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音乐实训总结精选(九篇)

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音乐实训总结

第1篇:音乐实训总结范文

关键词:初中音乐;有效教学;方法

一、在初中音乐教学工作中建构先进的声乐艺术教学理念

(一)要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在初中音乐教学中要结合学生实际,努力探索科学的训练方法,因材施教,中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音,培养学生的演唱能力和素质,使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听,千万不能去造“声音”。

(二)要扎根在中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长,声乐艺术理论日臻完善和系统化。歌唱如线贯珠。比如:中国的京剧唱腔,声区统一,字正腔圆,既能婉转如歌,又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候,强劲有力,穿透力强,且高音可唱到小字三组的c-e,甚至更高。此种唱法及其训练之道,能否借鉴于中国声乐演唱训练,的确值得我们思考和研究。在初中音乐教学中,要培养音乐艺术特长生,作为音乐教师,必须精益求精,追求更高的音乐素养,培养出高水平的学生。

(三)要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的,绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么,不管是中国人还是西方人,在进行声音训练时就有共性,就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久,除语言和音乐风格与我们有区别外,在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说,“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚,有较强的戏剧性,不宜表现中国民族声乐作品。其实,中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广,我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚,恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如:滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲,就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现,完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验,中西结合,达到发展我国声乐艺术的目的,我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索,也总结出了许多丰富的经验,总的来说不外乎两个方面:一方面是在声乐教学中,根据学生声音特点,因材施教,广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。

二、建立切合实际的发声体系

人的嗓音,就是一件乐器,一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐,了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带(含假声带)、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是:声带在气体的冲击下产生振动,然后声带振动发出声音,经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣,便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力,都是由共鸣腔体调节出的不同结果。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性,但每个人的声音特点是不同的,除有男声、女声、童声,高音、中音、低音之分外,还有音色、发音习惯、语言习惯的不同,另外,还有生理和心理因素的不同,因此,每个人在学习声乐的时候,建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时,每发一个音都必须符合歌唱发声原理;声音通畅,气息流动,音色优美,自然动听,有音量而不“伤嗓”(伤声带)是总原则。

有的同学急于求成,教师拔苗助长,在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌,这样只会适得其反。结果,学生一开口全是毛病,有的毛病根深蒂固改都改不了。因此,初学声乐时,把中声区的基础打牢固,形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。

树立正确的发声体系,还有一个历史问题要克服,那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类,后来又有了“通俗”唱法。。正确的发声体系,要尊重实际,尊重民族,尊重发声的科学原理,切不可人为的、主观的去认识。更要强调的是,人的嗓音如人的指纹,是不一样的,且每个人有每个人的特点。因此,在声乐教学过程中,教师只能想办法去修饰每个学生的声音,使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学,稳步前进,切忌模仿。过去我们要学生多听人家唱,那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音,怎样把握作品风格,适合自己的便可以借鉴,但不可模仿。艺术就怕模仿DD模仿就完了。要建立正确的发声体系,老师是关键。初学者若不通过教师的指点,几乎不可能正确把握自己的声音,自己听与别人听是有区别的。因此,老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧,对学生美好的声音能自如把握、准确分析,然后让学生通过锻炼得以和稳定。

三、在音乐教学上运用行之有效的训练方法

声乐教学,难就难在因材施教。要做到对不同的学生,都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。

(一)先“相才”再“施教”的原则

要做到因材施教,了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前,老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生,决不是一蹴而就的,需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等,然后制定出系统的训练方案。

(二)坚持把握基础训练和秩序渐进的原则

声乐基础训练,就像修高楼打基脚,基础不打牢、不打扎实,是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病,都喜欢和别人比,老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快,心里便着急,心里一急便急于求成,结果误人子弟。声乐教学一一定要循序渐进。在基础训练过程中,一是帮助学生建立正确的声乐理念,培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉(包括内心听觉和内心感觉)。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力,在进行基础训练时,千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力,安排丰富的曲目让学生唱,要认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单、很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中,有的人喜欢专门教学生先找气再发声,这样往往造成学生找到了气息,但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板,我们不妨让学生在歌唱中找气。其实,歌唱气息是本能的,情绪有了,状态对了,激情来了,气息自然就有了,千万不可故意深呼吸。

总之,为深化基础教育音乐课程,为学生的音乐艺术实践和音乐审美发展提供优化的、可持续的基本教学资源,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。建议大家努力创设音乐教学情境,营造教学气氛,帮助学生感受音乐,更准确地体验音乐表达的感情。

参考文献:

[1]《义务教育教科书DD音乐》教师教学用书(九年级下册) 江苏少年儿童出版社 2015年2月第1版

第2篇:音乐实训总结范文

[论文摘 要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值,随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点,从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。 

 

前言 

 

音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力,其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中,钢琴以其宽广的音域,丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外,优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣,提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操,由此可见,钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具,钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功,教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。 

由于种种原因,目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师,他们缺乏系统而专业的音乐学习经历,和声与曲式水平较差,作品分析能力不高,而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础,另外,部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足,对自身钢琴应用能力的提高重视不够,钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差,远远不能适应教学实际的要求,也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远,这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。 

 

1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析 

 

对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要,相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定:“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划,有计划有步骤地开展艺术教师全员培训,不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求:“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障,也明确了各音乐院校,师范院校,教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面,从中小学教师自身条件来说,此项培训在性质上属于成人钢琴教育,教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势,其学习的主动性、创造性和毅力较强,有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础,工作阅历丰富,学习的针对性和求知欲较强等。 

不利因素是手指灵活性差,记忆力减退,学习难以保证持续性和系统性,纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外,中小学音乐教师担负着繁重的教学任务,参加培训受时间的制约比较突出,在培训经费紧张的情况下,音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。 

 

2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略 

 

2.1 提高认识,全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础 

广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识,重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。 

根深才能叶茂,如果说钢琴应用能力是“叶”,那么相关的音乐知识和理论就是“根”,扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础,故应把有关乐理和声曲式,中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中,在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容,使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说:“让学生了解的不仅仅是作品的内容,不仅应以诗意的形象感染他,还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此,中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围,要注意提升培训的高度,挖掘培训的深度,拓展培训的宽度,从而收到“大培训”的效果。 

 

2.2 注重实用性和针对性,突出重点是开展培训的关键。 

教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发,针对前文所提出的在此方面存在的突出问题,教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅,本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。 

2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训 

歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一,教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响,因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能,而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而,在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值,他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律,要么选配的和声纵横关系混乱,音响杂乱;要么一个“单八度”用到底,音响空洞单调,缺乏对比。事实上,钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式,它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行:1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式,在正确地分析旋律的基础上选配和弦,同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手,并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律,创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外,中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学,这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。 

特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能,因为伴奏任务往往是由左手完成的,钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始,音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾,左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象,他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视,在单独练习的基础 上,使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之,钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。 

2.2.2 视奏能力的培训 

视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一,它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标,对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题,那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说:“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况,同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力,总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意:一是培养他们良好的读谱习惯,要使其认真研读乐谱,熟悉各种音符及节奏型,熟悉乐曲的句法、指法、表情记号,踏板的运用及奏法等,为视奏做好充分的准备;指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯,以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取;在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别,细致地判断音的正误,体会音色和力度的变化,乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来,需要对键盘有清晰而完整的印象,而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径,这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材,中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程,需要通过长期练习才能达到。 

除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外,中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。 

2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障 

中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上,因为该项内容的专业性很强,校内的技术力量有限,从我国中小学音乐教育的实际出发,培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主,以师徒结对,校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性,教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚,教学互动频繁,教学效果好的特点,适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用,对于音乐基本理论、伴奏讲解,教学法运用,视奏等项目则宜采用集体授课的方式,它有利于节约培训成本,提高培训效率,调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外,专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴,钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流,注重理解与艺术实践,想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。 

 

结语 

 

钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一,由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义,夯实音乐理论基础,以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容,并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。 

 

参考文献 

[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令 

[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令 

[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布 

[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版 

[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版 

[6]《论钢琴演奏》(波)约·霍夫曼著,人民音乐出版社2000年8月版。 

第3篇:音乐实训总结范文

关键词:视唱练耳;学前教育;音乐课堂;融入

中图分类号:G61 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)29-0251-01

一、视唱练耳教学在学前音乐教育课堂的重要意义

视唱练耳大体分视唱和听觉训练两部分进行。视唱就是拿到一份乐谱即唱的技能,要求能够熟练掌握各种谱号,区别不同音之间音高等的不同,以及不同音符所代表的长短时值等等。练耳就是对听觉的训练,使得孩子对各种乐器的音色、音程、和弦、节奏等具有辨别能力。视唱练耳是学音乐必须掌握的技能,在学前音乐教育课堂中,对学生进行视唱练耳,可以有效提高学生在音乐方面听、唱、记等能力,使学生能够充分的理解音乐、感受音乐,并能够有效培养学生在音乐方面的兴趣、爱好、特长等。

二、视唱练耳教学融入学前音乐教育课堂中的主要措施

(一)将视唱练耳教学与学前音乐教育紧密结合

对学生进行学前音乐教育,不仅只是对学生进行简单音符或是简短节奏的教育,还包括对音乐理论方面的接触与学习。虽然视唱练耳在学前音乐教学中只是一门基础性学科,但其是随着音乐技能、理论等方面的发展而发展的,因此在教学过程中,如果只是采用传统的、单一的教学方式进行教学,必然会导致学生在音乐知识、理论等方面的欠缺和落后。对此,教师在进行视唱练耳教学时,应适当的添加一些音乐教学中比较重要的知识,并要根据音乐教学的不同内容,进行不同视唱练耳重点训练。将理论与视唱练耳等实践进行充分结合,使学生在学前音乐教学中,能够加深对音乐等方面的兴趣、理解、感受等,从而有效提高学前音乐教育的效果和质量。

(二)加强学生听音练耳训练

1.加强听唱训练。对幼儿实施听唱训练,除了使学生获得基础的简单性的音符学习之外,还要通过一些节奏紧密的音乐,对学生加以训练,使学生能够能够打下坚定的视唱练耳的基础。除此之外,最很总要的便是通过对学生进行反复的听,使学生脑海中慢慢的存有该音乐的音调等。并通过对学生进行乐谱视唱,从而有效培养学生的视唱能力。

2.加强听辨训练。在进行学前音乐教学中,教师应积极采用固定的乐器对学生进行视唱练耳,以加强学生的听辨能力。比如用钢琴、手风琴等固定的乐器,使学生能够充分掌握乐器音色的不同。并通过使学生跟随钢琴等固定的音高,使学生多听、多唱、多练,帮助学生在学好音乐曲目的同时,培养其对乐器音色的辨别能力,以及对音乐节奏的把握能力。

3.加强听记训练。在学前音乐教学中,加强学生的听记训练,可以使学生更好的理解和感受音乐。加强学生的听记训练,教师不仅可以通过采取固定乐器使用的方式进行,还可以采用肢体动作的方式进行听记训练。比如,在学习C大调音阶时,我们可以带领学生用手位法的方式来感受该音阶的高低。比如用手势形象的表现出该音阶的走向等。教师也可以让学生通过走楼梯的方式,来充分的感受该音阶的高低等。采用肢体动作,对学生进行听记训练,可以使学生,特别是除此接触音乐学习的学生,能充分感受到音乐的魅力和活力,让学生在学习音乐的同时,感受到简单的快乐和愉悦。

4.三者和谐统一。在音乐教学过程中,只有将听唱、听辨、听记三者充分结合起来,才能使教学效果达到最好。因此教师应注意,通过精心的课堂设计,将内容由易到难、由简到繁进行稳步推进。充分调动学生的感官,让学生深刻体会到每一个音音色、高低、长短等方面的特征,从而全面的对学生的音乐基础能力进行有效培养。

(三)加强学生在视唱练耳方面的自我调节训练

由于对学生进行视唱练耳等能力方面的培养并非一朝一夕便可以取得有效成果的,学生容易在学习过程中产生不自信等心理问题,因此教师在教学过程中,应加强学生在自我调节方面的训练。比如教师可以帮助学生通过趣味性较浓的方式,培养学生形成属于自己的学习管理模式,使其能够在学习中发现音乐的乐趣。教师也应在教学过程中,对学生的学习行为进行及时肯定和鼓励,从而使学生形成自我效能感。教师还可以通过家长的配合与帮助,对学生的学习行为进行监督和评价,促使学生逐渐形成良好的自我调节习惯,有效保障其视唱练耳的学习效果和质量。

三、结语

总之,将视唱练耳教学融入到学前音乐教育课堂中,具有十分重要的意义。教师可以在进行学前音乐教学时,积极采用科学的方式,并不断通过对自身实践经验的总结、分析等对教学手段进行创新与发展,从而有效培养出具有较高音乐素养的学生。

第4篇:音乐实训总结范文

一、中学音乐教师教育技能培养研究

(一)中学音乐教师课程设计能力的培养研究

教师训练课程设计能力时首先要认真学习《音乐新课程标准》(2013版),它为音乐教师的课程设计提供了教学目标和教学思路,使教师学会分析和处理教材。同时,教师要学会不断思考,要养成勤于思考,善于思考的习惯。只有不断思考才能加深对教材的理解,从而良好的设计课程;其次,教师在训练课程设计能力的时候要多做练习:可以随时记录自己的教学思路,教学反思,教学感想等,并对这些记录进行分析总结,提出改进方案。只有通过不断积累,不断总结,在不断地研究中推陈出新,才能提高自身组织能力;最后要多向别人虚心求教,多听有经验的音乐教师对自己的建议,只有虚心接受别人对自己提出的建议并加以改进才能不断进取。同时,可以多听其他中学音乐教师的公开课。切身体会才可以有更深的体会,才能对课程有更深的感悟,进而对课程内容的设计才能进行合理的创新与发展。

(二)中学音乐教师语言表达能力的培养研究

教师在进行语言表达能力训练时首先应当多读多写,多看优秀的教育文章、教育书籍,从书中掌握语言的组织方法;其次要注意说话的对象,善于运用本学科的专业术语对学生进行潜移默化的教育、要注意用词的准确性,用词要简洁明了,具有教育性。在准备课堂教学内容时就应当反复斟酌思考语言的表达。例如在准备导入阶段时教师应根据导入情景训练说话的语调和语态。比如说教唱课《大海啊,故乡》的导入:在优美的歌曲背景下,教师用抒情温柔的语调描述大海的美丽,用怀念的语气表达对妈妈的思念。而提问时教师要训练自己的语速及语汇。提问时语速不宜过快,语汇要通俗易懂,否则会使学生产生压力及厌烦感,不利于课堂的进行。

综上所述,笔者认为一名合格的中学音乐教师应当在教学实践之中不断思考、将理论与实际相结合;不断总结和分析、研究如何改进教学手段、充实教学内容;不断吸取别人的成功经验,并加以不断创新,最终提高自身教学能力、形成自己的教学风格。

二、中学音乐教师专业技能培养研究

(一)“弹”,即中学音乐教师的歌曲伴奏技能

中学音乐教育中歌曲伴奏多采用钢琴伴奏或多媒体伴奏,多媒体伴奏虽然音响效果好、使用方便,但学生音乐带入感不强、且无法分段练习,对学生的音准和节奏的训练也不好,所以中学音乐教师应当将钢琴伴奏和多媒体伴奏结合起来教学。教师训练钢琴伴奏技能时可以首先练习基本手法,从音阶练起,同时要注意弹琴的坐姿和手型;其次,由于中学音乐教师的钢琴演奏以歌曲伴奏为主,教师练琴时应当以歌曲伴奏为目地,多配合歌曲的旋律使用不同的伴奏手法练习,但伴奏类型不宜过于复杂;最后,中学音乐教师要着重训练自己的视奏能力,在训练时可以选择简单而富有旋律感的乐曲进行视奏,并不断对乐曲进行加工处理。

(二)“唱”,即中学音乐教师的歌曲范唱技能

中学生的自主学习能力较差,教师必须对歌曲进行正确的演绎,使学生对歌曲有正确的初始印象。教师在进行范唱训练时首先应注意基本功的训练:中学阶段的学生模仿能力很强,教师的音准和节奏会对学生产生极大的影响。教师可以在训练时反复模唱音阶,拍打节奏,以此来训练音准和节奏感;其次要选择正确的歌曲唱法:中学音乐歌曲的演唱不需要太高深的声乐技巧、音域相对较窄,符合中学生的音域特点。但情感的表达十分重要,教师要在范唱前了解歌曲的背景,理解歌曲中所表达的情绪,可以适当加入个人的理解,以便更好的诠释歌曲。

(三)“指”,即中学音乐教师的合唱指挥技能

合唱指挥能力是一门综合和能力,不仅包括合唱队组织能力,合唱训练能力,还包括音乐处理能力和指挥能力。教师首先要提高自身乐曲处理能力和视唱练耳能力,可以针对自身薄弱之处进行专业训练,比如寻求音乐专业人员的帮助,参加专业培训等;其次中学音乐教师要积极组织和排练学生合唱训练,不断实践并加以总结,同时在训练的过程中可以请专家进行针对性的指导,从中吸取经验教训,不断学习,以此提升中学音乐教师的合唱指挥技能。

(四)“舞”,即中学音乐教师的舞蹈教育、编排技能

首先教师要注重基本功的训练。要学会舞蹈的基本动作和具备基本编舞能力,在舞蹈方面有所欠缺的音乐教师可以寻求舞蹈专业人员的帮助,参加舞蹈培训,提高自身舞蹈功底;其次,中学音乐教师要积极主动的利用舞蹈进行教学。舞蹈的动作性可以极大的增加学生的学习兴趣,丰富课堂内容。例如在学习歌曲《找朋友》时可以将学生分组加入不同的舞蹈动作,配合歌曲的演唱进行演绎。

第5篇:音乐实训总结范文

《中共中央、国务院关于推进社会主义新农村建设的若干意见》中指出:“建设社会主义新农村是我国现代化进程中的重大历史任务。全面建设小康社会,最艰巨最繁重的任务在农村。”要建设社会主义新农村,教育必然要先行。音乐教育是学校艺术教育的重要组成部分。深化基础教育音乐课程改革,努力推进素质教育,成为音乐教育者关注的课题。为改善农村基础音乐教学状况,福建省教育厅在2009年下达了相关文件,由福建教育学院承担农村教育教学提升班培训工作。体艺部音乐教研室承担音乐学科的培训工作。本部通过前期的初步调研结果形成培训方案。培训方案总体包括以下几个方面内容:

1.“培训目标”主要内容设置为:使培训学员在师德修养、音乐教学技能、音乐教学研究能力和专业知识水平等方面有较大提升,进而发挥农村初中、小学音乐骨干教师的示范引领作用。

2.“培训内容”分三阶段实施:第一阶段学习任务是学员在本院进行理论与技能技术学习、参与教学考察,观摩优质课程,同时在班级内部进行教学热点难点讨论,以及说课、片段教学等教学交流活动;第二阶段为教育教学实践与校本研修阶段。主要的学习任务是学员回所任教单位进行教学实践,消化吸收第一阶段所学到应用于教学实践中,形成第一阶段布置的作业成果。第三阶段为总结提高阶段。主要的任务是学员交流总结学习心得体会、教学反思、论文等,并展示优秀课案例等学习成果。

3.“培训方式”采取集中的理论学习与分散的导师指导相结合的模式。包括专家讲座、案例分析、名师引领听课评课、小组合作研讨、实践演练与研讨结合的方式。

4.“课程设计”分为师德修养、音乐教师专业知识、课堂教学技能以及音乐教学研究能力等四个模块内容。

二、调研情况

2009年5月与11月,当小学与初中两期培训班开班,音乐教研室通过向培训教师发放调查问卷,并通过小组访谈等形式向这些农村一线教师深入了解了农村中小学音乐教学现状以及对培训项目的评估,以期望对农村基础音乐教育教学需求情况得到更深入的把握和了解。

1.调研对象

本次调研对象为参加福建省小学、初中音乐教师教育教学能力提升工程班的学员,其中小学学员有44位,初中学员有45位,分别是福建省九地市乡镇及乡镇以下中小学在编骨干教师。这些教师年龄在45周岁以下,具有大学专科以上学历,从事农村音乐教育教学工作5年以上,并具有小学与中学一级以上职称。

2.调研的内容

调研的内容为提升工程的培训项目评估,主要包括对课程设计与专题课程效果、培训方式设置、培训目标、培训内容等各项内容,还包括农村教育教学现状以及原因的了解,其中对课程设计与专题课程效果的评估是调研重点。

3.调研的方法

调研采取了(1)问卷调查法。本次调查共发放问卷90份,共收回有效问卷86份。(2)访谈法。接受访谈的教师共89位,采取了分小组访谈的形式。(3)统计法与分析法。用统计法对定量材料进行统计,用分析法对统计结果进行分析,得出结论。

三、调研的结果以及结果分析

1.调研结果

通过发放调查问卷,音乐教研室向学员开展评估研究。问卷采用4分制评分方式,评分栏分为4、3、2、1四个分值栏,分别代表了满意、较满意、一般与不满意几种情况。对培训方式与课程设计测评上,学员认可度尚可,均为2.96分。学员对提升工程的培训目标、培训内容设置与认可程度较高,分值分别为3.36分与3.66分,学员认为提升工程的培训目标、培训内容设置比较符合提升农村教师教育教学能力的需求,体现了较高的针对性。

课程设计是实施培训的重要环节,是体现培训前根据预期调研结果制定的课程方案是否符合实际情况的重要依据,同时也是深入了解农村教师教育教学能力的现状与需求的重要依据。因此,我们音乐教研室对于课程设计与课程实施的效果进行了专项的深入调研。下表呈现的是提升工程班课程开设的板块课程内容以及学员对开课效果的测评。评分采取4分制,分为4、3、2、1四个分值栏,分别代表了满意、较满意、一般与不满意几种情况,以下分值是学员评分后的平均分值。

《课程设计与专题课程效果评估表》

2.结果分析

从统计数据上体现学员对所开设的百分之九十的课程持较满意的态度,分值多在3分以上。但学员对培训课程设置的评价调研反馈分值却不高,仅在2.96分。因此,必须从两方面看待调研的结果:

首先,学员对开设的课程评价体现了课程设置的成功一面,其原因在于课程设计能体现一定的针对性,有助于提升农村音乐教师教育教学能力的现状水平。如:

(1)农村音乐教师接受的信息较为闭塞,迫切希望接触前沿的教育知识与信息,希望通过培训获得对课堂教学以及专业技能的新的认识与提升,而此次培训开设的一些提升性课程满足了学员对学习的期望。如《新课程理念引导音乐教学》课程重点讲授如何挖掘身边的课程资源进行教学,《合唱与教师音乐素质》重点讲授如何根据作品风格选择合唱的音色等。由于能从新的视野讲授如何开展课堂教学、技能教学,使学员们吸收到了音乐教育教学领域的前沿信息成果,因此,受到学员欢迎。

(2)农村一线教师对课程要求具有实用指导性,欢迎能够解决实际课堂教学以及课外活动问题的课程。此次培训开设了一些操作性课程,例如《电脑音频剪辑以及打谱制谱》、《艺术实践课程探究》等课程,操作实用性强,能够解决教师日常开展教学活动以及组织策划课外艺术实践活动中的实际问题,因此学员十分感兴趣。

(3)课程教学过程中,以学生为主体的课改理念贯穿教学始终,使农村音乐教师深刻体验新课改提倡的教学理念,也是课程开设成功的重要原因。现今课改教学植根于教学理念的改革,扭转了过去课堂教学“以教师为中心”为以“学生为中心”。此次授课教师在授课过程中,都重视上课的技巧,注重课程趣味性、交流性,使课堂生动活跃而富有趣味。如:在《小学音乐教学技巧》课程中,授课教师在课堂上积极引导,让学员根据所提示的音乐要素进行叠加创作。在教师的引导下学员集体创作,不断生成新的创作成果,学员在学习的过程中体验到充分体验到参与的快乐,真正体验到以学员为中心,教师引导学员学习的教学法的内涵。

本次学员对课程设置还提出了一些建议,他们对课程设置感觉不够满意的原因又与农村音乐教师的特点与需求相关,既有课程设置等客观原因,同时也有农村音乐教师自身素质水平存在局限的主观原因:

(1)农村音乐教师学习课堂教学技能的需求最为强烈,但在此次课程设计上,课堂教学技能模块重要性不够突出。通过调研了解到,在课程设计四个内容板块中,最贴近学员学习实际的板块内容依次为课堂教学技能、音乐专业知识技能、音乐教学研究能力与师德修养。其中学员对提高课堂的教学技能的需求最为强烈。但开课过程中,此模块的课程数量在总设计中占据比例不够大。同时由于课堂教学技能课程受授课时间限制,深入性不够,不能完全满足学员的需求。

(2)授课内容缺乏专门针对农村教育教学实际的研究成果。农村音乐教师在教学中深感困惑的问题是不知如何根据农村实际情况开展教学,缺乏农村音乐教育教学理论指导。而对于开设的某些讲座课程如《教学策略在初中音乐课堂的实施》,尽管学员对课程的主题深感兴趣,但授课内容与农村中小学的教学实际有距离,因此传授的知识经验与方法存在针对性不强的缺点,因此评估得分不高。

(3)农村音乐教师自身缺乏对新课程理念以及教材教法的深入研究。在调研过程中,教师反馈教学中的常见困难是教材内容太多,不知怎样去完成,同时如何在农村音乐课堂上落实新课程理念也是农村教师困惑的问题。观摩优质课的学习方式是学员最欢迎的学习形式,但由于地域特点条件等诸多因素存在差别,在城市开设的公开课课程只能给于农村教师提供借鉴,生搬硬套是行不通的。因此,许多教师认为看课后收获也不大。但实际上,这反映出农村音乐教师对于教材教法缺乏研究。新课程改革给教师提供了自主的大空间,要求教师在深入了解教学要求的基础上灵活使用教材,选择组织教学的内容,因地制宜开发教学资源,采用适合自身条件与特点的教学手段与方法进行教学。缺乏对新课程理念的理解与教材的研究就会导致教师把握不住教材教法的核心,顺利组织教学。自身缺乏对课堂教学进行研究探讨,而只想照搬别人的教学方法是行不通的。

(4)农村音乐教师科研意识薄弱,科研水平较低,学员对理论性课程较为排斥。农村音乐教师较为排斥一些理论探讨性课程,如《中外小学音乐教育比较研究》、《小学音乐科研方法》等课程评估得分较低,课堂上学员的听课积极性不高。在学员提交的论文与课题作业中,学员抄袭的比例相当大,且论文质量较差。这反映出音乐教师不重视科研,缺乏研究教育教学理论的热情与积极性。学会做研究,潜心思考教学是教师自身提升教育教学能力的最终支持。排斥科研势必影响教育教学能力的持久性发展。

四、提高农村音乐教师师资水平,促进农村音乐基础教育事业的对策思考

根据此次调查结果,本文针对怎样提高农村音乐教师师资水平,促进农村音乐基础教育事业的发展提出几点对策:

1.教师培训部门应当继续加强农村教师职后培训

在培训内容、课程设置、教学方式上更加贴近农村教师需求。课程设置是决定培训是否成功的核心因素,为提高农村音乐教师教育教学能力,职后培训部门在培训课程设置上应更多突出课堂教学技能板块的课程内容,多开发此模块课程专题并增加课时时间。在教学内容上各门课程也应当更多针对农村教学实际需求来进行设置。在教学方式上避免过多的满堂灌的讲授方式,注重多采用教师指导,学员参与的授课方式,注重引导学员学习如何应用所学的技能技巧进行课堂教学。

2.教研部门与农村音乐教师都应当重新调整对农村音乐教育的定位与认识,加强教学理论的研究

对农村音乐教育多数人带有一些固有的认识,譬如:学校不重视音乐课,教学设施落后,教师素质不高,音乐教育层次低等等,而忽略了农村的音乐教育反映着农村文化中长期积淀而形成具有独特的地域、民俗文化传统以及农村生活丰富的一面,而这正是农村学校音乐教育具有独特性的一面。教研部门需要调整对农村音乐教育的定位与认识,根据农村学校的自然环境、人文环境、风俗传统等文化性和境遇性来思考和建构农村学校的音乐教育,在此基础上研究课改理念,探讨农村学校如何进行音乐课改的实践,研究农村基础音乐教学理论,进而指导农村音乐基础教育的实施。

3.农村音乐教师应当努力进行农村学校音乐课程的开发利用

2001年颁布的《基础教育课程改革纲要》中明确指出,促进课程的民主化和提高其适应性,改变课程管理过于集中的状况,实行国家、地方、学校三级课程管理,增强课程对地方、学校及学生的适应性。这为不同地区的农村学校开发课程资源提供了纲领性的支持。许多农村教师抱怨学校条件差,抱怨缺少必需的音响、资料、乐谱、参考书等音乐课程资源,而对于如何去开发和利用当地的音乐课程资源往往被忽视。教师应当学会开发校内与校外的音乐课程资源,挖掘乡土音乐资源与人力资源,调动身边所有积极因素来实施教学。

4.农村音乐教师要学会利用网络来加强自身的学习与研究

第6篇:音乐实训总结范文

关键词:芭蕾舞 基础训练课 钢琴伴奏 能力

芭蕾起源于意大利,兴盛于法国,是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式,被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国,深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校,并且许多高校都设有舞蹈系,芭蕾舞基本功训练课(以下简称基训课)列为舞蹈专业的必修科目之一。

在芭蕾舞基训课中,音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托,情绪与意境的表达就不够全面充分,需要二者相互勾通,相互补充 ,因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏,主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪,让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中,同时通过不断的听音乐与做动作,加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的,好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁,因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。

1、具备芭蕾舞基本知识

了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学,那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别,根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目,营造贴切的气氛,高质量的完成教学任务。

了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值,训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标,每一动作的训练方法及目的,才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。

了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲,属于西方舞蹈体系,舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如 “adagio ” ,音译为“阿达久”,汉语的意思是控制;“sondu ” 音译为“丰久”,汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图,而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。

2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力

钢琴伴奏教师工作的重点在音乐,必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力,并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后,运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此,基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后,运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务,如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。

在做基训动作之前,学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础,用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的,需要什么风格的音乐,做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时,激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现,一般采用进行曲常用的四二拍的节奏,速度较快,力度较强,气息较短。在配和优美抒情的动作时,一般就要选择四四或八六拍的曲子,速度悠缓,气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力,音乐才充分能调动学生的情绪,结合训练要点完成训练。

3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力

芭蕾舞基训课内容十分丰富,一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力,灵活控制关节的能力,完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配,这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备,能根据动作训练的需要,情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择,钢琴伴奏教师可根据需要选用。

芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课,舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容,在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍,有些动作可能只推十个八拍;有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种,音乐必须随之改变,但现成的曲目是固定不变的,这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整,处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等,甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。

4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力

在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后,最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中,钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准,这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒发情感为主,较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主,钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来,就需要从音乐与动作的情绪表达,节奏、节拍的处理,学生的掌握程度,男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说,小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感,要求动作快速有力、干净灵活,这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力,要求动作舒缓到位,教师就应选用抒情优美的曲子配合。

在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的,教师应刻意强调强拍,以便学生听得清楚(特别是低年级学生,他们对音乐的感受还较浅)。如跳跃的练习,要求节奏的重拍非常明显,音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位,以一个单一的起跳为基点,强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的,需要钢琴伴奏教师灵活掌握。

第7篇:音乐实训总结范文

在观摩研讨培训会的开幕式上,吴斌在讲话中明确了本次研讨培训会的宗旨就是为了探索符合中小学音乐课唱歌教学的方法途径,及时总结、推广中小学音乐教师在唱歌及合唱教学实践中的成功经验,帮助教师解答在音乐课堂教学工作中遇到的问题与困惑,使音乐新课程理念更好地转化为教师有意识的教学行为,进一步提高音乐课堂的教学质量。他希望参会的教师认真学习、共同研讨,通过这次培训,在今后音乐课堂教学实践中取得更好的成绩和更大的进步。

刘德昌老师就中小学唱歌教学中如何在音乐的体验与实践的过程中使学生获得知识与技能的积累作了专题讲座。他指出:在唱歌教学中注意到学生的学习兴趣后,不要忽略了学生的能力积累,要在充满兴趣的条件下去获得表现音乐的知识积累,要培养学生歌唱、发声的良好习惯。他结合音乐教材中的《闪烁的小星》歌曲,就唱歌教学中的“听、模、唱”、歌词的朗读、相关的音乐律动、教师的伴奏、教师的范唱、学生的“听、认、看”等具体的教学方法作了精彩生动的讲解,赢得了与会教师的阵阵热烈掌声。

中国音乐学院指挥系教授、中国合唱学会副理事长、著名合唱指挥家吴灵芬老师,对成都市双流县棠湖小学合唱团进行了精心、细致的指导排练。并结合合唱曲《保卫黄河》、《我爱你中国》、《熊猫的摇篮》等合唱作品,进行了互动式的合唱指挥的训练。

会上,与会代表还观摩了全国教学活动评比一等奖获得者的音乐课和全国中小学合唱比赛一等奖的录像节目。

第8篇:音乐实训总结范文

在综合大学或师范院校的手风琴教学中,通常以理论和基本技能训练为主,对表演的重视程度不够,特别是学生参加音乐会演出的机会少之又少,更不要说对学生进行音乐会排演训练了。而这种实践性极强的训练却是学生跨出校门必备的技能之一。让学生参与音乐会的筹备、组织、表演,使学生从中得到构思、编创、舞台实践等各方面的培养,锻炼学生的团结协作精神,使其具备一定的实践能力,这是学校和老师们应该尽早引起重视的一项重要研究课题。下面本文就从音乐会的筹划、组织排练、演出等三个环节来展开论述。

一、筹划

音乐会的筹划可由教师发起,学生参与的方式进行。明确适合的主题,严格周密的计划,以及新鲜的创意是音乐会成功举办的重要前提。

1、主题的拟定 教师可根据学生的兴趣、当前的学习计划、学习任务拟定几个主题供学生选择。如可以根据年代风格分为:巴洛克音乐专场、古典音乐专场、浪漫派音乐专场、流行音乐专场等。可以根据民族风格分为:俄罗斯作品专场、中国作品专场、法国风笛风格专场、阿根廷探戈专场等。根据题材可分为:动漫音乐专场、影视剧音乐专场等。或根据手风琴所扮演角色的主次作用分为:手风琴作品(独奏、重奏、合奏)专场、声乐作品伴奏专场、器乐作品伴奏协奏专场等。根据表演形式分为:独奏专场、重奏专场、合奏专场、室内乐专场、综合音乐会等。但不管从哪个角度选择主题,一定要符合学生的实际演奏水平,切忌所选曲目难度太高,拔苗助长。同时,也要适应学生的审美能力。学生从心底认可了这个主题,才会全身心、积极地投入选曲、准备和练习。

2、曲目选择 主题拟定好之后,教师可提供一些与主题相关的曲目资料供学生选择。学生也可在教师指导下搜集相关曲目资料,与教师协商选曲。现代学生的学习条件较好,环境都比较开放自由,接触信息量较大,让学生自己搜集资料是个不错的训练方式。学生在搜集资料的同时可得到多方位的、更立体直观的熏陶,加强对手风琴音乐的了解。另外,要让学生适当选出几首备用曲目,如遇排演不顺利或不合适的时候用以更换。

3、曲目编创 曲目选好之后,就要根据所选主题对部分曲目进行适当的编创。比如有些曲目作为独奏来说是比较优秀的,但如果作为联奏或是重奏来演出可能就显得过长过难了。这时,就要对部分较难的变奏乐段或是主题不是十分清晰的乐段做适当的删减,以保证联奏的整体效果,并可以帮助确立多声部重奏的清晰感和立体感。而对一些人数较多的重奏来说,个别乐曲的声部又显得单薄,这时就要根据原曲的风格添加个别声部,丰富乐曲的层次感和演奏深度。另外也有根据表演效果的需要,将几首乐曲做穿插整合融为一曲的情况。总之,要尊重原作,既要有新鲜的创意又不能以追求花哨的外在形式为目的,要以符合整场音乐会的主题和表现形式为编创原则。

二、组织排练

排练是音乐会排演中最费时费力的工作,由于集体课的学生人数众多,参与排练的人数也较多,教师应把排练的任务指令下达到学生负责人中去。这样既节约了时间又加强了学生间的了解,对音乐会演出的协调性起到积极的促进作用。

1、曲目分配 曲目的分配是个十分重要的环节,分配适当音乐会也就成功了一半。可以根据学生个人意见,教师协助选曲,原则就是曲目难度要和演奏人员的演奏能力和表演能力相当。如遇学生能力、气质与曲目不符合的,再由教师进行调整。

2、声部的编配 由于部分学生毕业后会到中小学做音乐教师或到工厂、社区等基层从事音乐工作,时常面临歌曲、器乐曲编配等任务,这可作为一项实践重点进行训练。声部编配中应注意不是专业演奏人员不要将声部编配得过于复杂,尽量简单清楚,可在三声部之内进行选择,保证清晰的演奏效果。另要注意演出场地的面积大小、音响效果等因素都会让相同曲目在演出时出现较大的差异。

3、排练 由学生个别练习、分组练习、集体练习几个阶段完成。个别练习阶段主要是音乐会准备的初期,由学生自己自觉完成。中期即需分组练习(主要是一些重奏、合奏、单元节目),由各组负责人组织完成。以两三人一组为宜,互相对照乐谱检验,保证练习的准确性、协调性。

排练过程教师可通过现场指导或指导学生录音、录像,学生再通过回放来发现问题,予以调整。这样经过反复的录制改进,会取得理想的效果。练习场所应先在琴房等比较小的场所中进行,随着熟练度的提升,逐渐扩大练习的场地,后期最好移至户外。选择开阔且有一定人流的地方,能够辅助学生舞台体验的训练。另外由于场所开阔,在对学生的节奏、力度、音色等配合上都会提出更高的要求,同时学生的表演能力也会得到较快提升。

三、演出

演出分为演出前准备(包括部分剧务工作)、演出时现场调整和后期总结三个部分。

1、演出前准备 这是一项非常细致繁琐的工作,对学生的计划能力、设计能力、组织能力均有涉及。其中包括节目单、海报的设计,解说词的撰写,服装、化妆、灯光、音响的协调配合,剧务人员的选择安排等,学生均需亲历亲为方能印象深刻。

2、演出现场的调整 对于准备再充分的音乐会,也难免出现临时状况。无论是乐器的故障、演出人员的临时调整,还是现场音响等外界因素的干扰使配合出现失误,都应事先制定好几套解决预案,以使学生在现场有一定的应变能力。

3、后期总结 音乐会结束后,对从前期策划、组织排练到演出现场等各个环节均应做出认真的讨论,教师在此时应发挥积极的引导作用,可通过录像回放总结现场成功的经验以及失误的原因,以便于下一场音乐会的进一步提高。

四、小结

音乐会排演实践教学是一个比较新的课题,之前还没有院校及个人做过系统的研究,因此有一定的难度。本人通过六年教学实践,组织多次学生的音乐会演出,有了一些感悟,在此抛砖引玉,希望引起同行们的关注和重视。此项训练应得到全面系统和严格的规划,以便在教学中贯彻实行,使我们的学生“上得了台,上得好台。”

第9篇:音乐实训总结范文

小学音乐教学中节奏教学属于重要的一部分,因为节奏是音乐学习的关键点,是音乐组成的重要支架,也是学生接纳音乐知识体系,感受音乐魅力的关键点之一。(1)对小学音乐教学而言,节奏训练是体现教学活力的内容。通过节奏训练能够让学生自主进行学习探索,并开展有活力的音乐教学活动。(2)节奏训练是激发学生想象力的内容。音乐离不开想象力,节奏训练能够启发学生的抽象思维,丰富学生的想象力,让学生在节奏感的情境下形成音乐想象,感知音乐传递的相关生活情境内容。(3)节奏训练是激感的关键。音乐学习离不开情感的共鸣,节奏就是激发学生情感的关键,节奏赋予了音乐巨大的魅力,是音乐中的节奏与人身体的一部分发生了共振,我们才会体会到音乐的美妙之处,才能领会到音乐的真谛。

二、节奏训练在小学音乐教学中的应用

1.形象化教学

为了更好地开展音乐节奏训练,教师要设计形象化的教学内容,利用直观教学方式图片、动画等内容进行教学。(1)看图认识节奏。教师可以出示相关的图片让学生认识节奏,如咚咚锵、咚咚锵等内容可以用图片来展示“××0××0”来感受节奏,并进行朗读。例如,教师可以将歌词展现在多媒体上,然后让学生像朗读语文课文一样,通过断句来将节奏读出来。(2)直观教学画节奏。教师可以让学生根据音乐节奏来画一画,例如,教学的歌曲节奏是2/4拍的,教师就可以模仿指挥方式来画,让学生用“×”“”“”等自己喜欢的符合来画出节奏,如“××××××”等。(3)看节奏谱读歌词。这种教学模式更为直观,教师出示歌曲的节奏图谱,然后让学生根据教师画好的节奏内容来读歌词。(4)进行身体动作学习。直观教学还包括对学生自身节奏感知的放大,因为听到音乐人就会自动地晃动身体,而教师要利用这种感受教给学生认识二拍子、四拍子、三拍子,通过拍手、跺脚、晃动等方式来感知节奏。

2.创造型教学

节奏训练教学要鼓励小学生利用节奏来进行音乐创作,要鼓励学生利用乐器来创作。例如,在教学《我是少年阿凡提》时,先用口技模仿小毛驴的脚步声,用切分节奏,由轻到重再到轻,表现小毛驴由远到近再走远的情境,熟悉切分音后再来了解新疆音乐就较容易。于是我设计了这样的内容:师:这节课我们来学一首很好听的歌曲,下面我们来听一遍。多媒体播放。师:歌曲听完了,谁能说一说这首歌的节奏。生:×××××师:(总结)这种节奏叫做“切分音”,我们来了解一下吧。多媒体展示理论知识,简单了解。师:下面请同桌合作,互相拍一拍,感受“切分音”节奏。生独立完成。师:我们要为今天这首歌伴奏,下面小组同学打开自己的工具袋,利用老师给的乐器(沙锤、铃鼓)为这个曲子配上节奏。要有自己的特色哦。生小组合作,教师指导。通过这个案例可以看出,让学生利用乐器进行节奏训练效果更为理想,教师也更好地让学生感受到节奏对乐曲的关键性。

3.模拟化教学

节奏带来了音乐的模拟性,教师可以借此开展模拟教学。例如,分配给学生打击乐、竖笛、口琴等乐器,让学生根据音乐歌曲内容模拟相关的声音,感受节奏的魅力。如,教师利用多媒体播放海浪的声音,然后让学生用材料来模拟这些声音,并用一定的节奏表现出来,最后教师提问“你模仿的声音用了什么节奏?”整个过程中,教师要以巩固节奏知识内容为主。

三、节奏训练在小学音乐教学中的作用