视觉传达设计民间造型图符艺术的融入

【摘要】通过分析陕西民间造型图符融入视觉传达设计的传播，梳理陕西民间美术造型，剖析造型背后的符号寓意，构建图符系统框架，研究视觉符号基因，提炼适合元素用于设计，旨在推动陕西民间美术的发展、传承、创新。

【关键词】民间造型图符；图符艺术；视觉传达设计

陕西拥有丰富的民俗文化及民间美术资源，周秦汉唐在这片土地上将民族民间文化发展至经典。经历几千年的滋养与积淀，发展至今依然散发其独有并巨大的艺术感染力和文化感召力。

一、民间造型图符艺术融入视觉传达设计传播

随着市场经济的迅速发展，古老的、原始的、纯粹的民间工艺几乎都面临传承的各种困难。在这种时代浪潮下，振兴设计不再是纸上谈兵，必须要在高校教育中承担其应尽的责任，做出相应的教学改革来改变这种困局。因此，要对陕西民间美术优质资源进行深入研究，提取典型元素，加入创意外衣，进行设计转换。这既是对民间美术的传承找到一条适合的路线，同时又是将本国设计现状提升至国际化的有效之法。因此，我们结合陕西民间造型图符艺术的研特点，总结民间美术图像符号的提取方法，创新设计实践。

二、陕西民间造型图符艺术类别及艺术特质

（一）二维平面类指在二维空间中，利用点线面的空间分布，融合中国化的色彩理念，再用民间专属的物质材料，创造出视觉化的平面形象[1]。二维平面类的民间造型图符通常包括凤翔木刻版画、陕西各地剪纸、陕西各地刺绣、民间绘画及印染花布等。陕西民间造型图符艺术更是以陕北剪纸、凤翔木版年画为代表。陕西凤翔木版年画始于唐宋，盛于明清，以出自凤翔而得名。是中国北方民间年画的一大流派，与其他各地木板年画风格不同，色彩强烈，造型饱满，以手工雕刻印制为主，具有典型的地方特色。凤翔木板年画的内容极为丰富，保留了传统年画古朴自然的艺术风格，以门神画、风俗画、十美画、戏剧故事画、神码画、窗花画为主，用以驱邪避鬼，卫家宅，体现农耕习俗、民风民态，表现劳动人民伦理道德，表达了人们对幸福安康的期盼，以及显现家庭的繁荣昌盛，寓意十全十美、快乐幸福，有着独特的西北地区农村社会生活、文化风貌的珍贵价值。凤翔年画的发展，是在吸取汉唐主流艺术的表现技法后发展起来的，壁画、石刻、秦腔戏剧都对其产生深厚的影像。在历史的传承中，一代一代的民间艺人不断地根据群众的爱好锤炼、浓缩自身的审美情趣，并兼容了许多其他的艺术特质。发展至今，形成了现在凤翔木板年画的独特艺术风格，有传统有创新，透露着浓厚的地域特色。

（二）三维立体类三纬立体类民间美术是指的是在三维空间中，采取不同的民间自由材料，利用形、体、面、色等造型方法，所创造的可观、可看、可触、可感知的民俗形象。譬如石狮雕塑、泥塑、香包、耳枕、瓦当、面人、竹木雕等形态。陕西民间造型图符艺术代表的有渭南面花、千阳布艺、渭北拴马桩、凤翔泥塑等。譬如渭南面花，这种现在依然兴盛于陕西的民间美术形式。流行于华县、华阴、大荔、合阳、韩城等渭南地区。因为这种用面粉发酵制作而成的“馍”，广泛地应用于人生礼仪、四时八节，以及乡间庙会、祭祀礼仪中。因此又有“礼模”“花馍”“花供”“面塑”“花花馍”等称法。最初，面花在人们的生活中主要是食用的主食，与馒头、蒸馍等类似，逐渐各种造型的馍融入不同的礼俗后，更多是通过形象表达人们的情感与精神向往。馄饨馍作为面花的一种，也是代表了生命的孕育，充满了无限生机。渭南地区很多地方新婚女子的第一年中秋，或是第一年过重阳节，娘家要为其蒸送枣糕。

（三）综合空间类综合空间类民间美术保留空间构成因素和时间构成因素，将高、宽、纵深、空等形态融汇理解的民间工艺类型[2]。在民间美术的各种造型表现中，“平面造型”和“立体造型”常常会融合为一个综合体。再加以人的参与活动，发挥其更多的造型与感知功能。譬如皮影，我们知道全国有很多地方都有皮影艺术，有的以牛皮为主要材料，有的以羊皮或驴皮为主要材料。陕西华县皮影作为陕西的代表同时也是全国的典型，通过推皮、刻皮、点染、熨烫等方法制成二维形象。在手艺人的手下经描绘、雕刻、着色表现人物身份、动态以及适合皮影表现的肢体与表情。然后用枢轴连缀，灵活自如的用于表演。有的形象可一人操纵皮影，有的皮影形象要多人共同操控，利用灯光投影于“亮子”（白色幕布）后，伴以秦腔唱白和戏曲演奏展现剧情。皮影艺术的造型特征表现在皮影戏曲中的人物造型中，以面部造型为例，大多表现为正侧面，因为在体现人物面部线条美感时，这种半面脸的造型更具特点，我们俗称为“五分脸”。眉眼、嘴鼻、胡须等都由侧面代表人物面部形象，同时结合皮影戏曲中的角色、性格特征有针对性地加以提炼、取舍和夸张，形成与皮影戏曲剧目相配套的人物造型。再融合皮影舞台特殊的表演方式以及观赏意趣，形成了皮影艺术综合的、独特的艺术魅力。

三、陕西民间造型图符艺术融入视觉传达设计

第一，要对陕西民间美术的造型进行梳理，界定民间美术的概念及范围。概括、归纳民间美术的独有特征。在此基础上全面、细节地分析各类民间美术的图符信息，深度解读符号背后的人文价值；再凝练出陕西民间美术各门类所具有的共性、个性及独特性，最终思考不同图符所属农耕文化背景下的现代价值。第二，梳理、归纳图符暗示的显性基因、隐性基因等特点。提取形态、纹样、色彩、语义等元素融入到视觉传达设计的具体实践中。可以引用美国符号学、美学的代表苏珊•朗格的观点，分析民间美术中各图像信息所反映的符号寓意。第三，将提取的基因符号化，融入到设计领域的教学之中。比如“鱼、鸟、子、莲”等形象是陕西民间美术中的代表、经典形象。长期积累传承至今，表达了民间百姓的信仰及观念，与人们的结婚生子等生活息息相关。植物“瓜、果”搭配“扣碗、钱币”等元素，构成传达生命情感的图符，成为生殖崇拜的精神延续。千百年来代代传承形成了这种约定俗成的语义符号，每一个民间艺术家深受其影响，传达内心思想情感[3]。

四、结语

好的设计更应具有时代属性、体现民族价值。因此民间美术中的图像、纹样、符号、造型等形式正是优质设计的核心组成，在此基础上传达华夏儿女的精神面貌。面对设计教育同质化的大环境，对陕西民间造型图符艺术的研究，总结民间美术图像符号的提取方法，将其应用在设计教育的实践环节中，能够使设计教育凝练出自己独特的地域文化特色。

[参考文献]

[1]左汉中著.中国民间美术造型修订本[M].长沙：湖南美术出版社.2014.

[2]吕品田著.中国民间美术观念[M].南京：江苏美术出版社.1992.

[3]吴风著.艺术符号美学苏珊•朗格美学思想研究[M].北京：北京广播学院出版社.2002.

作者：刘静 臧卫军 单位：西京学院设计艺术学院