戏曲表演技巧及意境的营造探索

【关键词】中国戏曲表演；技巧；意境

一、戏曲表演技巧的内涵和特点

首先，我们可以从广义面来看戏曲的表演技巧。戏曲的表演技巧包括表演者表演、乐队伴奏表演及动作排演等内容，这与表演技巧的关系联系紧密。其次，从狭义面来看，戏曲表演的技巧更注重对戏中人物的刻画及形象塑造，并通过动作、表演形式等进行表现。戏曲的表演技巧可以经由其程式化特点简要概括为“四功五法”，分别为“四功”:唱、念、做、打；“五法”：手、眼、身、法、步，有着非常鲜明的特点及风格。

二、艺术形象塑造中的表演技巧

戏曲表演者要在“四功五法”的基础之上，进行刻苦的练习与表演形式的磨炼，打造自身过硬的表演功底，为戏曲艺术表演塑造出更多更形象的人物角色，能够让观赏者更深入地感受到中国传统戏曲艺术表演的魅力所在。

（一）艺术形象塑造中“唱”的重要性

“唱”是戏曲表演者最重要的一项技巧，它体现在表演者的唱腔技巧上。表演者需要在表演过程中将词曲发音标准清晰地进行演唱，让观赏者能够理解表演者塑造人物的故事；并且该技巧随着流派及角色的不同，会进行改变。

（二）艺术形象塑造中“念”的重要性

“念”指的是戏曲表演过程中的念白，它是与“唱”进行相互协调配合，以“念”作为“唱”的辅助，通常是在表演者进行人物内心活动的表演中，并且该技巧可以结合地方方言的形式进行，加大了与地方人民的紧密联系，与观赏者乃至普通群众的思维方式相吻合。通常在念白出现时，会伴有表达不同心境的配乐出现。

（三）艺术形象塑造中“做”的重要性

在戏曲表演中，“做”只要体现在表演者的形体动作与姿态技巧上，是塑造人物外形的重要组成部分。通过“做”与“五法”进行结合，能够将塑造的人物形象更加立体丰满地呈现出来，增进观赏者对多人物的理解。

（四）艺术形象塑造中“打”的重要性

“打”在戏曲表演中主要指动作戏，它将中国武术技法与表演结合，将武术的招式融于舞蹈表演之中。该表演技巧分为两类，即“把子功”和“毯子功”，观赏者能够通过表演者的对打及其他动作表演技巧，更好地进入戏曲表演营造的氛围之中。

三、戏曲表演的意境营造

（一）将时间转换与写意特征相结合

中国传统戏曲表演与西方戏剧表演的艺术风格迥异，这是由于通过“四功五法”，中国戏曲逐渐形成了虚实相伴、情景相融的风格，而观赏者与表演者在人物的塑造上也更偏向于注重人物内在而非人物外表的观赏审美，追求以形传神的写意化表演，不像西方会受到“三一律”的法则制约。中国的传统戏曲可以做到将舞台表演内容的时间点进行自由切换，在戏曲中的表现为时间切换及空间切换。

（二）使用表演道具建立写意化情景

中国的戏曲表演追求的是写意手法，不同于西方的写实再现手法，中国戏曲比较虚拟化，并且它用于表演的道具及背景均有写意化的特征。比如，在同一个舞台上的方桌方椅及其他道具，根据其用法及位置的不同，便能代表着不同的场景情境。在中国的戏曲表演中，用于写意化情景建立的道具简单并有限，但能达到虚拟写意的情境。

（三）通过表演技巧进行写意化情景的建立

在中国的戏曲表演之中，表演者可以通过其表演技巧对戏曲进行写意化情景的建立，让观赏者感受到戏曲的魅力所在。而表演者主要是通过其舞蹈表演身段加表演技巧，进行情境写意化的表演建立。例如，豫剧中《抬花轿》，仅通过表演者扎实的表演功力及技巧手段，让观赏者在无道具的情况下直观感受及体验到表演者所塑造人物的上坡、下坡、跳沟、过滩、急转弯等场景。

四、结语

戏曲是传统文化展现的重要方式，能够将中国的古老文化发扬光大。而在戏曲的表演过程中，情节展现的主要方式就是对于戏曲表演意境的营造。在表演过程中演员的动作以及舞台效果的布置与展现都能引起观众情感上的共鸣，将观众带入到戏曲的表演当中，只有实现戏曲表演意境的营造才能实现戏曲表演的长远的发展。

参考文献：

[1]代玉婷.戏曲表演中意境的营造[J].青年文学家，2015（29）.

[2]冷鑫.戏曲行当审美研究[D].中国艺术研究院，2015.

[3]李韬.中国古代艺术理论范畴研究[D].东南大学，2016.

[4]常春.“北焦南黄”导演艺术风格比较论[J].戏剧艺术，2013（01）.

作者：杨阳 单位：攀枝花市文化艺术中心