音乐创作融合音乐资源浅谈

摘要：音乐涉及繁多的种类，具有多元化的呈现形态，在辅助音乐创作方面具有非常突出的借鉴及参考价值。特别是在当代音乐创作实践中，如果可以有效地融合音乐资源，那么可以在突出音乐作品特色与风格的基础上，提高整体音乐创作的实效性。本文对音乐资源特征进行阐述，明确了其在当代音乐创作中融合的重要性，最后提出一些创新融合音乐资源的策略。

关键词：当代音乐；音乐创作；音乐；融合策略

音乐是人民聪明才智的结晶，其艺术价值经历了历史和时间的考验。在当代社会发展中扮演着非常重要的角色。随着全球音乐艺术的繁荣发展，音乐交流日益频繁，传统音乐在遭受现代音乐以及外来音乐的影响，同时许多音乐教材中的内容也都侧重外来音乐技巧内容，直接限制了音乐的传承与发展。此时在当代音乐创作中创新融合音乐资源，可以丰富音乐创作内容的同时，充分发挥资源的独特风格与特色提高音乐创作的质量。

一、音乐资源的内涵与特色

实际上，音乐资源是数千年发展历程中所创作出的具有不同特色的音乐、精神及相关作品的集合。由于我国是由多民族构成的大家庭，在不同区域漫长发展历程中都诞生了富有特色与风格的独特音乐作品。如我国西北地区具有比较高的海拔，空气稀薄，人与人之间的交流往往依靠大声喊话的方式，这使得这些区域诞生的音乐具有豪放、粗犷等特征。反之，我国南方地区人们具有安静的生活习惯，相应的音乐作品展现出婉约、优雅等特征［1］。但是从整体上来讲，音乐资源本身具有如下几大基本特征：一是具有非常强的旋律感。优秀音乐作品最初诞生于人民日常生产劳作过程中，也有一些诞生于战场作为军歌而存在，它们共同的特点是都具有非常强的旋律感。因为在这种旋律的支持下，人们在打仗或者生产劳作的过程中才能够获得精神层面上的激励，同时身体行动也才能够变得更加亢奋，保证人民可以齐心协力完成生产劳作。例如，在强旋律感的音乐作品激励下，打仗中人员可以做到一块冲锋或一同撤退等等，这些都是音乐本身强旋律性特征的具体表现。二是歌舞结合特征。音乐作品自诞生以来就同舞蹈之间具有非常紧密的联系，尤其是古时期的才子多会结合歌舞来比拼各自的才艺，而这种载歌载舞的歌曲创作特征成为了古时期乐曲师创作中一个基本的考虑内容。三是诗乐结合。古代诗歌本身具有非常强的韵律感，值得其更容易被吟诵或流传，因为诗歌创作中本身会考虑押韵，这造就了传统音乐作品本身具有诗乐结合特征。四是注重意境创设及表达。音乐作品同诗词之间具有非常强的联系，所以相应歌曲在演唱过程中多会沿用诗词创作的相关情境创设及表达手段。通过歌曲的演奏可以使受众切实体会到歌曲作品本身所描绘的实际场景［2］。

二、音乐资源在当代音乐创作中融合的重要价值

在当代音乐发展过程中，流行音乐、西方音乐等都在国内得到了快速发展，对我国音乐理论的发展与传承产生了严重的冲击，同时音乐的受众群体越来越少，尤其是新生代群体更加钟爱于流行乐或西方音乐，却不喜爱我国音乐。与此同时，部分当代音乐创作者觉得音乐本身是属于“固守”的创作表现，这实际上是错误的音乐创作思想与观念。虽然我国音乐在音乐形态方面存在较大差异，各自的特色及风格存在一些差异，但是它们同样具有一定的共性，如音乐思维以线状为主，骨干音列结构以五声音阶为主，相应的节奏布设也统一较为恰当，尤其是它们本身同戏剧、舞蹈和文学等众多艺术领域可以进行紧密结合。音乐本身可以为当代音乐创作提供丰富的创作素材，尤其是音乐及作品内部都包含着许多符合时展和人文价值理念的优秀元素。如果可以有效地将音乐资源融入到当代音乐创作实践中，可以通过深层次解读及剖析音乐内涵、特征、思想及精髓等，紧密结合当代音乐发展潮流、需求与特征，提取音乐资源中有价值或有效的音乐元素来填充音乐创作内容，那么就可以赋予当代音乐创作中相关音乐作品全新的活力与内涵，同时也可以避免单纯复制音乐资源所带来的口语化问题严重等不足，保证可以借助当代音乐作品来展现出音乐作品内在的价值与精髓，从而更容易受到当代社会大众的青睐，提高音乐的感染力与影响力，也可以为音乐的传承与发展提供一个很好的路径。

三、音乐资源在当代音乐创作中融合的有效对策

（一）创新应用音乐旋律

音乐作品历经世代相传之后形成了非常强的民歌旋律，并且在传承及发展过程中处于持续完善和创新的状态，是我国艺术领域的瑰宝。通过将音乐旋律有效地融入当代大型音乐作品创作实践中是实现音乐创作的一种全新方式。在基于音乐作品开展音乐创作实践活动期间，要注意对音乐作品本身的骨干音进行有效保留，围绕其来适当地掺加小音符，并且该类音符大多情况下会采用波音等构成装饰音，或者在音乐创作过程中有效地融合一些能够解决倾向问题的和弦外音［3］。在创作当代音乐作品中融合音乐旋律的过程，要注意对音乐本身的节奏与个性音程进行有效保留，创新应用润滑腔调来展现出独特的唱腔。而针对面向于创作主题不同的音乐作品创作中，要注意选择差异化的润腔手法，保证可以灵活应用滑音、波音等来对自己内在情感进行有效的表达。或者针对那些侧重民间传说或历史故事的当代音乐作品创作，创作人员可以充分运用音乐作品中独特的甩腔、哭腔或者顿腔等，这样可以更好增强所创作音乐作品本身的特色。例如，《辣妹子》这一作品的风格及特色非常突出，其在创作中充分参考及借鉴了我国湖南独特的歌唱基调以及简单的整体旋律，但是却运用了非常新颖的歌曲配器手法，使得所创作出来的音乐作品展现出活泼热情、朴素大方的湖南妹子性格，受到了众多国人的认可和喜爱。

（二）拓展音乐曲式结构

作为当代音乐创作中乐曲结构构成的一种重要形式，曲式在音乐发展中呈现为多种多样的段落结构，并且它们本身的规律性特性非常突出，这使得相应的音乐作品本身具有共性特征。无论是音乐或者当代音乐作品，它们本身的创作中都涉及完整结构框架，其主要体现在音乐创作实践中需要进行有效思考，确保思维范式应用的有效性与科学性。虽然当下的音乐曲式涉及多种形式，但是都要注意在创作中保证完整的结构，具体体现在重复、变奏以及对比这三个方面［4］。其中对比主要是对比多个音乐作品所形成的，在情感表达或者整体韵律等方面可以给受众带来差异化的感受，如冲突或者音乐情感的冲突或者情绪变化都基于曲式结构对比得到的，如《桃花红，杏花白》这一作品中采用了三段曲式结构，其中有效融合了独特的音乐资源，借助节拍的鲜明对比来将全新的音乐主题进行了表达，在对比中对相应的音乐创作主题进行了深化。变奏手法主要是对部分音乐特征进行存留来给受众带来全新的熟悉感觉，尤其是对音乐创作中相关节奏进行适当调整之后可以起到锦上添花的作用，如果变奏较为复杂，那么就需要大幅度改变相应音乐作品的调式、节奏以及旋律，又或者充分参考其中的关键节点有效应用来进行适当的拓展及发展，这样更有利于提升整体的音乐创作实效性。因为，基于音乐作品来对其节奏进行改变的基础上可以给听者带来耳目一新的感受。而重复这一曲式结构的参考及借鉴主要是在创作当代音乐作品中再现音乐作品中的相关资源，给受众带来更加深刻的感受、体会及印象，尤其是可以帮助他们对音乐传输过程中涉及的核心主题思想进行有效的掌控，同时重复性策略的借鉴可以使创作的音乐作品展现为对称、呼应等全新的感受。例如，针对《牛郎织女》这一音乐作品而言，其采用了不规则三段式曲式结构，其中C段中有效参考了戏曲中的“腰板”资源，保证各个乐句之间保持良好的关联性。

（三）借鉴调式创作手法

在当代音乐作品创作过程中，除了需要考虑对受众的内心情感进行触动或引发外，也要注意考虑音乐创作的经典性，即其能否作为传承及发展传统优秀音乐的重要载体。这就需要在当代音乐作品创作过程中充分考虑音乐作品的特色与风格，并将其融入到音乐作品的创作实践中来，保证在音乐作品的音阶结构展现出独特的音乐风格与特征。例如，在创作当代音乐作品的实践中，五声曲调式结构具有比较高的使用频率，其创作模式本身同社会大众的审美诉求以及属性特征等之间具有非常强的契合性。例如，在周杰伦创作的众多歌曲中都融入了我国许多独特的韵律特征与风格，如《青花瓷》等这些音乐作品中充分地融入了“宫调式”韵律风格等，并且主要采取五声音阶调式结构，即将整首歌曲相应地划分成了五个骨音，可以对不同节点波动艺术独特的魅力与风格进行有效地展现，最终可以保证所创作的作品可以对自身内在真实的情感进行更好地抒发与表达。在当代音乐作品创作过程中，充分参考及应用音乐独特的曲调结构过程，也可以充分将“1”这一尾宫音作为歌曲创作的末尾部分，这样可以使得所创作出来的音乐作品具有浓重的风格与韵味，提高当代音乐作品创作的整体效果。因此，在当代音乐作品创作过程中充分融合音乐创作元素的过程中，可以充分借鉴及参考音乐独有的一些曲调结构及构成风格等，这样可以借此来更好地提高所创作音乐作品的质量。

（四）有效运用音乐乐器

在创作当代音乐作品过程中，通过有效地运用乐器可以将其中包含的传统音乐特点更好地展现出来，其中非常具有代表性的创作者包括曾格格、冯晓泉等，并且所创作的独特音乐作品本身体现在箫、笛子等这些独特的乐器方面，可以为创作出来的音乐作品注入新鲜的血液，提高了整体的活力，尤其是可以给他们带来独特的听觉体验与感受。二胡、古筝等这些音乐乐器如果可以合理地运用于当代音乐作品创作中，那么创作出来的《不死之身》《沧海一声笑》等这些音乐曲目作品，就充分地展现了独特的融合音乐资源的魅力［5］。可以说，乐器独特的音乐旋律魅力是当代音乐创作中不能忽视与抵挡的，其动听、优美的声音可以产生余音绕梁的感觉，最具代表的当代音乐创作者就是周杰伦的《青花瓷》等作品本身的创作中充分融入了独特的音乐乐器旋律，管弦乐器等乐器的风格及特色得以有效展现的同时，也融合了西方国家独特的摇滚风格，使得受众可以产生耳目一新的感觉。因此，在当代音乐作品创作实践中，可以依据音乐主题风格与中心思想等来对乐器进行合理选择，保证可以更好地配合音乐唱腔与风格的同时，为当代音乐创作构建一个独特的平台，同时也为音乐在新时代的传承与发展提供了一个良好的路径。

（五）参考地方民歌戏曲作品

为了进一步有效融合音乐资源，还可以在当代音乐创作实践中充分地参考地方特色歌曲戏曲作品中的相关创作内容、方式与精髓等，保证可以最大程度利用音乐资源来助力当代音乐作品创作活动高效地开展，避免因为相关创作内容短缺问题而影响了当代音乐作品创作实效性［6］。例如，在现阶段音乐资源中，民间戏曲元素、传统民歌元素、地域民间歌曲等都可以成为当代音乐作品创作实践中可供参考及运用的重要创作素材，如果运用得当就可以很好地提高整体现代音乐作品创作的实效性。当代音乐实际上已经经历了很长一段发展时间，自20世纪80年代国内开始流行“西北风”音乐之后，地方音乐民歌素材得到了广泛应用，随之而来的是一大批相关方面的音乐作品，如《花田错》《情人》《青藏高原》等，这类音乐作品本身具有差异化的作品风格和表现题材。特别是《花田错》这一音乐作品中更是有效地融合了京剧唱腔这一音乐资源，同时也结合了中西方曲风，实现了跨国界的音乐创作目标，受到了国人的青睐。由此可见，通过充分融合当代音乐和音乐资源可以使得风格与韵味表现得更加强烈，可以使受众产生别样的音乐感受与体会。总之，音乐资源和当代音乐作品创作的有机融合是提高音乐作品创作质量的必然选择。在当代音乐作品和音乐资源进行有机融合的过程中，可以从创新应用音乐旋律出发，注重拓展音乐曲式结构，借鉴调式创作手法，有效运用音乐乐器和参考地方民歌戏曲作品，保证不断提升当代音乐作品的创作质量。

参考文献

［1］郭雪．当代音乐创作如何利用音乐资源［J］．参花，2021，42（9）：133-134．

［2］杜晓钟．中国音乐与流行歌曲创作融合研究［J］．艺术品鉴，2021，11（8）：179-180．

［3］孙鹤鹏．中国音乐元素与流行歌曲创作的融合初探［J］．明日风尚，2020，23（2）：138-139．

［4］杨周童．中国音乐与流行歌曲创作的融合研究［J］．黄河之声，2018，26（23）：18．

［5］王瑗瑗．音乐元素与流行歌曲创作的融合［J］．参花，2019，18（12）：134-135．

［6］任莉娜．浅谈音乐创作中元素与现代潮流的融合应用［J］．明日风尚，2020，15（13）：108-109．

作者:常丽文 单位:郑州师范学院音乐与舞蹈学院