剪纸艺术论文精选(九篇)

第1篇：剪纸艺术论文范文

阜阳剪纸题材多种多样，多以喜庆吉祥、家庭安康、儿孙满堂、风调雨顺等民间喜闻乐见的题材为主。阜阳剪纸有着丰富的艺术表现性，它融合了我国南北地区的其他剪纸艺术形式，线条虚实结合，刚毅中又不乏秀美，粗狂中蕴含巧妙，这是阜阳剪纸独有的艺术风格。

（一）工艺特点

1.阴阳交替,虚实变化

中国国土面积大，南北方文化差异也很大，北方的剪纸略显粗犷，南方的剪纸细腻娟秀，有小桥流水之美。阜阳剪纸融合北方的粗犷与南方的细腻，刚柔并济。阜阳剪纸艺人善于处理画中黑与白的对比，面与线的结合，形成刚中寓柔的艺术效果。剪人物时，在强调整体刻画的同时，也注重衣服纹样的装饰。阜阳剪纸根据粗线和细线的不同特性，分为阴剪和阳剪。阴剪就是镂空的剪法，里面的部分取出后形成美丽的花纹，这被叫做“线线相断”；阳剪得方法就是以粗线来描绘形象，有种粗矿之美，这被叫“线线相连”。这两种方法最后形成的图案结构就被叫做“千刀不落，万线不断”。如阜阳剪纸代表性大师程建礼的作品《小大姐抱猫咪》属于阳剪，整体造型流畅而又连贯。而剪纸作品《喜瓶》则是典型的阴剪花纹，使用阴剪剪法使花瓶出现镂空感，内部的喜鹊图案和外部的花卉图案相结合，粗线细线交替使用，使其有着良好的层次感。这种虚与实的结合也体现了中国人思想中的阴阳结合和动静关系的传统审美特点。

2.色彩丰富，绚丽多姿

阜阳剪纸的色彩形式多种多样，有表现纯色的如红纸剪出的作品，有表丧事的白纸作品，有进行填色的形式和染色的形式，还有一些借鉴了早期西洋绘画的艺术形式，它们色彩丰富，绚丽多姿。尤其是近年新开拓的彩色剪纸，不仅丰富了剪纸形式，拓展了使用用途，而且使作品呈现当代特征。阜阳剪纸艺人程建礼的早年作品《指公骂婆》就体现了浓郁的风俗人情，造型以面形为主，单色就凸显其粗狂传统的特色。更多现代剪纸艺人的作品在线条清丽细腻、构图丰满的基础上呈现出多元的色彩，更显剪纸艺术的丰富性和时代感。

（二）图案特点

1.多用曲线形

中国自古就有“天圆地方”的说法，圆是圆满的象征，因此曲线在艺术作品中有着不可替代的作用，阜阳剪纸常用曲线造型表现喜庆吉祥的题材，表达的是喜悦、生命美好、家庭圆满与幸福意愿。阜阳剪纸的女性剪纸艺人用曲线表达生动和善良的意愿，使阜阳剪纸自然贴切，作品气息浪漫飘逸。

2.构图饱满，追求圆满

阜阳剪纸图案构图饱满，追求完美、圆满的艺术形式。程建礼的作品《伏虎》，构思巧妙，立意鲜明，表现了皖北大地劳动人民的勤劳质朴。画面上手持双斧的童子怒目圆睁，站在老虎头上，将虎身一分为二；老虎臀部形同两座大山，童子手持开山斧，往两旁猛推，似有降龙伏虎劈山开道之势。画面线条细腻丰满，构图完整，图形大小分布有序、疏密得当。人物与虎之间的空间穿插，生动别致。人物衣纹、虎身的花纹和周边的装饰纹样互相呼应，画面自由、饱满、生动活泼。阜阳剪纸《凤凰牡丹》作品是两个凤凰围绕牡丹的构图形式，该剪纸无论是造型还是纹饰都体现了其喜庆的主题。牡丹花刻剪精到，层层烘托中心图案，凤凰在周边流转，整体呈现活泼的动势，粗细线结合，对比鲜明。

3.复合图形，互相渗透

一个图形和另一个图形的重叠渗透就是复合图形，这种造型方式表现了人们无限的想象力和创造力，创造了奇特的艺术形象和美学趣味。阜阳剪纸作为中华传统文化的瑰宝，当然也延续下来了这种传统风格。根据创作的需要，阜阳剪纸会把原本没有联系的事物复合在一起，形成让人耳目一新的艺术作品。如程建礼的《麒麟仙子》作品就是使人形与麒麟形在腰部复合，虽造型怪异但体现了淳朴的民风。

二、阜阳剪纸的艺术风格成因及与阜阳的风俗习惯

（一）地理位置、民风民俗对阜阳剪纸风格形成的影响

阜阳地区是上古时期淮河流域文明中心区域，农耕文化发达。淮河特殊的地理环境，使人们对于天气和气候的变化很敏感，非常担心洪水的肆虐，期望风调雨顺，家庭安康。阜阳地区属于淮河文化的范围，是道教文化发源地之一，而儒家、墨家、法家和农本思想均渗透进了阜阳人民的生活之中，给这里文化带来了很大的影响。区域人文生态底蕴丰厚，融合了我国不同历史时期与不同地域的文化类型，在此基础上诞生的阜阳剪纸文化更是有着“百家”的艺术特性。

（二）阜阳剪纸与阜阳的风俗习惯

阜阳剪纸的作者们大都是阜阳本地的艺人，他们的作品都带着浓浓的乡土气息，他们通常喜欢以简洁的构图、生动的形象来表现风土人情。在传统节日、婚事丧事、祝寿等方面，人们惯以剪纸来美化和装饰，如窗花与灯花等；或把它绣成鞋花、袜底花等来表达自己的美好愿望。剪纸作品《八个和尚图》就是表示阜阳俗语“八个和尚头对头，明天出来红日头”意思，祈祷好的天气到来。阜阳剪纸还有崇拜鬼神的寓意在其中，用大红色的纸剪出某种图案，贴在家中，希望灾难早些过去。剪纸作品《麒麟送子》表现出当地人民对生殖繁衍的朴素认知。当地的一些民俗文化活动当然更是阜阳剪纸表现的对象，如阜阳本地的“赶集”、“舞龙”等民间活动都会成为剪纸艺人的剪纸题材。阜阳剪纸艺人们还与时俱进，开拓创新，积极创作反映时代精神的剪纸作品，最具代表性的是“阜阳剪纸长卷作品《2008和谐中华迎奥运》，此作品是由20多名阜阳剪纸艺术家用了两年的时间完成的，由《喜迎奥运》、《传统美德》、《民族大团结》三个部分来组成，长达223米，高达1米，总共的面积达到了2008平方尺。画卷上的剪有“同一个世界，同一个梦想”10大字，包含了表示中华56个民族团结结合的内容，还展示各个民族的风土人情和传统文化，画卷结尾的部分是长达10米的中国龙图案。这个画卷是阜阳剪纸的代表作，而且它还是迄今为止全世界第一个剪纸艺术画卷，是阜阳剪纸发展史上的有一个高峰。

三、阜阳剪纸的发展路径

（一）培养传承人，创新表现形式

阜阳剪纸的传承人大部分是朴实的农民，生活困难，很多年岁已高，而且对剪纸艺术主要是传承，而不是创新。2008年阜阳剪纸被列为国家非物质文化遗产名录，颍州区也被文化部命名为“剪纸之乡”荣誉称号，这对阜阳剪纸的传承与保护意义重大。怎样使阜阳剪纸这一古老的文化焕发青春？唯一的选择就是创新。要让阜阳剪纸不断取得新突破，就应当培养既有专业创作水平又掌握剪纸艺术理论的剪纸艺术大师。目前阜阳剪纸的传承人注册了多家阜阳剪纸公司，这使阜阳剪纸文化跨越式发展有了一个良好开端。新开发的精品包括以本地著名历史人物为背景的《江淮风韵》精装画册，以颖州西湖的历史为素材的《走进颖泉———印象古西湖》和反映特色安徽风土人情的《美好安徽》精品礼盒。这些作品都成为了重要的文化礼品和城市名片，被运用在城市交流活动中。而市场也更加多见阜阳剪纸文化的身影，工艺品、日用品甚至旅游纪念品都印有阜阳剪纸的标志，如阜阳特色食品枕头馍、老雁馍的包装上都运用到了阜阳剪纸的图形。

（二）培育文化品牌，走产业化发展之路

第2篇：剪纸艺术论文范文

1.充分挖掘和利用教育资源

首先，编写好校本教材。剪纸作为校本课程，没有现成的教材可用。为此，学校要动员教师和学生广为收集有关剪纸的书籍和资料，并到新华书店购买相关书籍。同时，充分利用网络资源，由课题组负责把这些材料整编成册，作为剪纸校本教材。其次，充分利用民间艺人这一稀有资源，邀请民间艺人来校指导，传授剪纸刻纸的技术和方法。

2.激发学生学习兴趣

要逐步普及剪纸艺术，就要通过多种渠道向学生介绍、宣传剪纸艺术。可以在学校的宣传橱窗、墙面、楼道、教室、窗户等位置上张贴师生的剪纸作品，发挥校园隐性环境课程的教育作用。利用学校广播等媒体进行定期宣传，介绍剪纸的知识、方法，借鉴适合学生自主学习的剪纸教学网站，开展为学生作文配剪纸插图的活动，编制“小巧手”剪纸学习专栏，使学生对剪纸由陌生到熟悉，由熟悉转为亲切，激起探究欲望，营造积极的校园剪纸艺术氛围，使师生在校园生活的每时每刻都能受到艺术熏陶。

3.让学生积极参与剪纸

剪纸是一种工艺，需要良好的心态、力量的均匀和意志的坚定。不论学什么，精神都是最重要的，方法是第二位的。剪纸教育注重动手、动脑，能营造一种轻松活泼、主动探索的课堂氛围，激发学生的创造性与求知欲，提高学生在创作过程中发现问题、解决问题的能力，寓教于乐。剪纸内涵十分丰富，具有极强的综合性，涉及数学、美学、哲学、力学等。它的创作过程，与常规教育有很大的区别。剪纸教育主要是以学生为主体，充分发挥他们动脑、动手的主动精神，而且还要提高他们的美学审美层次。剪纸艺术的内涵是开放的，是课内外相结合的，能促使学生广泛地吸纳更多的学科知识，特别是美学知识，因此在剪纸的创作和教育过程中包含了再认识、再创造循环往复的过程，对人的品质的培养产生了重大影响。很多不愿学习的学生通过参与剪纸艺术，学会了吃苦，磨练了意志，提升了自信，开始热爱学习。

4.建设剪纸艺术传承团队和工作室

学校应安排教师牵头成立剪纸艺术学群，负责剪纸工艺教育和教学工作，并定期邀请剪纸大师或艺人来校讲学、传授技艺，由教师和工艺师联合组成传统工艺传承团队。还应该建立剪纸工作室，继承传统、融入时尚元素、结合现代科技手段，实现设计室、创作室、展示室三位一体，使设计、制作、展示在真实的职业场所环境中进行，真正实现艺术融入技术、技术凸现艺术。学生跟随指导教师学习实际操作技能，真正做到“教学做”合一。每一件栩栩如生的剪纸作品，都能够很好地感染熏陶学生。

5.建立新型的师生关系

在师生关系的处理上，要建立陶行知先生所提出提出的“艺友制”，即教师和学生之间是一种新型的师生关系，既是师生，又是朋友，教学形式不拘泥于课堂，大家像朋友一样相处。学生在学习过程中可以和教师进行交流，既可以切实学到技艺，还可以发展创造性思维，极大地调动学生的学习兴趣。

二、传承剪纸工艺对塑造校园文化的再思考

第3篇：剪纸艺术论文范文

一、传统的剪纸造型艺术观

剪纸，这门传统的艺术，其创作过程，往往让人从中感受到一种审美情趣，“他们是适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。”

所以，从客观上说，中国民间剪纸是一种物承文化现象，它不仅有它的造型形式的传承，而且还有它自身深层独有的特定内涵。人们歌颂生命，赞美人生的欢乐，追求人生的幸福圆满、健康长寿，祈求家庭和睦多子、丰收安乐。

1．剪纸造型艺术中的吉祥观

在生产力水平低下生存条件极其恶劣的人类社会早期，生存和繁衍是首要的关注，此时的艺术多数是生命和繁衍的符号。随着现代社会世俗文化的发展，人们不必再为基本生存条件而挣扎，具备了追求更高层次精神享受的条件，原生态民间美术中的生命与繁衍符号因此得以淡化，人们转而在艺术品中表达其对吉祥如意的幸福生活的向往。

剪纸的人们，希望通过理想化的剪纸作品来补偿现实生活的不足，用吉祥补偿生活的悲痛，用繁衍补偿生命的孤苦。“吉者福善之事，祥者嘉庆之征”，吉祥被视为福瑞喜庆。剪纸者们通常把自己当成画面中的一员，对生活充满无比信念和美好憧憬。剪纸中体现了他们的祈求，祈求风调雨顺、丰衣足食，希望人丁兴旺、家人健康，期盼事事如意、家家幸福。

在传统剪纸艺术作品中，可谓是“图必有意，意必吉祥”，因而有许多约定俗成的传统题材。比如“人畜两旺”、“富贵寿考”、“大福大贵”、“吉庆有余”、“招财进宝”、“瑞阳喜庆”、“天官赐福”、“麒麟送子”、“五福捧寿”、“松鹤延年”、“百事如意”等等。

2．阴阳观和生生观的艺术观

西方哲学以自然科学观点认识世界，而中国古典哲学是以阴阳观认识世界的，形成了阴阳五行说。“阴阳相和，化生万物，万物生生不息”的中国本原哲学是中国民间美术的哲学基础。诞生于中国原始社会的阴阳观和生生观合一的中国本原哲学，是人类生命意识与繁衍意识的哲学升华，即阴阳相和才能繁衍人类万物，而人类万物是永生不息的。《绎史》中“天地开辟，阳清为天，阴浊为地”。庆阳民间也有以男为阳，女为阴；南为阳，北为阴；左为阳，右为阴等哲学观念。

阴阳观和生生观这是中华民族先民群体“近取诸身，远取诸物”得出的结论，也是中国传统艺术包括民间艺术的哲学基础。中华民族根深蒂固的阴阳哲学也在剪纸艺术中得到了体现。镇原剪纸艺术大师祁秀梅剪出的《抓髻娃娃》，一手捧鸡，一手捧鱼，或一手捧鸡，一手捧兔，都是以鸡、兔或鸡、鱼象征日月、天地的哲学观念的反映。此外，《双鱼枕》、《虎头蟾》等剪纸都是远古阴阳哲学观念的载体。

3．简练概括，夸张写神的图腾造型观

剪纸艺术中表现的人事物向来就不是特定时空的自然形态，而是超时空观念形态的事物或是图腾。他们的造型并不复杂，而是以简洁概括为特点，透出一种独特的清新淳朴的气息。例如，传统文化中保护氏族群体的图腾虎，之中就有保护娃娃，陪他们玩耍，腿短短又胖乎乎的“爱虎”，有镇宅用的四腿前后蹬开，相貌凶猛的“下山虎”。陕北美术剪纸中的抓髻娃娃，一种图腾式的造型是“喜娃娃”，正面站立，呈生育姿态，脚下为双鱼与笙的符号。据考证，原始社会生育姿势都是蹲着，而非平卧生育，故以其蹲生姿态作为繁衍之神的造型特征。

比如，还有作为生命象征的龙为图腾的龙文化，以鹿为图腾的。如“人头鱼”、“神鱼瓶”、“娃娃鱼”都是以鱼、龙、蛇为图腾的原始文化的传承。剪纸“寿花”，既有鹿头纹样的原始图腾形态，又在向生命之树的植物形态发展一卜有双鸟的轴对称形剪纸“生命之树”（扶桑树），是两汉广为流传的图样。

4．自由意想、变形再造的造型观

传统剪纸美术的艺术装饰，以有生命的花草、动物与自然万物神祗观念的猪头，代替了二龙戏珠的珠；牡丹花装饰了屋顶，代替无生命的瓦；莲花装饰鱼，代替了无生命的鱼鳞；花草动物图案，装饰了人的衣纹与动物的皮毛等等，这些天马行空式的大胆取舍改造，正是剪纸造型的特色所在。可以看到，装饰变形并不是中国传统艺术独有的特征，西方的现代美术流派中也有装饰变形。比如野兽派马蒂斯裸体舞蹈的装饰变形，是人体自然结构的装饰变形，着衣人物的装饰变形。立体派勃拉克人物的变形，也是西方明暗块面造型观念的装饰变形。但是同样是变形再造，东西方仍然存在着差异。在西方的绘画里没有类似用牡丹装饰眼睛，莲花装饰鱼，在动物肚子里装饰小动物，在房屋的屋顶上装饰牡丹花的表现手法。所以中国剪纸艺术的独特之处，并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命的观念形态的装饰变形。

二、现代标志设计

现代标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别，联想等思维能力，传达特定的信息。它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。

1. 吉祥如意之理念，贯穿标志设计

不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了人们对吉祥幸福的向往。所以，在传统剪纸文化中，对福、寿、禄的美好期盼，以及剪纸图形背后蕴涵的对生活幸福和吉祥如意的祈求意味，沿用至现今的现代标志设计中。

中国联通的商标设计，就是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。标志造型中的四个放形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有完完满满和十全十美之含。

靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。

陈幼坚工作室的标志，运用了剪纸中的吉祥纹样“连体娃娃”，希望给公司和客户都带来喜气好运，并表现了悠长和坚定的合作精神。

2. 阴阳五行观的和谐传统理念，在标志设计中体现

剪纸艺术中，人们通过平面简单的图形，表现了中华民族传统文化的内涵，且深受易学文化的影响。而当代设计师，也深受到易学文化的熏陶，其作品在自觉与不自觉、有意与无意之间，打上易学文化的烙印。

中国传统文化和剪纸艺术中，人们都曾以天圆地方来概括宇宙，太级图案也是最具代表性之一，具有简洁、神秘的“动静观”和“时空观”，具有标志设计的典型意念。深圳的“水上乐园”标志设计，就借鉴了太级这一传统图案为基础，水纹上下翻卷、流动，简洁明快，生生不息。着力表现“水上乐园”水之变化的丰富内涵，强调其视觉冲击力和独特的符号性，在组织构成中充分发挥了严谨、鲜明而又强烈的表现力，体现了纯朴，柔和而又完整的形式美，同时具有现代标志特征。

中国银行标志设计，设计者也充分运用了剪纸中的传统文化内涵：天圆地方。蕴涵着天圆地方的古钱币，表明了中国银行是面向全球的国际性大银行。人们可以清楚地看到银行的标志由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型内涵着民族特色。中国传统艺术和剪纸艺术中，“意念先行，以形取神”这一特点在这个中国银行的标志设计中也得到了很好的体现。

3.概括提炼的图腾式标志，表达深远含义

标志设计就是以图形来传达信息，图形简洁使人容易识别，造型有特点使人过目不忘。在现代标志中，可以找到许多传统剪纸文化中的图腾式造型所流传下来的印迹。设计者运用富有象征意义或历史渊源的动物图形，抽象并加入新的涵义，并进行图形的变形，使之古为今用。

韩美林先生为中国国际航空公司所做的标志，取材于中国传统剪纸图案中的凤凰形象，并加以简化，生动刻画了一只红凤凰的形象。这只腾飞的凤凰，象征着吉祥如意。在中国古老的传说中，凤凰飞到哪里，就会给那里带去安宁与幸福。造型简洁概括，易识别。此外，另一巧妙点在于，凤凰的标志又是贵宾“VIP”的艺术变型，表明中国国际航空公司把每一位旅客和货主作为贵宾服务的诚意。

凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会的凤鸟图腾，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。

4. 变形艺术融入标志设计

剪纸有其独特的审美意识。剪纸的造型特点是不求真实，善于夸张；不合透视，形体变形；不求物件形态毕肖，只讲简练传神；不求四肢齐全，讲究随心达意。这种富有中国特色的传神达意式的变形艺术，在现代标志中得到了延续。

北京2008年申办奥运的标志运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。

第4篇：剪纸艺术论文范文

傣族剪纸艺术是傣族文化的重要组成部分，其形态构成、观念表达都与傣族信仰密不可分，是文化在民族习俗中的鲜活体现。在傣族所信奉的上座部佛教教义中，万物具有平等的地位和价值，他们珍爱大自然的一草一木，傣族剪纸内容多与南部上座部佛教文化和大自然的花草树木有关，广泛涉及佛经故事、民间传说和边疆风物特产等。动物纹样常有龙、凤、孔雀、鹦鹉、金鸡、大象等各种吉祥的奇禽异兽，这些动物图案都有吉祥的称谓，如“白象呈祥”“孔雀并屏”“金鸡破晓”等；人物纹一般都是与佛教有关的释逝牟尼佛像、菩萨、天神、伎乐、赕佛、赶摆、歌舞、仪典等僧俗生活；植物纹样中，以与佛教有关的菩提树和莲花最为常见，还有牡丹、、茶花等植物花卉，除此之外就是卷草纹和缠枝花纹样应用最为广泛，主要作为一种辅装饰烘托主体图案；几何纹样也很丰富，有雷云纹、波状纹、篱笆纹、月牙纹、日光纹、三角纹、圆点纹、铜钱纹、菱形纹、米字纹等，这些图案大多都有一定的寓意，如日、月、云等纹样被视为佛印；建筑纹祥多为佛教的塔、亭和藏经楼，这些建筑都是南传上座部佛教象征，是对佛的礼赞，在剪纸中常把佛像与建筑结合在一起。傣族人民正是通过剪纸艺术剪出钟灵毓秀的自然生物，形象生动的传说故事，风姿各异的佛像建筑来表达自己弥定的虔诚，极具有民族文化特色。

二、依托于传播的傣族剪纸艺术

在傣族地区，一年之中各种大小仪式不断，大到全寨的奘房落成典礼，小到生病、收割都要念经拜佛’仪式活动是傣族生活的主题与特色之一。由于傣族剪纸最主要的是为佛事服务，因此，每当有佛事活动，艺人们就把自己的剪纸作品敬献给佛寺供人观赏，每一次活动，就是一次小型的剪纸展览。傣族剪纸由于其具体、生动与形象的艺术特点，能将深奥的思想转化为广大普通群众能领会与感受得到的形式，并通过艺术植染，使特有的神圣感表现出来，也成功地利用了剪纸艺术的通俗易懂，生动感人的形式，使思想为不同阶层、不同性别、不同年龄、不同文化程度的人所易于理解接受。仪式和信徒造就了剪纸艺术的生存和发展空间，作为信仰的象征符号，是沟通神界的媒介也是烘托庄严气氛的装饰，这些仪式展示给我们不仅是热闹壮观的场景，更集中呈献出人们对供佛祈福的追捧。然而在信仰的背后，似乎人们更在意形式的表达，作为表达媒介的剪纸艺术在此得于尽情地展现。“艺术越化就愈具有艺术性”。?这正是民间传统艺术成为民族文化瑰宝的价值所在’也是民族的文化意义所在。

三、傣族社会文化特征与傣族剪纸艺术传承

纵观人类文明发展史，艺术与的发展与传播之间有着十分密切的关系。许多仪式常常直接表现为艺术形式，而很多艺术也充满着的内容，可以说，与艺术是浑然一体的。傣族社会文化与傣族剪纸艺术的关系也是千丝万缕，密不可分的。

1.傣族信仰的普遍性决定了传承剪纸艺术的人员众多。傣族地区有很多为服务的民族民间工艺品，遍布傣族的各个村寨。在傣族村寨文化传播中自然形成了以为基础的、横向的、传统的傣族剪纸艺术的传承机制。这种传承不仅仅是技艺的传承，还是一种信仰传承，传递更多的是傣族剪纸艺术所蕴含的文化意义，形成从耳濡目染到实践运用最后内化人傣族精神层次的传承过程。

2.傣族活动的仪式性决定了展示剪纸艺术的场所多样。傣族剪纸艺术主要用于各种仪式活动，通过仪式行为呈现出来，其制作使用有时间地点的特殊性，因此其传承的方式也主要发生在傣族寨子的大小活动中，通过各种活动走进佛寺、佛塔’属于佛教艺术中最具地方性和民族性的构成部分。每遇泼水节、中缅胞波狂欢节等重要盛会和佛教节日时，剪纸被广泛地用于装饰在奘房内的赕佛供物佛伞、佛幡上，在泼水亭、摆场休息地，就像剪纸艺术展的盛宴，这种特别的祈愿福佑的方式，几乎在傣族地区每个人家、村落和寺庙都可以看见，成为傣家人生活不可缺少的一部分。

3.傣族文化的交融性决定了创作剪纸艺术的素材广泛。公元6~8世纪之间，南传上座部佛教传人傣族地区，并逐渐兴盛，在傣族信仰中占据了主导地位，最终成为傣族全民信仰的。佛教为了适应傣族的特殊环境和社会生活，与原始相融合，具有了傣族的本土特色，使得傣族信仰中南传佛教与原始在共时态、同场域并存互通。在信仰的背后，人们更在意形式的表达，作为表达媒介的傣族剪纸艺术得于尽情地展现，人们因艺术精美内涵深厚而自豪，在这样潜在的心理驱使下，剪纸艺术的创作发挥了最大的想象，由生活环境、历史条件、文化沉淀等诸多因素综合而成的审美意识所决定，佛经故事、民间传说、佛寺佛塔、佛祖神灵等都成为艺术创作的源泉，只求神似，不求形似，与原始美术审美意象结构一致。

4.傣族伦理的和谐性决定了发展剪纸艺术的愿景强烈。随着社会的发展，傣族地区人民生活富裕安定，人与自然和谐共处，其文化中躲避现实苦难的含义渐渐淡薄，对美好生活的庆贺以及对未来幸福的祈盼意义大大加强，在剪纸艺术的形式上和内容上都有所体现，傣族人民向佛祖表达他们祖祖辈辈美好的希望和虔诚的祈祷之心，寄托了家庭温暖和睦，生活吉祥安康，环境清新美丽，万物祥和有序的美好愿景。这种美好的愿景通过剪刻技术反映在剪纸艺术之中，使得民族地区与社会主义和谐社会的构建相适应，与“中国梦”的实现相协调，必将促成剪纸艺术进一步的传承和发展。

四、发挥民族影晌力促进非物质文化遗产傣族剪纸艺术的传承与发展

傣族剪纸艺术的创作是一种口传身授的民间技艺，傣族剪纸艺术的鉴赏是一种原生态自发的民族艺术活动，它和系统的科学知识传承不一样，知识可以通过系统灌输传承，但是文化必须靠体验，靠心灵的积累。由于傣族全民信仰南传上座部佛教，故其民族成为民族艺术的重要载体，通过不同的活动过程加以复现，实现其传承及发展。

1.重视传统节日，实现傣族剪纸艺术动态传承。傣族的节日庆典和仪式活动是民族文化的重要组成部分，是展现艺术才能的重要日子。傣族地区的节日活动，如拨水节、关门节、开门节、安居节等，总是伴随佛事举行或以佛事为中心而展开，剪纸艺术作为文化的载体才得以大量展示。充分重视并保护好传统节日，结合时代特征，最大限度地体现民族艺术特色，凸显民族文化价值，能够有效保证实现傣族剪纸艺术的动态传承。

2.建好活动空间，展示傣族剪纸艺术独特魅力。傣族地区民族文化和文化密不可分，-活动空间也是进行传统文化教育的重要传授地。建好活动空间也是为民族文化艺术传承提供了重要的实践环境和展示场所。尤其非物质文化遗产是以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，就更加需要合适的空间来集中相关的人群实现其活态流变，在展示傣族剪纸艺术独特魅力的同时，使身口相传的文化链得以延续。

3.开拓旅游领域，带动傣族剪纸艺术市场发展。傣族剪纸艺术形象生动，内涵丰富，材料多样，除应用于仪式活动，还可作为装饰，美化生活。但目前傣族剪纸的消费群体多限于本地傣民，所开发的剪纸旅游产品品种单调，形成销售瓶颈，因此，需进一步开拓旅游的内容，增加旅游的消费群体，从而刺激艺术衍生出的旅游产品的销售，提升文化市场的需求，扩大傣族剪纸艺术传承的范围和途径。

第5篇：剪纸艺术论文范文

剪纸的色彩表现突出了民间美术的用色特征，用色简单大方，少而精，一般分为单色表现和彩色表现，都采用高纯度的色彩，彩色表现利用高纯度色彩的对比呈现鲜明的对比效果，如红配绿，黄配紫等互补色彩的搭配，具有浓厚的民族传统装饰特色，鲜明而富有张力。当然剪纸艺人并不是片面追求强烈的对比，而是基于对比的基础上赋予一定的秩序，就像民间色彩搭配口诀所述“光是大红大绿不算好，黄能拖色少不了”，通过其他色彩使整幅作品统一起来，这也体现了我国传统民间美术常采用的手法。民间剪纸的用色也带有象征寓意，单色剪纸最常见是红色，人们在节日、庆典时刻贴上具有喜庆、吉祥寓意的红色剪纸，赋予了人们对美好生活的向往。如黄色象征权利、富贵、尊严、辉煌等；绿色象征生命、希望等等。剪纸艺术是一种艺术符号，它的内涵丰富，在造型、构图、色彩等各个方面都有着独特的艺术美感，以具有象征意义的造型、完整的构图和高纯度的色彩，形成一种鲜明、生动的艺术魅力。

二、电子书籍版面设计中剪纸风格的表现

随着信息时代的发展，电子技术和互联网的介入改变了传统的阅读方式，拓展了电子书籍的语言表现和图像呈现方式，电子书籍设计也逐渐从技术型向创新型转变，电子书籍的版面设计也不仅仅只实现基本的阅读功能而是兼具艺术性和美观性，目前电子书籍的版面设计形式大多雷同缺乏艺术性，将中国民间艺术融入电子书籍的版面设计是实现书籍艺术风格的一种重要方式，将剪纸艺术形式借鉴并应用到现代电子书籍版面设计中，可以为版面艺术注入一股新的“生命力”，从挖掘文化内涵的角度表现民间艺术的独特魅力，电子书籍的版面设计包括图形、文字、色彩和交互设计等，具体在设计过程中可以从以下几个方面着手表现具有剪纸艺术风格的电子书籍设计。

（一）图文设计。当下比较成熟的一种设计风格———水墨风格在书籍设计中有所表现，在图形的表现上根据设计主题并利用毛笔笔触特殊的表现出水墨渲染的意境，赋予现代电子书籍设计深厚的文化底蕴，水墨的点线面造型元素通过设计形式表现出来，当然水墨风格的运用应具有形式美感并与根据不同设计内容进行整体设计创意融合，因此对于剪纸艺术风格的电子书籍封面抓住剪纸造型特征，并在此基础上进行创新发展。在此基础上电子书籍的版面设计更要体现电子书籍的剪纸风格，图形和文字的版式设计较为重要，版面中的图形与文字的形状以及在版面中如何安排，这些都需要关注阅读功能的清晰性和易读性，才不会导致读者的视觉疲劳。在选择带有剪纸风格的图形时，文字要根据图形的位置的不同采用不同的编排，如采用剪纸的构图形式作为整个版面的背景，与文字相互穿插共同组成版面的形式主体。或者将剪纸形象化的造型形式作为一定的形状来限定书籍插图内容的表现，通过创造性的融合打破呆板的构图形式，使版式新颖，充满新意，整个版面的剪纸风格油然而生。当然现代的剪纸艺术也在与时俱进，例如获得华夏风韵剪纸展金奖的作品《街舞》展现了当代生活风貌，为中国传统剪纸注入了新的内容，使画面内涵更为丰富，将剪纸艺术内容上的创新赋予版面更为丰富的素材内涵，以适应现代设计表现要求。在字体的选择上需要配合剪纸风格选择具有民族艺术风格的字体，与主题形式呼应。在字体段落的编排上依据图形的形状排列，也可以将文字图形化，将文字本身的形态看作图形的表现形式。当然这些都要考虑到书籍的阅读功能，不能盲目追求形式感。同时图形与文字的排版也可以根据剪纸艺术形象化的造型形式进行构成原理的组合，使版面形成意想不到的视觉效果。

（二）色彩设计。色彩是版式设计中的重要元素，色彩的选择和搭配对体现设计风格起到一定的作用，电子书籍要呈现剪纸艺术的风格特点，在版式设计中可以选择剪纸艺术中常见的代表性色彩———高纯度的色彩，如红色、黄色等。在色彩的搭配上也有着自身的特色，剪纸艺术的色彩搭配上常用互补色，互补色以其强烈的对比容易使人产生视觉上的疲劳，可以对其进行调和如加入其他的颜色使版面色彩统一起来，或者通过色彩面积的变化来调和互补色彩的强烈对比，也可以选用单色表现。单色剪纸有两种基本的表现手法，一种是阳刻剪纸，一种是阴刻剪纸。现代剪纸大部分运用两者结合的方式，阳刻剪出轮廓，再用阴刻线作刻画，单色的运用可以结合剪纸这种特殊的表现技巧，打破单色的单调，与镂空的部分形成对比，产生美感。现代剪纸艺术的色彩与现代的色彩结合起来进行设计，可以根据书籍的读者群体需求设计剪纸色彩，可以用明快鲜艳的色彩表现儿童读物和时尚周刊等主题内容，可以用暖色或者高纯度的色彩表现诗歌或者散文类主题内容，由此我们可以根据剪纸在传统色彩上的创新运用色彩。

（三）交互设计。从用户角度来说，交互设计的目的就是了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充，使用户以最佳的方式获取信息[2]。在电子书籍的版面中不仅仅是一些静态的视觉元素，为了丰富版面的效果，在页面与页面的切换时或者鼠标在按钮上悬停时可以运用动画形式表现交互过程。如读者可以对自己感兴趣的内容加以拓展阅读，通过自主选择是否点击交互按钮，打破传统的阅读方式。读者不仅仅是阅读者也是参与者，在参与到交互体验的同时也可以不受时间和空间的限制，随时、便捷地将读后感出来，与作者和其他读者交流心得体会。在交互设计中可以运用视觉元素如文字、图形和色彩，文字的编排和设计需要服从于主题内容，可以根据书籍的风格编排相应的文字风格，既表意又能传达情感；在交互设计中图形较为容易引起读者的注意，它可以更为生动、直观地表现主题内容；色彩是交互设计中一个重要元素，在交互设计时通过色彩的心理搭配体现交互的功能性，从而满足用户的习惯性。在交互体验中借鉴剪纸的艺术特点，创造出具有剪纸艺术风格的动画效果，既呼应了版面设计中所呈现的统一的剪纸艺术风格，也打破了静态版面的单一表现形式。虽然剪纸呈现是静态的形式，但是可以借助剪纸艺术的符号语言去引导版面与版面之间内容传递，如巧妙运用民间剪纸中的阴阳剪法进行创意设计，将交互内容通过独特的剪纸技艺呈现出来，使整个电子书籍的版式呈现出更为丰富的艺术视觉效果。

三、结语

第6篇：剪纸艺术论文范文

关键词：阜阳剪纸；学术研究；文化；审美价值

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）12-0208-02

剪纸是一种极具审美价值的民间文化样式，是破解华夏民族审美心理和文化信仰的重要形式之一。阜阳剪纸在多元文化交融下展示着它独有的魅力，传递着民间文化的相关变迁，而探寻文化命脉的过去与将来是当代中国社会对民间文化“复归”的重要表现。

阜阳剪纸在淮河中游广为流传，融南北文化之长，形成了内容丰富、构图饱满、刚柔并济、朴实优美、浪漫夸张的地方特色，它是我国民间剪纸的重要组成部分。它的历史最早见于西汉，现出土有清代剪纸文物，于2008年列入第一批国家非物质文化遗产扩展项目名录，2009年，阜阳市颍州区被文化部批准为“中国民间剪纸艺术之乡”。阜阳剪纸作品展在全国有一定影响，并走出国门。早在1979年，阜阳剪纸就在北京、上海、南京等地展出，后经日本相关专家介绍又在东京展出。关于阜阳剪纸的相关研究，早在1980年阜阳就成立了中国第一个剪纸学术组织――阜阳剪纸研究会。2012年10月，阜阳举行了阜阳剪纸三十年成果展，同时召开了阜阳市第十三届剪纸工作会议。

不同历史时代的印记和乡土民风，形成了民间剪纸深厚的文化内涵和独特的欣赏趣味。近年来，研究者日益增多，他们不仅从新的视角来认识和评价中国剪纸艺术，而且用现代科学意识，对其文化，内涵、心理特征、审美观念、科学价值等进行了多方面的探讨，使我国民间剪纸的理论研究活动进入一个新的阶段。近年来阜阳剪纸的创造活动是一派生机勃勃，而对于阜阳剪纸的研究也呈现一片繁荣之景。

这些研究资料根据内容可分为两大类：

一、图册

这些图册收录了阜阳剪纸艺人的主要作品。从时间上有：1963年出版的《安徽阜阳剪纸集》，1980年出版的《阜阳剪纸》，1982年出版的《亳州剪纸》，2001年出版的《程建礼与阜阳人物剪纸》、《阜阳剪纸精品集》，2006年内部发行的《朱英剪纸精品集》。以上图册多为当地文化部门编著，收录了建国后至今的阜阳地区众多剪纸艺人的作品，如程建礼、王家和、刘子秀、刘继承等的作品。这些图册主要以展示作品为主，但也为阜阳剪纸的理论研究提供了实物证据。

以上作品体现了阜阳剪纸艺术上的继承与再创造。在剪纸这一造物活动中，实用与审美的统一形成了最早形态的带有综合性的“本元”文化。这些图册为剪纸艺术研究提供了事物参考，这些图册既可以供人们鉴赏，也可借此对阜阳剪纸中的人物、关联的文化、审美价值方面展开探索。

二、学术理论研究

有关阜阳剪纸方面的研究，有非常显著的几个特点：作者分布多样化；具有多学科、多层次、多视角的研究方法；更加科学化与理性化。

（一）对阜阳剪纸艺术的研究

1.对历史沿革的考察

在历史变革方面，主要是对剪纸历史的回顾，如王焰安《阜阳当代民间文学概括》，概述了阜阳剪纸在20世纪80年代的发展状况，当时政府对剪纸政策等，因民间文学的发展带动了民间艺术的发展，如以连环画的形式出版的剪纸作品，这为研究阜阳剪纸的历史提供了实证依据。在文化方面，分析了剪纸艺术蕴含的气候环境因素、民俗民风、农耕文化等。其中对农耕文化分析较深入，对道家文化、原始文化元素的挖掘不够深入。

2.制作技法研究

在剪纸研究中，对具体制作工艺及流程多有介绍，但没有突出阜阳剪纸技法特色。如老一辈剪纸艺人边唱边剪的技法，可谓一大绝活，其中富含的地方色彩文化对阜阳剪纸及其他方面都有很大影响，值得我们去收集研究（已故剪纸老艺人程建礼自创的剪纸歌很有代表性）。关于团花剪纸，笔者只搜集到程波涛的《阜阳团花剪纸的民俗主题与文化寓意》，这篇文章选择的是剪纸中最常见的团花样式，可贵的是他从民俗文化和审美价值角度中的传统价值观念来研究，有一定深度。另外，撕纸技法及剪纸中融入书法技法也应该成为研究热点，但学者们的关注度不高。

3.艺术特色研究

许多学者对剪纸的艺术的研究，多集中在造型艺术特征上，如对阜阳剪纸风格特色和内涵意蕴的探究。还有一些学者对剪纸艺术进行了比较研究，如吴玉红的《山东高密和阜阳剪纸造型特征比较分析》，视角新颖，分析也较具体透彻。在与剪纸艺人交谈中了解到到，剪纸艺人的个人经历、机遇等对其艺术创造的影响很大。笔者认为，不拘一格就是阜阳剪纸的最大特色，如王侠颖的《连年有余》、《母爱》等作品其中富有刺绣花样的韵味，绚丽而又耐看；吴青平的《如梦》、《午后》等，甜美如梦，而屏风的多维空间构图又带有恬淡古朴的生活情调，这些都是阜阳剪纸的精品。

4.流派及内容

阜阳剪纸大都以吉祥喜庆、五谷丰登、六畜兴旺、年年有鱼（余）等民间素材为主。情趣丰富，兼有南北剪纸的艺术特色，粗犷中蕴含纤巧，质朴中蕴含秀丽，大致分单色、填色、染色三种。对剪纸流派及审美特征研究，大多数关注的是现代与传统比较上，却缺少对阜阳传统剪纸与现代剪纸划界进行更深入的文化考察，也缺少对原生态的阜阳民间剪纸与市场态的阜阳民间剪纸的区别与联系的相关研究，而这些关系到对这一大众文化的保护和继承。

在众多对阜阳现代剪纸的学术研究中，专门介绍类论文较少，笔者只收集到李李的《略论近现代阜阳剪纸艺术的风格特征及成因》。笔者在近期阜阳剪纸30年展上看到，阜阳剪纸在这30年中，剪纸艺术有了很大发展，但是仍有一些令人担忧之处。剪纸的文化氛围不浓，缺少社区剪纸文化推广活动，以至于阜阳的很多人并不知道有这一值得骄傲的地方文化遗产。在阜阳现场剪纸会上，艺人程兴宏剪了一副关于鸡的作品，要价20元，却有买者说可买只活鸡，可见我们在对美的欣赏上的落后，反而是西方人比之我们更能够欣赏我们的剪纸作品，这些难道不引起我们深思吗？

（二）对剪纸艺人的研究

第7篇：剪纸艺术论文范文

关键词:江苏剪纸;非遗民间剪纸;传承;问题;策略

一、前言

民间剪纸是我们生活当中接触最多的文化遗产，它是一种在特定生活环境下的民间艺术，和区域内的风俗习惯、传承文化有很大的关系。江苏的非遗民间剪纸艺术从传承情况来看可以分为四个阶层:第一阶层在2009年，扬州剪纸入选联合国教科文组织;第二阶层徐州剪纸、南京剪纸等进入部级非物质文化遗产保护行列;第三阶层是对准许进入江苏省级非物质文化保护行列;第四是常州周氏剪纸、湖塘剪纸等多家剪纸世家，被纳入江苏区级保护名单。

二、江苏非遗民间剪纸艺术的传承保护的意义

(一)理论意义

民间剪纸艺术作为我国传统艺术之一，它并不是独立的存在，是结合我国从古至今的民俗文化。民间剪纸的内容是由传承的民俗风气、历史的重要变革等决定，通过艺术学家、文化学家等对江苏剪纸艺术做出有效的研究。从地区剪纸的艺术特色和生态环境等方面对传承现状和传承过程中存在的问题进行研究和分析，为江苏剪纸艺术提供有力的理论支持，对加强人们的江苏民间剪纸知识有重要的作用。

(二)现实意义

江苏非遗民间剪纸艺术是一种文化价值的体现，事物的功能是决定事物标准的重要组成部分。通过对江苏民间剪纸艺术的实地调查发现，江苏当地的剪纸艺术具有非常独特的人文价值，在经历江苏当地民俗文化的熏陶下产生，是当地先辈们留下来的宝贵财富。不但能够提升人们的审美观念，是江苏人民不惧艰险精神的体现，具有很高的民族价值。德国有位著名的哲学家曾经说过，“我们利用价值来思考世界”“价值是生命的体现，没有价值生活便没有意义”。通过对剪纸艺术的研究，加强相关部门对剪纸艺术的重视程度，提升文化传承的保护力度，充分体现剪纸艺术的文化价值。

三、江苏剪纸艺术发展过程中存在的问题

(一)宣传力度不够、公众认知度不足

现如今江苏剪纸艺术已经被纳入国家非物质文化遗产当中，但是由于江苏的剪纸艺术风格较为简朴，不如江苏的玉雕、陶瓷等艺术被人们所广泛接受，导致很多江苏人对于剪纸艺术知道甚少，甚至有很多人根本就不知道江苏剪纸艺术的存在，只有一些去过江苏非物质遗产博物馆的人才对江苏剪纸有所了解。可以看出，江苏当地人对于江苏剪纸艺术的认知程度严重不足，虽然不能直接反映出国内所有人对于江苏剪纸艺术的认知，但从某种角度来说，江苏剪纸的认知程度偏低。

(二)传承力量不足，缺乏有力支持

江苏剪纸作为我国历史的文化遗产，它见证了江苏地区手工业的发展和兴衰，但从我国江苏剪纸传承情况来看，和其他民间艺术一样，正在面临后继无人的地步。从我国剪纸博物馆当中对江苏剪纸传承情况来看，江苏剪纸作为我国非物质遗产已经延续很多代，在这个过程中出现很多剪纸大师，继承了剪纸的传统文化。现阶段随着人们物质生活水平的提升，人们的审美观发生很大的转变，受到社会商业氛围的影响，很少有人能够以淳朴的心态来面对剪纸艺术，没有强烈的民族传统文化观念，这也是为什么江苏剪纸传承困难的重要因素。

(三)种类单调，对年轻人缺乏吸引力

江苏作为我国著名的文化古城，拥有丰富的传统文化，不但拥有江苏剪纸，还有着丰富历史的玉雕和漆器，这些文化产品因为具有独特的风格，被绝大多数年轻人所接受，和江苏剪纸的发展有着很大的区别，在以上两种非物质文化遗产当中，政府对于玉雕的发展和实施，提供了大量的技术人员，其产品种类覆盖到很多行业当中，并且已经逐渐形成了相关的产业链。而江苏剪纸艺术，除了在一些旅游景区拥有一小部分的剪纸旅游文化产品以外，将江苏剪纸元素创新设计于文创产品中还是较少，尤其将其运用于服装设计中更是少之又少，旅游者最多就是出于新鲜感和留作纪念，买几幅江苏剪纸回去。由于江苏剪纸艺术传播的单一性，导致剪纸技艺没法融入年轻人的生活，逐渐被人们所遗忘，仅仅通过旅游品售卖的方式没法将江苏剪纸的文化特色展示出来，这同样是阻碍江苏剪纸传播的重要因素。

四、江苏非遗民间剪纸艺术的传承保护策略

(一)政府加大投入，建立人才传承机制

江苏剪纸艺术不能再作为维持生活的手艺，在信息化时代背景下，它的生长土壤一直在减少，大部分产品都能通过机器进行大批量生产，而剪纸艺术则无法实现。因此为了保证剪纸手艺人的生活，政府需要加大对民间艺术的投入，从而保障剪纸艺术的传承，避免出现因为生活问题导致剪纸艺术人才流失的现象，这里的人才不单是指剪纸手艺人，还包括剪纸设计者和剪纸研究者。1．整理剪纸技艺在古代，剪纸艺术都是通过口口相传的方式，很少通过纸笔进行传承。当前一些手艺人的年龄都偏高，很多传统手艺都面临着失传，这就需要政府成立专项资金，对传统手艺传承进行收集和研究，从而达到传统手艺能够持续的传承下去，并且对传统的手艺资金做到定期的保养，加强保护力度。2．做好人才储备工作政府在加强剪纸艺术的传承过程中，要深入了解老传承人的生活，成立专项资金，专门用来回收老传承人的剪纸作品，从而达到鼓励的效果。政府并且要加强培养剪纸艺术的继承人，在学校选取一些应届毕业生，作为剪纸艺术的接班人，并鼓励老传承人大量收徒，这样才能够将传承工作有效的进行下去，避免一些年轻人因为受到外部原因的阻碍，放弃剪纸艺术的传承。3．保护好知识产品，加强理论交流鼓励剪纸艺术人进行创新，对于老艺术人创作的精品国家给予回收，并给予一定的资金，将剪纸艺术作为大众学习的途径。加强对剪纸艺术知识产权的保护，在剪纸产品当中标准相关的标识，并且可以定期举办中国剪纸艺术交流大会，邀请一些剪纸手艺人对剪纸技术进行探讨和交流，为剪纸艺术提供重要的交流平台。

(二)加大宣传力度，形成产业链

当地政府文化部门和博物馆要加强江苏剪纸的宣传力度，让更多的人能够了解江苏的剪纸艺术，通过网络平台、电视媒体等方式，增加传播的途径，并且定期举办江苏剪纸艺术节，对江苏的剪纸艺术进行展示，让更多的年轻人了解剪纸艺术。在产业链方面，政府部门应该为剪纸作品提供优质的服务，不但包括剪纸作品的生产、销售等方面，还要对拥有剪纸元素的设计品有一定的了解，通过借鉴其他地方的宣传营销方式，创立适合江苏的剪纸艺术传播，比如在卖剪纸的同时，可以将剪纸和人们的日常用品相结合，以独特的方式对江苏剪纸做出别样的宣传，形成完整的产业链。

(三)产学研结合，走进大众生活

江苏剪纸艺术想要得到完全的传承，其核心作用还在人民群众。只有提高人们对于剪纸艺术的认知，才能做好传承方面的工作，政府应该利用学校、企业、科研单位的联系，拥有丰富的教学资源和人才培养优势，将三方面的优势结合在一起，政府作为领导者的角度，来为江苏剪纸艺术的传承提供重要的帮助，加强江苏剪纸艺术的创新能力，倡导对其民俗文化进行深入研究，再将剪纸文化元素运用到日常生活当中，创新地设计出符合现代年轻人审美的国潮风文创产品，加快剪纸文化艺术的传承。

(四)建立有效运行服务机制，深入开展各项剪纸传承实践活动

1．行政计划运行机制这种机制主要是将计划和行政两种手段有效的结合。江苏将省级以上的非遗剪纸的传承保护都已经融入当地政府非遗保护计划当中。据有关文化遗产保护文件有明确规范，在2025年，我国非遗传承基地不得少于100个，在扬州的剪纸文化遗产保护当中，对十年内的保护目标以及分期目标任务有明确规定，建立了健全的扬州剪纸保护机制，最终实现了数字化管理融入资源共享工程当中，成立专业的文化遗产保护队伍和志愿者队员，加强宣传扬州剪纸文化，促进扬州剪纸的传承。2．指导服务式运行机制江苏省以及其他省份已经逐渐建立非物质文化遗产保护机构，这个机构不但拥有一定的行政权力，还是一家良好的服务机构，主要是为了加强非物质文化遗产的保护。近年来，对扬州剪纸保护方面提供了重要的支持。非物质文化遗产保护机构和旅游景点等部门合作，展开了很多丰富多彩的文化活动，为保护非物质文化遗产营造了良好的氛围。直播平台作为我国文化传播的重要力量，要能够将江苏剪纸艺术融入直播当中，让直播平台作为传播江苏剪纸艺术的重要途径。让一些比较偏远地区的人们也对江苏剪纸艺术有一定程度的了解，将江苏剪纸艺术传播到世界的每一个角落。

五、江苏非遗民间剪纸艺术的传承保护研究总结

随着时代不断的发展，江苏剪纸和一些其他的民间艺术已经逐渐被人们遗忘，没有得到应有的保护和发展，导致部分民间艺术状态下滑，甚至出现非物质遗产消失的现象。特别是随着人们审美观念的转变，年轻人更喜欢独特的艺术，并且艺术之间出现互相抄袭的现象，给具有独特特征的剪纸带来严重的影响，部分剪纸正在逐步处于同化的状态，失去了剪纸原本的意义，因此对于剪纸非遗文化的保护已经势在必行。优质的民间艺术不但能够提升人们的审美观念，而且能够加强不惧艰险精神的体现，具有非常高的民族价值。

参考文献:

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［3］张莉．非物质文化遗产视阈下民间剪纸艺术的活态传承研究:以山西剪纸为例［J］．美术教育研究，2020(22):40－41．

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［5］王沈策，刘瑶，员林．基于地方高校设计教育的湘西苗族剪纸艺术的传承与创新策略分析［J］．当代教育理论与实践，2019，11(4):55－59．

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［7］贾娜娜．民间工艺美术的传承发展研究:以民间剪纸艺术为例［J］．北京印刷学院学报，2020，28(2):59－63．

［8］张志如．传统民间剪纸艺术的现代传承:兼论非遗传承与艺术教育的融合［J］．公关世界，2020(21):20－23．

［9］闫慧芳．口述史语境下的传承人释义与保护:基于山西省“武氏剪纸撕纸艺术”的考察［J］．天津大学学报(社会科学版)，2020，22(6):544－551．

第8篇：剪纸艺术论文范文

走进广元市苍溪县唤马镇小学，就仿佛来到了一座大型的剪纸艺术博物馆，教学楼、办公楼、实验室、图书馆的墙壁上，都悬挂着装裱好的剪纸作品。“这是《富贵满堂》，这是《苍溪十景》，那一幅是《春耕图》……”老师们一边带领着我们参观学校，一边如数家珍地介绍着。同时学校还设立了“唤马剪纸”陈列室和创作室，为剪纸作品的创作和展示营造了专业的氛围。

漫步在唤马镇小学，圆形、半圆形、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形等造型元素看似随性实则精巧的组合，形成了一件件风格独特别具一格的剪纸作品。画面的粗与细、长与短、疏与密、阴与阳、虚与实的对比千变万化而又和谐统一。如今的唤马镇小学已经成为唤马剪纸的一扇窗口，其间充溢着浓郁的剪纸艺术氛围，让人们真切感受到剪纸艺术带来的美。

我们所能看到的只是其中一部分，在2006年唤马剪纸被列入“四川省首批非物质文化遗产名录”，唤马镇被文化部命名为“民间剪纸艺术之乡”后，唤马小学在保护与传承这一川北民间艺术的作用上显得愈加重要。2011年，唤马剪纸正式走进了学校的课堂，学生从三年级开始学习，每周一节课，毕业考试合格的学生可领取剪纸结业证书。“剪纸的过程是绘画创作和手工制作的综合，教学从绘画创作、手工劳作两方面入手，首先从书本上选取具有代表性和典型性的画面经过变形，改成剪纸画，然后再传授手工劳作之剪、刻、贴的技能，如讲授人物头像的剪法，可根据中国传统人物画法‘三庭五眼’的规律变为剪纸人物头像剪法的‘三庭三眼’。这样学生易接受、易掌握，使教学顺利进行。”老师向我们介绍道。

剪纸创作更拓展到了课外，体现在学校生活的方方面面。鼓励寄宿生自己动手将纸张经过剪的艺术处理变成作品，用以美化装饰寝室；组织学生到田间地头赏花，并进行剪纸作品创作，将自然美融入到艺术美之中；老师们还编写出版了《怎样学剪纸》、《唤马剪纸》和《校园剪纸》等教材。

谈及这些，就不得不提到一个人，他就是唤马剪纸传承人、唤马小学美术教师――李自鹏。

民间艺术的传承人

“唤马剪纸”缘起三国时代，相传三国蜀将张飞路经广元苍溪，在唤马溪边呼唤丢失的坐骑时，其随从用手中废纸撕扯成“马”形丢于溪边，被当地百姓捡拾，后逐步演变成剪纸技艺流传。在唤马有李氏、刘氏、杨氏三大流派，各具风格，李自鹏便是李氏流派的传承人。

随着时间的推移，到上世纪末，唤马剪纸的传承人逐渐减少，剪纸艺术后继乏人。而李自鹏从小受父辈的影响，酷爱剪纸技艺，担任美术老师的他往往会在自己的教学中渗透进剪纸艺术。在课堂上给学生们生动地讲述唤马剪纸的民间传说；有意识地安排剪纸创作活动，现场操作示范，手把手精心辅导；还自制一些工具提供给学生。这使得不少学生兴趣渐浓，时不时拿起剪刀剪一些图案，逢年过节剪纸美化居室。在李自鹏的带动下，不少年轻老师也开始教学剪纸，邹晓东、罗杰、罗宝林等教师成为了剪纸能手，队伍逐渐壮大。

其实这条路李自鹏并非走得一帆风顺，在很长一段时间，李自鹏独自支撑起“唤马剪纸”的大局。在上世纪末，他就认识到应该全方位地向社会传播唤马剪纸艺术，他克服重重困难，自筹资金创办了《川北剪纸报》，免费赠阅，为剪纸艺术提供了一个展现交流的平台。他在报上开设了“学生作品”、“剪坛新秀”、“剪纸名家”、“剪纸艺术家”等栏目，剪纸作品从四面八方逐步汇集而来，千姿百态，栩栩如生。同时，一些剪纸艺术家纷纷在《川北剪纸报》上发表了《关于剪纸分类的一些思考》、《中国传统民间剪纸的文化意义》、《剪纸艺术的继承与创新》、《论剪纸艺术与现代生活》、《剪纸艺术的发展与展望》等多篇论文。这些文章，对剪纸艺术历史、现状和前景，以及剪纸的传统艺术与创新技巧，进行了深刻的研究和探讨，给剪纸艺术的发展提供了强而有力的理论支撑。

现在李自鹏的作品先后入选了《中国少儿剪纸作品集》、《中国风俗剪纸集》、《中国现代百人剪纸选》，事迹收录进《中国当代剪纸艺术家》、《中国当代剪纸艺术人才》、《中国美术家名人辞典》、《中国民间名人录》、《中国现代名人录》，如今的他作为川北剪纸艺术家联谊会会长、中国剪纸学会理事已声名远扬。

文化产业的大发展

“近五年来，为保护和传承唤马剪纸艺术，仅我们镇上就投入了20多万元。”唤马镇政府工作人员向我们介绍道。唤马镇采取了一系列的措施保护和传承唤马剪纸这一非物质文化遗产：成立文化工作领导小组，编制规划，指导具体工作；以学校教师、民间艺人为主体，组建了500多人的骨干创作队伍；加大硬件投入，组织开展了非物质文化遗产的讲座、培训，鼓励和扶持子承父业、师傅授徒等形式，培养传承人；创建“川北剪纸协会”，不断探索市场化运作新路子，把剪纸艺术作品变为商品、发展文化产业，全镇已有10多位剪纸艺人走向市场，有的年收入达20万元；以重大节庆、旅游景点等载体搭建展示、交流和发挥作用的平台，并给予经费资助……

据不完全统计，目前唤马全镇已有4500多人参与了剪纸。逢年过节、娶嫁乔迁、庆寿添子，人们都要用彩纸剪出喜庆图案，以期大吉大利。特别是一到农闲季节，这里的男女老少，三五成群，展纸飞剪，乐趣融融。只见他们一把剪刀几片纸，就能剪出各种日月星辰、人物神灵、山水风光、花卉草木、兽禽蜂蝶、龙凤生肖等千姿百态、栩栩如生之花样。

第9篇：剪纸艺术论文范文

剪纸作为我国非物质文化遗产，在青少年中的传承发展遇到了前所未有的困境，为此我校将剪纸这一民间艺术引进校园，在保护和抢救非物质文化遗产的同时，把剪纸与富有艺术创造力的儿童美术教育融为一体，发挥学校教育在文化传承方面的优势，并把民间和乡土文化资源与美术教育研究相结合，是民间美术可持续发展的最佳途径之一。

但在这一项目的初步探索中，我们发现，我校的剪纸兴趣小组活动和校本课程的开发还存在一些急需改进的问题。如缺乏必要的系统性，活动比较随意；无教材，无完整的评价体系等，因此，我们对剪纸艺术的传承活动进行了系统编排。

《课程标准解读》中指出“增加民族文化的内容与内涵，使学生通过民族艺术的学习，懂得尊重地方民间文化传统，学会感受各民族艺术的风格和丰富的文化内涵，增强对民族文化的了解和热爱……”立足本地本校来弘扬民族艺术文化，有效培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。

我校挖掘民间剪纸艺术蕴含的丰富资源，开展“剪纸艺术校园传承的实践与研究”活动，充分发挥学校功能，更有利于对我国民间传统艺术、优秀民俗文化的传承。

一、确定研究目标

首先是课题目标的选择应以学生的发展为根本目的，以校本课程的开发为基本手段，实现由课外兴趣小组向校本课程转变，完成剪纸校本教材的编写任务，进而充分发挥学校功能，实现对我国民间传统艺术、优秀民俗文化的传承。其次是学生发展目标。学生掌握剪纸的基本知识技能，能独立创作作品，学生通过体验和感受，激发兴趣，培养特长，陶冶情操。第三是教师发展目标。在研究实践中形成一定的教育理论和专业自主意识，掌握扎实的课程理论和样本课程开发的知识、技术，形成相应的实际能力。第四是学校发展目标。以剪纸为载体，逐步形成具有时代特点、学校特色的校本课程，在学生和教师整体素质提高的过程中发展学校，提升学校的办学品位。

二、确定研究内容

依据课程标准，结合中国非物质文化遗产校园传承研究的需求以及文化背景，有机整合国内外民间剪纸风格特色并依据学习内容联系渗透其他多种民间美术形式的基本知识，尝试探索一种较为科学、实用的校本课程开发渠道，真正实现“剪纸艺术校园文化传承的实践与研究”的规范化和普及化。（1）通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，培养学生对剪纸艺术的热爱。（2）开发剪纸校本课程，包括剪纸内容的编排体系、各阶段教学目标的达成、教材设计方案、教学活动原则、评价标准等共12册教材。通过系统训练，使学生感受中华传统文化的魅力，激发爱国情趣。（3）通过增加学生对传统文化的认识，养成主动观察、探究的能力。（4）通过整合校园文化优势资源，开发主题式剪纸与和谐校园文化建设课程，形成较为完善的主题式剪纸艺术教育活动体系。

三、确定研究方法

一是文献研究法。搜集、学习有关学生综合实践能力培养方面的理论专著和科研信息、剪纸信息等，指导本课题研究的全过程。二是行动研究法。运用于课题研究的实施阶段，是课题研究的重点。三是经验总结法。总结教学活动中的心得体会，寻找理论依据，做好实验资料的储备、整理工作，运用于整个实施阶段。

四、课题研究的成果

第一，初步完成了撰写《剪纸艺术校园文化传承的实践与研究》专著，完善了我校剪纸校本课程体系，完成了教材的编写。研究过程中注重突出实践性、自主性、趣味性、创新性、发展性的原则：内容编排体现了实用价值，做到形象生动，易懂易作；教材编写是按照学生的认知水平和性格爱好分为低、中、高三部分共12册；呈现内容遵循由浅入深的递进关系，适合不同年龄、不同层次的学生使用；呈现形式图文并茂……为学生的主动学习提供广阔的空间，使他们能充分表达自己的思想、情感和创意，使“剪纸艺术校园文化传承的实践与研究”形成良性循环。

第二，努力提高教师利用、开发地方文化资源的能力，增强教师的教科研水平，打造引领一方文化的品牌课程。

第三，着眼于学生的身心和谐发展。俗话说“心灵手巧”，手巧又能促进心灵，表现美的技能需要特别精心培养。因此，对学生进行剪纸教学目的是唤起学生对祖国各地民间艺术的热爱，了解剪纸知识，掌握剪纸技能，提高创作能力、综合实践能力，着重发展他们的个性特长，以此培养具有中国民间传统文化的一代新人，使他们成为传承民间文化遗产的骨干。

第四，加强宣传，做到学科间的渗透，逐步普及剪纸艺术。为达到既定目标，广泛开展各种形式的剪纸作品评比、展览、汇编学生作品集。以艺术的观点为支撑，将学生的作品融入生活，不仅促进了学生的身心发展，让学生在活动中受到美的熏陶，而且还发展了学生的创造力，更重要的是保护并继承了中国的传统艺术。