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音乐节活动总结精选(九篇)

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音乐节活动总结

第1篇:音乐节活动总结范文

一、音乐在不同教学阶段的应用

音乐是表现健美操意境的一种重要表现形式。它是音响、听觉、情感的艺术,它有一种神奇感人的力量。好的音乐可以激发练习者的情绪,提高动作表现力,是音乐使健美操成为有声有色、有情有形的艺术体育项目。因此,应在健美操教学的不同阶段选择不相同的音乐。

准备活动是为基本部分的内容做准备而进行的活动。配合音乐进行练习能起到收心热身、愉悦身心的作用,创造良好的心理状态和运动氛围。它所选择的音乐应根据活动内容的不同而安排。一般练习可选择轻松的、进行速度的乐曲,原地队列练习选择节奏鲜明有力的音乐,行进间队列练习选择刚健有力的进行曲,辅练习选择缓慢、柔和连贯的音乐,轻器械练习选择节奏清晰、较慢、富有弹性的音乐。不同的活动内容采用不同的音乐,教学时让学生先去熟悉音乐。在做动作时,教师再用简单的语提示学生,让学生将动作融入音乐中,让音乐去感染动作,让动作去表现音乐。

在健美操基本部分教学中,一般在学习新动作时选择节奏清晰、稳定的音乐,练习组合动作时最好用和动作相配套的教学音乐。教师要事先准备好音乐,使音乐从开始到结束都与动作密切配合。整个乐曲要旋律优美,起伏明显,节奏鲜明,高潮突出。在教学时,教师一定先让学生欣赏组合的音乐,使学生在了解音乐的特点性质后,边听音乐边学习组合动作。教学时教师要抓住音乐的主旋律,努力做到音乐与动作相一致,敢于探索和利用健美操教学中的美来陶冶学生情操,并发挥学生的主体性提高教学效果。同时,也可让学生找找自己喜爱的音乐在课下进行练习,课上再让他们配合自己选择的音乐进行表演与交流。这样,学生们不仅能熟练掌握组合动作,而且课上总是有新鲜的感受,学生们就不会感到枯燥和疲劳。同时也培养了学生的音乐感、节奏感、表现力,使课堂上洋溢着积极向上的气氛与青春的活力。那么,在选择乐曲时要注意尽量根据动作的风格、特点、节奏去选,使音乐与动作紧密配合,结成一体,保持动作和音乐的完整性。一般来说,轻快、跳跃的动作要选择节奏清晰、活泼的音乐,优美连贯的动作选择一些抒情的音乐,刚健有力、气势蓬勃的动作选择一些雄壮的音乐,一些跨步、跳步的动作选择动感较强的音乐。总之,音乐必须与整套动作相协调。

另外,在选择音乐时对于序曲入场、队形变换、退场的音乐,应精确计算,节拍长短要恰如其分。

在教学结束时,要进行短时间的放松,以消除学生在生理和心理上的疲劳。在做放松活动时,也可与音乐相配合,在选取音乐时应根据放松的内容和动作选择一些舒缓轻柔的音乐,使音乐与动作相配合,使学生在欣赏音乐的同时恢复身体状态。

二、选取音乐时注意的问题

教师要认真备课,熟悉教材,突出重难点,精心挖掘现有教材的内涵,选择适合本课内容、要求的音乐,充分展示健美操动作的内容,然后再一起合音乐进行备课。

选取的音乐要符合中学生的生理、心理特点。中学生处在生理发育的特殊阶段,生理发育引起的第二性征突变和生理上自我意识的增强形成的合力,使中学生性意识觉醒,对异性充满好奇。但中学生心理发育和自控能力还不够完善,因此选择音乐时要选择内容健康、积极向上、学生容易接受、有利于身心健康的音乐。

选择音乐要根据学生的音乐水平和年级特点,根据学生学习音乐的实际情况,先从熟悉的音乐开始调动学生的热情参与,然后再选择其他音乐,使学生逐步适应,练习时音乐与动作才能充分结合。

针对成套的动作,选择音乐要根据健美操动作的速度变化而变化,保持音乐的完整性。另外,在音乐中还可适当加一些特殊效果,这不仅能提高学生动作的表现力,还能培养学生的美感意识。

总之,是音乐使健美操成为一个“活”的体育项目,没有音乐的健美操不能称为完整的健美操。只有在健美操课上准确运用音乐,才能更加突出健美操动作的表现力,更好地表现动作的艺术性和创造性,激发学生的学习情绪,活跃课堂气氛,提高健美操教学的效果和水平。

第2篇:音乐节活动总结范文

[关键词]:兴趣 审美 音乐核心

随着我国对外开放政策及日益频繁的国际文化交流,世界上较有影响的几种主要音乐教学体系通过各种传播媒介传入我国,这对于我国正在进行的音乐教学改革是有益的。它能开拓我们的改革思路,促进我国的音乐教学改革。当前,国际上较有影响的主要音乐教学体系及教学法是:达尔克洛兹体态律动教学法、柯达依教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法、综合音乐感教学法。这五种教学法的共同之处是:教学原则都以教育人、培养人为目的;教学对象以儿童为主,一切从儿童的心理特征出发;教学思想以学生为学习的主体;教学方式以音乐实践活动为主,重视听觉训练,重视节奏、旋律、速度、力度、音色、曲式、和声、调式等音乐表现手段;重视挖掘学生的创造力。

综合上述五种教学法的优点,结合我校学生的实际情况(入学时学生各方面素质普遍差,尤其对分类较细的师范类音乐课更是一无所知),经过多年的经验积累,我总结出一种更适合我们学生的行之有效的音乐教学法――愉快音乐教学法。

所谓愉快音乐教学法,即教师通过创造良好的课堂气氛,使学生始终在轻松愉快,欢乐活泼的状态下进行学习,从而达到事半功倍的教学效果。心理学告诉我们:兴趣是最好的老师,正如英国戏剧大师莎士比亚所说:“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益”。课堂上,学生能不能集中注意力,专心听老师讲课不打瞌睡,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务,关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是像乐理、幼儿音乐教学法这类理论性强的音乐课,兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。

一、鼓励学生参与,享受成功喜悦

在音乐教学过程中,教师创设良好的音乐艺术与教育氛围,尽可能地激发学生积极主动、全身心地参与音乐实践活动,在师生互动中寻找快乐,不亲身参与到音乐活动之中的学生,是不可能获得愉悦的体验的。所以,作为教师的我们,应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动,同时将有关的音乐知识糅和到音乐活动中。很多学生能够做到的事情,教师一定要放手让她们自己干,让她们在失败中总结教训,在成功中享受喜悦。

幼儿音乐教法是一门实践性很强的音乐课。开学第一周,我没有讲课本上的内容,而是安排学生观看了一节优秀幼儿园音乐教学课――音乐故事表演《毛毛虫的故事》(中班),看完之后请同学们自己说一说你心目中的幼儿园是个什么样的?老师和幼儿应该如何融洽相处?录像中的林老师是怎样安排上这节音乐课的?如果你现在就是一名幼儿教师,你该怎么做?同学们各抒己见,畅谈了自己的想法,课堂气氛由原来的拘束不敢说话,一下子活跃起来,以后每节课在学新内容的同时,我还是安排学生观看与之相应的优秀幼儿园音乐教学观摩课。这样做的目的,当然是为学生能亲自登台讲课做准备。起初同学们一听讲课,心理就紧张害怕的不得了,我鼓励学生放手大胆地上台,不要有任何的思想包袱,只把他当成是一次很好的锻炼机会,因为没有不讲课就会教的老师,只有登台讲课,才能发现问题,找出问题,解决问题。一位同学讲课完毕,要让其她同学能给她指出优点、缺点,这样同学之间可以互相学习,取长补短,共同进步。有的学生讲完一个内容后,还希望我安排她在下节课尝试着讲另一个内容的音乐教法课,我都一一满足了她们的心愿(幼儿园的音乐课包含的内容很多),在整个音乐活动中,我只是充当了策划人和欣赏者的角色,而不是裁判员或评委。

德国音乐教育家卡尔奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教学。他把培养节奏感作为提高学生音乐素质的中心环节。我把他的这种教学法引进了自己的课堂中,即采用拍手、拍腿、跺脚、捻指的“声势”练习,对学生进行节奏感的培养。这些动作不仅讲究节奏感,同时也是对不同音色的感受,四种动作同时进行,也可先后进行。我也参与到了同学们的行列中,课堂上发出阵阵欢笑声,从而调动了学生学习的积极性,收到了良好的教学效果。

二、注重审美体验,紧扣音乐核心

音乐教育应该淡化教育活动中那种裸的知识传递过程,代之以师生双方主动投入,互相吸引的情感交流活动。罗丹说过:“艺术就是情感”。音乐美,即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径,其特质就是情感审美。音乐必须以情感人,以美育人。所以,教师的备课就显得尤为重要,要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。教师要善于发现和挖掘音乐素材,将自己的音乐审美体验积极地融入到对教材的分析处理中,形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望,学生必然也会受到同化而主动去体验审美。

三、摆脱教学程式,不搞形式主义

过去的音乐教学因为存在太多的教学程式,故而就像裹了脚的女人,走起路来特别费劲。学生必须按照那种桌凳横竖对齐的座位坐;音乐课要么一唱到底,要么一听到底,要么一讲到底;歌曲教学的三部曲是:一视谱二颂词三唱歌,诸如此类屡见不鲜。愉快音乐教学法就是要求教师摆脱这些程式,打破这些成规。音乐课完全可以像做游戏,把我们的音乐知识和技能技巧巧妙地穿插到游戏活动中。如在欣赏法国作曲家圣桑作于1886年的管弦乐组曲《动物狂欢节》课上,我反复给学生听第一首小乐曲《引子与狮王进行曲》的主题。要求她们能随乐曲做动作。学生的动作五花八门,情态各异,有的边走边拍手,有的走路坚定有力,有的弯腰模仿动物一摇一摆。欢笑过后,问她们乐曲表现的是一个什么场景?多数学生会说出:乐曲描写的是一个凶悍的动物走路时的情形。我对同学们的回答表示满意。接着才简要概括第一首乐曲:第一部分的主题是由两架钢琴伴奏,弦乐器在低音区齐奏出威风凛凛的主题;中间部分运用了在低音区急速进行的半音阶,模仿狮子的怒吼声;最后,以狮王的一声咆哮结束。你看,这样安排一节课,是不是要比一听到底,一讲到底的教学效果要好得多呢?

第3篇:音乐节活动总结范文

关键词:幼儿园; 音乐教学; 游戏化

中图分类号:G615 文献标识码:A文章编号:1006-3315(2014)05-126-001

幼儿天生喜欢玩,对游戏有着与生俱来的欲望。如果将游戏与教学相结合,让幼儿能够在玩中学,在学中玩,教学活动中就更能体现幼儿的主体性与自主性,提高幼儿对学习的兴趣,让幼儿觉得学习是一件快乐的事情。传统的教学方法固然能够将教学内容传递给孩子,但孩子的学是以被动接受为主,缺少主动接触的愿望。随着教育事业的发展,只用传统的教学方法是完全不能满足教学需求的。为了让我们班的幼儿能够对音乐活动有新的体验,喜爱音乐活动,让音乐活动能更多地发挥它的价值与作用,我在音乐教学活动中初步尝试了游戏化教学,得到了一些有用的经验与收获。

一、巧用情景与故事情节,让音乐活动活起来

情景的创设、故事情节的贯穿,可以让抽象的音乐具体形象化。在音乐活动中,利用故事情节来帮助幼儿理解音乐表现的内容,能把音乐感受具体化,能使幼儿的认识与情感相结合,使思维与形象统一起来,将灌输变为感悟,将说教变为体验,让幼儿真正地成为学习活动的主人。

在音乐欣赏活动《小鸟出壳》中,我就尝试创设了一个情景。这个活动所采用的音乐有明显的节奏变化,为了让幼儿能够理解音乐节奏的变化,我将一只小鸟出壳的情景贯穿到活动中,引导幼儿根据音乐想象小鸟出壳的时候会发生什么样的事,会做哪些动作,将情景与音乐结合后,幼儿对音乐的兴趣明显增加,在听的同时也进行了想象,理解了不同旋律所表达的内容。为了更好地想象小鸟出壳的情节,幼儿比平常更认真地在听音乐,在听的过程中完成了对音乐的欣赏与感受,达到了活动的目标。

二、穿插角色扮演,让音乐活动动起来

幼儿有好模仿的天性和本能, 角色扮演总能让幼儿深入活动之中。在音乐教学中提供正确的、熟练的、富有表情、能正确体现作品音乐形象的示范,可以让幼儿全身心地投入到音乐活动中去,激发幼儿表现音乐的欲望。

在音乐律动活动《木偶奇遇记》中,我便提供了人物的头饰,在活动中穿插了角色扮演的环节。这个活动带有很强的故事情节,如何让幼儿进入到这个情节中去呢?当然是让幼儿自己成为故事中的主角。《木偶奇遇记》是幼儿熟悉的一个童话故事,幼儿对木偶也有一定的了解,但是学龄前儿童的直觉行动思维占思维模式的主导,因此在活动中,我让幼儿自己变身为木偶,亲自模仿木偶的动作,同时,作为教师,我装扮成了有魔法的仙女,和幼儿一起参与了游戏。通过角色扮演,幼儿对音乐有了更深刻的印象,对音乐旋律的特点也有了一定的理解与掌握,感受到了音乐作品的特征。

三、形象的符号和图谱可以让音乐活动更加具象

个体获得的信息绝大部分是通过看来获得的,学前儿童更是如此,但是音乐活动是一个以听为主的活动,如何让眼睛能够帮助音乐活动更好地开展呢?可以通过形象的标志、符号或者图谱等视觉参与,帮助幼儿理解音乐。有人说,绘画是凝固的音乐,音乐是流动的图画,音乐是流动的、抽象的,不易被理解,被记住,而作为视觉的图画,符号,却是十分稳定的。幼儿通过图谱、符号等获得视觉上的刺激,在与音乐关联的过程中,能够对音乐作品产生具象的体验。

第4篇:音乐节活动总结范文

【关键词】音乐;创设;情感;艺术

音乐是美的艺术,音乐是情感的艺术。音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界,音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动,更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天,新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化,但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病,在音乐课堂中,音乐老师一个人唱独角戏,缺少师生互动的现象仍然存在。特别是对于条件不好的学校来说,教学基础设施落后,没有师资也没有条件实现教育部所制定的目标,再加上长久以来对于音乐课是一门副课的这一思想观念的根深蒂固,音乐课得不到足够的重视,因此,上课的时候老师在主动的教而学生在被动的学。如何才能做到音乐课堂上更高效地完成音乐教学任务呢?

一、创设情景 激感

原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”因此,音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,决不是把每个孩子都培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,创造力得到培养,并为他们今后的成长发展打下良好的基础。例如在《让我们荡起双桨》一课教学时,学生听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数却面无表情。我便启发他们:“你们划过船吗?谁说说划船时的心情?”同学们一下子来劲了。我又说:“老师今天带大家去水上公园旅游!”于是我扮导游,同学们扮游客,在教室边玩边唱刚学过的歌曲,同学们个个情绪饱满,兴奋异常,歌声中充满了情感,洋溢着美的色彩。又如:利用校园广播举办“每周一歌”、“每天一曲”的音乐节目;结合不同节日开展歌咏比赛、文艺汇演、音乐会等活动;组建合唱队、舞蹈队、组织音乐知识讲座等,使课内所学的知识在课外得以延伸、拓展,让学生在喜闻乐见的音乐活动中发展兴趣。

二、创造表演 表达情感

兴趣是最好的老师,好奇是产生兴趣的前提。兴趣是学生可持续发展的条件,也是学生在人生旅途中不断学习音乐,享受音乐,发展音乐的动力之所在。每个年龄段的学生都有不同需求,高年级学生总希望音乐课老师能教些流行歌曲。在这样的情况下,教师可以投其所好,比如在音乐课程中,在一节课快结束时,可适当有选择地播放一些流行音乐作为学生们本节课表现好的奖励,还可以组织一些简单的舞蹈动作创编、即兴表演等活动,教师通过对学生的引导,对学生创编的动作或者表演的节目进行评价、总结,这样就能做到“教”与“学”很好的互动。在音乐活动中,我常把学生分成若干组,让他们分组进行赏析、讨论、演唱,如在学习歌曲《阳光少年》时,我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏,而是准备了铃鼓、响板等打击乐器,让学生根据歌曲情绪,自由创作不同的节奏。我的要求是:一要符合歌曲情绪;二要与众不同,假如创作的好,全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。于是,课堂气氛活跃了,同学们发挥想象力和创作力,打出了许多不同富有特性的节奏,学生情绪达到了极点,极大地激发了学生的求知欲望。

三、参与活动 激活情感

第5篇:音乐节活动总结范文

一、乐理知识的实践性

基本乐理知识作为学习音乐艺术的基本知识,其系统性的规律皆源于对音乐艺术表现规律的把握。音乐理论来源于音乐实践并应用于实践,则是乐理知识实践性的最直接体现。所以乐理知识的实践性体现在两个方面,一方面是这些知识的来源。乐理知识是对音乐艺术规律的总结,因此对于乐理知识的认识和把握不能脱离音乐作品孤立存在,不能把乐理作为数学知识教授给学生,乐理知识的学习应该更多地和活的音乐作品分析联系起来。如,对于节奏节拍的理解,2/4拍不是数学意义的四分之二,而是音乐旋律进行中的强弱规律,它包含音的长短和强弱两方面的意义。因此,理解节奏节拍应把其融入具体的音乐作品中,体会不同节奏节拍的音乐所产生的不一样的音乐体验。再如对协和音程和不协和音程的把握,更多地应该与人的听觉联系起来,比较不同音程的协和度,与具体的音响效果联系起来。

另一方面,乐理知识学习的最后过程总是要回归到音乐实践中的。只有把乐理知识融入之后的音乐学习中,才能真正体会到乐理知识学习的意义,才能让学到的音乐知识具有无限的生命力,才能对音乐作品及音乐实践有更深刻的认识和理解。如,对于音的四种基本性质(音的强弱、音色、长短及高低)的理解,似乎很好理解。在教学中,用不同的强弱关系、不同的乐器演奏来体会同样的旋律,那么学生对此知识点的理解将会变得更加深刻。对于中国传统音乐中二度加小三度的旋律进行这一音程进行特征的理解,可以拿一个典型的中国作品做例子,分析它的旋律进行,将这一规律性的知识点与具体的音乐作品相结合,理论知识将变得生动而具体。

二、指导音乐实践是乐理知识学习的最终目的

很多学生不重视乐理知识的学习,就在于对乐理知识的实践性认识不足。指导音乐实践活动是乐理知识学习的最终目的。音乐实践活动包括音乐认识、音乐表演及音乐创作等几类活动。而对于目前高等院校的大多数音乐学习者来说,音乐实践的学习包括声乐、器乐技能的学习,各个时期各个国家各个民族不同风格音乐的认识和理解,各种风格体裁音乐作品的创作等。而乐理知识的基础性也恰恰表现在对这些音乐学习实践活动的指导中。

1.指导音乐认识实践活动的学习

对音乐艺术的认识,离不开对音乐作品的分析和理解。在我们的学习过程中,往往会接触到不同风格的音乐作品。乐理中的基础知识会对这些音乐的风格把握起到非常重要的作用。如《兰花花》是我国陕北地区非常流行的一首民歌,具有强烈的地域特色。那么,是什么让它具有了陕北地区粗犷、凄凉、奔放的特色的呢?分析一下它的乐谱,你会发现,在作品的第一句就有一个明显的四度音程的跳进,再加上这个旋律的整体下行,使得这首民歌具有了丰富的陕北特色。把四度音程放在具体的音乐作品中分析,才能让我们更加感性地意识到音程对于音乐旋律风格的形成具有多么重要的意义。

在音乐认知过程中,对于音乐作品的理解和分析不能仅仅停留在感性的层面上,而这个感性到理性的转变,乐理知识在其中起着非常重要的作用。乐理知识的掌握,为深入理解音乐作品、分析音乐作品及欣赏音乐作品提供了前提。

2.指导音乐表演技能及音乐表演中艺术处理的学习

不管是声乐演唱还是器乐演奏,对于音乐作品的艺术处理都是音乐表演中的重中之重。同一首音乐作品因为艺术处理的不同,而呈现出不同的色彩来。而为了表现作曲家的创作意图,我们的艺术处理首先要尊重作曲家的创作。而这一创作意图的体现往往是根据乐谱体现出来。对于乐谱的分析,包括对于作品中一些音乐记号的处理、音乐的节奏节拍、强弱力度及调式调性、曲式结构的分析等。分析的深度如何,取决于表演者对于音乐知识的把握。学习乐理知识,也更多地为表演技能的提高服务。例如对于钢琴伴奏的要求,在具有一定的钢琴演奏技能的基础上,分析作品的调式调性、曲式结构,同时还必须具备良好的和声基础,能设计一定的节奏型进行音乐陈述。在这个综合能力当中,乐理知识的重要性可见一斑。

3.指导音乐创作实践活动的学习

音乐创作一般被认为是比较难把握的实践活动,需要创作者能够利用深厚的理论基础,展示创作者的创作意图。其中的理论基础包括音乐知识的熟练掌握、各种音乐风格展现的不同方式和不同手段。同样是五声调式,中国的五声调式就不同于日本的五声调式,如中国的角调式和日本的都节调式,每个音在这两种不同的调式中具有不同的调式意义。那么,创作不同风格的中国音乐和日本音乐,在处理调式中的每个音、旋律进行中音和音之间的音程关系时是有很大差别的。而对这些差别的把握离不开乐理知识中对调式调性的掌握。因此,音乐创作实践活动也要以熟练掌握乐理知识为前提。

三、乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中

通过以上对乐理知识实践性的分析,在乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中。如何体现这一实践性,如图所示:

1.通过已有的音乐积累理解乐理知识,把乐理知识作为音乐实践经验的理论总结

音乐已经成为我们生活中必不可少的一部分,每个学生在进入乐理课堂之前,不管有没有学过乐理知识,他们总是有着一定的音乐积累的。以这些音乐积累为学习乐理知识的基础,通过体验这些音乐的旋律,总结这些音乐中可发现的规律,归结为一定的“基础理论”,然后把这些知识提炼为乐理中的知识。音值组合法一直是乐理教学中的难点。这一知识的学习是在认识音符、节奏节拍的基础之上来学习的。在课堂教学中,可以分析大量的、书写正规的、短小的乐谱。总结出这些乐谱书写的规律。这些规律即是音值组合的规律。这样的教学过程,首先体现了学习音值组合法的目的,学习音值组合法的目的就是书写更加简洁易识的乐谱。其次,养成了学生读谱时认真观察乐谱的习惯。在分析乐谱中音符的组合时,其实也是在认识音乐节奏的强弱和音符时值的长短。

2.教学中把理论学习融入音乐实践活动中,促进理论知识的把握和对音乐作品的深入理解

在乐理课程教学过程中,音乐实践活动处处都应有所体现。乐理知识可以和任何一种形式的音乐实践活动相结合,用音乐实践来鉴定理论知识的实用性。如解释在解释大调式和小调式的色彩不同时,我们可以选择不同调式的音乐作品来欣赏,通过音乐来感受大调式的明亮和小调式的暗淡柔和。而这种通过音乐体验到的音乐色彩感,要比讲解形象生动得多,也能给学生留下更加直接的印象。转调是比较难理解的知识,一般学校的音乐院系也不把它作为重点来讲。但是转调在听觉上却是非常明显。在很多歌曲的创作中转调极其常用。所以,对于转调知识的理解,除了理论知识上的讲解之外,更重要的是让学生在音乐作品中能判断出在什么地方音乐的发展进行了转调。而这种转调的感性体验把枯燥的理论学习变成了有趣的听觉游戏。

注释:

①王岚,黄钟(武汉音乐学院学报),2007. 3

②李金华,黄钟(武汉音乐学院学报),2006.1

③童忠良,黄钟,2007.1

④仲崇连,艺术百家,2008.1

⑤吕湘,乐府新声——沈阳音乐学报,2004.3

参考文献:

[1]王晓燕. 乐理教材编排与认知心理学的关联探微[j]. 广东 技术师范学院学.2008.8.

[2]李重光.音乐理论基础[m].人民音乐出版社.1962.

第6篇:音乐节活动总结范文

本学期五年级的音乐教学能够按照《小学走进音乐新课程标准》的要求,能够全面贯彻党的教育方针,能够认真落实《学校音乐工作条例》和《音乐教学计划纲要》;能够在音乐教育教学此文转自工作中渗透环境卫生保护的教育。能坚持以“育人第一、快乐学习、快乐成长”为宗旨,能加强音乐课改教研活动为指导思想,现将本学期对五年级音乐的教学工作总结如下:

二、总结教学任务及教学目标方面:

音乐教学是一种艺术教育,它是对学生进行美育的途径之一,音乐教学的任务就是要让学生认真学习音乐带来的兴趣与收获,能通过学习音乐使学生懂得学生之间是团结合作、团结互助的。

1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念,鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。能认真讲解好年段的音乐乐理知识,其中包括:节拍、节奏、速度、力度、音乐欣赏等等的感情演唱。

2、能认真做好教学常规工作,能认真准备课程,能认真写好音乐的教学教案,并做好音乐道具。能不断充分地调动学生学习音乐的积极性。

3、能够指导学生开展各项文艺活动,寓教于乐,能充分发挥他们的主动性、积极性,让他们热衷于音乐。以学生为本,一切从学生的角度出发,建立创造性的音乐让学生感知。

4、能坚持培养部分音乐方面的特长学生,鼓号队的小指挥手,套笛乐队等等,开发他们的潜力,给他们信心,提高他们的水平,并为他们创造表现自己才能的机会。本学期,鼓号队的同学基本上都五年级的学生。他们的音乐感觉比较好。

三、教学方法与实施措施总结方面:[内容来于斐-斐_课-件_园]

1、音乐教师能够探讨新的音乐教学方向,以便指导音乐教学。

2、能坚持常规月查,能把课备好、能保证教学高标准的正常进行。

3、在音乐教学中,能培养学生[此文转于]良好的唱歌习惯,如正确的站姿,练声,练耳,视唱,唱歌习惯。

4、能充分利用学校的可用资源。如:各种音乐器材、多媒体设施等,能充分体现音乐贴近学生的生活。

5、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导,能让他们沿着自己的特长方向去发展,让其体会成功的喜悦,进而激起他们的创作火花。

四、竖笛进课堂教学总结方面:

1、在教学竖笛教学方面,每节课能让学生竖笛器乐进课堂,每次就是二十分钟左右的练习。包括基本的音阶、旋律等等。

2、能配吹谱方面统一采用简谱,能让学生看得懂,而且让学生明白歌词里面的意境,能使学生做到吹奏熟练,学生遇到不会吹奏的地方,教师能够立刻解决难点的问题。

3、能够使五年级的学生也坚持必须要带,能做到课堂做音乐笔记乐理知识,能够使学生掌握乐理知识。加强对器乐艺术的理解与审美能力。

五、总结学生音乐成绩方面:

1、五年级的学生能够唱准四声部与九度音程。

第7篇:音乐节活动总结范文

摘要:音乐艺术源于生活、表现生活。现行《新音乐课程标准解读》提倡"音乐课要让学生感受音乐,体验音乐,真正从生活中去享受音乐"。学生不想学习,不认真听课的情况,我运用多种充满生活气息的教学手法进行教学,在音乐与生活之间架起一座兴趣之桥。激发学生学习音乐的兴趣,把生活中的技、情、趣充分融到音乐教学中去,把生活的感悟渗透在音乐学习中。多年来,我就是用这方法来教学,收到了良好的教学效果。

关键词: 音乐教学;激趣培养;提高效果

一、把生活融入到音乐课堂

一首好的歌曲总是贴近学生生活,蕴含着美好的意境,充满天真的童趣,展现感人的艺术魅力。让歌声融入生活,就是要联系实际生活,激发学生的求知欲望,让学生在玩乐中享受音乐,提高他们学习音乐的兴趣,能够主动的参与到音乐中去,所以培养学生的音乐兴趣是音乐教育的主要目的之一。

(1)用贴近学生生活的话题激趣:第一堂音乐课,同学们刚认识我,如何使他们尽快的熟悉呢?一般都要做自我介绍,单纯的介绍太枯燥,学生不感兴趣,如我的策略是“听着我的歌,让你了解我”,自我介绍活动我是这样开展的:主题——听着我的歌,让你了解我。首先我示范——我用《新年好》的旋律添歌词,加上相应的舞蹈动作把我介绍给了大家。(包括我的姓名、爱好、以及我对同学们的期望),然后就由同学们自由组合设计,然后再上台表演。活动开始了,学生们都积极的投入到了活动中,教室里顿时沸腾起来,学生们交头接耳,互相讨论,轮到他们来开始展现自我了。学生们载歌载舞,踊跃的把自己展示给大家。有一组是这样设计的:他们采用《字母歌》的旋律,先由组长自我介绍,。整个过程都没有离开过此旋律,这个颇具创意的设计让大家耳目一新,学生们也感觉不到枯燥了。

(2)用学生生活中喜闻乐见的表演形式激趣:如在学生学习感知音乐节奏时,我要求学生从生活中去找节奏,掌握基础节奏,提高学生的节奏感知能力。如:拍手、走步、跑、跳、摇摆、说话、百鸟的欢唱,汽车的鸣笛,泉水叮咚,江河奔腾,大海咆哮,等等。风声(0)呼、雨声(XXXX)淅沥淅沥、敲门声(XXX)梆梆梆、汽车鸣笛声(XX.)笛笛、蝉的叫声(X.X)知了、火车奔驰的拍球声(XXXX)嗵嗵嗵嗵、鸭子的叫声(X---)嘎等。生活中、大自然中充满了节奏,学生感觉得到,体会得到。我一步一步的引导学生学习出来,模仿出来,从而快速的去认识它掌握它。这种将节奏训练赋予艺术性、情绪性的做法,大大增强了学生学习的兴趣。

(3)用讲故事、猜谜语等方法激趣:如欣赏如画的管弦——管弦乐中的《场景音乐》时,我根据学生在生活中喜欢听故事的心理,先讲述的是被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主在湖边与王子齐格费里德相遇,倾诉自己的不幸……让学生们欣赏着、体验着,沉侵在悲凉的乐曲之中。国王非常喜欢它,供它吃好、喝好、穿好、还封它为宰相……学生一下子就被我的故事吸引,直接进入到了歌曲的情节中去了。在欣赏《民乐奇葩》时我就让学生猜猜有关乐器的谜语。它能敲出旋律,声声扣人心房。

二、用音乐打开想象的闸门

音乐是一种情感的艺术,音乐美的魅力被视为“天籁知音”。它在于能给人们一个驰骋想象的空间。中学生正处于一个富于想象的年龄,用音乐打开学生想象的闸门。培养他们的发散性思维能力。音乐的声音是富于创造性的,它具有不可指象性的特点。各人的领悟与情感不同,对音乐的创造也不尽相同。让学生为音乐取名字的方法可以激发学生的想象,培养学生的思维多样性,鼓励学生表达对所听音乐的感受与见解。还有,一首好的歌曲带给人们的想象不会是单一的,应该是多姿多彩的。

三、联系生活为歌曲改编歌词

在教学中,启发学生联系自己的生活实际和已有的知识,给熟悉的歌曲创编新的歌词或改编部分歌词,既能培养学生的创造能力,又能提高学生演唱新歌的兴趣,同时还能发展学生的语言表达能力。如我在教唱《祝愿歌》时,当学生唱会了歌曲后,我便启发学生联系自己的生活实际,根据《祝愿歌》的曲调创编歌词。我分小组讨论,得出了很多不同的结果:有一个组的同学将歌词改编为:在欢度节日,高兴的时刻,祝老师岁岁平安,天天快乐,让人人放下往日的忧愁,让歌声洒满美丽校园,祝全校师生愉快学习,开心工作,没有压力,幸福生活!

四、结合生活为歌曲创编动作

边唱边表演是学生喜爱的一种教学形式,“以学生为主体”是音乐理论的出发点,要让学生自己用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作来表现的话,应尽量启发学生结合生活,发挥想象,自编动作来表现歌曲。如在教学《运动的旋律》这一课时,我想方设法启发学生结合自身的生活体验进行想象,创编出了许多优美的舞蹈动作。教材中只是一个简单的图片,但在我的启发下,学生创编出了许多优美的舞蹈动作来:缓慢舒展、悠扬的音乐声中挥洒自如的太极拳、太极剑;活泼欢快的兔子舞,让学生乐在其中;快节奏、富有动感的街舞让学生表现得无比时尚,动感十足;富有艺术感染力的健美操,让学生充分了解运动的美是最健康的美。学生对自己创编的动作特别有感情,因此练习起来也很认真。

五、联系生活实际为歌曲编配伴奏

当一首歌曲学会后,教师可鼓励和引导学生在生活中细心观察、开动脑筋,结合自己的生活经验和已有的知识,拓展思维空间,自己设计自己动手,当学生学会了歌曲后,我便给他们布置了作业:让他们在课余时间寻找能发声的物品,自己制作一种打击乐器,,。等到了第二节音乐课,一上课我就请学生展示自己制作的打击乐器。这时出现在教室里的乐器”有:用易拉罐装进少许沙子做成的“沙槌”用多个啤酒瓶装进不同份量的水吊起做成的“云锣”或“碰铃”、用铁丝,铃铛做成的手铃鼓、将穿孔的啤酒瓶盖用铁丝串成的“串铃”、整把竹筷子和塑料可乐瓶相互敲击当成的“鼓”等等。还有几串钥匙(当作串铃)和一叠撕成条状的报纸(做沙槌用)还有助威呐喊的哨子(学生用自己的手吹出的哨声)。当同学们采用各种演奏形式创造性的即兴为歌曲伴奏时,神态是那样的认真,节奏是那样的整齐。自制简易乐器,不仅可以培养学生的创造性思维能力,还能培养学生的动手能力,提升学生的创造兴趣。从而发展学生的创新精神和创造能力,有效的把音乐创造活动附诸于教学实践中。

总之,音乐课堂教学的理念应从生命教育的高度关注学生的生活经验,要调查学情了解学生的兴趣所在,引导学生参与音乐艺术的实践活动,注重活动形式的趣味性。“努力寻找音乐与生活的交汇点”把生活渗透在音乐学习中,是从音乐课堂教学实践中不段总结、提炼出来的,它既是一种教学观,又是课堂教学的指导思想和考察评价课堂教学的基本向度。对此的认识,我将在进一步的探索中不段深化,把时间、放在音乐教学上,为音乐教学贡献力量。

参考文献:

[1]课堂教学小策略实用精品库(音乐义务教育阶段)[M].光明日报出版社,2009年4月第一版

[2]中学音乐课程教学法[M]东北师范大学出版社,2005年1月

[3]王丽玲.技、情、趣统一的音乐教学[M].北京教育丛书,1999年9月第一版

第8篇:音乐节活动总结范文

  音乐老师个人工作总结1

  时光荏苒,忙碌中20xx年的脚步已经悄然走远。最近一段时间无论是看电视还是浏览网页抑或是听广播我们都能发现几乎所有的媒体都在进行年终盘点。的确,我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着,新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把 XX 年度的工作做简要的汇报总结。

  一、 师德表现

  关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习,积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动,认真负责集体备课记录的整理工作,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式,从不缺勤。服从学校安排,人际关系融洽。本学年度全勤。

  关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过:“虽然你面对的是五、六十个学生,他们的能力水平高低不等,但在家长的眼中他们却是的,是完美的,我们不要在心里就给孩子划分出等级,那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活,没有办法去准确地衡量!”我认同王校长的话,所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵,课堂上严格要求,课下每一个孩子都是我的朋友,一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸,我经常听孩子们说:“赵老师,如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!

  二、 教育、教学工作

  为了提高自己的教学认识水平,适应新形势下的教育工作,我认真地参加学校每次的培训活动,认真记录学习内容。“脚踏实地,大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动,在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教,查阅了大量的资料,最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》,为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。

  学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方,在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享,这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材,撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。

  学校无小事,处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生,我非常认真地对待这项工作,并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯,成为讲文明、懂礼貌的学生。

  我负责的校舞蹈队可谓是本年度的一个工作亮点,今年编排的舞蹈《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖,我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届校园艺术节活动的优秀组织工作者。在代表学校参加黑龙江省督导评估检查的活动中,孩子们的表演打动了在场的所有领导,受到了领导们的高度赞扬。在南岗区教育局的新年联欢会上,舞蹈《好运来》代表南岗区的中小学生为参加联欢的领导们作精彩的表演,迎来了阵阵掌声。为了庆祝建队55周年,团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为:民族精神代代传的晚会,我校舞蹈队也光荣地被邀请表演创作歌舞《美丽的鲜花献给你》,整个舞蹈从排练到演出只有七天时间,而且恰巧赶上十一长假,我和孩子们放弃了休息时间,每天早早来到学校进行排练,功夫不负有心人,在节目预检的时候我们就受到了团省委领导和电视台导演的高度赞扬,说我们的节目是“放心节目、效果好、符合晚会气氛。”10月22日晚会在黑龙江省电视台播出,效果非常好,坐在家里,通过电视当看到我们复华小学的名字出现在电视屏幕上的时候,我相信每一个复华人的心情都会无比的激动。

  为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识,我放弃个人休息时间外出进修,经过不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亚踢踏舞和爵士舞的教师任教资格证书,这时的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子,孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的,我也不是在吃自己的老底儿,而是把新鲜的果实摘给孩子们,让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。

  我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把他完成好。XX年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的XX年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

  音乐老师个人工作总结2

  时光荏苒,在过去的一学期,作为音乐教师的我,忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着,回顾本学期的教学工作,有一定的成绩,也有一定的不足,为了更好地做好今后的工作,总结经验、吸取教训,素质教育要求我们要面向全体学生,使学生的思想道德、文化科学、劳动技能、身体心理素质等都要得到全面和谐地发展,个性特长得到充分的培育。这是一项长期的、具有划时代意义的改革。学校教育是我国主要的教学形式,班级授课制是学校教育的基本形式。下面我就把本学期的工作做简要的汇报总结。一学年来,我从各方面严格要求自己,积极向老教师请教,结合本校的实际条件和学生的实际情况,勤勤恳恳,兢兢业业,使教学工作有计划,有组织,有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的进步,现对本学年工作作出总结。

  一、师德表现方面:

  热爱并忠诚于人民的教学事业,教学态度认真,教风扎实,严格遵守学校的规章制度,认真学习新的教育理论,及时更新教育理念。积极参加校本培训,并做了大量的政治笔记与理论笔记。

  二、教育教学方面:

  认真写好教学计划,提前备好课,虚心向其他教师学习、请教。力求吃透教材,找准重点、难点。掌握知识的逻辑,考虑教法,解决如何把已掌握的教材传授给学生。注意信息反馈,激发学生的情感,使他们产生愉悦的心境,创造良好的课堂气氛,课堂语言简洁明了,课堂提问面向全体学生,注意引发学生学习的兴趣,课堂上讲练结合,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。

  三、课堂教学:

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对音乐的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

  四、课堂管理:

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

  五、教学研究

  为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高,本学期,我加强了自身素质的培训,参加了中心小学音乐教材培训,听了其他老师的音乐课,对我感触很深。因此对音乐学科教学也有了进一步的认识,首先,从每一节音乐课教学开始,我都以打造一节优质课这样的理想来入手,对于每节课我都提前做了相当大、相当多的准备;其次,音乐新课程标准提出:兴趣是学习音乐的基

  本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。兴趣是调动思维、探究知识的内动力,正如托尔斯泰所说:“成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”因此在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发学生学习兴趣是教学任务的关键。在这学期 通过看、听、说、唱、演等手段来激发学生的学习兴趣。

  六、检测:

  为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:每个班的同学通过全班齐唱、全班表演唱,乐器伴奏、小组演唱、个人演唱等环节,充分展示每个班及个人的音乐水平。

  成功之处

  1、学生的识谱能力有所加强。

  2、学生能大胆展示自己,并且演唱和舞蹈的能力和表现力有所提高。

  3、学生在独唱、合唱和背唱中,音准、音调和节奏的把握能力有所提高。

  4、能在合唱,创编舞蹈动作中使用各种乐器。

  5、不管是独唱、背唱还是表演唱,也不管是到台子上唱,还是站起来演唱,大部分班级的学生有礼貌、大方、能先给大家报一下节目,然后再表演。

  存在问题:

  1、学生在歌表演和创编表演中,动作单一,表情不丰富,感情投入也不够,没有展开想象的翅膀,眼神不机灵,胆小拘束,演唱姿势不正确。

  2、识谱学习的积极性不高,且乐谱知识基础薄弱。

  3、音准、音调和节奏的把握不太到位,精准性有待进一步提高。

  4、在考查简单的音乐知识,有部分学生找不到答案,翻不来书。

  七、努力方向

  1、注重音乐审美体验。通过聆听音乐、表现音乐、音乐创作等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵、启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

  2、在教唱歌曲的同时,要渗透一些必要的音乐知识,学会读读记记,勾勾画画。养成良好的学习习惯。

  3、在歌舞的动作创编表演方面,教师要指导学生在深入理解歌词曲调的基础上,教一些简单的舞蹈动作,激发学生创编舞蹈动作激情,要把表演经常化、课堂化。同时注意眼神、表情、手势、脚步等。

  4、让学生多听、多看、多接触优秀的音乐作品,从而增长音乐知识。

  5、课堂上结合学生实际情况进行授课,除了运用多媒体手段活跃课堂气氛外,要让学生真正参与到音乐活动中来,让学生对音乐产生并保持浓厚的兴趣。

  总之,在这学期的教学工作中,通过和同事共同的努力,使我顺利完成了本学期的教学任务,在这个和谐的工作环境中,我学到了很多工作经验,取得一定的成绩,但在教学工作中,自身尚有不成熟之处,还需继续努力提高自身的能力。寄望于下一学期为提高我校学生的音乐水平,营造和谐、美好的校园文化气氛,促进我校素质教育的发展作出更大的努力和贡献!

音乐老师个人工作总结3   

  人们把音乐比作是生活中的一股清泉,它能够陶冶人的情操。

  音乐时时伴随着人们的生活,不信您认真想一想,您会在放着轻音乐的超市中清闲的购物;孩子们会在音乐的伴随下跳起舞来;老人们会在悠闲的音乐声中进行晨练……

  就向伍德说的话一样:音乐能使人们沟通思想、联系感情、改进德行;它能把人们带到更高更美的境界。

  当我站在讲台上,面对每一个学生的时候,我都会尽心尽力的把知识传授给他们,让学生每天都学有所长,学有所用。因为我热爱教育这片沃土、热爱孩子们,因为有着儿时的梦想,我把全部精力都投入到了这份工作中来。

  我一直以骨干教师的标准严格要求自己,。

  前,用心钻研教材,认真备好课上每一个环节、备到每一个学生。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感,努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求,注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

  课中,我首先创造出平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生们求知的火焰,让他们在学习中迸发出知识的火花,形成智慧的火把。能够在课堂上唤醒他们沉睡的潜能。

  为了使学生能够轻松、愉快地上好音乐课,我尽量多的用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,能够运用课件等多媒体辅助教学,学生们很喜欢这种上课方式,很快就能学会歌曲,并根据歌曲意思创编舞蹈动作、歌词甚至是口风琴乐曲。

  由于课前认真备课,做了大量的准备工作,使学生在轻松愉快的氛围中学习,大胆创新,音乐课堂成了孩子们学习知识的乐园,音乐成了孩子们成长路上的好伙伴,所有的孩子们从音乐中得到美的熏陶。

  这学年是很充实、很忙碌的:第一学期接到了朝阳区第二届中小学生经典诵读的展示活动。我利用休息时间给一年级1班学生进行排练,由于他们刚刚入学还认识不了多少字,我便一句一句教读教唱,直到孩子们能有表情地表演《弟子规》。

  我还在陈主任支持下,为学生们借了服装,演出很成功,获得了朝阳区“千古文章,千古绝唱—第二届中小学经典诵读”展示活动的一等奖。

  第二学期初始我便被通知参加2011年5月份的北京市学生学习习惯培养的展示活动。

  在校领导及相关老师支持和协助下;在北京市、朝阳区教研员指导下,我于5月25日很好地完成了任务,在这个过程中,我在各方面得到了提升,尤其是教学基本功有了很好地加强,在此之前,我代表学校做了朝阳区音乐督导的观摩课,获得了好评。

  由我主抓的合唱社团团员有60人,分别由二、三、四、五年级学生组成,每周二在多功能厅进行排练孩子们,在学习很紧张的情况下,能够坚持排练,他们的辛苦终于在2011年6月的周六进行了展演。

第9篇:音乐节活动总结范文

基本现状

本次在全区调查的中小学(完全小学以上)共62所,占全区农村学校的72.09%;应该配备专职音乐教师70人以上,实际只有12人。能按时组织开展艺体学科教研活动的只有1所,对艺体学科教师进行专门考核、有评价方案或意见的2所,学校领导的听课记录中有音乐课的只有1所,能开展传统音乐活动的有15所,设有课外音乐活动小组的3所;在12名专职音乐教师中,音乐专业全日制专科以上学历的2人,能经常参加市区教研培训活动的有4人:近三年来,参加过区级以上的音乐优质课、音乐学科基本功、音乐教育论文写作等比赛活动获奖的有五人次,自己认为能够胜任音乐学科各种教学内容的有4人;抽查的15节音乐课中,优秀课1节,合格课2节,其余为不合格课:除专职教师外,其余兼职教师均不能用风琴等乐器辅助教学,只能上唱歌课,并且发音不准、识谱能力差:只有-三四位教师能按时写好教案,多数是无教案上课。

调查中发现,大多数学生音乐素质几乎是空白。唱歌时音准节奏差,绝大多数学生不会识谱(极少数仅限于初识简谱);器乐课堂教学均未开展,无A会演奏乐器。

各校由于专职教师严重缺编,音乐、美术等艺体学科教师多由主课教师兼任。调查发现,尽管有的学校教师还有相当多的富余人员,有的学校甚至让教师专职管理学校伙食团、小卖部,但是音乐、美术教师却是兼职。音乐、美术学科成了语、数教师为凑足工作量而增加的附属“休闲课”,学生也认为音乐美术课是“耍耍课”。因此有些学校把艺体课当成可上可不上的课,随意占用或调整,也就不足为怪了。

只有一本音乐教材,教师只凭一张嘴上课,其余辅助教学的音响、风琴、打击乐器、“课标”和教师用书等都没有,在农村音乐课堂上也是比较常见的现象。由于生源的收缩,有不少空余的教室,但却不设立专门的音乐教室的学校也不在少数。由于多种人为因素使然,有的学校常年不开展常规的课外文艺活动,难以听到歌声、锣鼓声和欢笑声,显得死气沉沉、毫无生气。例如,渝北区教委在2008年10月举办了一次全区性的“祖国在我心中”红色经典歌曲合唱比赛,要求教师和学生分别组队参加,但农村学校参赛的教师组只有8个队,仅占9.3%,学生组有12个队,占13,95%,学校的重视程度由此可见一斑。

学校对音乐(包括美术)学科的评价管理中,因为不是中考、高考学科,便认为无足轻重、可有可无,领导评价学校只看中考上联招学校、高考上重点本科的人数;中学教师在计算课时量的比例时,艺术教师每节课只占0,8,而主课教师却占1,2,有的达到1,5;音乐教师的课外辅导工作包括节目辅导、组织演出、舞蹈、合唱兴趣组活动等均不计算在内;学校的福利待遇、进修培训、评职晋级、评先评优更是无望。这种评价管理的不公,造成了音乐等艺体教师严重的职业倦怠,其工作效率也就可想而知了。

对策及建议

教育部制定的《基础教育课程改革纲要》中明确规定了中小学必须开设艺术学科(音乐或美术)课程,这说明艺术学科与其他学科一样,应该具有同等重要的地位。

为此,各级各地各校的领导应该本着“教育整体均衡、校园内部和谐、学生全面发展”的教育全局思想,本着“全面实施素质教育,全面提高育人质量”的办学基本原则,不折不扣地执行国家教育的法律、法规,大面积提高农村教师队伍的素质,确保农村中小学的音乐、美术等课程正常开展,使广大农村儿童能享受到公平而全面的教育。

1 不等不靠――自力更生

在目前这种情况下,要想保证音乐课有专职教师任教,保证上课质量,只有不等不靠、自力更生,自己想办法。从工作量来考虑,以一位语文老师一周18节的课时量为例:语文课6节,音乐、美术课3节,体育3节,综合实践3节,科学课3节。这种“一正多副”的现象在农村学校普遍存在,如果采用“一正一副”的方式来安排这位老师的课时量:语文6节,全校8个班的音乐课(每班每周1.5节)总数12节,总课时量也是18节。在工作总量不变的情况下,这样的排课方式显然减轻了这位老师的负担,学校的音乐课也就有音乐老师任教了。这样也就只存在如何选派有学科爱好或专长的老师参加各级各类分科专职教师培训的问题了。通过这种“不等不靠、自力更生”的方式,是可以解决没有专职教师任教的问题的。

2 政策扶持――稳定队伍

要解决好音乐美术教师安心并专心于本职工作的问题,首先应该为他们创造必要的工作条件和合适的工作环境。比如为音乐学科配置必要的教学设备设施:专用音乐教室(舞蹈教室)、钢琴(风琴或电子琴)、VCD或DVD音乐播放机及音响、与教材配套的教学磁带或音像资料、一定数量的打击乐器或其他特色乐器等;在布置排练节目、对外演出、各类业余音乐兴趣小组活动等工作任务的同时,每项活动均应设一定的专项经费、工作补贴等等,这样教师工作就更有积极性了。

其次,在参加学科培训、外出考察学习、学期工作量和工作待遇等方面,从学校管理者的层面消除学科歧视现象,应该机会平等、一视同仁。在评职晋级、评优评先时,采用定向定人数,予以扶持,并作适当倾斜。各级主管部门可以针对农村学校艺术教师设立专项政策予以鼓励,让他们有工作激情和动力、有敬业奉献精神和职业幸福感、自豪感。

3 加强研训――提升素质

农村学校音乐课堂教学质量的高低,教师的专业化发展水平是关键因素。而现实中,真正从音乐院校毕业的、有一定教学经验的教师极少,多数是音乐爱好者,会识一点简谱、能唱准歌曲就相当不错了,因此加强音乐教师队伍基本素质的培训和音乐课堂教学的研究必不可少。

首先是培养音乐教师的学科素养,包括基本乐理、视唱练耳、基本的歌唱方法、钢琴入门(拜厄下册水平以上)、歌曲配奏与自弹自唱、合唱与指挥、民族舞蹈基本知识、课堂乐器(竖笛、口风琴)演奏、音乐欣赏知识等。针对农村音乐教师流动性比较大、每年新增教师较多的情况,市区教研部门每年或每两年应该举行一期音乐学科新教师教学基本能力的全员培训,每学期举行两次以上学科基本功专项培训研讨或单项、多项学科技能比赛活动,以此来保障和促进音乐教师的学科素养。

其次是加强音乐教师教学能力的培养。主要包括新课标的学习、备课、上课、音乐课作业的设计、学

生课外音乐活动辅导,其中要以常规课为主的上课基本环节的把握和音乐学科特点的体现作为重点。先上好入格课、合格课,再锤炼研究课、公开课,打造优质课、示范课,最后形成精品课、特色课。

再就是要实实在在抓好音乐学科的教研活动。农村学校的音乐教师较少,有的只有1人,常规的音乐教研活动难以开展,多是与综合学科教研组中其他学科一起举行,活动的针对性和实效性不强,教师主动研究的愿望不高。要改变这种现状,可以先确定以课堂教学中产生的问题为中心的研究内容,以一学期一个专题,甚至以小课题研究的形式有步骤地开展音乐学科基础性的、原本性的研究。再结合校本教研、校际教研、片区教研、联片教研、网络教研、空中课堂等多种交流研讨方式,逐步形成教研活动的常规化、制度化,不断加大研究的力度和深度,扩大研究的范围和视野,以此增强音乐学科教研活动的实效性。

4 结对流转――共同进步

师资力量、个体素质、环境条件、教学水平等方面,农村学校与城市学校教学资源的不均衡是显而易见的。重庆市作为全国统筹城乡均衡发展的试点城市之一,在这方面做了一些努力。比如:城乡中小学的结对帮扶,城市学校对口支援农村学校的教学基本设施、课堂教学指导、教师专业发展等,定时定期开展“送课下乡”、“送培到课堂”等,农村学校也派老师“上挂”到城市学校锻炼打造、学习提高等。这项工作虽取得一定成效,但也有时间一长则流于形式,效果不很理想的弊端。

要想真正落实统筹城乡均衡发展的战略目标,没有合理有效的措施推进和成熟配套的政策导向,是无法达到预期效果的。比如我认为有效的措施是:每年教育系统招聘新教师时,针对艺体学科教师进门难的情况(有时一年只有1至2个),可以采用向农村学校定向投标、定员招聘的方式来逐步扩大艺体教师队伍;同时,新招聘进来的老师必须在农村学校工作三至五年以上,才能凭教学业绩申请向城市学校调动。这样,可以保证农村学校艺体教师的起点,与城市学校的差距尽快缩小或者等同。其次,可以借用职业运动员转会制度的办法,来控制农村教师的流转。比如,农村学校的音乐教师要想调到城市学校,除了要达到规定的服务年限外,还必须由本人或者接收学校交纳一定数目的经费,作为原校多年来对其培养的补偿,这笔经费又将用于下一个接替教师的培养。另外,城市的教师也必须人人到农村支教锻炼一至两年以上,作为评职评优的必备条件之一。采用这样比较有力的流转控制措施,才有可能逐步缩小城乡师资的差距,逐步达到城乡均衡发展、共同进步的目标。

5 评价监控――规范管理