游项目品牌化率低，需要发展更多的精品项目创意是品牌的灵魂，良好的创意是品牌成功的关键。旅游品牌定位，必须有鲜明的个性和独特的形象。旅游品牌的形象绝不能朝令夕改，月月新，年年变。盲目跟风，一哄而上。诚信和品牌是共生体，诚信是品牌内涵的首要内容，品牌是推进诚信的市场工具。中外不分，古今不分，相差无几，竞相“克隆”旅游品牌，既无特色，又缺乏竞争力，永远产生不了品牌效应。要着力打造旅游精品项目和品牌，着力推进火山温泉项目，将其打造成更有影响力的旅游拳头产品。对旅游资源和旅游产品不断进行创造性的优化组合，推陈出新，提高景点、景区的旅游竞争力。旅游业的竞争，说到底是文化的竞争，文化底蕴深厚，旅游开发潜力大，旅游品牌要接受经济全球化挑战，要融入世界潮流，要朝着市场化和国际化方向迈进。

2、加大城市形象宣传力度，提高知名度

一、建议县委、县政府充分发挥的人文和历史资源，提升的知名度，进而带动招商引资、旅游开发等产业的发展。

二、利用各种媒介手段充分宣传的特色，制作车贴广告、宣传册等或者利用省内外电视传媒等多种形式进行全方位宣传，将旅游深入人心，提高旅游的知名度。

三、在新修建的高速公路路段上制作醒目标牌，宣传特色，并制作火山温泉、和顺的指路牌。

四、完善配套设施，包括旅游线路公路修缮、寺庙门店管理、餐饮住宿完善等，设立各种旅游特色纪念品的出售超市，如果经营得好，将带来很好的经济效益，同时也能更好地宣传，实现双赢。

3、完善旅游基础设施。进一步完善旅游基础设施，提升旅游整体服务水平，推动旅游支柱产业的形成，结合的“十一五”、“十二五”规划，实施旅游公路建设项目，摆脱各主要旅游景区和景点路难走、车难行的旧貌。

4、培养高素质的旅游人才队伍

随着群众物质文化生活水平的提高和市场规模的扩大，培训旅游从业人员的要求也越来越高，为了打造高质量、高水准的旅游，就需要配备一支高素质的旅游人才队伍，需要政府加大对培训经费的投入，使得这项工作可以顺利进行。

第4篇：文化产业论文范文

在上世纪80年代，德国还有近250个家庭杂技团，常年在全国各地演出。现在，只有3个这样的杂技团幸存下来，进行小型的杂技表演。此外，还有一些被称作宴会演出的表演形式，他们只在冬天的时候进行演出，尽管这些小舞台不能为大型的杂技表演提供更大的空间，但是他们为杂技演员、杂耍艺人、魔术师、喜剧演员、口技表演者们提供了一个重要的平台。20多年前，一种新的表演方式又诞生了，他们在不同的剧场演出，又回到了19世纪的传统。现在，德国有12个大剧院，常年进行演出。在西方的城市里有很多马戏团，他们都在大篷里演出，是流动性的，在一个地方停留的时间短则一星期，长则两三个月，来看演出的人很多，尤其是在夏天，晚上非常热闹。在瑞典路德维卡，去年夏天就有五个马戏团在演出，人们随时都可以去看。而在中国，人们平时根本看不到杂技演出时，中国的杂技是世界上最好的杂技，有惊人的技术，有悠久的传统，在西方很多国家的马戏大篷里都可以看到中国的杂技，而在中国看不到杂技演出让人费解。

二、杂技产业化思考

杂技的产业化发展，是杂技事业可持续发展的必然趋势，杂技产业的经济效益也只有具备了杂技事业的文化内涵，才具有它的市场价值。艺术就是反映生活，丰富和提高人们的道德素养和审美水平。市场是客观存在，不在客观的检验着每一个市场行为。杂技艺术的市场行为是他的基本功能，没有市场，中国杂技艺术就市场被淡化，突显了他的事业性、公益性。随着市场的变化它要求者杂技艺术按市场的规律去发展，在完成他的事业性、公益性的同时，创造经济效益。虽然目标和方式有所不同，但都是以杂技作为载体，产业化程度越高，所产生的社会效益和经济效益就越大。全国有200多个杂技团体；一年有上亿元的国家财政投入，产品销售世界150多个国家，是中国年创汇最多的艺术产品，在中国的文化产业中杂技占有一定的份额。近几年在艺术创作方面主题晚会成为创新的主流，各团都投入人力、财力，少则几十万，多则上百万搞主题晚会。但是，创作是需要很多硬件条件的，是有很大风险的。例如：近年来杂技舞台产生了很多优秀作品如：《天鹅湖》《西游记》《金色的西南风》《成吉思汗》《敦煌神女》等精品。据说有的投资上千万，但是全国仅有极少数观众能看到了这样的精品演出，绝大多数观众是看不到的。这就导致了因优秀作品的产量不足，广大观众看不到真正意义上的高水平演出而造成的市场资源的浪费，同时，造成优秀作品资源使用率的浪费。因此，从创作、演出、营销、广告，人才、物流等方面，形成市场规模，人才合理流动，作品、市场信息资源共享是非常必要的。

另一方面因盲目开发所造成的创作成本的浪费，无形中增加了票房成本，产销倒挂。如果我们把这些优秀作品“拷贝”成几个甚至十几个，即会形成一个大的市场，就可以通过运营公司进行市场运作。可以授权某团演出你的作品，可以按合同给某团排演你的作品；也可以把你团的B角演员拿出来与某团合作，把自己的作品权，演出权、服装设计、音乐创作等等，打包委托给运营公司，方法很多，渠道也很多。这样可以保护好自己的权利，创造更大的经济效益。相反按传统的演出市场，再好的精品，再大的团体，在一个剧场演出，一年能演出多少场？有多少观众可欣赏到如此精品的杂技艺术，有多少票房的收入。这就没有办法进行市场化运营，因为它的规模不够大，不具备产业结构。规模制胜，是市场经济的不变法则，如果我们能加强合作，资源共享，降低成本，互惠互利，完全可以取得双赢的局面。

因此，发展杂技产业应该整合全国杂技团的资源配置，打破地区、部门、行业、所有制界限；利用现代化的传媒手段提高市场占有率，尊重市场，相信科学，创立真正的品牌。建立公开公平、竞争有序的健康市场；吸引企业家参与杂技产业，以市场为中心，以资本和业务为纽带，运用联合、重组、兼并等方式，发展一批拥有自主知识产权和文化创新能力的大型杂技产业集团，提升杂技产业整体实力和竞争力。

三、促进资源转换

以市场为中心，以大众的消费的需求为出发点，将杂技艺术资源与产业化发展资源进行转换，向资源要效益，向管理要效益。

1.整合资源，促进企业间合作

竞技是杂技市场最热门的消费形式。如果一场比赛具备了这三个因素，就会吸引“眼球”。因此我们说竞技的市场优势就在于竞技的胜负、竞技的奖金、竞技的明星阵容。投资商们正因为这种“眼球”可能带来的经济效益，策划市场，投资项目。而另外一个意义上说竞技杂技的目的，就是让传统杂技在舞台艺术的基础上开辟竞技（比赛）市场，汲取竞技的刺激性、规范性、娱乐性和商业性等。因此从长远的角度，来运筹杂技事业发展的大问题，从而创造一个全新的竞技市场，与舞台杂技艺术形成犄角之势。

在艺术与竞技、技巧与形式的转换中，将优美的精神享受与惊险的感官刺激；人体的极限展示与身体的极限挑战融为一体，相互借鉴，互为转换，相辅相成；使杂技艺术越来越贴近大众，贴近市场的需求。在项目之中策划项目，利用已经取得的市场优势，迅速扩大影响，是做品牌的最好方法。我们就是需要这种商业化运作模式。好比是农产品的“深加工”，往往都是低投入，高回报的。文化产业的最佳模式，就是形成“产业链”，在一个大的产业、项目下，深入挖掘，在策划上下功夫，研究其内涵和外延所能构成关连的因素，研究其项目市场的“延伸”，其消费群体的心理、情趣、需求及延伸部分，形成一个产业链，产业链的下游越长，纵横点越多、消费群体的可连带消费点越多，就是一个成功的项目策划。

总之,竞技（比赛）杂技以舞台杂技为根本，竞技的运作模式，包括为竞技（比赛）的需要，所必要的内容和形式的创新，都是为了杂技事业、杂技产业发展的需要，必将承担起经济发展、社会进步的核心作用和直接载体的责任。

2.资源转化为资本

要使杂技产业市场尽快活跃起来，尽快的策划出好的项目，带来资金的投入，就要积极发展各专业协会、俱乐部、学校、组建杂技的广告公司、投资管理公司、无形资产经营公司等杂技文化经营企业，扩充市场，增加流动，转变主体、调整结构，完善市场体系等环节，配合国有杂技事业单位转企改制。吸引社会各界力量参与杂技文化企业（团体）的经营管理，在产业的资本结构上，形成国有、民间、境外资本共同投入的多元投资、多种经济成分并存的格局。以国有大团为龙头骨干，多种所有制企业并存、竞争的杂技产业市场新局面。全力打造杂技文化品牌，将杂技产业和文化产业发展有机结合起来，拓展杂技文化的内涵和外延，提升杂技产的品质。那些对体育产业、文化产业有兴趣的投资商，赞助商一定会对杂技产业产生兴趣，只要有政策支持，政府扶持，为他们提供投资、策划、运营、炒作的空间，就会有一大批懂艺术、善经营、有实力，能盈利的企业家进入我们的杂技产业市场。他们以企业家对杂技艺术的独特理解、对市场敏锐的捕捉能力、对运营方式的超常想像能力；用商业化的手段，控制演员的工资，垄断演员的买卖，操控传媒渠道，甚至垄断整个赛事活动；借助传媒的优势炒作市场。比如，假借超乎寻常的比赛奖金，炒作赛事；制造天文数字的转会合同，炒作演员；刺激观众胃口，使其一夜之间成为大明星、成为品牌。竞技杂技未来的市场运作，将紧密地与商业活动结为一体，拓展杂技市场。走社会化、职业化、产业化道路，推进群众娱乐健身运动，成为融策划、投资、制作、传媒多方参与的开放性的市场平台。

3．促进杂技产业增值产品发展

杂技产业无形资产的开发和利用是杂技产业市场价值的核心部分。竞技杂技的兴起，在无形资产的开发运营方面打开了市场，给那些有消费需求的投资企业，提供了商机。杂技产业的无形资产应包括演出、比赛、大型活动及相关团体、协会、俱乐部的冠名权；标志、专利、转播、肖像权；一切不具备实物形式可经营、使用、转让的权利。演员的出场费、转会费、场地广告等都可成为企业传播商业品牌的广告载体，并引起媒体的广泛关注而成为无形资产。无论是专业水平的杂技比赛，还是群众性的娱乐健身活动，只要市场运作得好，炒作得力，每个演员都有可能成为团体乃至产业的明星，有名星演员才可能有明星团队，才可能成为年轻人追逐的偶像、企业传播商业信息的载体。因此，从某个角度来说，演员个体的成败直接决定了一个团体甚至产业的无形资产的市场价值。

杂技界的明星还没有利用自身的知名度做商业广告的，这与影视界、体育界及其他艺术界明星相比落后很多。国内的广告策划方面也是处于起步阶段，还停留在美女模特、明星代言上，与国际广告巨头还有差距。因此没有人来我们杂技界谈广告代言也是暂时的。但是，我们要做品牌，就要自己找市场，要做扎扎实实的工作。具体来说就是要找到一个适合于杂技表现的载体（产品），就像“奈克”找到了篮球，而后才能定位于“乔丹”一样。随着杂技产业的市场化运营，杂技赛事活动的电视传播范围的不断增大，明星效应，也必然形成一种无形资产。因此，把杂技演员包装成为明星，吸引企业商家的关注，必将给杂技产业的各级组织、团体、演员、企业、媒体、广告及商带来市场效益。

四、结束语

第5篇：文化产业论文范文

笔者在综合考察内蒙古地区民族文化产业发展现状的基础上将阻碍其发展的问题归结如下。

1．1从民族文化产业的规模上看

从业人员少、资金短缺、生产规模小是基本问题。从全区范围来看，民族文化产业的发展规模可以说是微乎其微的，这同样成为该地区民族文化产业贡献率低的最根本原因。

1．2从民族文化产业的项目开发上看

“零、散、乱、小”是主要问题。民族文化产业中重复开发现象屡见不鲜，在众多文化产业中真正具有竞争实力的、集约化的大型文化产业的运营企业只有极少数的几家。多数的民族文化资源开发流于形式，并没有创造出民族文化应有的社会价值与经济利益。在文化旅游方面，尽管景点大量涌现，但景点开发过于简单，文化元素不够突出。

1．3从民族文化产业体系上看

产业体系不完整，行业发展不协调，科技开发力度薄弱是内在问题。民族文化资源的开发并没有与餐饮等其他服务业实现对接，这就使得民族文化产业的开发缺乏持续性，试问谁肯去一个吃饭睡觉不便利的旅游景点度假观光呢？

1．4从民族文化产业的管理上看

粗放式经营管理是基本问题。在管理过程中，相关政府部门缺乏标准意识，民族文化资源的开发缺乏专利保护，政府政策无法和民族文化产业市场同步更新，这就使得民族文化产业的管理得不到制度、机制的保障。而制度的缺席又难免造成民族文化资源的浪费，使民族文化产业陷入了一个恶性循环，更不必说长足发展。

1．5从民族文化产业的外部支持上看

民族文化产品缺乏展示平台，宣传力度欠缺，市场狭窄是关键问题。我们对以上所揭露的问题加以分析便会发现，内蒙古地区民族文化产业发展所面临的种种问题与政府配套政策、机制的落后有着密切的关系。也就是说，因为没有相应的扶持、管理政策与机制，使得内蒙古地区民族文化产业缺乏产业引导和支持，并且无法形成分工协作、配套发展的产业格局，从而导致了自治区丰富雄厚的文化资源开发利用不足，最终没有转化为相应产业优势的问题。

2以机制推动民族文化产业发展

针对以上所分析的民族文化产业发展过程中出现的问题，笔者认为解决这些问题的切入点应该放在政府完善与落实配套的政策和机制上，并且，在实施过程中要更加“接地气”。由此，推动内蒙古民族文化产业的发展应该从以下几点进行。

2．1激励机制带动民族文化产业发展

要想使内蒙古地区的民族文化产业形成产业优势，就需要将其做大做精。然而，做大做精就离不开资金与人才。民族文化产业的规模壮大需要资金为其资源开发提供可能性。民族文化产业的“精”，需要加强民族文化产业的创新，这种创新必然离不开相关的专业人才资源。所以，由人才资源匮乏与资金短缺造成的民族文化产业发展问题应“对症下药”，从以下几个方面着手。

2．1．1增加对民族文化产业的财政开支。这一举措不仅能够促进民族文化产业规模的扩大，同样会带来一些无形的社会效益，如民族文化的传承、民族意识的增强等等。

2．1．2拓宽民族文化产业的融资渠道。政府必须为民族文化产业拓宽融资渠道，以此来保证民族文化产业的发展远离资金匮乏的问题。

2．1．3实现资金与人才的交接。政府应该充分地意识到，仅依赖资金是无法彻底解决民族文化产业的发展问题的，还要从根本上解决人才资源问题，人才资源的短缺不仅会造成资金的浪费，同样会造成民族文化资源的浪费。实现资金与人才的交接，要求政府着力吸引专业人才，聘请、“引进”外来人才。另外一方面，要创造人才成长环境，为专业管理人才提供更多更宽广的发展空间，让专业管理人才在本地区有施展才华的机会，这样不仅可以吸引、培养出专业管理人才，同样可以有效防止人才资源外流。

2．2监督机制保障民族文化产业的健康发展

保障民族文化产业的健康发展需要政府做好以下2方面的工作。

2．2．1政府把好“质量关”。政府的监督机制不仅应包括对于民族文化产业的市场监管，即实现特色文化资源的产权化，同时还应包括对民族文化产品的准入门槛的把握，为本地区民族文化产品的质量把关。

2．2．2政府需以“有形的”手净化市场环境。对于已经进入市场的歪曲和庸俗化“文化产品”严格处理，恢复因此而受到影响的本地区的民族文化产业的国内与国际声誉，尽快扭转和改善民族文化产业发展，开拓更为宽广的市场。

2．3管理机制促进民族文化产业持续发展

有学者指出，政府应该尽快为民族文化产业制定中长期规划，但笔者认为，这种观点不仅忽视了民族文化产业的主动创造性，同时也没有考虑到政府所制定的中长期规划是否适于民族文化产业的发展。笔者认为，政府在完善管理方面应做到以下几点。

2．3．1加强建设民族文化产业园区。政府对民族文化产业的管理离不开加强建设民族文化产业园区这一重要举措，政府通过这一举措实现对民族文化产业的空间管理。以民族文化产业园区为孵化基地，完善基础设施、增强集聚效应、促进各民族文化企业之间良性竞争，同时也有利于解决民族文化产业人才匮乏问题。

2．3．2促进区域合作。民族文化产业的发展并不是孤立的，带有民族文化特色的地区可以通过合作，实现双赢效果。政府在此过程应发挥搭建平台的作用，创造区域民族文化共同发展的条件，以此实现区域民族文化的交流。

2．3．3加强民族文化产业的开发管理。政府一方面要树立有效开发的意识，即保证本地文化资源的基础上防止重复开发，另一方面加强宣传力度，真正实现民族文化产业的“走出去”。

3结束语