中国当代风景油画的写意性研讨

【摘要】油画自明朝传入我国后，经历了若干阶段的发展，形成了我国绘画的自有流派。近现代到当代，油画与传统国画交融更深，将传统国画的“写意性”应用在风景油画创作中，是油画艺术的创新，也是油画民族化的一大创举。同为绘画艺术，但二者差异性很大。让中国当代风景油画的“写意性”表达更强烈，更具本土文化和特点，本文就这一问题进行了思考和探索。旨在让当代风景油画的审美特点更民族化，更符合新时代的特征。

【关键词】风景油画；写意性；外在表现；内在表现；形与意

油画诞生于欧洲，由传教士传入我国，自此在我国生根发芽，从最初的“笔致精细”到借鉴我国传统文化和艺术元素，形成了当代油画的中国画特征。中国当代风景油画在西方油画画理的基础上融合了传统国画山水画的精神，同时符合中国特有的审美价值，形成了基于油画本质的风景写意性。风景油画的写意性逐渐受到油画界的追捧，发展成一种不可逆的趋势，使“写意性”成为一种标杆甚至是形成了定式。让风景油画的写意性被效仿，色彩、笔触等成为了炫技的资本。这已经脱离了“写意性”追求内在精神和自由的初衷。实施上，风景油画的写意性与传统国画的写意性不同，风景油画的写意性更不是简单用形式化的笔触就能表达，而需要思想和内涵去充实，去表达。所以，对中国当代风景油画的“写意性”进行探讨，在风景油画转型与发展的关键时期去思考“写意性”的实质，对我国风景油画的深度发展大有裨益。

一、中国当代风景油画“写意性”的外在表现

（一）构图。构图是指在油画创作中将宏观世界和微观世界借用传统中国画意境的构成方式，结合画家的艺术内涵和理解，达到风景油画“有意味的形式”。一方面将虚实结合这种传统中国画构图方式创造性地应用在风景油画上，实现虚中有实、实中有虚，让意境流淌于画面，让情感丰盈于画作之中。风景油画的构图也不受西方传统油画焦点透视的限制，采用散点透视法，让意境表达更加自由。另一方面，风景油画的构图多以平面布局为主，这样的构图不是追求简单，而是在这种“简单”的方式下更加考验画家的修为。例如吴冠中是油画中国化的探索先驱，通过大量的写生实践与艺术思考，让风景油画的构图更富意境。例如其画作《水乡》将多种透视法和分割进行了杂糅并统一，通过平面构图，用黑白灰色彩进行绘画。与传统风景油画相较，少了明暗关系处理的复杂性，更将色彩过渡简化。而把画作的重心放在情感和意境的表达上。观众在欣赏此画作时，并未就油画技法做过多欣赏，反倒被其中的意境和情感所吸引。这是风景油画“写意性”的成功，也是通过构图来表达“写意性”的范式。（二）造型。在中国当代风景油画创作上，造型是最能够表达画家的情感和意境的，通过油画材料和绘画技法的不同，让造型有具象、意向和抽象的不同。风景油画中的造型不同于其他绘画形式，更有着其他绘画表现手法难以表达的美学特质。意境是我国文化、艺术外在形式与内在情感的统一。在风景油画的意境营造上，造型主要通过意向来表现。意向造型追求“似与不似”，不同于具象的写实，更不同于天马行空的抽象，意向与我国传统国画中的造型有着“异曲同工之妙”。也是最接近中国人心理需求的造型方式。从风景油画的造型可以看出，造型基本都来源于现实生活，在表现上用写意的方式进行夸张、变形描绘。如任传文的作品《南国春雨》，作品在造型上营造出如梦如幻的意象，让“写意性”不露痕迹地与油画结合起来。这种造型的“写意性”表现让东方文化与油画艺术很好地融合，让中国风景油画的造型美成为沟通作者与观众的媒介，让风景油画更富民族性。（三）色彩。对于风景油画而言，色彩是赋予作品灵魂的关键。而风景油画的“写意性”体现中的色彩，不单单是色彩的选择和搭配，更要结合油画艺术的特性。大小、明暗、薄厚等都是色彩写意性表现的途径。“绘画中兴之所致的色彩表现往往突破了形的界限，形与形之间常常因色的表现需要而牵连、交错、模糊以至不知形之所以，使色彩构成对形的吸收、消融而突出的表现效果。”这种追求自由、突破界限的色彩应用，是中国风景油画吸收了传统国画、西方油画的色彩应用精髓后，让写意性更突出，更浓郁的呈现。（四）笔触肌理。风景油画的“写意性”外在表现除了构图、造型和色彩这三方面，还要有笔触肌理来表达写意性。就当代中国风景油画而言，许多画家对此问题进行了大胆的艺术探索，突破了西方传统油画中用笔“硬”的问题。利用吴冠中使用板刷作画，更创新地利用洒落点子的方式进行作画，让风景油画笔触肌理的“写意性”更趋同于国人的审美，有很强的美感。

二、中国当代风景油画“写意性”的内在精神

中国风景油画创作的意境始终离不开“写意性”，在创作过程中吸收民族文化的精髓、中国画艺术的意境甚至一些方式方法，被自然融入到中国风景油画的表现形式当中，同时这种影响具有互通性，因此二者的关系是紧密而不可分割，互相影响又互相促进与利用。因此，中国风景油画也是最能够包蕴中国文化特征的油画。画家在创作作品时，在创作观念上，追求“随物宛转”、“与心徘徊”。不是局限于一时一地的形象再现，而是提炼、综合对审美客体的印象与感悟。力图营造以笔意构境、造型、生色、抒写四个方面相组合的视觉特征。因为画面所能表现出的意境是无限的。在中国风景油画的诗化、文人化、中国化方面渐入个性绘画语言体系和作品思想意境的佳境。如果说水墨的韵味是国画作品的精髓，那么风景油画中显现的油画意境美可以算作是油画作品的粉黛，大胆丰富的油画中显现出的油画意境美搭配就如同一位略施了胭脂的佳人，时而端庄，时而妖烧，美艳精致，芬芳诱人。特别是在中国风景油画作品中，油画中显现出的油画意境美更是表达画家思想和情感的重要途径以及渠道，油画中显现出的油画意境美的或明或暗，或浓或雅。艺术来源于生活，又高于生活，这句话被应用到中国艺术作品中十分的贴切，中国风景油画艺术的写意性是艺术的精髓，也是思想的升华，展现了独有的思维方式和情感表现途径，具有很高的艺术性。写意性的表达，讲求画面情感的表现，抒写心中之意，将内心的情感与景物交融，最终达到心物交融。写意，不求对对象形态的精确表达，可以适当进行变形处理，最佳的状态即为与特定情趣达到融合为一。不脱离具体对象的心物交融，其根源是受中国文化中的“天人合一”观念的影响。

三、结语

“意在笔先，画尽意在”，这是中国风景油画与其他类型油画的最大差别。给风景油画赋予“写意性”，是中国人民族性、文化性和人文情感多方面因素交织的结果，也是当代中国人审美需求、文化自信的驱使，更是油画中国化的必然发展趋势。通过中国当代风景油画的“写意性”分析，可以看出美的形式和韵味是不断开拓、发掘的。当代风景油画家对于油画写意性的重视已经提高到前所未有的程度，如何关照当代意识下风景油画写意性的主题性绘画是让写意性更好表现的下一个议题，也是整个油画界共同面对的。

参考文献：

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作者:杨海峰 单位:河南大学艺术学院