音乐节奏在舞蹈艺术中重要性浅议

音乐与舞蹈皆依托节奏而存在，在人对舞蹈艺术进行感受时，听觉与视觉相互补充，相互依存。人们既需要依靠视觉获取节奏，又需要依靠听觉感知节奏。因此，节奏的表现离不开视觉与听觉，只有二者相互弥补，相辅相成，才能更好地形成艺术形象。所以，本文将基于二者相结合的重要性，探析音乐节奏在舞蹈艺术中的重要意义。

一、音乐节奏概述

节奏，简单来说就是按照音符长短规律对乐音进行组合。音乐的精髓是节奏，可以说，节奏是音乐的首要因素。节奏影响着旋律，造成旋律的变化，使音乐呈现出丰富的表现力。节奏的穿插与变化，就像诗歌的平仄。节奏的快与慢，或者昂扬或者停顿的表达，形成强弱对比，使音乐具有缓急轻重的变化。比如，我国的锣鼓乐与日本大鼓，是表现节奏的典型乐器，类似的乐器还有非洲的金贝鼓。节奏非常复杂，所涉及的领域十分宽泛，节奏对音乐具有极其重要的意义，能够塑造丰富的音乐形象，表达出各种情感与情绪。著名的音乐理论家柏西·该丘斯认为，节奏是音乐的灵魂，让音乐充满活力。音乐本是一个混沌体，节奏让音乐充满生命力，在节奏的影响下，音乐才会拥有律动的感觉，富有意义，引人入胜。节奏的生命性具有四种主要表现，一是时值的长短，二是强弱的程度，三是节拍结构的层次，四是起落感的幅度等。就节拍而言，交替运用具有不同强弱程度的节拍，会产生代表不同旋律的音乐，蕴含不同的情感。而各种节拍交替的表现形式，形成了不同的音乐风格，各种音乐风格具有不同的艺术美感，同时提升了人的审美品位。在大自然中，节奏随处可见。例如，从宏观的层面看，在整个宇宙中，每个星球都有各自的运动规律，可以说，这就是节奏。从微观的层面看，原子内部的电子也有自己的运动规律，同样，这也是节奏的表现。自然界中，常见的昼夜交替、四季更迭、潮起潮落，同样是节奏的一种表现形式，乃至每一滴水从树上滴落也是节奏。为维持正常的生理活动，人体内部也存在各种节奏，比如呼吸会产生节奏，脉动也是一种节奏，等等。另外，人类在劳作的时候，也发明了诸多节奏，比如拉纤绳时喊的号子，机器运动时候产生的各种声音，等等，诸如此类的现象，均是节奏。上述节奏的显著特点是通过时间展现的，将时间划分成不同的时间段，以此形成节奏。同时，对不同长短的音符进行有效组织，融入拍子中就使整体的节奏富有艺术生命力。这种节奏型的音乐能够通过艺术家自身的塑造形成不同风格的作品，并展现出无穷的表现形式。具体而言，音乐的节奏是对时间的合理区分，不同的划分方式形成了乐句、拍、小节等，对小节还可以做进一步划分，这些可以以某种方式组合成音乐的节奏，并形成节奏体系。通常主拍由各个拍子组成，不同组合形式形成了不同的节奏，使节奏具有强弱的特点。音乐的节奏性使不同的音乐作品风格迥异，形成多种多样的表现方式。

二、舞蹈艺术概述

舞蹈这种艺术形式，其核心在于视觉感受。舞蹈通过肢体语言来表现，而它的精髓在于音乐。舞蹈的行为艺术性很强，由于受到空间的约束，声音无法充分表达情感，此时通过肢体语言能够更完整地表达内在的情感，这就是舞蹈，人们不仅能够通过舞蹈传递情感，而且能够通过舞蹈感知情绪和情感。舞蹈历史悠久，可追溯至原始社会。当时，人类通过舞蹈表达内心对生活的憧憬，传递积极的生活态度。因为原始社会的生产力水平不高，所以当时人类的艺术表现形式不多。当时单纯运用声音或者语言无法充分表达内心的情感，便通过舞蹈动作来表达，这就是舞蹈艺术的原型。这一时期的舞蹈影响着这种艺术形式的进一步发展。而舞蹈具有两种属性，一种为内在属性，另一种为外在属性。外在属性，即通过肢体动作表现情感，而内在情感能够激发人创造更多的动作，使动作更具艺术性与观赏性，这就是舞蹈的内在属性。

三、音乐与舞蹈的关系

首先，从本质上说，舞蹈离不开音乐，舞蹈往往在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐互相依存，没有音乐伴奏的舞蹈严格来说是不存在的。其次，舞蹈与音乐之间的共通之处是节奏。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈动作需要一定的音乐来强化节奏感。再次，要想实现舞蹈的完美呈现，既需要表演者投入感情，有较好的舞蹈功底，又需要音乐的激发与强化。也就是说，舞蹈是不能离开音乐而表达感情的。最后，舞蹈作品的创作要对照特定的音乐来进行。由于舞蹈与音乐需要同步展示，两者必须做到在节奏上协调一致。因此，完整的舞蹈艺术是在舞蹈与音乐结合的基础上形成的。二者既相互衬托又彼此联系。回顾音乐的历史可以发现，自人类文明诞生后，人类就对音乐做了界定，认为音乐是具有特定规律的艺术，任何一种声音都可以构成音乐。在人类文明诞生后，舞蹈逐渐成为人们表达情感的工具。音乐在某种程度上是舞蹈产生的前提，同时为舞蹈创作提供了新的思路。因此，从情感表达来看，二者的关系是音乐为里，舞蹈为表。

四、音乐节奏在舞蹈艺术中的重要作用

（一）音乐节奏有利于提升舞蹈艺术表现力

就舞蹈而言，其节奏感通过时值表现，即时值的准确，也就是每个时间单位不同音符的时长是否准确。舞蹈往往通过节奏让观众产生共鸣，准确地把握节奏，可以使舞蹈动作更加规范，可以丰富表演者的情感表达，而更为重要的是对节奏的准确把握，可以有效增强舞蹈呈现的艺术张力，提升人们对舞蹈艺术的感受。

（二）音乐节奏有利于营造舞蹈氛围

舞蹈节奏需要与音乐节奏保持一致，进而精准地塑造艺术形象，完美地烘托氛围。不仅如此，节奏的统一能够更好地调动观众的情绪。例如，激烈、快速的节奏会营造出紧张的气氛，让人感受到较为激动的情绪；平缓、重复的节奏，能够营造平和的意境，一般用来表达平静、安宁的情绪；紧张、强劲的节奏使音乐具有粗犷的特点，可以增加氛围的紧张感。要使舞蹈节奏和音乐节奏相匹配，就要注意节奏的时长与强弱，对二者的结合要从整体的角度考虑，而不能局限于某些细节部分。因此，不要过于注重配合的形式，避免机械地结合。例如，长音符不仅可以与长时值的动作相匹配，不同短时值的动作相加，也可以与之相配。除此之外，长时值的动作除了和相同时长的长音相配之外，还可以与几个相连的短音符匹配。

（三）音乐节奏有助于舞者发挥想象力

音乐能够使人发挥丰富的想象力，让舞者在训练过程中更快地掌握动作要领，并产生一定的联想，使舞蹈充满艺术魅力。音乐节奏的组合与变化激发舞者的灵感，而这种灵感有助于舞者对舞蹈进行一定的艺术升华，在一定程度上促进了舞者对舞蹈作品的二度创作。

五、音乐节奏与舞蹈表演配合中存在的问题

（一）音乐节奏与舞蹈的契合度不足

在音乐节奏与舞蹈配合的过程中，情感契合具有重要意义。一支好的舞蹈不仅需要舞者具备过硬的舞蹈功底，还需要其感知音乐的内涵。舞蹈动作与音乐的共同演绎才能使观众了解舞蹈的内在意义，并通过舞者的情感投入来使观众产生共鸣。如果没有做到与音乐情绪同步，仅仅做到动作的规范、流畅，这样的舞蹈表演是没有灵魂的，无法打动观众。当前在一些舞蹈表演中，绝大多数舞者没有正确认识音乐与舞蹈之间的关系，造成舞蹈缺少灵性。音乐与舞蹈分离，不利于正确理解并表达舞蹈艺术，这种错误认知导致舞者对音乐节奏的感知与把控能力弱，在舞蹈表演中没有较好地感知音乐节奏的变化，甚至肢体动作无法跟上节奏，这就导致舞蹈很容易变得僵硬，无法完整地呈现舞蹈的内涵。

（二）过分注重舞蹈动作而忽视了音乐节奏

完整的舞蹈表演是音乐节奏与舞蹈动作的完美配合。当前一些舞者在平时的训练中很重视基本舞步和身体的形态动作，表演时动作整齐规范，能体现出较好的舞蹈基本功，但忽视乐感的培养，没有做到与音乐节奏的良好配合。不同的舞种其对动作的要求不同，多数舞者能够在平时刻苦的练功过程中夯实舞蹈基础，在舞台上体态优美，动作的力度与幅度到位，但是节奏感不强，不仅没有激发舞蹈的魅力，反而由于节奏的把控不足导致舞蹈缺乏感染力，无法引起观众的共鸣。

六、音乐与舞蹈融合的有效策略

（一）舞蹈创作中要重视音乐节奏的生动性

我们知道，节奏不等于拍子，两者具有显著区别。不论是舞蹈编导还是舞者，都要充分了解节奏与拍子的不同之处，因为这是把握舞蹈精髓的关键。拍子仅仅是一个单位，并不能使音乐流动起来。要使音乐具有活力，需要对长短不一的音符以不同形式进行组合，形成富有艺术感的拍子。另外，在节奏中加入音高，能够形成抑扬顿挫的节奏，充分体现了节奏的强弱与疏密，增加了节奏的艺术性。编舞的时候，舞蹈编导要格外注意对节奏的运用，同时还要注意艺术因素对节奏的影响。编导可以对节奏进行不同形式的划分，若选择以八个数为周期划分，会让节奏显得死板，缺乏生动性，削弱了节奏的感染力与表现力。舞蹈思维需要依托音乐节奏而存在，就相当于人的思维需要依托语言来表现，舞蹈语言只有与节奏相配合，才能充分展现舞蹈思维。

（二）明确音乐节奏对舞蹈的制约作用

舞蹈表演者通过舞蹈动作表现舞蹈所要传递的情感，而音乐伴奏能够增加舞蹈的表现力，使情感得到更加充分地体验，还能够使表现形式更加多样。舞蹈动作通过视觉为人们带来美感，音乐则是通过听觉为人们增加美感，二者的充分融合，则会产生更加丰富的艺术内涵，增强舞台效果。在融合的过程中，二者会互相催化，突出各自的特点，形成特殊的美感。对于音乐而言，节奏是骨肉，掌握了音乐的命脉。而节奏同样指导着舞蹈动作，约束与指引整个舞蹈的进度与变化。音乐节奏与舞蹈互相补充，二者取长补短，节奏填补了舞蹈的不足，舞蹈动作使音乐更具画面感，丰富了观众的视觉体验。

（三）舞蹈创作要以节奏为先

舞蹈的创新源于生活。在编排舞蹈的时候，编导的内心会首先选定音乐，或想象一段节奏，控制舞蹈动作的速度与变化，使舞蹈节奏能够跟上音乐节奏，增加舞蹈动作的氛围感。不论是激烈的动作还是柔和的动作，都需要和音乐节奏相匹配。不同结构的节奏会表现不同的舞蹈思想。舞蹈编排与创作应该以节奏为依据，根据节奏增加舞蹈动作，丰富思想内涵，创作出符合主题思想的动作，进而形成完整的舞蹈剧目。

七、结语

总之，音乐节奏与舞蹈息息相关，二者互相配合，互相呼应。舞台作品要想体现艺术表现力，形成独特的艺术风格，离不开节奏与舞蹈的结合。编导只有将节奏与舞蹈有机结合，才能创作出一个优秀的舞蹈作品。通过对两者进行不同形式的组合与变化，可以使舞蹈以更加规范的形式呈现，并且更加充分地体现编导的创作意图，为观众带来富有美感的作品。在舞蹈艺术表达中注重音乐的节奏感，既可以提高音乐节奏的生动性，为音乐赋予不同的内涵，还可以增强舞蹈的表现力，使舞蹈更具感染力。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论(第四版)[M].北京:北京大学出版社，2015.

[2]刘姗.传统舞蹈性音乐艺术的特征研究[J].参花(上)，2021(09):99-100.

[3]赵伊丽.乐与舞——音乐对于舞蹈的意义[J].音乐生活,2018(08):81-82.

作者:付苏 李安隆 单位:黔东南民族职业技术学院