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音乐艺术文化全文(5篇)

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音乐艺术文化

第1篇:音乐艺术文化范文

关键词:铜陵;矿山音乐;艺术特征;文化功能

铜陵矿山音乐是在铜陵矿业生产铸造过程中产生的,以铜陵矿山劳作为素材,反映矿山生产及矿工生活的音乐。它伴随铜陵矿产行业的起落兴衰,蕴藏着丰厚的行业文化内涵。笔者在搜集资料的过程中发现,就研究现状来看,直接以矿山音乐作为切入点的寥寥无几:20世纪80年代,梁茂[1-2]对五四时期煤矿音乐进行整理、分析,发表了《安源工人歌咏的传统》《“五四”时期的工农革命歌曲———纪念五四运动六十周年》等;2010年,李耀然[3]以河北地区煤矿音乐为研究对象,撰写的《河北开滦煤矿音乐研究》是国内第一篇研究矿山音乐的论文;2016年,吴明微[4]以近现代中国煤矿劳动音乐文化为研究对象,以“话语”为研究视角,深入探究煤矿劳动音乐文化发展过程中,不同话语主题所构建的多样音乐文化事项、特征、功能及建构方式、建构意图、话语语境等问题。综上,以铜陵乃至皖南地区矿山音乐为核心的专项研究十分稀少。随着时间的推移,历史资料的收集、整理难度会不断加大,为此,本文以铜陵矿山音乐为切入点,搜集了铜陵矿山歌曲,解析其艺术特征,探究其文化功能,以期为铜陵矿区文化保护提供参考。

1铜陵矿山音乐的文化背景

天宝年间,诗仙李白二游秋浦时,曾留下了《秋浦歌十七首》诗组,其中第十四首这样写道:“炉火照天地,红星乱紫烟。赧郎明月夜,歌曲动寒川。”这是我国诗歌中为数不多的描写和歌颂冶炼工人的诗句,极为珍贵。秋浦河位于现在的安徽省池州市境内,与铜陵接壤,铜陵采冶铜史始于商周,盛于汉唐,而池州并无大规模矿产业史的记载,笔者有理由推断,李白笔下炉火熊熊、红星四溅的冶炼场景就发生在现在的铜陵,震撼天地的歌曲就是矿工劳作时唱的号子。这是最早关于铜陵矿山音乐的记载。十分可惜的是,早期口口相传的劳动号子,并没有以文本的方式保存下来。随着现代化发展,生产方式的改变,老矿工的相继离世,劳动号子也一起埋入了地下。1956年,安徽省在原铜官山铜矿的基础之上,成立了铜陵市。三千多年的采矿史,注定了铜陵将会成为矿山之城。依托有力的资源优势,铜陵迅速成为中国的铜产业基地,新中国的第一炉铜水、第一块铜锭都来自这里,最多的时候,仅一千多平方公里的面积上就有四百多个大大小小的采矿场。工业发展的全面复兴,也给矿山音乐注入了新的活力,此时涌现出了一批歌颂矿山生产、描绘矿工生活的歌曲,如《干劲越大歌越多》《矿山的早晨》《铜官工人迎新年》等,生动细腻地勾勒出20世纪五六十年代,铜陵矿产业繁荣蓬勃的一面。可好景不长,过度开采,环保意识局限,加之管理的疏漏,资源枯竭的程度比我们想象得要快。2009年,铜陵被列为国家第二批城市资源枯竭名单,走上了城市转型之路。

2铜陵矿山音乐的艺术特征

通过调查走访,目前搜集到的大部分作品主要集中在新中国成立前后创作的大众歌曲。

2.1创作内容:生活化向艺术化转变

早期(1949—1980年)音乐创作题材大都来源于生活,作者也多为矿工中的音乐爱好者,作品内容亲切质朴。基本分为两类:一类围绕矿工生活展开,题材丰富生动,有描绘美好爱情的《美丽的眼睛》,描绘日常生活的《山路弯弯》,还有以矿区特有物品为载体传达矿工情感的《铜草花》等等。此类作品创作风格多样、艺术价值较高,贴近矿工的心声,从中能更好地体会这一特殊群体对爱情、生活等各方面的渴望与追求。另一类产生于五六十年代,以劳动生产为核心,多服务于生产宣传。歌曲短小精悍,以2/4拍为主,高昂的曲调、铿锵的节奏,描绘出新中国成立初期人民真挚朴实的爱国情怀与满腔澎湃的生产热情,如《铜官工人迎新年》《龙舞颂》等。随着改革开放的到来,为了更好地宣传城市文化,铜陵的文艺工作者们创作了一大批关于城市风貌的歌曲,其中一部分以矿山文化作为支点,向世人展现了三千年古铜都精神。该时期的作品多出自专业音乐人,通过实地采风,获取创作灵感,创作技法纯熟,将矿山音乐文化提升到全新高度,扩大了城市影响力,其中《铜官大印》被评为第九届中国青铜文化博览会主题曲。

2.2创作风格:民族性与多样性结合

随着老矿工的相继离世,原始的劳动号子已无从查找,存留下来的音乐主要以近现代创作的流行音乐为主体,从创作风格形态来看,并未受到改革开放带来的文化冲击影响,仍保留着传统音乐创作风格:(1)受当地原生态艺术影响,将矿山文化与民歌风格相结合,冶炼厂工人们创作出具有民歌风格特征的矿山歌曲。以《炼出铜锭垒上天》为例,该曲为铜官山冶炼厂工人集体创作,C宫调式,运用了劳动号子一领众合的演唱方式,领唱高亢嘹亮,乐句偏自由,常在高音做自由延长,全曲情绪火热,仿佛置身于矿山劳作中。(2)带有政治感召力的进行曲风格。特殊的时代气息烙印在作品中,平稳的节奏、朗朗的曲调,不仅易于传唱,更体现出新中国成立初期人民高涨的工作热情。以《干劲越大歌越多》为例,该曲为C宫调,五声调式的运用赋予作品民族性,更符合中国大众的审美需求,鲜明的节奏、整齐的句法,带给听众鼓舞人心的力量。此类作品多以合唱为表现形式。(3)题材多样化的艺术歌曲。铜陵作为移民城市,新中国成立初期,大量知青涌入,给这座城注入无限生命力。知青中不乏优秀的作词作曲家,他们将矿山劳作生活作为创作核心。改革开放后创作的矿山歌曲更注重矿工的内心世界,风格题材多样化,更具艺术性。以《无声的语汇》(见谱例1)、《炉火照天地》为例。《无声的语汇》为两段体,A段旋律以级进为主,营造出宁静的氛围,如矿工正在酣睡,“晚风”“大雁”莫要打扰,描绘了爱人对矿工的情义。B段整体旋律音区偏高,仍以级进为主,其中“袖珍的圆镜”“毛巾上的花蕾”是爱人希望矿工能悟出的无声语汇,细腻地展现了那一代人委婉含蓄的情感表达方式。《炉火照天地》歌词出自李白的诗句,作品开头以略带自由吟唱的方式展开,第十小节回归四四拍的律动,带有动力性的附点八分音符加之密集的十六分音符,为我们展开了一幅矿工热闹的冶炼场景。在结尾,作曲家又一次将速度拉慢,用歌颂的口吻再次唱响“赧郎明月夜,歌曲动寒川。”

3矿山音乐的文化功能

文化功能具有多样性的特征,一种文化元素或现象往往具有多种功能,可以达到多种目的[1]。矿山音乐作为矿山文化的重要组成部分,其影响体现在政治生活、社会生活、精神生活的方方面面,探讨其文化功能,对城市发展、人文教育等都有着现实意义。

3.1宣传教育功能

新中国成立初期,人民生产生活百废待兴,中国急需建立自己的重工业生产基地。1949年12月,中央决定由华东工业部设立铜官山铜矿筹备处,全国各路建设大军纷至沓来。1956年,这里成为全中国最小的地级市。作为工业基地,计划经济时代,铜陵的铜产量占到了全国产量的一半。这样的高产量背后是无数矿工的超负荷工作,支撑他们的是对祖国建设的一腔热血。当时各地的矿山都组成了文艺宣传队,创作了很多带有红色情怀的矿山音乐,通过朗朗上口的曲调、铿锵有力的歌词,将党的政治思想言简意赅地表达出来,让大众在潜移默化中认可,并且加强了民族凝聚力,在人民与国家之间架起了一座无形的桥梁,此时的矿山音乐更像是强心针,给矿工们带来鼓舞的力量,为了祖国的伟大复兴奉献自己的青春。《铜官山工人迎新年》创作于1959年,作品中“铜沙滚翻,机轮飞转”,生动描绘了欣欣向荣的生产画面;“既要高产又要安全”是国家对矿工们的嘱托,高产要在安全的基础上,保障了人权,社会才能稳定发展;“白天黑夜苦干巧干,创造业绩,喜报频传,迎接伟大的六〇年”,透出矿工们不怕艰苦、奋勇向前的奋斗精神以及新年到来的希冀与期盼。简短的三段式,体现出矿工们浓浓的爱国情怀与坚毅的生产动力。

3.2精神慰藉功能

长期从事于压力研究的心理学博士PeullRea-on研究表明,工业生产所造成的事故中,70%左右是由工作中产生的压力所导致[5]。长期处在糟乱嘈杂、危险高压的环境中,矿工需要压力的释放口。2014年,《出彩中国人》第一季中的矿工组合就曾说过:“第一次下井,坐在电机车上,两边都是轰隆隆的响声,让我感到非常压抑,直到我跟着大家一起放开喉咙唱歌,那一刻我感觉充满力量。”音乐在疗愈情绪障碍及舒缓精神压力等方面的作用是有目共睹的。矿山音乐作为矿工生活中重要的调味剂,带来愉悦心情的同时,也大大提高了生产效率。例如,《上班路上》用轻松的口吻描绘了上班路上的艰难险峻。“松柏、山花与我为伴,临渊小道危险重重,可我胆大心细,一路山歌走得欢。眼见钻塔,耳闻机声,更让我腿似弯弓、心如箭,扑到机台边。”短短几句话,道出千万矿工的心声,以苦做甜,心系生产,国家需要大过天。即使再苦再难,也要唱着山歌干到底。矿山音乐除了愉悦心情外,更有抒发情感、缓解内心苦闷的作用。矿工群体普遍受教育程度不高,薪资与劳动强度也不成正比,尤其在新中国成立前,高危高强度的工作也换不来一家人所需的粮食,时常衣不蔽体,食不果腹。长期积压的负面情绪只有靠音乐来抒怀。《自从认识了你》(谱例2)是一首带有自述感的歌曲,描绘了矿工过去的苦闷境遇及遇到心上人后心态的转变。“过去自暴自弃,摇头叹息,当上矿工她竟断然离去”,高危的工作让矿工们在婚嫁上也十分苦恼,“感谢生活,感谢机遇,认识了你”,抒发了心中的惆怅,给有着同样问题的矿工带去了心理安慰。

3.3文化输出功能

矿山音乐文化作为软实力的重要组成部分,对城市竞争力的提升有着重要的作用。近些年,随着经济文化日新月异的发展,在不断加强经济建设、硬件设施等硬实力的同时,提升城市软实力也越来越受到社会各界的重视。3.3.1打造城市名片,塑造城市形象。世界上有许多因为音乐家而闻名的城市,例如“音乐之都”奥地利的萨尔斯堡,作为莫扎特的故乡,无数的游客慕名而来。在中国,城市软实力建设的先锋者———厦门市,成功将鼓浪屿打造成“钢琴之岛”。铜陵作为老牌的矿产资源型城市,利用自身优势,加强打造以矿山文化为核心的城市名片,深化文化与旅游业相结合的发展,提高海内外知名度与影响力,以工业兴市的同时,探索发展第三产业。自铜矿枯竭危机过后,铜陵一直在提升第三产业的比重。2010年,铜官山国家矿山公园已正式获批,坐落于铜官山区的铜矿遗址,也是铜陵的发源地。3.3.2加强城市营销,推动城市转型。2004年,张艺谋导演的《印象刘三姐》带动了阳朔整体GDP增长了5%,随后创作的“印象系列”都对当地的文化和经济增长有助推作用。据《2017年度中国艺术发展研究报告》的研究显示,当前我国艺术产业探索新模式在“文艺+互联网”“文艺+城市化”“文艺+旅游”等方面出现了新的消费模式,今后艺术产品在形态的多样性、市场化,以及满足不同群体的文化需求方面将更为突出,各类古镇、音乐节、戏剧节、艺术节等将成为演艺市场发展的新趋势,以艺术节等形式带动地方经济发展的模式将得到更为广泛的复制[6]。作为以矿立市的铜陵,矿山文化不可忽视,可以想见,未来探索音乐与矿山文化及旅游业相结合发展的模式必然会不断深化,以此推进城市营销,增强城市沟通能力。

4结语

矿山音乐作为中国传统音乐的分支,在以矿业采集为主的地域占有重要的地位。对矿山音乐文化进行挖掘、整理、探究,对补充音乐史料具有一定的现实意义。皖南地区作为矿业生产基地,地方性矿山音乐对当地的音乐文化影响不可忽视。矿工作为特殊的群体,矿山音乐的影响不仅仅是某支歌曲的熏陶,而是过往年华的浓缩与写照。随着劳动方式的改革、机械化大量运用,历史上曾经丰富矿工文化生活、助推经济发展的矿山音乐也逐渐消隐,重新将其收集保存,对于皖南地区矿工、矿山及矿文化的保护都有着深远的意义。

参考文献:

[1]梁茂,徐士家.安源工人歌咏的传统[J].中央音乐学院学报,1981(1):40-49.

[2]梁茂.“五四”时期的工农革命歌曲:纪念五四运动六十周年[J].人民音乐,1979(4):7-17.

[3]李耀然.河北开滦煤矿音乐研究[D].石家庄:河北师范大学,2010.

[4]吴明微.自我言说与他者言说:“话语”视角下中国近现代以来煤矿劳动音乐文化研究[D].福州:福建师范大学,2016:4.

[5]邸鸿喜.煤矿工人工作压力结构、传播规律及其对不安全行为的影响研究[D].西安:西安科技大学,2017:1.

第2篇:音乐艺术文化范文

一、民族文化

我国历史悠久,源远流长,是一个多民族国家。每个民族受地理位置、气候条件、风俗习惯、生产方式等因素的影响,形成了自身独具特色的文化体系。其深深植根于各民族的生活和生产中,对各民族的发展具有重大影响。民族文化相互独立区别,又存在一定的联系和共通,构成了我国丰富多彩的多元民族文化,比如“巴蜀文化”“中原文化”等。随着历史的变迁,各民族文化呈现融合趋势,形成了中华民族文化。中华民族文化在融合过程中体现出几点特征:第一,民族文化的独特性。民族文化根植于本民族独特的生活方式和生产模式,经历了一代又一代人的积累和沉淀,像文字、音乐、信仰、风俗习惯等,是其他民族所不具有的,代表着本民族特色。第二,民族文化的共同性。虽然各民族文化存在一定的差异,但是在历史发展当中,民族之间的交流和往来十分密切,所以各民族文化呈现出一些共同之处。再加上民族文化会主动吸收和借鉴其他民族优秀的文化元素,这不仅促进了民族融合,也使得民族文化之间有共同之处。此外,随着时间的推移,各民族创造的文明被全世界所接纳,这进一步增进了各民族文化的共同性。第三,民族文化的延续性。在发展过程中,民族文化会不断推陈出新,完善自我,在保留本民族文化的基础上,根据历史发展情况和实际发展需求进行客观的创新。提取精华,舍弃糟粕,不断使民族文化迸发出新的活力和生命力,以适应新的历史时期。音乐作为民族文化的重要组成部分,从民族文化的土壤中生长出来,带有鲜明的本民族生活特征、思想观念和风俗习惯等印记。比如宁夏、青海等地区典型的民族音乐代表——“花儿”民歌。各民族独特的音乐内容形成的丰富多样的民族音乐文化,也是中华民族文化中的一颗璀璨明珠。

二、民族文化传承和音乐艺术的关系

1民族文化是音乐艺术的基础

现代音乐艺术可以帮助人们培养良好的音乐素养,帮助艺人更好地进行音乐创作和创新。但是目前在音乐艺术领域对于以什么为音乐基础这一问题还没有一个确切的回答。而音乐艺术也没有充分认识到这一点。对此,只有引进文化视角,才能充分认识到民族音乐文化的重要性,感受民族音乐文化对艺术资源的巨大价值。此外,随着国际音乐艺术的发展,多元文化视角成为音乐艺术的关键内容。多元音乐文化观点的提出一方面是由于民族音乐事业不断发展,许多研究成果涌现出来,对音乐产生巨大影响;另一方面则是因为新时代下人们的资源观念发生转变,对非物质资源的认识更深。所以,在音乐艺术中要注重多元音乐文化和民族音乐文化的传承。然而,目前尚未在实际音乐艺术中建立文化视角,导致音乐虽然包含一些民族音乐文化内容,但是却十分片面和浅显,并没有真正体现和传达出民族音乐文化的内涵和独特性。同时,在我国音乐艺术体系中,民族音乐的地位和功能较为模糊。此外,学生对民族音乐的认识十分片面且兴趣不高,这就导致民族音乐推广很难推行。究其原因,最本质的一点在于没有确立民族音乐文化传承的音乐基础地位。对此,在新时期,我国音乐艺术必须把民族音乐文化传承作为音乐的基础,传承和发展多元民族音乐文化,推动民族音乐文化走向青年人,走向世界。

2音乐艺术是传承民族文化的重要载体

在历史长河中,民族音乐文化经历了无数朝代更替,不断推陈出新,因而拥有绵绵不绝的生命力。在现代社会,民族音乐文化应以音乐为载体进行新一轮的传承,以充分适应现代社会发展需求。然而,从当前音乐艺术情况来看,很多学校对专业音乐研究领域的重视度不高,很多民族音乐文化抢救、挖掘以及整理的成果无法充分体现在文化实践中。要想充分实现对民族音乐文化的传承,就必须加强音乐艺术中的民族音乐文化推广,以音乐艺术为载体,推动民族音乐文化的传承和发展。

三、民族音乐文化的发展目标

1培育学生在音乐学习中的兴趣

民族音乐文化历经岁月的洗礼,在积淀文化的同时增加了民族音乐文化底蕴,其既包含人们看待周遭事物的态度,也涉及人们在日常生活中的琐碎事情。确实如此,当时的音乐旋律是为了展现与人们息息相关的生活,传递大众的人生态度,并且这种旋律直至今天仍在被传播。由此可见,当前发展音乐艺术仍然要深挖民族音乐文化背后的故事,结合民族音乐艺术的发展历程提炼其中蕴含的文化,让学生以兴趣为动力,产生持续探索的欲望,从而由被动接受转变为渴望学习。同时,音乐作为一种相对宽泛的艺术学科,在学习中应积极开拓学生的思想,让学生从心底感受音乐艺术的魅力,从而在学习中主动建立民族文化与音乐艺术的联系。

2从实际出发,提高学生综合素养

民族文化经过时间的淬炼,在发展进程中早已符合新时期社会发展的要求。结合当前音乐艺术发展的整体环境进行分析,单纯理论知识的传授显然与素质教育目标相脱轨。因此,教师需要立足于音乐艺术教育本身,把民族文化作为协同发展的力量,密切关注不同学生的学习状态,利用多层次的教学方法,结合社会发展诉求,培养出兼具专业知识与创新思维的全方位人才。另外,有效的心理沟通对于民族文化的传承具有重要意义,所以,在改变传统教育机制的同时,教师应真正了解学生的心理。

四、民族文化传承视域下音乐艺术的创新策略

1加强民族文化渗透

在音乐艺术中,要想实现对民族文化的传承和对民族音乐的发展,就必须加强民族文化渗透,提高人民对民族文化的认识水平。民族音乐文化不仅能让学生更好地认识美,发现美,提升自身的审美能力,而且有利于学生树立正确的审美观,提升自身的思想道德水平,还有助于培养学生良好的情感品质。从当前我国学校音乐艺术现状来看,民族音乐的课程较少,民族乐曲、歌舞、戏曲等所占比例较小。再加上对民族音乐的重视度低,以及在民族音乐文化方面的经费投入较少,缺乏必要的民族音乐设备和教学装置,故而在一定程度上影响了民族音乐文化的发展。此外,由于学生受多元文化的影响,音乐喜好更偏向于流行音乐,忽视了民族音乐。校园内常见的流行音乐类型有网络流行歌曲、港台流行音乐以及外国流行音乐等,这在一定程度上影响了学生对民族音乐的鉴赏,不利于培养学生的民族音乐文化素养。在民族文化传承基础上对音乐进行创新,应当从思想上入手,只有思想上认识到民族文化和民族音乐的重要性,才会主动传承和创新,从而推动民族音乐文化事业新发展。因此,要加强对民族文化和音乐艺术的教学,帮助学生深刻理解民族音乐文化的价值;通过引导学生品鉴和学习民族音乐作品,了解民族音乐知识,进而改变学生对民族音乐的传统印象,树立正确的音乐观。这样既有利于增加学生的人文知识,开阔学生的视野,又有利于激发学生的爱国热情和民族自豪感,更好地让民族文化发扬光大。此外,还要将民族文化放在音乐艺术体系的核心和中枢位置上,合理安排课时,优化课程内容,尽可能地为学生创造民族文化的学习平台和机会。对此,可以适当增设当地民族的歌曲学、音乐学概论、民族器乐学习以及民族声乐作品演唱等课程,以进一步丰富民族文化课程内容,更好地传承和发展民族文化。要积极引导学生深入体会和感悟民族音乐中蕴含的思想感情,培养学生良好的情感品质。同时有计划、有意识地渗透民族文化,深化学生认知,让学生对民族文化有一个更深刻的理解,从而提升学生的学习兴趣,促进学生更加积极主动地学习民族音乐文化,提升自身的综合音乐素养。民族文化渗透教学,可以提升学生对民族文化的思想认知,进而使其充分认识民族文化和民族音乐的核心内涵,增强其对民族音乐的理解度和接受度,提升其音乐素养;可以增加学生对中华传统民族文化的认同感和归属感,从而使其自觉承担民族文化传承的责任和使命,这样有助于促进学生全面发展,提高学生的音乐水平。

2构建民族音乐教师团队

当前,民族音乐艺术传承缺乏专业的民族音乐教师,需要更多接受过正规民族音乐培训的音乐教师。现如今,有些民族音乐的课堂教学枯燥乏味,教学方式落后,教学模式单一,大大降低了学生学习民族音乐的兴趣。对此,应加强民族音乐师资队伍建设,创新教学模式,提升民族音乐教学的有效性。具体来说:第一,加大民族音乐的经费投入。根据实际情况,将经费适当向民族音乐课程建设倾斜,购进更多民族音乐基础设施,以保障民族音乐的传承发展。第二,加大对民族音乐教师的培训力度,让民族音乐教师加强对中国音乐理论、民族文化、民族音乐文化等相关方面专业知识的学习,提高民族音乐教师的民族器乐演奏能力,强化民族音乐教师的民族音乐综合教学能力。同时培养教师的创新思维,令其加强音乐创作,以使其能够将民族音乐和现代音乐充分结合起来。在保留本民族音乐文化特色的基础上融合现代元素,采用创新教学方式,激发学生的民族音乐学习兴趣,推动民族音乐新发展。第三,中国传统音乐文化本质上是一种“口传”文化,其推广方法是口传心授。对此,可以聘请当地著名民间音乐传承人或艺人来本校开设讲座或任教,从而全面提升学校的民族音乐教学水平,让学生亲身感受到民族音乐文化的魅力,从而掌握民族音乐文化的相关知识,比如民歌民舞的表演、民族乐器演奏等,进而全面提升学生的民族音乐文化素养,推进我国民族音乐文化的传承。

3开展民族音乐艺术实践活动

民族文化根源于各民族的生活场所,同样,地方音乐文化资源丰富的地方也在民间。因此,要想提升自身的民族音乐文化水平,就应积极组织民族音乐艺术实践活动,让学生走出课堂,走向民间。通过组织各种校外艺术实践活动,让独具特色的乡土音乐走入学生心中,从而最大限度地深化学生对民族文化和民族音乐的理解,培养学生正确的民族音乐观。比如开展为期一个月的艺术实践活动,让学生深入民族音乐的原产地进行全身心的体验和感受,以获得不一样的音乐感悟,深化自己的音乐修养。同时,学生在艺术实践活动过程中还可以搜索第一手的民间音乐素材,在将其整理和加工后进行汇报演出,以进一步推广民族音乐文化,提升民族音乐的影响力和吸引力。此外,在实践中,学生能直观感受到民族音乐的独特魅力,亲身体验到民族文化的风土人情,并将自身所学的理论知识融合其中,实现理论学习和实践演奏的统一,进一步促进学生综合音乐能力的提升。这样有利于学生充分接受我国各民族文化,提升学生的民族音乐自豪感,更好地传承民族文化和民族音乐文化,促进音乐创新发展。4营造浓郁的民族文化音乐氛围要想充分实现民族文化和音乐艺术的结合,就必须打造一个良好的民族文化音乐氛围,从而潜移默化地改变学生的思想认识,增强学生的文化修养。对此,教师在开展民族音乐教学时,可以利用多媒体设备提前下载一些优秀民族文化音乐,并在课堂中播放出来,营造一个良好的课堂氛围。这样有利于在激发学生学习兴趣的同时促进民族音乐活动的顺利开展。此外,应积极利用校园文化建设,打造原汁原味的民族音乐文化环境,促进民族音乐在校园中的推广和普及。比如,可以利用校园广播播放优秀的少数民族音乐作品,开展多样的民族音乐活动,举办民歌大赛、民舞大赛等。这些活动可以充分深化学生对民族音乐文化的理解,增强学生的音乐技巧。通过在校园内形成传播民族文化的良好氛围,潜移默化地提升学生对民族文化的喜爱,进而促进民族文化的传承。综上所述,基于民族文化的传承,音乐艺术应当在传播、学习中加入更多民族文化的内容,引导学生树立正确的民族音乐文化观念,增强学生对民族文化的认同感和自豪感,使学生成为传承中华传统民族文化的新一代,这样才能有效促进音乐文化的进一步发展,推动民族文化的传承。

参考文献

[1]安师瑶.民族音乐文化传承与高校音乐教育的改革创新研究[J].音乐生活,2021(04):70-72.

[2]常超.民族地区音乐文化与高校音乐教育的融合发展——评《中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究》[J].中国教育学刊,2021(01):129.

[3]李玮婷.民族音乐文化的传承与高校音乐教育的改革创新[J].北方音乐,2020(21):136-138.

[4]何啸磊.传统茶文化在音乐艺术中的传承与发展[J].福建茶叶,2022,44(03):273-275.

第3篇:音乐艺术文化范文

一、重点突出,内容丰富

该书立足民族音乐、合唱艺术等内容,通过选择多个民族音乐曲目,形成了相对完善的论述体系。通过选择合唱艺术视角研究民族音乐,有效突出了全书的论述重点,实现了对民族音乐合唱艺术的丰富传递。民族音乐中的合唱艺术主要有以下风格特点:第一,多数民族音乐活动以合唱艺术为主要形式。无论是男女对唱、童声合唱,还是齐唱、混声合唱,合唱艺术成为民族群众表达个人心情、开展社会交往的重要艺术形式。比如,歌颂劳作、庆祝丰收的民歌飞歌艺术,或者歌颂亲朋相聚的酒歌艺术等等,都是以合唱艺术进行传唱。第二,民族音乐中的合唱艺术基本形成了自身风格与审美特征。虽然多数民族音乐未形成复杂、体系化的复调理论,但在长期传承过程中,其合唱艺术均形成了浓厚的民族风格和相对固定的歌曲合唱范式与审美特色。其三,歌曲结构、题材多有自身特点。民族歌曲多为单段体或者二段体,即使其结构变化为大歌,但本质上仍由短小乐段变化而来。因此,无论歌曲如何变化,其节奏、腔型和速度等内容始终没有变化。

二、结构合理,建议科学

该书既重视选择合理的民族音乐曲目,也从“音乐辩证法”理论视角进行合唱艺术解读,有效确保了该书的研究质量,为当前推动民族音乐传承发展提供了科学、可操作的决策意见。结合该书观点,民族音乐中合唱艺术蕴含的文化内涵主要表现为:一是民族文化的生动写照。民族音乐艺术不仅种类多元,更重要的是其中包含了许多极具民族特色的音乐艺术形式,而所有的民族音乐不仅是一种艺术形式,更是植根于特殊自然及民族人文环境下的艺术精品。因此,民族音乐是当前全面分析、精准研究民族文化的重要媒介。二是民族生活的现实歌颂。民歌艺术实质上是对民族生活的现实礼赞,通过了解民族音乐,透过民族音乐的合唱艺术,能够从中生动、全面了解民族发展历史,感受浓厚的民族生活气息。无论是对节庆生活的歌颂,还是对自然风光、民俗活动的表述,其中都是对民族生活方式与精神气质的生动表述。三是民族历史的有效传递。民族音乐生动反映、歌颂礼赞了民族神话,其中既暗合了民族图腾,也对民族发展历史进行生动传递。多数民族音乐曲目都将民族发展历史、重要民族人物进行歌颂和礼赞,是当前了解民族文化的重要载体。

三、聚焦现状,实用性强

第4篇:音乐艺术文化范文

【关键词】声乐艺术;校园音乐文化;作用

伴随着我国社会经济的发展,也促进了我国高校教育的发展,高校也在积极的进行校园音乐文化建设。在此过程中,应充分利用声乐艺术,将声乐艺术的最大效能发挥出来,通过科学高效的实施,实现校园音乐文化的科学建设与发展,进而为学生提供更为优质的学习环境,实现学生与高校的共同发展与进步。

一、声乐艺术的启示作用

在进行校园音乐文化建设的过程中,声乐艺术具有一定的启示作用。声乐艺术包含很多的内容,像,音乐文化、音乐语言等等,其具有较高的社会地位。学生可以倾听美好的音乐,提高自身的审美修养,能够为校园音乐文化建设提供源源不竭的动力。因此,应充分的利用声乐艺术的启示作用高质量的开展校园音乐文化建设,具体应做如下几个方面的努力。①鼓励学生在平时的课余时间对声乐艺术进行充分的欣赏。学生可以倾听美好的音乐、观看钢琴演奏、小提琴演奏,通过充分的欣赏,能使学生获得更多的审美体验,也能对学生进行有效的启示,学生会自觉的参与到校园音乐文化建设中,进而提高校园音乐文化建设的质量[1]。②声乐艺术的内涵较为丰富,且对校园音乐文化具有一定的启示作用。因此,教师应带领学生对声乐艺术的内涵进行细致全面的剖析,将其全部整理出来,为校园音乐文化建设提供理论依据、方式方法、发展方向,促进校园音乐文化的发展。③利用声乐艺术的多种表现形式展示丰富多彩的校园音乐文化。例如,举行歌唱比赛、举行声乐才艺比赛、举行音乐联欢晚会等等,通过利用多种声乐艺术形式,能够进一步丰富校园音乐文化,也能够丰富学生的课余生活,对学生的发展非常有利[2]。

二、声乐艺术的推动作用

声乐艺术能够推动校园音乐文化的发展。众所周知,校园音乐文化主要以音乐为核心,其与声乐艺术有着密不可分的关系。在校园音乐文化发展中,可以将声乐艺术作为推动力。例如,发展声乐艺术,使学生掌握更多的声乐技能,学生会更加积极的投入到校园音乐文化建设中,为高校的校园音乐文化建设贡献自己的力量[3]。另外,学生在学习声乐艺术的过程中会带来更多的灵感,积极的为校园音乐文化建设献计献策,促进校园音乐文化的发展。另外,高校还应该为声乐艺术的发展提供硬件及软件方面的支持,例如,购买先进的声乐艺术设备、引进优质的教师资源、开发高水平的教材,使学生能够更为充分的学习声乐艺术,进而学生也才能在校园音乐文化建设中发挥重要的作用。除此之外,声乐艺术的推动作用还体现在良好音乐文化氛围的营造方面,试想,教师积极的进行音乐艺术科研、教学,学生努力学习声乐技能,这在无形中会形成内在的力量,推动校园音乐文化的建设与发展,实现高校的长远发展。因此,为了促进校园音乐文化的发展,应将声乐艺术的推动作用有效的发挥出来,使其成为内在的驱动力,实现最佳的校园音乐文化建设效果[4]。

三、声乐艺术的主导作用

在校园音乐文化发展的过程中,声乐艺术具有主导的作用。由于校园音乐文化的主要建设者除了高校的教师之外,还有相关声乐专业的学生,而这类学生是校园音乐文化建设的骨干,他们利用专业的声乐知识、高水平的声乐技能,推动了高校音乐文化的发展。因此,在校园音乐活动中,不能缺乏声乐艺术对青春的感召力,也不能缺乏一批批充满青春气息的学生,其成为校园音乐文化的主要主导者[5]。因而,在校园音乐文化发展的过程中,应以最专业的声乐艺术作为主导,以学习声乐艺术的学生作为指导者,高质量的进行校园音乐文化建设,以实现最佳的建设效果,为高校未来的发展以及学生未来的发展打下夯实的基础。

四、结论

声乐艺术在校园音乐文化中的作用显而易见,其主要具有启示作用、推动作用、主导作用等,高校也应该认识到声乐艺术对校园音乐文化的建设与发展的促进作用,也应充分的认识到声乐艺术的重要性。高校应通过发展声乐艺术、利用声乐艺术充分的进行校园音乐文化建设,提高校园音乐文化建设的质量,满足学生的审美需求及发展需求,实现学生长远发展。

参考文献:

[1]韩莉.形为神设、神以形传——谈中国声乐艺术的独特风貌[J].时代文学(下半月),2015(11).

[2]塔玛夏•托力克巴衣.谈高职院校声乐教学[J].当代音乐,2015(23).

[3]王茹.声乐与器乐共性及对声乐教学所带来的启示[J].乐器,2015(12).

[4]付磊,李旭,李峰,谢永宏,邓武军,曾静,侯志勇.试论美学视域中的声乐艺术[J].通俗歌曲,2015(10).

第5篇:音乐艺术文化范文

1中国传统饮食文化中音乐艺术的历史渊源

饮食文化中音乐艺术的融入是一场边际文化的卓越冒险。中国作为一个统一的多民族国家,各民族和各地区的饮食文化在历史的场合中不断交融发展,最终呈现出中国传统饮食文化的多元特色。与饮食文化一起发展而来的音乐艺术在中国传统饮食风俗中充当着重要角色。饮食文化与音乐艺术的完美融合最早要追溯到周代,周代盛行的礼乐制度即当时不同阶级的官僚贵族在饮食过程中所能够实施的礼法配乐所制定的明确规章,而“钟鸣鼎食”则形象而贴切地形容出当时贵族阶级在饮食过程中配乐敲击、歌舞升平的场景。这一时期,音乐常常作为统治阶级地位和财富的象征而出现在达官显贵的餐桌上。之后,汉唐时期经济文化的包容性发展,使得饮食中的音乐文化逐渐富有艺术性,餐桌上的音乐不再是贵族阶级的专属,而是逐渐融入百姓的日常生活中,此时的餐桌饮食音乐开始向平民化、大众化的方向发展,这些音乐或是抒发着古人的闲情,或是表达着古人的闲愁,可能是恢弘的,也可能是质朴的,这些在饮食文化内涵中而深入挖掘出的音乐艺术更为贴近百姓的日常生活,其之间的内在联系给予了更多底层劳动人民对于家国、人生等的不同感悟,饮食文化和音乐艺术的内在联系使得中国传统文化中的艺术体系越来越完善。

2饮食文化与音乐艺术的内在联系

饮食与音乐作为社会发展中独一无二的文化体系,是经过上千年的时间沉淀后而产生的文化精髓,其发展过程中交融了复杂多样的历史传统,具有重要的艺术美学特征,是人类精神世界的重要外在表现。食品文化与音乐艺术因其自身的文化底蕴和独特的美学特征在交互融合中产生了密不可分的内在联系,两者之间相互结合促进了现代饮食文化与音乐艺术的交相辉映。

(1)音乐艺术能够传递人们的精神文化,是人们情感输出的重要载体,这些舒缓的古典音乐和轻音乐类型,能够有效促进观赏者的食欲并帮助消化。音乐作为一种艺术语言,能够有效沟通欣赏者与表演者之间的微妙联系,这种跨语言、跨文化、跨种族的文化交流形式使其具有不可估量的精神文化内涵。该书第2章指出,好的音乐能够帮助食客放松情绪,放松的情绪作用于人体的下丘脑,能够有效促进食欲。从中国饮食文化中的音乐发展历程来看,中国传统饮食文化中的音乐艺术具有独特的空寂悠远、清澈素净等特点,而这些音乐中所传递出的是中国文人自古以来淡泊名利、情意交融、风雅之致的精神文化内涵。这类中国古典音乐所带来的独特韵味成为了当代餐桌饮食文化中重要的精神享受,能够影响人的情绪,强化人们对于食物的感官体验,同时能增加肠胃蠕动和消化腺体的分泌,从而帮助人们更好地实现身心的合理调节。从西方音乐发展历史进程来看,在早期的古希腊文明时代,音乐艺术就被广泛应用于餐桌饮食中;到了中世纪时期,宗教思想盛行,餐桌音乐以庄严而肃穆著称;直到文艺复兴之后,西方的餐桌音乐文化才开始多元化发展,许多具有地域特色的音乐在餐桌之间广为流传,成为西方饮食中独具特色的文化韵味。

(2)饮食文化与音乐艺术的融合与地域间的文化特色、饮食习惯和社会习俗密不可分。截然不同的地域饮食特色、风格多样的饮食习俗、纷繁复杂的饮食礼仪等共同交织成中国丰富多彩的饮食文化。五千年文明的发展使得中国在传统饮食文化的影响下形成了南甜、北咸、东淡、西酸、中和的地域分布,可帮助人们深入了解地域饮食特色与音乐风格之间的内在联系。例如,以信天游、陕西秦腔、河北梆子为西北音乐艺术代表的西北地区饮食文化粗犷而又古朴,自然而厚实的咸、酸、辣饮食文化中透露出的是高亢激昂、荡气回肠的西北音乐风格;而以清淡、鲜香为主的苏闽饮食,常常伴随着温文尔雅的苏州评弹和浙江越剧的清雅之风,给人以柔婉细腻、鲜香平和的深切感受。只有深入挖掘并用心体会饮食文化中的音乐艺术,才能让人们更加深刻地领悟到饮食文化与音乐艺术结合中而形成的“一方水土养一方人”的历史文化底蕴。

3饮食文化与音乐艺术融合下的创新发展

音乐作为人类独特的语言交流艺术,是人类抒发自身感情的重要外在表现形式。在文化更加多元发展的现代社会,音乐艺术不再受地域和人文因素的影响而变得更加自由,浸润于丰厚传统文化中的饮食文化,让音乐艺术能够以更加热情的心态拥抱世界优秀文化成果,对不同饮食文化中的音乐艺术融合创新,以个性化的艺术创造使中国饮食音乐文化焕发出新的生命力。

(1)深度挖掘传统饮食文化中的音乐艺术,扎根脚下土地,赋能当代饮食文化创新。传统因发展而有活力,继承和发展是其保持成熟和健康生态的两翼,缺一不可。扎根泥土、熔铸创新、向丰富的民族民间传统学习,是当代饮食文化中音乐艺术获得创新动力的一条有效途径,只有深深植根于传统民族文化土壤,音乐创作才能从中获取无穷无尽的素材和灵感。例如,《舌尖上的中国》这部美食纪录片,就以炉火纯青的背景音乐运用充分展示了中国民族饮食文化的博大精深。一方面,其创造性地将美食拍摄地的传统民歌民谣融入影片背景音乐中,让观众在感受美食的同时如身临其境般进一步了解当地的音乐风俗与生活习惯,从而加深观众对于地方特色饮食的认知。另一方面,制作团队则在影片中伴随着事物的制作而穿插特定的背景音乐情绪,提高了食物与影片本身的张力,为更好地表达食物情感与主题内容起到了更为积极的辅助作用。

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