剪纸工艺的传承精选(九篇)

第1篇：剪纸工艺的传承范文

关键词：民间剪纸；剪刻纸；保护；传承；发展

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0183-01

本文通过对民间剪刻纸的分析，希望剪刻纸的发展与传承能够有新的纪元。

一、剪刻纸的现状

旧社会时代，民间的剪刻纸艺人，从父辈或者祖辈沿袭下来了剪刻技法从事剪纸创作，走街串巷、多买花样过着清贫的生活。但是随着经济的发展，剪纸艺术在农村封闭的状态中，很难得到发展。市场化、工业化、城市化的社会改革，给了民间剪刻纸艺术很大的冲击，给民间艺术提示了一个无法避免的严峻挑战，同时也瓦解了民间剪刻纸艺术赖以生存的土壤。

1、在当今社会，工业化大批量的装饰品已经取代古老传统的剪纸和剪刻，剪刻纸的实用慢慢的被淡化，甚至已经被多数人忘记了。因此现在的剪刻纸艺术，向爱好剪刻纸的人和剪纸艺术家提出了一个比过去更高的要求。要想让剪刻纸艺术能够生存和发展下去，不能只适用于农村社会，也要面向城市和各个方面的需求，让剪刻纸艺术能够在新的社会中发展和生存。

2、剪刻纸艺术主要的是以继承的方式而传下来的，基本上都是在父辈那里通过口说手示进行延续下来的。然而剪刻纸艺术随着社会改革的潮流，这种传统的继承方式也受到了很大的冲击。大部分的农村年轻的劳动力开始涌入城市，使剪刻纸艺术面临着失去继承者的困境。

3、自从上世纪八十年代的时候，据有关的文化部门调查，剪刻纸艺术大师们相继去世，他们大都是年迈的老者，由于农村条件的限制，在生前大多都没有嫡传弟子。所以没有多少人学会了她们炉火纯青的剪刻纸绝技。缺少了继承他们剪刻纸艺术的接班人。使剪刻纸艺术在接班人上面有了断层的现象。而现在的剪刻纸艺术家，更多的是倾向于现代的创作气息，也缺乏对已故大师作品的研究和深造，从而使作品缺少了古香古色大气的韵味，这就不得不使剪刻纸艺术陷入了另一样的困境中。同时由于剪刻纸的艺术家和大师的生存状况也十分令人担忧，阻碍了剪刻纸的继承和发展。

二、剪刻纸发展的保护性策略

（一）剪刻纸艺术要渗透进素质教育中

在我国这个具有上千年剪纸历史的国家中，剪刻纸作为剪纸艺术的一个组成部分，应该渗透到基础教育和高等教育中去，是的人们从小学到大学的教育中，就能增加对剪刻纸的教育兴趣，进而重视民间文化的传承，激发学生们对民间艺术的兴趣，了解中华民族优秀的传统文化，为剪刻纸艺术的传承和发展打下基础。

（二）剪刻纸要重新回归到人们的生活中去

1、倡导剪刻纸风俗，以公益化的形式促进人们的兴趣。

充分利用节假日或者文化交流会，举办剪刻纸文化巡展，同时也可以把剪刻纸纳入艺术馆、民俗文化旅游胜地、博物馆等的陈列窗口里，举办一些剪刻纸的展览会，充分的向人们宣传剪刻纸艺术，展示它的魅力，以及全方位的了解它的历史，再创造经济利益的同时又能为参观者提供了一个和剪刻纸艺术接近的机会，这样能够产生巨大的宣传效益。

2、有效地利用传统的民俗节日，让剪刻纸艺术重新走进人们的生活中去。

剪刻纸可以起到活跃节日气氛以及装点人们的生活环境的作用。中国的传统节日粘贴上剪刻纸的图样更能显示出中国传统节日的气氛以及中国人们对美好生活的喜爱。

3、在社区进行对剪刻纸进行大力的宣传，普及剪刻纸知识。

利用社区这个深灰的最小细胞，大力宣传剪刻纸艺术，普及剪刻纸知识，可以最大限度的发掘人们的对剪刻纸的传承力量。为社区配备剪刻纸教材，是人们能够从剪刻纸的基础上开始学习，激发了人们对剪刻纸的兴趣，增强他们对剪刻纸的热爱。

（三）剪刻纸艺术要增强娱乐内容，走向广阔的市场

随着人们对美好生活的向往和怀旧的热爱，对精神生活的要求也越来越高。穿手工制作、创意新的传统艺术越来越多受到人们的喜爱。剪刻纸艺术家们要把新时代的、新的娱乐性的创意融入人们的生活中，使人们在娱乐中体会到剪刻纸艺术的魅力。在让人们享受一书的同时，把剪刻纸引领到市场中，把剪刻纸艺术的价值转化成市场价值，为剪刻纸的发展和传承做出巨大的贡献。

三、总结

我们要充分的认识到剪刻纸的艺术价值，沉着的应付现今社会的巨大挑战，坚持民间艺术语言的传承，让剪刻纸艺术能够得到繁衍、发展以及推广。

参考文献：

[1]王光敏.剪纸文化[M].内蒙古人民出版社，2006.

第2篇：剪纸工艺的传承范文

【关键词】剪纸艺术 文化 继承性

在源远流长的齐鲁民族文化中，民间美术占有重要的位置，显示出博大的生命力和浓厚的齐鲁文化底蕴。历史悠久的齐鲁民族在漫长的历史进程中创造了辉煌的民间文化，烟台剪纸便是这个民间文化宝库中的重要组成部分。具有浓厚的胶东民间乡土味道，带着朴实、真挚、积极向上的感彩，直接反映出胶东人民群众在日常生活、劳动中最真实、最质朴的艺术语言和思想。

在古往今来世代相传中烟台剪纸艺术在继承的基础上不断改进、吸收和发展，留下一代一代的时代烙印。传承的历史、延续的民间文化，体现了胶东民族浓缩的本性，包含了胶东半岛发展的灵魂。烟台剪纸的传承并不是一成不变的沿袭，而是以生活为纽带，以习惯为程式，在自由自在的思考中发展。

一、烟台剪纸艺术文化的传统传承

1.烟台剪纸艺术的文化传承

烟台剪纸发展的时间特征是文化的传承。烟台剪纸的传承性是胶东民间美术的延续性，是胶东民间文化发展的时间特征传承。它借助胶东民族大众不断结合自身生存实用和精神需要进行创造和积累，将胶东民族本原文化与胶东民族群体精神加以继承和延续。在中国古代长期的宗教血缘网络中，烟台剪的传承是以家庭为基本单位的。通过家庭为中心的技艺传承中，通过“口诀”、“秘方”来传递的技术性手艺，是父子、师徒、母女关系的直接传播方式。技巧是靠“祖传”获得，因而更多地保持了胶东民族初期文化的审美特点。传统的烟台剪纸艺术在审美价值上对胶东传统文化的积淀和继承，成为后人艺术创造中富有生机的精神参照。

2.烟台剪纸艺术的符号传承

恩斯特？卡希尔说“符号是人与文化相联结的中介，人所创造的一切文化都有相应的‘符号形式’，贯穿于人类文化的各个部分，如神话、宗教、语言、艺术等都是符号世界的一部分。”胶东民间美术的文化审美意识与胶东民间社会的背景、观念等是浑然一体、交融渗透一起的关系。烟台剪纸作为胶东民间文化的符号，反映了胶东人民的审美情感、审美趣味和审美理想。其精神特征强烈地呈现出齐鲁文化信息、哲学思想、观念和社会环境特征。并具有传递、记录、保存胶东民间文化的媒介和载体作用，所以剪纸的符号在历代传承过程中形成了一套固定的格式，并在固定的程式的符号图形下用借喻、双关、比喻、谐音、暗示等方法，在“符号的程式”下含蓄传达出美好祝愿并传承下来。

3.烟台剪纸艺术的心理传承

任何一个时代的文化都不是无源之水、无本之木，文化是广大劳动人民精神文化的传承与发展。烟台剪纸是胶东人民长期生产、生活的创造物，从思想上反映了胶东人民的审美心理和情感需求。早期受到孔孟儒家礼教、礼节思想的影响，在题材与内容方面，注重其提出的“知足常乐”、“不孝有三，无后为大”等重视家族延续的思想，因此在剪纸作品中表现子孙满堂、人丁兴旺题材内容的剪纸是最为丰富的。例如金玉满堂、麒麟送子等。同时在信奉儒道思想的过程中，形成了追求所有事物圆满、和谐的精神状态，以及在塑造时讲究精细华丽的表现手法。后来受佛教和道教中的信仰，人民群众信奉天命，祈求长寿、富贵、安康、好德、善终为表现主题。胶东半岛为道教文化产生的源头，因此这门中国土生土长的宗教对民间剪纸的影响是最强烈的。道教追求的福禄、喜庆、多子、长寿、吉祥如意的思想普遍成为了广大群众的生活观念。

烟台剪纸经历了长期历史变化，使得每一个时期都有不同的心理倾向并传承延续至今，体现了文化观念的延续和反思。烟台剪纸包含了浓郁的胶东乡土气息，在沿袭远古艺术同时又渗透时代的特色，或粗犷豪放，或细腻精巧。

二、烟台剪纸艺术的现代传承性思考

伴随社会的发展民间美术传统的继承方式已经不能跟上时代步伐，必须立足当今社会的价值取向和现代文化传播途径，与时俱进不断更新烟台剪纸继承新思路。

1.非遗保护传承“活态”艺术

烟台剪纸成功入选省级、部级非物质文化遗产，并入选《人类非物质文化遗产代表性名录》。说明烟台剪纸传统文化价值和未来发展意义，“保护”不是“封存”，而是为了更好、更快的发展。剪纸作品是有形的，但剪纸的技法和作品的寓意、剪纸艺术的美感是无形的，借助有形的剪纸作品来表达无形的剪纸艺术，这充分体现了非物质文化遗产的基本属性。烟台剪纸作为典型的非物质文化遗产，“活态性”是生命线，也是非物质文化遗产的重要特征之一。烟台剪纸传承和发展需要人的参与，由于人的思维、审美水平的差异，同一个题材的作品，由不同的人来创作，其表现形式也是不尽相同，我们在传承剪纸技术和艺术文化的同时，就需要不断发展创新，创新是对烟台剪纸的现代性继承。

2.系列活动推动人文传承

利用节假日举办各种形式的剪纸艺术节或文化活动，聚集各地剪纸老艺人进行现场表演和交流，让更多人了解并走进烟台剪纸。定期举办各类烟台剪纸艺术比赛活动，挖掘创新人才，激发创作热情，开拓创作领域，承认艺术地位等。从而推动烟台剪纸的人文精神，打造烟台剪纸人文传承的习俗，传承烟台剪纸精神文化。

3.产业链建设推动市场传承

探索走出一条产业化是烟台剪纸继承与发展的成功道路。在加大烟台剪纸宣传力度同时利用交通、环境等有利资源进行招商引资，成立各种形式的专业化剪纸公司，打造烟台剪纸品牌。把剪纸嫁接烟台苹果、烟台旅游、烟台制造等优势品牌，开发嫁接产业和边缘产业。成立高素质的专业剪纸研发团队对烟台剪纸进行创新研究，开发生产创新性的剪纸衍生品，如烟台剪纸与旅游结合生产各类旅游工艺品；烟台剪纸与民间文化结合创作不同的居家装饰品、收藏品、纪念品等；烟台剪纸与烟台农产品相结合，生产各类饮食、娱乐文化用品等。

4.科技推动技术传承与创新

剪纸是一种艺术品，也是一种商品，烟台剪纸的市场是发展的必然和社会需求，当然市场上的销售情况决定了烟台剪纸的生命力，但科技进步有助于市场的形成。在当代，随着计算机、印刷机、雕刻机等高科技产品和工具的大规模出现，传统手工制作剪纸已经不能适应当今社会发展需要，传统的剪纸艺术加工技术需要进入“机器时代”，达到精品手工制作和机器批量相结合。在这种形势下，要实现烟台剪纸的科技革命，就必须顺应时代潮流，加快科技工具创新，迎合市场需求，打造烟台剪纸品牌，发展高科技烟台剪纸艺术产业化。

5.现代教育推动人才传承

剪纸作为传统民间美术的一个形式，将其纳入幼儿园、小学课堂活动中，激发学生的兴趣，丰富学生课余生活。在中学课堂中融入剪纸艺术历史发展、民族文化方面理论知识，并开设手工制作课程，激发学生的创造力和想象力，能增强学生对民族文化的认同感和自豪感，从而为烟台剪纸的未来发展培养后备力量。把烟台剪纸融入地域高校术专业课程，开设独立剪纸专业课程或者选修课程，研究剪纸制作工艺和风格特点，并在嫁接基础上鼓励学生围绕剪纸进行创业。对烟台剪纸进行科学研究，探索烟台剪纸未来发展趋势。在社会上，各地成立剪纸艺术协会，开设剪纸艺术培训学校，吸引社会剪纸爱好者交流学习和创新。通过多种现代教育手段培育更多的烟台剪纸优秀人才，在继承发展基础上不断创新发展。

烟台剪纸艺术的传承不是个人行为，需要社会的共同参与，需要坚持不懈的努力，继承中创新才是发展之路。

参考文献：

[1]王雯雯.试论烟台民间剪纸艺术及其传承、保护与发展

[D].济南：山东大学，2013.

[2]刘志刚.天下一绝―烟台剪纸[J].走向世界，2014.

[3]王越.烟台福山剪纸调查与研究[D].烟台：鲁东大学，

2015。

[4]王鹏飞.烟台市部级非物质文化遗产保护和应用策略

[D].烟台：鲁东大学，2012

[5]魏蜻，李涤尘.浅析高校美术教育中民间美术的传承[J].

第3篇：剪纸工艺的传承范文

关键词：阜阳；民间剪纸艺术；审美性；传承保护

阜阳民间剪纸艺术起源的确切年代今天已很难查证，大约产生在南北朝时期。颂扬巾帼英雄花木兰（古谯郡人，原阜阳亳州人）的北朝民歌《木兰辞》中有“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的诗句描述，“花黄”即是头贴剪纸。隋朝时期阜阳民间就有剪纸艺术。2008年阜阳剪纸作为地方民间美术门类被列入第一批部级非物质文化遗产扩展名录。阜阳剪纸的主要代表人物有王侠颖、程建礼、贾培秀、朱坤英、刘继成等，阜阳剪纸应用广泛，如婚丧嫁娶、喜庆节日、宗教祭祀、艺术欣赏以及鞋花、门窗花等。阜阳民间剪纸艺术是阜阳人民民间审美意识的集中体现，表现出艺术内容美和形式美的有机统一。阜阳民间剪纸是人们真、善、美的艺术创造，体现出独特的艺术审美性与审美价值，给人们带来精神上的和愉悦。

一、阜阳民间剪纸艺术的审美性

（一）阜阳民间剪纸艺术的朴拙美

从老子推崇“淡乎其无味”提倡“朴”的美学开始至今，“朴”的美学要求一直是简单朴素，平淡自然，从而成就了中国传统古典美学的“大巧若拙，寓华于朴”的拙朴美学思想。走进阜阳民间剪纸便能感受到一种朴素的审美观及造型简洁憨拙的剪纸艺术的乡土气息。题材上有年年有鱼（余）、五谷丰登、吉祥喜庆、六畜兴旺等，形象拙美、装饰性极强，情趣朴素丰富，兼有南北剪纸的艺术风格，即质朴之中见秀丽，憨拙之中蕴纤巧，形成了朴拙和谐、形神兼备的阜阳地方剪纸艺术特色。如阜阳农民剪纸艺术家程建礼的剪纸作品多以朴拙的艺术手法去描绘生活中的形象，程建礼（1921—2006，安徽阜阳人）13岁时以剪纸为生，大半生走遍湖广云贵，历经生活磨难，走到哪里剪到哪里，边剪边唱，形成了自己的剪纸艺术风格。其作品多以乡土文化为素材，通过大胆吸收湖广地区、云贵高原及阜阳地方民间文化营养，创作出许多精美的剪纸艺术作品。没有人知道他能剪出多少东西，仅蝴蝶就能剪80多种。他的剪纸作品拙朴、硬朗、饱满，既有粗犷大线条又有精妙细节，他遵循着剪纸平面的形式感而随心所欲，是一种形式美的表现。程建礼先生20世纪80年代创作的人物剪纸作品更加体现了其作品的质朴、拙雅的民间本土韵味。程建礼剪纸作品有《花木兰》《王祥卧冰》《三岔口》等，其中《王祥卧冰》和《花木兰》两幅作品均在头顶以凤鸟装饰，衣服以民间传统吉祥图案搭配，作品中人物的刀法简单、充实、富于变化，更能体现其作品独特拙朴之美。在京戏为题材的作品《三岔口》中，表现的是两个人物在黑暗中互相警觉摸索，而双方的眼睛却又在黑暗中明闪闪的对视，体现“一剪之巧夺神功”，此作品色彩以黑色为主，人物形象周边剪法简单粗放，营造出黑暗场景气氛，构图造型夸张拙笨生动，表现出动静、巧拙、虚实的和谐。程建礼先生是阜阳民间剪纸艺术的重要代表人物，其作品如《斗鸡》《伏虎》《药王爷骑虎治龙》等都表达出寓巧于拙、以拙胜巧的审美理念。

（二）阜阳民间剪纸艺术的夸张美

夸张是艺术创作的重要手段之一，是人们艺术想象力的再创造，没有艺术想像力就是很难产生剪纸艺术的夸张美。阜阳剪纸艺术的夸张美集中表现在它的变形夸张、象征夸张、寓意夸张3个方面。1.变形夸张。阜阳剪纸存在于“象形中的变形”与“变形中的变形”之美中。许多剪纸作品通过变之又变创作出一幅幅人们对美好生活的憧憬画面。但不管阜阳民间剪纸艺术怎样变形夸张，其目的都是表达人们对现实生活的理解与感悟，剪纸艺术家通过提炼夸张变形的手法，创作出使人们产生愉悦之美的剪纸作品。此类代表作品有王侠颖的剪纸作品《五道娃娃》、葛庭友的《二十四孝图》、程建礼的《双虎》等，均形成了和谐生动、自由表现之夸张美。2.象征夸张。阜阳剪纸历来重视艺术夸张的象征性，上百年来阜阳民间剪纸如逢年过节、祝寿送礼、祭祀拜神等题材均采用象征吉祥、喜悦，展望美好未来憧憬的象征手法创作，如《五谷丰登》《年年有鱼》《吉祥喜庆》等民间优秀剪纸作品，素材均取自于生活场景，造型古朴、夸张、生动，这些作品通常都要比正常人多几个头，几只脚或手，艺术家们借用艺术的象征夸张手法来表达阜阳剪纸艺术家的审美理想和情感愿望。3.寓意夸张。从阜阳民间剪纸图形中我们可以寻觅到我国传统文化的气息。阜阳民间剪纸图形中具有的美好寓意也是我国传统剪纸艺术文化的重要组成部分。阜阳民间剪纸常用作节日装饰的喜花、窗花、灯花等，内容寓意吉祥与喜悦。程建礼剪纸作品花瓶系列中的《扬州金钱花瓶》寓意“兰草铺菊一辈子不受屈”；《苏州山字花瓶》寓意是“满瓶桂花开，仙桃满瓶水就来，山山有水一分田，打得粮食吃不完”；《苏州玉合花瓶》寓意“双喜牡丹，爹娘看了都喜欢”；《扬州寿字花瓶》寓意“竹梅兰菊洋刺么苔，朵朵鲜花向上开”；《亳州如意花瓶》画面表现花瓶与柿树的结合，寓意“事事（柿）顺”。阜阳民间剪纸具有代表性的作品《双身卧虎》，画面表现的是一个虎头同时左右两个虎身，中间还有一个小孩左右手各握一把斧子，虎头上还剪了一个大大的“王”字，寓意“手拿双斧走天下，再大困难都不怕，万事如意带金钱，荣华富贵万万年”。剪纸作品《划龙舟》画面表现龙形船上一个人在划着船，人物上面飘着祥云，寓意“步着龙船下江河，心里满意快乐多；我有心来唱山歌，有人给我来撑船”。阜阳民间剪纸中这些具有美好寓意的图形是我国民间传统剪纸图案的重要组成部分，程建礼将这些全国各地寓意民间美好愿望的图案运用到剪纸文化艺术中，是对阜阳民间剪纸艺术的传承和创新，满足阜阳人们的审美需要。

（三）阜阳民间剪纸的情感美

情感美是在愉悦感与实用感的基础上结合形成的，是人类社会活动发展到一定阶段升华而来的高级精神感情的一种状态。情感美既表现质朴、善良，又表现团结友爱、踏踏实实、乐于助人。在阜阳民间剪纸作品中体现出来的情感美表现在阜阳百姓生活的方方面面。大到保家卫国、繁荣富强、和谐社会，小到花鸟虫鱼、衣帽枕套、鞋帮围裙上的绣花，无不表现出阜阳人们在日常生活中的情和感。情感是阜阳民间剪纸表达的生命源泉，阜阳民间剪纸作品表达的情感具体丰富，有生命力。阜阳民间剪纸艺人们大都是土生土长的阜阳人，阜阳百姓朴素的审美观直接影响着剪纸艺人的作品风格和情感表达。如阜阳农民剪纸艺人陈之仁与王家和合作的剪纸作品《丹凤朝阳》表现了万物生命源泉的太阳和万灵中最美的凤凰，表达了阜阳劳动人民不仅对生命物质的追求，同样也对生命审美情感的渴望。程建礼先生80年代中期创造的剪纸作品《佳人仙鹤图》通过烛台、鲜花、佳人、仙鹤等这些吉祥图形组合成一幅具有阜阳地域乡情醉美浓情的感人作品，笔者当年在阜阳求学期间有幸现场观看并求得了这幅佳作。当年程建礼先生边剪边唱：“紫树栏杆的藤台，朵朵鲜花朝上开，粉白佳人请出来，一对仙鹤飞家来……”这种边剪边唱的表达方式也是程老先生的一大特色，不管是剪还是唱无不体现出阜阳地方文化特色的情感美。阜阳民间剪纸的情感表达把阜阳人民善良淳朴、勤劳勇敢、帅真美好的一面呈现出来，让人们内心感到对美好生活的向往。但并不是所有的形式存在都具有精神性的情感含义，就阜阳民间剪纸的情感审美而言，题材、形式、具象、抽象本身并不是目的，也不是标准，而是通过阜阳人们在历史长河的发展中自然形成的精神智慧，通过剪纸这种艺术形式在精神世界寻找出了一种最恰当的表达，这种表达即是审美性情感的表达。

二、阜阳民间剪纸艺术发展面临的挑战

（一）阜阳剪纸技艺传人培养机制缺乏

阜阳剪纸传统的传承方式一直遵循着世代相传、心口相传、家庭式相传、师徒相传及地域式传承等，主要有两种传统传承方式:一是没有任何商业或利益目的，就是地方乡邻式或家庭民俗传统爱好习惯，父子之间、姐妹之间、婆媳之间、邻里之间对剪纸艺术的相互交融、复制、重样等，是百姓生活中逢年过节、祝寿送礼、婚丧嫁娶的一种文化需要；二是以剪纸为生计，以商业为目的的传承行为。传统剪纸艺人背着各色彩纸走街串巷，嘴里还不停哼着民间小调，边剪边唱。过去的剪纸作品一般都很便宜，二角三角、一元二元都可以买到，人们买回家后或贴在窗户上或绣到鞋帽衣服上，相互模仿世代相传。剪纸艺术入门易做精难，剪出自己的特色与风格更难，目前阜阳60岁以上有精湛技艺的高端剪纸艺人数量不多。60岁以下的中年剪纸艺人剪纸技术比较熟练，但观念保守，缺乏开拓创新的精神。35岁以下的青年人，是阜阳民间剪纸的主要后继力量，但由于阜阳属于经济欠发达地区，传统的阜阳剪纸模式很难给当今物欲化的社会带来理想的经济效益，大部分年轻人选择外出务工，很多剪纸老艺人面临收徒难的尴尬局面，现在的年轻人在价值观、审美观、人生观上都有了很大的变化，对祖父辈的剪纸手艺已不再热衷，不愿传承和学习。

（二）剪纸作品复制现象严重，优秀创作人才缺失

在剪纸市场与艺术展览会上，剪纸作品翻刻、抄袭、拼凑、复制现象严重，很多剪纸作品粗制滥造，造型雷同，精品难求。年轻一代复制、翻刻老一代剪纸艺术家的作品严重，优秀的剪纸创作人才与创作团队缺失，艺术作品的知识产权保护机制缺失，不利于阜阳剪纸艺术的健康发展。

（三）传统民间剪纸文化的启蒙样式缺失

民间剪纸艺术文化样式是动态发展的过程，充分反映地方古老的习俗，是百姓生活的重要呈现。精神的生产来源于物质生活。传统的民间活态手工艺创造方式已不存在，如传统生活中妇女个体或集体刺绣、纺线做衣、剪纸等，相互传承与学习，人们制作手工生活用品的过程，也是建构民间文化活态样式的过程。在今天过度工业化与过度市场化的生活状态下，剪纸等一批传统民间手工艺品的活态生活与创造启蒙样式已经失去。

三、阜阳剪纸的传承与发展路径

阜阳民间剪纸艺术是中华民族艺术宝贵财富的一部分、具有较高的价值观、艺术观和审美观。对阜阳民间剪纸非物质文化遗产进行传承、保护与发展，是我国传统民族文化发展的需要。

（一）把阜阳民间剪纸艺术纳入教育教学体系

传承与保护阜阳民间剪纸艺术离不开教育宣传与艺术课堂的学习，阜阳几所高校艺术专业课程设置中已开设了民间剪纸艺术课程。80年代中期阜阳师范学院美术系的一些学生把程建礼先生请进了课堂，看他边剪边唱。近几年阜阳师院还请阜阳博物馆的刘继承等老师作剪纸讲座，现在阜阳师范学院把剪纸艺术纳入学生社团组织进行学习与保护性研究。阜阳师范学院美术学院与阜阳开源剪纸工作室合作开展剪纸技术人才与艺术创作人才的培训，得到社会认可，取得了显著的经济效益，既对发展地方经济起到促进作用，又对阜阳剪纸艺术起到传承与保护作用。阜阳地方高校在办学理念、课程体系、教学形式、人才培养等方面要向民间艺术传承与保护工作倾斜。

（二）把阜阳剪纸和地方经济挂钩，做到服务地方经济与可持续发展

阜阳地方政府部门、教育部门、民间组织要相互协调，力争促进阜阳民间剪纸艺术和地方经济接轨，促进阜阳剪纸和商品接轨，带给人们精神享受与物质效益。阜阳剪纸服务地方经济，可以做好以下工作：首先，阜阳剪纸图案与日常生活用具、旅游纪念衍生品结合。门帘、桌布、时装衣帽、冰箱贴等都可以和剪纸图案结合。还可以把具有阜阳地域特色的阜阳民间剪纸图案开发成旅游纪念品，如阜阳历史人物管仲、甘罗、吕蒙等艺术形象剪纸；阜阳地方著名建筑颍州西湖和文峰塔剪纸，还有具有阜阳地方民间特色的玩偶、十二生肖动物、工艺扇等，这些商品可以提高人们的文化生活的质量，还可以传播阜阳的历史文化。其次，开发庆祝活动剪纸艺术衍生品。如将“福、禄、寿、喜、财、吉、和、安、养、合”10个字以剪纸形式开发，用于人们的节日喜庆活动，体现“有图必有意，有意必吉祥”。剪纸还可以应用于各种装饰环境中，如婚庆、老人祝寿、孩子生日等场合。

（三）加大对阜阳剪纸这一非物质文化遗产的宣传保护工作

第4篇：剪纸工艺的传承范文

关键词：剪纸艺术；传承创新；本土资源；校本课程；教育品牌

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2012）12-050-004

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”剪纸艺术，就是手指尖上的一种智慧，它既可以培养学生的动手能力、观察能力、概况能力、审美能力，也可以陶冶学生的心灵、美化他们的生活。它是中国的一种民间工艺文化，散发着浓郁的生活气息和独特的艺术魅力，蕴含着中华民族最基本、也最深刻的传统文化内涵，有悠久的历史，有众多的地方流派，有不同的创作技法。正如著名作家冯骥才所说：“民间文化是一种母亲文化，它是我们的根，它融入了我们的血肉，给了我们情感。”它寄托了民族的人文情怀和民族的审美理想，能激发学生的家国情感与乡土意识。

学校为了全面实施素质教育，落实“和谐﹢特色”办学理念和“一切为了学生的明天”的办学宗旨，推进“质量立校、科研强校、特色兴校、品牌名校”的发展战略，积极构建了以“师生和谐共成长”为主题的“教师专业化发展，学

生全面发展，学校特色发展”办学模式。立足于学校的自然环境和人文环境实际，充分开发和利用地方教育资源，以“继承民间艺术，创新剪纸特色”为指导思想，传承和弘扬剪纸这一优秀文化遗产，走出一条以苍南点色剪纸艺术为主要特色课程的艺术教育成功办学之路。为培养学生的创造力，激发学生的审美情趣，全面发展学生的素质，推进学校艺术教育发展起到了重要作用，做大做强了剪纸艺术教育品牌，打造了当地颇有影响力的特色学校文化名校。学校被指定为浙江省重点传统工艺美术专项保护项目剪纸项目实施单位，先后被评为温州市艺术教育特色学校和浙江省艺术教育特色学校。当前，学校正申报创建浙江省剪纸艺术教学传承基地。

1　立足传承与创新，开发利用本土文化资源

历史是一条连绵不断的河，把过去、现在和将来紧紧地连在一起，学校文化的构建也决然离不开对优秀传统文化的继承。否则，学校文化就成为无本之木、无源之水。五千年的中国传统文化博大精深，是建设先进文化的重要“源头活水”，也是现代学校文化具有民族特色、中国气派的重要保证，更是实施素质教育的基本内容。学校文化，既包括对中华优秀传统文化的继承与弘扬，又包括学校本身经过积淀、创新而形成的具有个性的传统文化。一流的学校做文化，学校文化的管理是最高层次的管理，基础在于立足本土的特色文化，只有立足本土才能形成鲜明特色。

苍南地处浙江省最南端，依山傍海，河网纵横，资源丰富，人文璀璨，具有古树、小桥、流水、人家的典型的江南水乡特色。是著名的“温州经济发展模式”的滥觞之地，是全国民族工作的先进县和重点县。近年来，苍南大力实施跨越式发展战略，进入了全面建设小康社会的重要发展阶段，已打造并形成了诸如“温州礼品城、浙闽水产城、浙闽边贸副食品商城、中国冬虫夏草集散中心”等一大批具有全国性影响力、辐射力的专业市场。从文化资源层面分析，苍南有着十分丰富的地域特色文化元素。以“滨海——玉苍山”旅游景区、临港产业、滩涂养殖为依托的山海文化，以“世界矾都”温州矾山为载体的明矾文化，以闽语、瓯语、土语、金乡语、蒲门语、畲民语等众多方言为特色的方言文化，以碗窑等古村落为中心的明清建筑文化，以莒溪、岱岭、凤阳等山区为革命历史寻根之旅的红色文化，以畲族、回族为苍南少数民族主体的别具风情的民族民俗文化。尤其是苍南的民间传统艺术文化，珠玉生辉，光彩夺目，有夹缬、单档布袋戏等。其中以苍南点色剪纸为最具代表性，它集中展现了浓郁的乡土气息和浙南的地域文化色彩。

它发源于苍南县桥墩镇一带，鼎盛于上世纪七、八十年代，涌现出诸如许健、林湘、李步樾等众多名家。他们在当地传统剪纸工艺的基础上，充分吸取了乐清细纹刻纸、广东佛山金箔剪纸、河北蔚县剪纸等中国各地、各流派之长，融合了中国画和水彩画的用色特点，并利用水色（植物色）的透明性和石色（矿物色）的沉淀性的对比效果，利用当地特产明矾的功用，创造性地发展出了独步全国剪纸行业的“水点色”新技法。其制作工艺独特，常用的工具有油盘和刻刀，制作的工序一般有设计、剪刻和点染。作品题材丰富，有花鸟虫鱼、神话人物、戏曲脸谱及传统年画等内容。品种繁多，做工精细，花样翻新，色泽鲜活，尽得自然之妙，带给人们以美丽享受和艺术熏陶。

然而随着商品经济的兴起，苍南点色剪纸逐渐式微没落。上世纪末，新世纪初，出于一种传承发展传统民间工艺文化的使命感，学校决定把点色剪纸引进校园，开设了富有地方文化特色的点色剪纸校本课程，整理、研究、普及、发展并革新了点色剪纸工艺，苍南点色剪纸从此进入了全面复兴的新时代。先后被列入市级、省级非物质文化遗产保护名录。

依靠苍南丰厚的传统文化资源优势，学校通过学科渗透、校本教材开发、开设选修课、组织兴趣小组活动、举办剪纸作品展览与剪纸艺术节活动、创建剪纸专业网站、成立剪纸工作室以及社会综合实践活动等形式，引导学生对优秀传统文化进行学习、领悟、熏陶，经过师生的内化过程进而变为自觉行动。在各个环节中指导学生学会做人、学会学习，让学生感悟经典，让经典赋予学生智慧、技能和精神力量。剪纸艺术真正成为学生传承民族文化的载体，激发了学生的审美情趣，促进了学生的全面发展。

2　开设剪纸特色课程，培养剪纸特色学生

2.1　设定剪纸特色培育发展目标

初中剪纸是以传统民间剪纸艺术与初中美术教育的整合为切入点，拓宽传统剪纸审美文化和表现内容，构建适合学生的剪纸活动体系。通过剪纸活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。我们从1998年开始，开发剪纸活动课程经历了三个阶段。第一阶段1998—2004年为普及阶段：注重临摹，注重技能传授，重视兴趣培养；第二阶段2004—2008年为成长阶段：从临摹转向创作，主要分根据剪纸艺术本身的层次性以及学生心理发展阶段，设立了剪纸初级班和高级班。初级班要求能掌握剪纸艺术的相关知识和基本技法，能够“临作”。高级班则在此基础上，能够“创作”；第三阶段2008年以后为再提升阶段：既重视剪纸的基本知识与技能，又重视培养学生的创造能力、创新意识。

2.2　以人为本，开发剪纸校本教程教材

美术课标指出，美术课程应具有人文性质，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应。根据七至九年级学生的年龄特点，按学生年龄段将学生划分为三个层次，将剪纸由易到难分为撕纸教学-----对称剪纸----团花剪纸-----剪影教学-----拼贴剪纸-----作品创作等学习阶段。通过这种循序渐进的教学模式，细化了剪纸艺术教学的可操作性，唤起了学生对民间剪纸艺术的热爱，使学生充分认识到了民间剪纸艺术的精髓，学会了运用剪纸的基本技法制作剪纸作品，从而培养了学生的创造性思维能力和动手能力。我们以课题研究积累的一些具有农村初中美术教学特色的教案和典型案例为基础，编写了剪纸课校本教程教材——《怎样学会剪纸》。

2.3　剪纸艺术走进课堂，开展剪纸特色教学

开设剪纸活动课，把“剪纸”引入课堂。首先，在师资配备上，学校以叶文运老师为领头雁，安排了多位有一定剪纸特长的教师担任剪纸教学工作，并参与了剪纸教育教学的研究，同时也已拟定邀请民间剪纸艺人进校做具体指导。其次，在时间安排上，教务处要求各年级每学期的美术课和手工制作活动课，在完成教材大纲任务的基础上开设剪纸课内容，以保证剪纸校本课程实践活动的进行。在课堂教学中，探索灵活多样、富有实效的剪纸教学方式，运用活动课程的新思路新方法，让学生在活动中学习，在趣味中进步，体现了活动课程的价值取向。

课堂教学以教师主导、师生互动和学生自主学习为主。课堂教学中，充分利用多媒体、教师示范、学生演示，师生对话等形式，共同思考、共同操作、共同解决问题，从而获得知识增强技能。教学中教师注意向学生系统地介绍人类文明与民间剪纸发源发展的关系史，系统地介绍我国北方、南方剪纸艺术的风格特点及发展历史，分析鉴赏优秀的剪纸作品，介绍点评剪纸艺术大家的生平事迹，系统地介绍苍南剪纸的地方史，系统地传授具有鲜明的浙南地域特色的点色剪纸工艺，使学生获得深切的情感体验，增强学生的民族自豪感，激发学生强烈的求知欲。鼓励学生在创作每一幅剪纸作品时，运用所学知识与能力创造性地确定主题，根据主题选择素材，将图案剪纸化，由学生分工协作，共同完成。

传承中融入创新，我们在教学中不断赋予新的内容，加大课程改革力度，开展个性化教育，培养学生创造力、综合能力，提高学生心理素质。带领学生走向社会，走上生活，走进田野、树林、农家小院，以身边的景和事作为素材创作剪纸，丰富了学生的生活积累，培养了学生的艺术想象力和创造能力。

2.4　开展剪纸艺术综合活动，营造校园剪纸浓厚氛围，让学生充分领略地方工艺文化风采

学校在实施剪纸特色教学之初，先是成立了剪纸兴趣小组，让成员涵盖了全校各个年段各个班级，把剪纸艺术兴趣的星星火种播下，并使之成燎原之势。既而举办了剪纸习作展览和校园剪纸艺术节，创建了校园剪纸网站，组织选手参加市县中小学艺术节剪纸大赛等活动，营造了浓厚的校园剪纸氛围，激发了全体学生剪纸的热情和兴趣，促使点色剪纸工艺在校园的推广与普及。2005年12月，学校被指定为浙江省重点传统工艺美术专项保护项目剪纸项目的落实实施单位，并获得了5万元资金的支持，这是学校剪纸艺术特色教育进入快速发展的重要转折点。2006年3月，成立了学校剪纸工作室，分批招收学员，并对学员有针对性、有系统性的指导和练习，整体提升了学员们的艺术鉴赏水平与创作技艺。通过参加市县艺术节剪纸比赛，参加县内“新星杯”、“民中杯”等艺术活动，学员们展示了各自的创作风采和创作水平，同时也脱颖而出，成为众人瞩目的“剪纸之星”。

十多年间，学校在历届市县中小学艺术节剪纸大赛和历届“新星杯”、“民中杯”各项活动中，共有100多人次获得一等奖。剪纸工作室成为学校特色办学的展示窗口，多年来，接待了国家、省、市、县各级各部门领导的参观考察达30多次，获得了他们的一致好评。剪纸工作室的活动事迹先后受到《浙江日报》、《温州日报》、《温州都市报》、《温州晚报》、《今日苍南》、《温州教育网》、《苍南新闻网》等媒体网站的广泛报道。值得一提的是，2011年1月，中央电视台《芝麻开门》栏目走进学校剪纸工作室录制“苍南点色剪纸”节目，在央视少儿频道和军事农业频道播出后，受到全国广大剪纸爱好者的欢迎。

为了拓展发展渠道，为了给学生提供校外艺术实践基地，也为了开拓“以市养艺”的文化产业化道路，带动社区村居经济，叶文运老师先后牵头成立了“苍南点色剪纸中心”和“岩头村剪纸工作室”。开发了剪纸礼品册、剪纸画框、剪纸立轴、剪纸台挂历等各式剪纸工艺品，并投放市场，行销香港、新加坡、日本、美国等国家和地区，取得了一定的社会效益和经济效益。

3　走向社会，重返民间，让点色剪纸工艺老树发新枝

点色剪纸艺术来自于民间，新生于校园，只有当它重新扎根于民间的沃土，开枝散叶，传送清香，才意味着一个点色剪纸艺术复兴时代的真正到来。

第5篇：剪纸工艺的传承范文

［关键词］民间工艺美术；剪纸艺术；传承与发展

［中图分类号］J528［文献标识码］A［文章编号］1005-6432（2014）24-0103-02

1民间工艺美术之剪纸艺术概述

我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。

纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。

随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务；而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。

2民间工艺美术面临的困难与问题

民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。民间工艺美术面临的困难与问题主要体现在对民间工艺品价值认识的偏移和民间工艺的创作观念难以与时俱进上。在现代生活中,民间工艺品的实用功能在逐步减弱,其审美功能更加受人们的关注。在当下发展潮流中,人们寻求一种脱俗怀旧既没有失去现代的功效又与现代的样式形成反差的审美方式,其“实用”的背景以及严峻的内涵已经逐渐消散。“因此,一种放弃民俗深度追寻的浅表感,一种注重物质实效的笃实感,一种热衷声色气氛的浮艳感以及一种突出自我价值的个性感,可谓民间美术蜕变形态表现于现阶段的一些品格特征”。［1］民间工艺的创作观念受其传承方式的影响也难以与时代同步,父子师徒世代相继的传承方式使民间工艺技法的风格慢慢地走向程式化,难以与时俱进。

3民间工艺美术的机遇与优势

德国著名的哲学家――雅斯贝尔斯曾经提出过“轴心时代”的理论,“每个文明都有它成熟的自给自足的阶段,但是发展到一定程度时,该文明所依赖的土壤已经不能再提供更多有效的养分时,这种文明必须借鉴其他的文明资源来帮助自己更好地发展,否则,该文明虽然存在却缺乏活力,逐渐成为一个走向衰落的文明。”［7］民间工艺美术作品贵在传承与发展,重在与时俱进,在社会化大发展中,新的技术,新的文化不断促使着剪纸艺术汲取其他工艺元素的优点与精华来充实自己,以致更好地适应未来社会的发展,使其能够很好地复苏与蓬勃发展起来。

4民间剪纸艺术的可持续发展

41保持民族风格和独特的表现形式

充分地认识和理解剪纸艺术作品特有的民族气质、性格及其特有的美学观念,把民间工艺与现代设计的形式、理念巧妙地结合起来,从而创作出具有民族风格和时代气息的剪纸艺术作品。尽量避免采用将传统的图形与符号在表现形式上进行重组和挪用来传达某些历史信息；而是应该基于民族传统又结合生活实际,对剪纸手工艺进行挖掘与创新,突显出剪纸的民族特色。通过一系列的改造创新,使得剪纸的内涵更加丰富、形象更加丰满、剪纸文化进一步升华,从而在未来的发展中逐步地完善自己。

42在原有审美基础上满足现代人的审美要求

民间工艺美术是一个巨大的艺术宝库,如果对民间工艺进行深入地发掘与整合,然后再在原有审美观念的基础上加入现代的审美理念,对传统文化中的某些元素进行深入地提炼再创造,这样既延续了民间艺术,又可以进一步展示民间艺术的魅力,唤起人们对民间艺术的重视。传统的手工艺往往被人们看成是艺术品,我们应该在延续传统的基础上,根据现代人的审美要求将它转化为设计作品。艺术重在表现个性、表现生活,感性内容较多一些,而设计的目的是用于服务人类、服务社会,因此,民间工艺美术要与时俱进,跟上社会生活的节奏,顺应社会生活的变化,符合现代人的审美要求,应该主动适应社会而不是被动地被社会所选择,这样才能更好地保证民间艺术可持续性地发展。正如马克思的“艺术生产”理论里所说的一样:“在艺术的继承中,人类审美意识的连续性对艺术的发展起着至关重要作用”。［6］虽然人们在不同的时代有着不同的审美取向,但是人们的审美判断是有一个基本的标准的,美就是美,丑就是丑,不管过了多少年,东施依旧是东施,终究不会变成西施,嫫母也不会变成毛嫱丽姬。人类的审美意识就像一条川流不息的河流,突然断裂是不大可能的,突然断裂而完全另起炉灶的审美观念就丧失了为人所理解的基础,以此创作出来的艺术作品也很难服众。因此在延续传统的基础上根据时代性进行深加工,才能更好的保证民间工艺发展的继承和创新。

43遵循市场规律,探析发展对策

根据马克思“艺术生产”理论的一般原理,当剪纸艺术作品由自娱自乐的单纯目的的作品走向市场谋取利润时,剪纸艺术作品就具有了劳动价值,就转换成了劳动产品,就成为了商品,剪纸这项民间工艺也就成了艺术生产劳动,它面对的消费者就是那些花钱来购买剪纸作品的人,生产与消费的规律就开始了,确切地说这就是艺术生产与艺术消费的规律,要想持续发展就得遵循市场经济里的规律也就是要满足市场供求关系。据分析,传统民间工艺萎缩的一个重要原因就是民间工艺创新匮乏、发展不平衡、后继乏人或后继无人,无以形成市场化。剪纸艺术作品要想持续性发展下去也应走市场化的道路,同时要注重产品质量、技法应精湛。商品只有经过流通才能实现其价值,剪纸这种工艺美术作品不经过流通也是难以实现其真正价值的,剪纸商品的价值只有在剪纸商品消费中才能得以体现,工艺美术师生产出的剪纸作品,无论其蕴含有多少劳动力,有着多大的实用性和审美性,如果缺少了市场的需求,没有消费者的购买,那它的价值也就无法实现,“以活态的形式把剪纸艺术传承下去,才是实现剪纸艺术可持续发展的根本出路”。［6］随着社会的发展,人们生活的进步,工艺美术品的市场发展前景是广阔的。从古至今,大量的客观事实证明,传统工艺的传承、发展与振兴都是以市场需求为基础的,都需依赖市场,如果没有市场,工艺品便无从传承、发展与振兴。因此,剪纸艺术作品在未来的发展中必须要适应市场经济大趋势的发展,适应市场竞争的形势,只有这样,剪纸艺术才能长盛不衰,才能持续发展下去。

44提供剪纸艺术生存的土壤

“传统手工艺的衰落,究其根本,是因为现代社会不能再为它提供一个生存的土壤”。［9］要想让剪纸艺术能够可持续地发展下去,首先要让更多的人认识到剪纸作品的艺术价值,提高他们对剪纸艺术作品的认同感,甚至积极投身到剪纸艺术的创作中去,这样可以填补人才的断层,使剪纸艺术更好地传承下去。剪纸艺术的发展还需要进行人才培养,没有人才,剪纸艺术的发展便是纸上谈兵。任何艺术想要发展都必须遵循“技术是血液,人才是资本,质量是生命,发展是生存”的理念。［8］只有这样剪纸艺术才能在未来的发展中深深地根植于社会文化的土壤中。

5结论

每一种民间艺术的传承与发展,都根植于特定的地域文化和丰富的乡土风情中,同时也依赖于人们对它所寄予的深切期望和无尽关注。民间工艺美术可谓是“纯正的国粹”,［10］我们急需根据现代人们的流行意识、市场意识,寻找契机,与时俱进、开拓创新。

参考文献:

［1］杭间民生与工艺――传统技艺在现代的遭遇［J］.读书,1998(5)

［2］吕品田衰落与蜕变――百年中国民间美术态势思考［J］.文艺研究,2000(2)

［3］张道一中国民间美术辞典［M］.南京：江苏美术出版社,2001

［4］靳之林中国民间美术［M］.北京：五洲传播出版社,2004

［5］吕品田中国民间美术观念［M］.长沙：湖南美术出版社,2007

［6］李益荪马克思艺术生产理论研究［M］.成都：四川出版集团巴蜀书社,2010

［7］张道一中国民艺学发想中国民艺学［M］.北京：北京工艺美术出版社,1989

［8］诸葛铠在夹缝中生存：“设计艺术”与“工艺美术”的是与非［J］.装饰,2009(12)

第6篇：剪纸工艺的传承范文

关键词：剪纸艺术；学校美术教育；策略

剪纸是中国最具特色的民间艺术之一，有着悠久的历史。我国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，具有独特的美学价值、艺术价值和实用价值，它不但是中国的，也是世界的艺术瑰宝，每个炎黄子孙都应继承和发扬这门艺术。2003年，剪纸被列为全国首批“中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目，要抢救民间文化遗产关键在于传承，而学校教育以它的科学性、基础性和严谨性成为传承和弘扬民族文化最有效的方式和最重要的阵地。我们学校重视民间艺术的传承，把剪纸艺术融入教育教学，取得了明显的效果。

一、纳入课程，突出特色

新一轮基础教育课程改革实行国家、地方、学校三级课程管理，以提高课程的选择性与适应性。“三级”课程管理的确立与实施，翻开了中国教育史上全新的一页，也给学校带来了崭新的机遇。而校本课程是着眼于满足学生的个性发展和教师自身专业发展需要，能与国家、地方课程整合，起补充作用，也是丰富学校内涵，提升学校品位的重要举措。我们学校结合本校的特点将剪纸课纳入校本课程，进一步突出学校的特色。

（一）具体措施

1.成立剪纸艺术特色教育领导小组

学校成立剪纸艺术特色教育领导小组，充分听取教师意见，结合教师及学生的具体情况，研究制订切实可行的实施方案。

2.全员参与，扎实训练

（1）抓普及，提高剪纸水平。学校每学期在正常教学的同时加入四到六节的剪纸课，根据不同学生年龄特点设置不同内容，使每个学生都能学习剪纸知识，培养学生的兴趣爱好，将剪纸推向全校，以形成学校的特色项目。

（2）抓特长，促提高。①提高教师水平，美术教师常练常交流，定期进行教学方法和剪纸创作的交流。②学校成立剪纸兴趣小组，每周开展两次兴趣小组活动，发展个性特长，以点带面，用特长生带动每个班的剪纸专业水平的发展。③组织学生参加各种美术活动，提高学生的美术创作能力。④定期举办剪纸作品展，每学期举行一次剪纸比赛，提高学生的自信心和创作能力。

3.保障措施

（1）加强美术教师的师资队伍建设，努力做好师资的配备和培训工作，优先安排上述人员参加学习培训。

（2）加大剪纸特色的建设投入，成立剪纸艺术工作室，确保每年有足够的剪纸教学经费，以保障剪纸艺术教学工作的顺利开展。

（3）有专人负责，做好研究和指导工作，确保剪纸教学工作得以顺利进行。

（二）具体实施过程

剪纸特色课程的研究分为三个阶段，前期阶段为讨论阶段，经过校领导和全体美术教师的讨论，决定把剪纸作为我们的特色项目；第二个阶段便是校本教材的开发阶段，我校从2010年9月就开始了校本教材的开发。确立了以校长为组长，笔者和美术教师组成的开发研究小组，大家积极查阅剪纸史和一些剪纸精品，拜访民间剪纸艺人，在积累资料的过程中，组员们也学到了许多，这为以后的实施教学打下了坚实的基础。资料收集好后，接下来就是处理汇编了。开发组将材料分为四部分，一是剪纸艺术的简介，二是剪纸工具的介绍，三是剪纸的内容与方法，最后是剪纸作品欣赏。2011年1月校本教材《手上的舞蹈――剪纸》正式出版。2011年春季至今我校便进入了第三阶段，校本课程的实施阶段。在实施阶段，我们对学校的校本课程教师进行培训，理顺了思路。

1.明确学习目标

结合我校和学生的年龄特点，遵循从易到难、从简到繁的原则，将剪纸按从对称剪纸―折叠剪纸―单色作品创作―彩色作品创作的递进关系，细化剪纸艺术，确立各年级段的教学目标体系，充分调动他们的积极性和主动性，发挥想象力和创造力，让他们在愉快轻松的气氛中体会剪纸的艺术美。

（1）教学总目标。以适合学生年龄特点的剪纸内容为主体，对学生进行认知、操作、情感等方面的训练，使学生掌握基本的剪纸知识和技能，在实践活动中培养学生的创新意识及创新能力，感受成功，获得积极的情感体验，培养学生热爱中华民族艺术文化、继承发扬民间艺术的情感，发展学生的个性和特长，使剪纸成为我校艺术教育的特色。

（2）阶段目标。剪纸教学阶段目标如下表：

剪纸教学阶段目标

■

2.确定学习的内容

低年级目标内容（一、二年级）

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中年级目标内容（三、四年级）

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高年级目标内容（五、六年级）

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初中段目标内容（7-9年级）

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3.具体要求

（1）在国家统编教材的基础上，适时加入剪纸的教学，具体训练的课题内容由任课教师自己确定，以达到本阶段的教学目标为宜。

（2）有自编教材和教案，有范作和平时积累的作品。

（3）每位学生自备剪刀与纸张。

（4）平时要求学生经常性地搜集和欣赏一些民间的优秀作品，以积累和丰富自己的创作体验，提高鉴赏能力。

二、开展活动，提高能力

为进一步弘扬民族文化，深化学校办学特色，提高学生的剪纸艺术素质，加强剪纸基本功训练，全面提高学生的艺术素养和动手能力，我们经常组织学生开展一些剪纸活动，激发学生的审美情趣，陶冶情操，努力培养一批具有多方面才能的剪纸能手，争取做到“人人有剪刀，生生会剪纸”。

（一）抓好校内活动

1.以展激兴

我们学校是一所国办的学校，经常有兄弟学校来校交流参观，每到省市县领导视察指导工作，学生就争相进行现场表演和展示，并把自己现场剪制的作品赠送给来宾。看到来宾频频的赞赏，学生信心倍增。日常教学中，学生的剪纸作品完成后，随时在班内进行剪纸作品展览，如“手上的舞蹈作品展”“喜气洋洋作品展”等，学生的作品及时得到承认和赞赏，并且同学之间互相学习和交流，水平日益提高，兴趣日趋浓厚。

■

2.以赛促艺

结合学校的常规教学和教育教学活动，定期举办一些剪纸比赛活动，如“燕尾裁春 激情雅韵”“舞动新春”“快乐剪纸”等各种形式的剪纸比赛，为学生提供交流剪纸艺术的平台，以赛促艺，既激发和保持了学生的剪纸兴趣，又展示了学生的剪纸水平。当学生剪出的作品越来越美观，获得师生及家长的认同时就更喜爱剪纸艺术。

■■

3.以用促技

学以致用是学习剪纸艺术的目的，而民间艺术与当代设计的结合是实现文化传承与创新的重要形式，为“传统”与“现代”搭建了一座桥梁。将剪纸独特的装饰语言运用到当代一些生活日用品设计中，能使普通的日用品增添一份文化内涵与意境美，实现日用品设计创新的同时，达到剪纸艺术创新传承的目的，如剪纸与小伞的结合《雨巷》、剪纸与挎包的结合《挎包乐乐》、剪纸与服装的结合《心雨》等。很多家长还把孩子的剪纸装饰到家庭的客厅里、玻璃门上、瓷砖地砖上，让原来单调的装饰变得丰富多彩，居室空间也因此变得秀丽华美、灵性十足。有的学生别出心裁地将剪纸作品装饰在水杯上、靠垫上、服装上，使剪纸艺术从静态美、平面性被赋予了动态美，变得立体化，将东方神韵完美展现。

■■

剪纸教学每学习一个新的内容，笔者便鼓励学生结合生活把自己的剪纸作品加以应用，做成礼物送给亲友、教师或同学，不仅增进了感情，而且提高了剪纸技艺和设计水平，同时宣传了剪纸，也获得对方对自己的剪纸水平的肯定，增强了继续学习的信心。如教师节、母亲节制作立体剪纸贺卡、朋友生日送亲手用剪纸装饰的小礼物、用剪纸装饰家庭和教室等，让他们享受到了成功的乐趣。

■

（二）丰富课外拓展

在学校的“家长开放月”活动中，学校结合剪纸课程的教学计划，开展“剪纸亲子活动”，让学生与家长共同参与剪纸课堂和竞赛。让家长了解剪纸艺术，检验自己孩子的剪纸水平，从而传承了剪纸文化，促进了交流，对学校的剪纸课程也大加赞同。学校真正成为了宣传剪纸文化的阵地、未来剪纸艺术家的摇篮和陶冶审美情操的乐园。

■

春节时，学生将自己的剪纸窗花作品作为礼品馈赠给亲朋好友和左邻右舍，增加了节日气氛。邻里结婚、老人祝寿，学们都会将自己的作品作为礼物表达祝福。许多人拿到礼品，除交口称赞剪纸技艺的高超，更多的是感动。通过这样的活动，渗透了对学生进行团结友爱、孝敬长辈、关爱亲人的思想教育。亲情，友情……一份份浓浓的情在一张张剪纸作品中得到传递，同时起到了宣传和传承祖国传统艺术的作用。

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（三）加强外出交流和考察

每年重大节日，东营市文联就会组织民间艺术进企业、进敬老院的活动，笔者便带领学生积极参与这样的活动，让他们现场表演剪纸艺术，把剪纸作品赠送给他们。每到这样的活动，学生的表演现场总是最活跃、最热闹、最受关注的地方，既传承了剪纸艺术，又让他们觉得自己做的事情很有意义。今年我校的剪纸还走进了市里的春晚节目，家长看到自己的孩子学有所成，也有了信心，延续了学生学习剪纸的兴趣。外面的世界很精彩。我们还通过各种形式及时学习并了解兄弟学校剪纸艺术开展的经验和做法，采他山石，琢自家玉，随时改进自己的剪纸教学。

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三、重视评价，体验成功

每个学生平时就准备一个剪纸作品储存文件夹，随时存放自己的剪纸作品，定期进行交流。此外，还采用了各种方式进行评价：随堂收集学生的剪纸作品并给予及时评价、展示和鼓励；阶段性地组织学生进行剪纸现场展示和作品评比，积极参与各级比赛活动；学生的优秀作品及评比结果，装入学生的艺术成长档案；学期末将部分优秀作品举办作品展。

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剪纸教学是我校的传统特色，我们不敢奢望学生将来个个成为剪纸艺术家，但我们相信，通过一系列的剪纸活动和剪纸技艺的学习，会加深学生对祖国剪纸传统文化的认识，能让他们终生受益。我们也期望通过剪纸教学，通过剪纸艺术与美术教学及生活联系的实践与研究，拓宽艺术教育渠道，开拓学生的视野。而且，我们将继续努力，把剪纸教学做成学校强有力的艺术名片，成为全市乃至全省的特色品牌，为素质教育锦上添花。

参考文献：

[1]张彤.中国民间美术教学大全[M].沈阳：春风文艺出版社，1993.

第7篇：剪纸工艺的传承范文

2011年10月18日，中共十七届中央委员会第六次全体会议当中总结我国文化改革发展的丰富实践和宝贵经验，研究部署深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣，进一步兴起社会主义文化建设新高潮，并提出建设优秀传统文化传承体系。要全面认识传统文化，取其精华、去其糟粕，古为今用、推陈出新，坚持保护利用、普及弘扬并重，加强对优秀传统文化思想价值的挖掘和阐发，维护民族文化基本元素，使优秀传统文化成为新时代强大的精神力量。结合当代文化背景和职教特色，职教创新应贴近区域产业、民族艺术、民间工艺等领域的特色专业，提倡中华优秀传统文化进校园、进课堂、进教材。因此，重庆市商务学校以“渝派剪纸”为文化依托，把剪纸艺术以及产业发展确定为学校职业教育办学创新突破口。

“渝派剪纸”源于古老的民间艺术，吸收了国画、版画、烙画、布贴、工艺品等诸多表现手法，造型设计疏密有致，刀工细致入微，点染绚丽多彩，既传承中国剪纸艺术深厚文化积淀，又突出巴渝文化独特的民族民俗民间特色，体现了民间艺人智慧和丰富想象力。“渝派剪纸”题材广泛，主要源于劳动人民喜闻乐见的历史故事、民间传说和人物，多反映人们对吉祥幸福的期盼。

作为渝派剪纸的重要组成部分，大渡口区跃进村街道堰兴社区的堰兴剪纸已经在各方推动下，得到了良好的传承和发展。这其中，就有重庆市商务学校的积极参与。

一所以培养商务人才为旨归的职业学校，缘何与剪纸这样一门古老的民间艺术结下良缘？商务学校与渝派剪纸结下不解之缘，这既是当前职业教育发展提出时代要求，也是学校在立足地域文化、立足本校实际，紧扣职教主题做出的一项重要选择。

的确，职业教育的突进作为新世纪我国教育发展的重要布局，向每一所学校提出了贴近区域产业、服务社会经济的命题。在商务校人对这一命题的破解之中，他们敏锐地发现了堰兴剪纸这一优秀资源。

早在2004年，堰兴社区便开始有意识地保护并推广剪纸这门颇具特色的民间艺术，经过几年的发展，堰兴剪纸艺术中心得以成立。在校领导的撮合下，商务学校和艺人们达成了在学校推广堰兴剪纸的共识。从2006年开设剪纸艺术班起，学校每年都在学生中动员、招募学生进入艺术班学习。经过十年的持续培养，商务学校现已拥有4个教学班，已培训学员一千余名。

传承走上了轨道，但如何将这门传统艺术更好地推广？让“教学产销”一条龙成功打通，是商务学校完成传承之后思考的更重要的问题。

为此，商务校重新构建了培训学校的组织架构，成立剪纸艺术工作室，下设培训部、扩展部、外联部三个职能部门，从理论、技术和管理上进行规范和指导，推动了剪纸艺术由“教与学”向“教学产销相结合”的转变。

另外，学校还从多个途径扩大堰兴剪纸的社会影响力。

2008年4月，美国佛蒙特州中学生艺术代表团对学校进行参观，代表们在欣赏渝派剪纸特有的艺术风格后，强烈要求收购学生作品，把学生作品带回家乡。2008年“5.12”汶川特大地震发生之后，学校剪纸艺术培训班的学员走上街头开展剪纸作品义卖赈灾活动，为灾区人民筹得善款5400余元。2010年6月，学生剪纸艺术作品在天津参加全国职业院校学生技能作品展洽会，荣获全国二等奖。

一系列的举措，把堰兴剪纸和剪纸艺术培训学校推向了更广阔的舞台，也为作品迎来了更大的市场空间。2012年6月，重庆市文广局授予重庆市商务学校“重庆市非物质遗产传承教育基地”荣誉称号。

2012年7月，重庆市商务学校向教育部申报第三批部级示范校，将渝派剪纸作为特色项目进行重点打造。2013年9月，商务学校成功申报部级示范中职学校，并于2103年4月进入建设期。2013年4月，特色项目进入建设期；在学校领导的关怀指导下，该项目成立了核心成员的三人组，并在组建了16人的特色项目教师团队，开始在学校示范办工作的领导下，开启全新的建设工作。

在特色项目建设期间，学校一班人逐步探索出一套“商务剪纸”（商务学校示范校特色项目）的“五环四向”特色项目建设发展模式，“五环”即“研、教、产、销、宣”五个实践环节；“四向”即“传承民族民间文化，培养特色技能人才，产生实体经济效益，发挥特色示范作用”四个发展方向。

同时，逐步建成了“商务剪纸”大师工作室、培训室、装裱室、摄影工作室和展示厅，请剪纸专家设计了“商务剪纸”的Logo，并在区工商局注册商标，联系广告公司印刷了Logo标条和包装袋；同时在淘宝网上注册、设计剪纸网店，为商务剪纸的网络推广做好了准备。同期，学校加入了重庆市工艺美术协会，加强了行业联系，并组织剪纸团队完成了行业调研，对区内的剪纸市场开发和销售初步摸了底。并多次开展了校内剪纸比赛、展销会、沙龙和社区公益服务等活动，打造剪纸主题文化校园环境，出版剪纸教材3本，制作画册2本，拍摄“商务剪纸”专题片并在CCTV-7播出。2015年7月，商务剪纸团队代表重庆市参加全国职业院校学生技术技能创新成果交流赛，获得一金三铜的好成绩。《重庆日报》、《中国教育报》、重庆卫视、重庆电视台、华龙网等各类媒体报道商务剪纸建设成果；至今接待市内外领导、专家、行业企业、兄弟学校师生参观达千余人次。

第8篇：剪纸工艺的传承范文

一、挖掘民族精华，植入校本课程开发

为了进一步将具有民族特色的传统工艺发扬光大，将民族的精华融入到学校的美术教育系列活动中，学校将剪纸这一具有典型民族特色的民间工艺引入课堂教学，并在实施过程中开发成校本课程，实现了剪纸教学的深入、全面开展。

学校以培养人的高度为出发点，以传承和发扬剪纸艺术瑰宝为目标，挑选出青年骨干教师组成课题组，根据学生年龄特点按年级编写剪纸校本教材。教材内容与其他已发行的剪纸用书不同，它充分考虑到了联系学生的生活经验，立足于本校实际，全部选自本校教师与学生的剪纸创作；它具有非常鲜明的校园文化特点，呈现出与众不同的校园文化特色。打开这本教材，犹如走进了宁阳实验中学，透过它不仅能看到用剪纸呈现的校容校貌、学校特色，更能了解学校开展过的各项活动，取得的荣誉；而且它还用植物园中的一景一物、学生熟悉的小动物、校园中的博学廊等来一步步地使读者认识、学习剪纸，这对于生活在校园里的每一位学生来说都再熟悉不过了，真正体现出了学校校本教材的个性化、地方化。

学校专门设立了剪纸室，聘请民间剪纸艺人担任学校的剪纸教学顾问，并购置大量剪纸图书、光盘、剪刀、彩纸等用具；把剪纸与美术课堂教学结合起来，设立剪纸校本课程，并按年级编制教材，每班每周开设一节剪纸课，由美术教师教授剪纸技法。专门的剪纸课让学生从基础知识学起，逐步深入并创新，争取每周出一件成品，学校会将学生完成的作品整理成册。学校从培养学生剪纸的兴趣开始，带领学生积极参与到集体活动里，利用这一技能充分展示自己的才华，并通过汇报活动使所学的剪纸艺术内容得以体现，既增进了师生、生生之间的共同合作和交流，又初步培养了学生欣赏美、创造美和展示美的能力。同时，学校利用课外活动时间教授剪纸学生骨干一些复杂的剪纸技法，从画到剪再到创作、装裱，争取多出精品，培养校园“剪纸明星”。学校积极开辟校园网络平台，为学生提供大量的剪纸参考资料，展示学生的优秀作品，为学生的剪纸学习开拓出一个新的天地。

二、创新德育载体，发挥剪纸育人功能

学校本着“博学明礼，学有所长”的培养目标，通过开展形式多样的文化活动，引导教师树立正确的育人观、学生观和人才观，同时综合各方面因素，把剪纸艺术特色教育纳入学校教育教学工作的重要议事日程，并由艺体处和德育处负责，班主任具体组织落实。学校以剪纸活动为依托，将德育渗透其中，较好地实现了德育目标。

学校开展了以“教育梦・中国梦”为主题的“巧手剪梦想”剪纸创作展示活动，让学生在抒情的创作中展示自己的中国梦，使之更加明确自己的梦想，对中国梦也有了更深的认识；开展了学剪中国建筑、学剪十二生肖、学剪蝴蝶、学剪窗花的活动；在十召开之际开展了“喜迎十，巧手诉心声”剪纸活动；开展了以“环境保护”为主题的剪纸创作活动，并以“保护母亲河”“护绿”和“爱鸟”为主题开展剪纸展示活动，让学生在创作欣赏中增强了环保意识；开展以“感恩母亲”为主题的“献给妈妈的一幅感恩剪纸”活动，让学生在快乐的剪纸活动过程中学会感恩；在教师节到来之际，学生们用剪纸的形式制作贺卡献给教师，送上祝福等，从中感悟恩师的辛劳；在国家消防安全宣传月，开展了以消防官兵灭火场景、家庭防火常识为素材的剪纸展，让学生对消防安全产生重视，提高消防安全意识；在全国交通安全日，开展了以交通安全为主题的“剪纸教学走进美术课堂”活动，将传统的剪纸艺术与交通安全有机融合，让学生在剪纸中培智强能，提升安全意识，不断养成良好的行为习惯，实现了特色发展与校本教研、时代要求与民俗传统的完美结合；在国家宪法日，开展了“巧手剪纸喜迎国家宪法日”活动，让学生在享受剪纸艺术快乐的同时，感悟宪法精神，增强法治观念。

三、以美育美，让剪纸艺术代代传承

为使剪纸这一传统工艺在学生中代代传承，学校成立了由校长为组长的“传承活动”艺术活动领导小组。由艺体处为剪纸社团调配专门辅导教师，下达训练目标和排练任务；由剪纸社团的教师研究制定出切实可行的训练计划。学期末要进行汇报展出，同时在每年的“县艺术节”及“校园体育艺术节”之际，各班都要展出质量较高的以“爱国、爱校、爱家、爱科学”为主题的作品，届时全校师生都会观赏。学校还积极组织学生走出学校、走向社区，用自己创作的剪纸作品，开展各种主题实践活动。在“县艺术节”及“校园体育艺术节”期间，学校组织学生开展“剪窗花送祝福”活动，让学生把带有祝福寓意的剪纸作品赠送给社区内的住户；重阳节时，组织学生为自己的爷爷奶奶、姥爷姥姥家里贴上自己亲手剪的窗花，献上诚挚的问候。

第9篇：剪纸工艺的传承范文

在漳浦本地人们把心灵手巧、德高望重的女剪纸艺人尊称为“花姆”，现代的代表人物是林桃老人，林桃的刀法以自然天成、原始性及强烈的艺术表现力著称，她开创了漳浦剪纸古拙抽象的写意风格，被剪纸艺术界称为“中国民间毕加索”。林桃剪纸特点主要表现为线条连而不断，强调块面的虚实，构图奇巧，画面非常具有通透感。漳浦著名的民间剪纸艺人还有陈金、陈匏来等人，同林桃一样这些民间剪纸艺人，吸纳大江南北各种艺术流派的营养，剪纸风格独树一帜、自成一格。漳浦剪纸在表现手法手法以阳剪为主形式、阴剪为辅，阳剪和阴剪是剪纸技法中最重要的技法，两者关系密切，特别强调线条的配合及穿插，线与线之间错落有致，注重画面整体感和层次感。其中阳刻技法以一般采用刻缕的形式，在造型时刻去空白部位，将线留住，线与线之间相连，以保留各种变化的线条，其特点是点与线、面与弧、巧妙结合在一起。阴刻技法一般采用镌刻的形式，在造型时刻去物象的线，在整个块面中保留大面积的形，具有朴拙、厚重的艺术效果。而阴阳刻则采用阳刻与阴刻相互结合的手法，画面对比强烈，并运用对比色调和，具有强烈的装饰效果。另一位著名的剪纸艺人黄素也是漳浦剪纸艺术的代表性人物，她出生在20世纪初，其剪纸作品善于从表现闽南特征的各种水族、花草等自然中吸取素材，并且喜欢将剪纸图案贴在布料等材质上，然后采用丝线刺绣做出精美的衣服、鞋帽等用品。黄素的刀法以严谨精巧著称，在造型上表现自然形态生动活泼，善于应用变形夸张的手法，创作了《牛郎织女》(见图1，图略)、《双猫图》等代表作。黄素的艺术贡献主要是在继承漳浦剪纸的基础上，借鉴传统手工刺绣的表现手法，创造了“排剪”技法，她的剪纸作品具有浓郁的地域特色，剪工细腻构图丰满匀称，以其豪放古朴的艺术风格在漳浦剪纸艺术中占有重要的位置。

漳浦民间剪纸艺术的组合之美

剪纸艺术是一门传统手工技艺，漳浦剪纸民间艺人大都来自农村妇女，因此形成了淳朴、古拙的艺术特点，在题材选择上善于从她们喜闻乐见的日常生活中挖掘素材，她们创作的作品饱含了强烈感情，生活气息浓郁，体现了艺人细致入微的观察力和理解力，彰显了闽南地域文化的特征。漳浦民间艺人善于把多种物象组合在一起，创作出美好的艺术形象，采用“以象寓意”、“以意构象”的造型手段，比如将植物、花鸟鱼虫等图案组合加工后创作出崭新的形态，在创作花草作品时突出花朵的花瓣，使原来的形象显得更加突出生动，在动物身子、翅膀、脚等方面添加花草、果实，运用夸张的组合方式创作出你中有我、我中有你的艺术形态。漳浦民间剪纸艺人运用分离、错叠、重合等方法对各种形象进行组合创造出丰富的剪纸纹样，为画面增添了强烈的艺术感染力，运用平衡参差、疏密结合的不规则线条，浓缩提炼表现出各种动物动态，其造型生动，趣味横生。比如林桃的作品《林中小鹿》(见图2，图略)，在茂盛的植物下站立了一只回头的小鹿，植物的枝叶粗狂，叶脉则相对细腻，动物多用曲线，鹿的身上采用舒卷的缠枝纹、鹿角似花瓣，小鸟则用齿纹线刻画羽毛。鹿旁两颗竹木虽用直线，但整体呈斗拱趋势，正巧形成了小鹿的拱顶，整个作品主次分明，情趣盎然［3］。这一作品表达了民间艺人们对大自然的热爱之情，展现了漳浦剪纸的组合之美。

漳浦民间剪纸艺术的造型之美

漳浦民间剪纸的造型，以表现自然万物的各种形态为主，通过直觉剪出心中的美好形象，正所谓剪随心动，通过寄意、立象的形式来造型，为了画面中强调的部分更突出、更明确更吸引人，往往在物象上添加一些纹饰作为装饰。比如在表现人物时，特别强调服饰上的图案装饰，在人物的服饰上采用疏密有致的线条来表现纹饰的装饰趣味，描绘动物时，常采用毛纹，毛纹的处理必须与动物的特征相结合，有粗有细、有长有短，利用疏密对比、穿插交错来表现局部结构和动物的动态特征，还常在动物的身上直接添加漩涡状或月牙状纹饰，使画面的形象变得通透，体现出很强的装饰性和立体感，漳浦剪纸的装饰美表现出创作者对生活的热情和理想的精神追求。民间剪纸造型的夸张手法还强调去繁存简，往往剪纸中的形象要比原型更简炼、更突出，更引人注目，比如剪的图案，省略了无规律的重叠枝叶，重点突出其花瓣的基本结构，并进行有条理有规律的艺术处理，使物象的特征更加鲜明。这种艺术创作的来源取决于充实丰富的人生体验，剪纸艺人们对生活素材进行大胆取舍，删繁就简的处理，是漳浦民间剪纸造型的重要基础。还比如表现鱼蟹的作品，虾、蟹的体积可能比人还要大，这种夸张的处理，使形象更具艺术感染力，通过重剪、临剪、画剪等手法表现熟悉而热爱的自然景物，最后达到随心所欲的境界。漳浦民间剪纸的表现语言不受客观形态结构的约束，重在表现意境和情境，用借物抒情的方式表现日常生活中一些自然形象，通过适当的添加、删减处理达到一定的寓意象征，来寄托人们对美好生活的向往。剪纸作为一种最原始艺术承载体，在夸张变形上有着突出的表现，民间剪纸的内容多源于当地人们的生活，反映了普通劳动人民身边的人和事物，但它对作品的表现不仅仅是进行简单直观的模拟，而是通过夸张和变形手法改变对象的性质、原形，重在表现神似，而不是表现形似［4］。

漳浦民间剪纸艺术的构图之美

中国民间剪纸艺术由于地域文化等差异具有各自不同的艺术特色，漳浦剪纸在构图上以虚实分明、画面丰满匀称著称，漳浦剪纸多采用民间剪纸中惯用的散点透视作为处理手法，将不同素材组合在一起，既相互独立，又互不交叉，每个物体都有各自的透视点，这种方法打破了时空及比例的限制，用对称、均衡的形式法则统一画面，将这些不同素材合理的安排在同一个平面中，产生连贯、对比的特殊效果，增强了剪纸的立体性［5］。漳浦民间剪纸在构图上除散点透视外也常采用平视构图，用二维空间来表现形态，通过对素材进行艺术的表现手法将线条简练概括，处理画面注重黑白关系，同时为追求造型的完整性，又将不同时间、空间的景物进行巧妙组合，充分体现了创造者的独具匠心。剪纸新秀陈秋日年幼时师从陈金，吸取了其纤巧细腻之风，后又取黄素豪放之韵，形成了自己独树一帜的艺术特色，是漳浦剪纸第二代民间艺人中的杰出代表，其作品如《年年有余》、《孔雀牡丹》、《牧童催春》(见图3，图略)，构图圆满而匀称，剪工精细入微，配景寓意传情，图案丰满均衡，具有写实兼写意的特点，她常在纹样中采用“花中套花”的手法，将祥花瑞草等纹样构成一副完整的图案，画面强调虚实得体、疏密有致，特别是在处理动物绒毛上剪工堪称一绝，往往能在几毫米的纸面上剪出数十根绒毛［6］。漳浦的剪纸艺术家继承了中国民间剪纸的传统方法，将所思所想融入到一把剪刀上，表现了一种淳朴、率真的美感，创造出许多独特生动的艺术形象。#p#分页标题#e#

漳浦民间剪纸艺术的创新之美

漳浦剪纸艺术是千百年来漳浦艺人们不断传承创新的的文化瑰宝，是劳动人民智慧的结晶，见证了漳浦民间习俗的演变，体现了普通劳动人民对生活和自然的热烈追求。人们通过灵巧的双手创造出许多具有独特艺术价值的艺术作品，将他们对现实生活和大自然的热爱通过剪纸这一独特的艺术形式加以创新和表达。漳浦剪纸新一代代表人物高少苹把古老的剪纸艺术与现代科技融为一体，5漳浦民间剪纸艺术的创新之美漳浦剪纸艺术是千百年来漳浦艺人们不断传承创新的的文化瑰宝，是劳动人民智慧的结晶，见证了漳浦民间习俗的演变，体现了普通劳动人民对生活和自然的热烈追求。人们通过灵巧的双手创造出许多具有独特艺术价值的艺术作品，将他们对现实生活和大自然的热爱通过剪纸这一独特的艺术形式加以创新和表达。漳浦剪纸新一代代表人物高少苹把古老的剪纸艺术与现代科技融为一体，她将民间剪纸艺术的特点融会贯通，利用泡沫板等新型装饰材料制作成独特的剪纸工艺品，丰富了民间剪纸的表现形式，这些剪纸创新作品更具装饰美和现代感。她的剪纸作品多采用阴剪为主、阴阳剪结合的手法，构图丰满，线条纤细，技法细腻，虚实得当，给人以美的享受。高少萍在继承传统的同时融入现念和时尚元素，通过对其他艺术门类的借鉴，如在版画的“刻”感造型性、装饰画的唯美性、漫画的夸张性等特点上加以创新，表现手法融剪、刻、贴、画为一体的方式，使漳浦剪纸突破传统更加具有视觉冲击力和现代感。高少苹的创新还表现在她善于表现重大政治题材。2004年为纪念邓小平诞辰100周年，高少萍创作了一幅长1．1m、宽0．88m的《世纪伟人颂》(见图4，图略)剪纸作品，整幅剪纸作品构图丰满匀称、剪工精细入微、富有艺术美感

结语