剪纸文化元素在字体设计教学中的体现

摘要：字体设计课程是各大高等院校视觉传达设计专业主干课程之一。当今世界资讯发达信息呈爆炸式出现，在信息传播过程中文字既充当信息传播的载体也充当信息展示的美丽画布，字体的设计不仅仅被要求美观，更要求字体设计作品本身具有文化性。基于这样的需求，相应的字体设计课程也在悄然变化，从清华大学的“甲骨文字体设计”到南京艺术学院的“参数化字体设计”都是应对时代要求的改革之举。本文以江苏连云港淮海工学院艺术学院字体设计课程为研究对象，重点研究非遗剪纸文化元素在其字体课程中的体现和应用为内容，从教学思维，教学过程，教学反馈这几个步骤对非遗文化元素在字体设计课程教学中的体现和应用进行研究，由此对字体设计课程进行有益探索。

关键词：字体设计；非遗剪纸；图案；符号学

一、字体设计课程教学思维

课程整个的教学思维体现在理论与实践环节有机结合，其中穿插互动交流部分，同时部分引入对分教学手段。字体设计课程是各大设计院校视觉传达专业的主干课程之一，江苏连云港淮海工学院艺术学院是一所综合类本科院校中的艺术特色学院，视觉传达设计专业是这所院校艺术学院的主要专业之一。字体课程教学一般分为理论教学和设计实践。理论教学通过对字体设计历史，字体设计过程，字体设计方法等一系列的理论讲授帮助学生掌握基本的设计原理为字体设计实践作准备，在字体设计理论讲授的同时融合剪纸文化的发展历程和技法分类等重要内容，其重要部分有：中国剪纸艺术发展过程及流派，剪纸艺术中的文字设计及其文字内涵和寓意。在理论课时安排上着重和学生的互动，要求学生自己对传统剪纸文化进行分类研究并以小组形式对研究调研成果进行课堂汇报。通过这个过程学生引导学生对传统剪纸艺术进行自发性的学习和研究。完成前期教学任务后即可进行下一阶段的实践教学环节，整个实践环节以互动和激发为引导帮助学生最终完成设计作品。剪纸艺术是中国人们较早创造出来的一种艺术形式，同时也是最古老的中国民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。在中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的各种喜怒哀乐，以用纸及制作手法进行分类我们可将剪纸主要分为单色剪纸和复色剪纸，其中单色剪纸又可细分为折剪类与迭剪类；复色剪纸可细分为衬色类，套色类，拼色类，染色类，填色类。当按照地域特色分类有可分为南北派别和地域特色剪纸，本文中的剪纸艺术专纸江苏连云港的代表非遗剪纸艺术，其中以王维良先生的剪纸艺术为典型。

二、课程外的非遗剪纸研究

结合非遗剪纸内容的字体设计课程要求学生自己对传统剪纸艺术进行研究和分析。受到条件和学生自身能力等因素影响学生的调查研究的积极性不高，为了完成和达到预期的调研目标需要组织进行教学班级集体课外调研，选择合适的地点和非遗剪纸传承人进行现场剪纸学习，江苏地区的剪纸艺术吸取鲁南传统剪纸艺术特色同时融合当地文化形成独具特色的苏派剪纸风格，江苏连云港赣榆非遗剪纸传承人王维良是江苏剪纸艺术的代表者，其作品题材内容多表现生活内容和当地自然风格，剪纸作品画面清新风格质朴，剪纸作品中的字体形式及特色镂空技法独具风格，经过组织调研后学生了解和掌握了非遗剪纸的基本技巧并进行了自由创作，为课程下一阶段的字体设计做准备。

三、非遗剪纸文化元素的字体设计实践

课程的设计实践环节要求学生从印刷体和图形艺术字体两个方面进行系统化设计，印刷体文字设计要求遵循清晰简明方便阅读的特性，印刷类字体（简称“印刷体”）通常以电脑字库文字为内容进行字态结构和笔画形态设计，“印刷体”的设计目标是为大量文字排版和系统化的字库提供风格统一同时具有良好辨识度及清晰度的可供阅读的文字。例如宋体字结体端庄、疏密适当、字迹清晰，是人们所常用的印刷体，“印刷体”的设计需要遵循众多的设计规范和结构要求；汉字的面积的大小，汉字结构的比例大小，单字与组字的风格统一，笔画粗细，字的中心与重心等，而剪纸艺术的重要特征是图形和文字的具有较强的连贯性和装饰性，连贯性体现在视觉语言上的“共生”，装饰性则表现为“同构”以及不规则的视觉肌理，在满足印刷字体自身要求的基础上，同学们都应用剪纸的“同构”图案方式和不规则视觉肌理结合在印刷体文字设计中，在设计文字框架结构时应用剪纸的粗犷质朴的字体结构，在笔画设计中体现剪纸或不规则或挫顿或圆润的视觉特征，使笔画的粗细体现手工感的特色，并且注重整体文字的整体性风格的统一。教师的指导则着重于每个学生对字体结构以及字体笔画装饰度的把握。因而在实际教学中帮助学生确定独特的文字结构是学生形式独具风格印刷字体的基础，笔画的装饰度则是字体风格的外在表现，两者缺一不可。相较于印刷体文字设计，图形艺术字体设计具有更加广泛的设计空间和表现可能，图形艺术字体要求字体框架结构更加艺术化，通常有“连”，”折“，”减“，”拼“，”藏“等结构布局方法；图形艺术字体的笔画表现则更加丰富，“手写”，“喷绘”，“粘贴”，“涂抹”等一系列创意方式都为图形艺术字增添了魅力。因而，在图形艺术字的设计过程中融入非遗剪纸艺术具有很强的艺术表现和视觉可能。实践中学生首先应用形式美法则设计剪纸风格的字体结构框架，课程中部分学生通过手工文字剪纸镂空形成字面中心或沉稳或敦厚，笔画布局或粗犷或宽散的结构，在此基础之上将基本的剪纸文字导入电脑做系统化梳理和精细的比例安排，这样看似随意的字体结构成为有意识的安排布局。最后，根据个人的设计风格和想法对文字笔画进行艺术化的表现，例如，有的同学将套色剪纸的色彩和图形同时如容笔画的设计中，笔画的表现不再是简单变粗或者变细而是更加具有富有艺术感染力的套色图形。一些同学在笔画表现中着重于图案的多次连续表现，设计出来的字体如似图非图似字又超出文字的阅读意义。同时，也会有一些同学将水墨，烙画等于剪纸没有直接关系但是又巧妙融合的新创意，更有部分同学将英文字体作为设计载体，最终达到的设计效果也是令人满意的。

四、字体作品设计反馈

字体设计反馈是字体课程的一个重要组成部分。字体经过理解，融合，设计一系列过程形成最终的设计成品，最终的字体作品分别从结构布局，笔画肌理综合作用形成风格类字体。非遗剪纸字体的设计需要通过这样的要求形成强烈的艺术风格。剪纸字体的风格需要最终的完善过程，这个过程不是通过设计者本人去实现，而是设计者以外的社会大众对字体进行点评以及提出修改意见，在课程最后两周内完成这一要求，学生接受不同评价和修改要求，在教师的指导下对字体进行修改完善，最红的设计作品能够形成一定成熟度的剪纸风格作品。字体作品呈现可以更加多元化，学生的字体设计作品不仅仅只是一个图片或者一幅打印稿，可以有更多的呈现方式。通过引入文创产品的内容增加学生作品的多形态表现，例如文字书签，文字杯垫，文字背包等一系列符合人们需要的创意产品，同时，在学生能力允许的情况的可以尝试制作多媒体文字作品的创意视频。总之，一切创意性与合理性的能够展现文字艺术魅力的方式都可以成为最终字体设计作品呈现的形式。作为教师在讲授字体设计课程时一方面要向学生传递基本的设计语言，培养学生形成对文字设计的敏感性，这种敏感性直接作用于字体设计的成与败；另一方面，课程组织者需要花更多的时间和精力引导学生在设计实践中形成正确的设计思维。设计思维决定整体设计的风格走向，更决定了学生脱离课堂教学时能否独立设计字体的一个可能。最后值得课程组织者需要注意的是，由于受课程时间，学生能力，课程资源等诸多因素的综合作用，对学生字体设计作品的最终评价标准应该建立对设计思维以及设计过程的完整性的基础上。这样能够帮助学生更好的理解和掌握字体设计的内容达到课程的教学目标。

【参考文献】

[1]王长印，余芬兰编著.剪纸艺术书籍[M].吉林出版集团有限责任公司,2013(2).

[2]吴剑.创字录：字体设计必修课[M].北京:人民邮电出版社,2015.

[3]闫丽源.汉字字体设计浅谈——中国汉字在平面设计如何发展[J].青年文学家,2012(4):143-143

作者:解健 单位：淮海工学院