视觉概念设计全文(5篇)

摘要：随着信息技术的快速发展，多媒体技术在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，网页浏览已经成为了当今时代人们获取信息最主要的形式之一，唯美的图片给人带来视觉享受的同时，也是提高浏览量的关键，所以，设计网页中的图片至关重要。本篇文章解析了当前网页设计中图片视觉效果发展的现状，说明了网页视觉设计的原则，并针对这些问题，对网页设计中的图片视觉进行了探析。

关键词：网页设计；图片视觉；网页浏览；视觉研究

网页能否有好的发展，不仅体现在好的创意上，也体现在网页的设计上，好的网页设计可以吸引网民的眼球，提高浏览量，但是我国目前网页中的图片视觉效果依然停滞不前，没有太大的发展，在图片的浏览上，缺乏灵活性，图片设计方面没有创意，网页设计人员的技术得不到提高，图片的视觉效果很差。

一、网页视觉设计的原则

要想有展现出完美完美的图片视觉效果，需要了解网页视觉设计的原则，依据原则进行图片设计，从而达到是事半功倍的效果，在设计网页的时候，为了使网页中的图片与内容合为一体，遵循形式美与内容美，要从以下几点出发：

（一）比例尺寸得当,对称均衡适度

合理的比例是美的前提。比例得当不仅适用于绘画，同样也适用于网页设计。在网页设计中，要想把握好比例，需要做好组版元素间和谐的关系。把握好比例尺寸，可以以中心线为轴线，这样做出来的网页图片，带给人一种大方、稳定、端庄的感觉，既体现了秩序的原则，又给人高贵的美。在网页设计中，点线面是很注重的要求之一，首先要在平面中找到平衡点，让绝食产生舒服的感受，接着要找到对称的部位，最后要以整个尺寸为基调，找到平衡点。

摘要：随着现代化的不断进步与发展，视觉传达艺术设计这一新型概念应运而生。主要指的是通过对利用视觉语言沟通的方式进行探究，通过在艺术设计中采用视觉符号进行信息的传递。一般我们经常会在包装设计、形象设计以及室内外设计中运用到视觉传达艺术设计这一方式。在现代化的发展中，视觉传达艺术设计具有非常重要的意义。本文主要对其视觉传达艺术设计进行简单概述，具体的阐述创新设计理念如何在视觉传达艺术设计中具体实施。

关键词：创新设计理念；视觉传达艺术设计；实施方式

一、视觉传达艺术设计的发展

在视觉传达艺术设计这一新兴的艺术概念中，需要着重的把握“视觉”和“传达”两方面，即信息发送者们将其设计的产品，使人们能够通过视觉直观的对其欣赏，将其产品中的内涵传递给人们，从而达到共鸣。在现代化的企业发展中，特别注重视觉传达艺术设计同本企业的产品、标志紧密联系在一起，目的就是使人们增加对其产品的印象，进一步加深其对产品的了解。一般在对企业的商品及标志进行视觉传达艺术设计时，设计者们必须立足于企业文化以及企业的发展特点，对其企业标志进行设计，在对商品进行设计时，前提必须是充分的了解其商品的特点。只有做好充足的准备，才能对设计中相关文字、色彩等元素进行准确地把握，提高人们对于该商品的关注度，从而有力地促进了企业经济效益的提升。据了解，视觉传达艺术设计这一概念是从商业美术这一角度发展而来，所以其设计主要应用于商业领域中，对于商业的发展具有格外重要的意义。但随着不断地改进与发展，该艺术设计方法已经被推广到各个领域中。视觉传达艺术设计的目的是多元化的，一方面是利用理论专业知识对其商品的包装宣传进行设计，促进其商品的宣传，另一方面是为了在不断地创新过程中符合人们的审美需求。改革开放后，人们的生活质量水平越来越高，通过很多进口商品也逐渐在我国市场中出现，所以为了进一步的满足人们对于商品包装的审美要求，提高国内商品的竞争力，其视觉传达艺术设计也需要不断地进步与发展，注重其设计理念的创新。

二、创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施

（一）坚持与时俱进

随着现代化经济的不断发展，科学技术的不断进步，人们的生活质量以及精神世界都在不断地发展，所以其审美能力也有所提升，为了更好的加强对其商品的宣传，提高商品的市场竞争力，增加企业的经济效益，就需要在进行视觉传达艺术设计中，注重其设计理念的创新需要坚持与时俱进。新形势下，快节奏的生活使得人们更喜欢具有便捷性的商品，所以设计者们在进行设计的过程中就需要充分的把握人们的需求，使其设计的商品更加方便，提高商品的新颖性，有力地促进了商品的宣传，进而其商品的销量有所增加。

摘要：阐释了造型设计过程中线的不同概念及其作用，以及不同概念的线体在茶咖具造型上所产生的不同艺术特色，进一步分析阐明线的内在特征，及其在茶咖具造型中的主导地位和作用。

关键词：茶咖具；造型设计；直观的线；抽象的线

点、线、面是几何学中的概念，是空间构成的基本元素。就造型艺术的语言构成来说，其形态元素主要是:点、线、面、体、色彩及肌理等。线，作为视觉上的一种符号，一个概念，在造型艺术中广泛地存在和运用。在造型设计过程中，线起到至关重要的作用，它不仅决定了物体形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构，甚至可以通过线来传达物体的内在蕴意。在设计领域，线的概念已远远超出了数学概念中的线，已是一种实实实在的东西，看得见摸得着，具有三维视觉、三维体积和体现着生命力的元素。线，能够体现出作者的某种感受，某种寓意，某种表达思路，并存在于客观事物中。在所有的造型艺术中，线起着不可忽视和代替的重要作用。线的曲直长短的多元变化，改变和主导着物体形的演变，也体现和承载着作者的创作思路和主题表现。

1茶咖具造型设计中线的概念

在茶咖具造型设计中，对于线的概念,大致可分为两种：一种是直观的线，它具有一定的长度，而其宽度和粗细可以忽略不计的对象，都可以称为线；另一种是抽象的线，这种概念把那些对象的形体与外界邻接部分的轮廓，或是立体造型的影像边缘都称之为线。按此划分，直观的线的特征应该是可直观的，可以触摸得到的。如纤维、松针叶、毛线、电线，微观世界中的线状细胞，以及宏观世界下的江河山脉，我们都能称之为具体的线。抽象的线，如人体形状的起伏，动物奔跑时的形体轮廓，这些都是线在形体中的变化和存在。在宇宙中看地球，我们把陆地与海洋的衔接线，大海与天际之间的链接，形体的影像，物体的轮廓线等等，都可理解为抽象线的形象表达。由这些实例可以看出，相互之间的界限，并非存在具体的线。实际设计中，设计制造出的茶具壶体、花瓶、杯体类，它们在平视视角上，其轮廓线就是抽象线的集中表现。

2茶咖具造型设计对线的要求和运用

2.1茶咖具造型设计中两种不同概念线的关系

对于动画电影项目，前期创意设计的完善性对于整部电影的制作来讲非常重要，它为整部影片的制作起到了指导性的作用。而电影前期创意除了一些常规的制作流程外，其首当其冲的就是概念设计，它所起到的作用甚至可以影响影片的美学风格。

一、概念设计在动画电影创作中的应用

概念设计最开始被应用于产品设计当中，作为一种行之有效的设计方法，既可以调高设计效率，同时还可以提供更多想法并规避一些容易忽略的错误。因此，在众多的设计领域中，概念设计越来越多地显示出了独特的魅力，比如在游戏设计当中，概念设计占有相当重要的位置。在初期，设定好整个的游戏框架之后，概念设计应紧随其后，它是将整体文字视觉化的重要过程。在这个过程中，设计者与导演或制片人不断就各个设计问题进行探讨，概念设计者对某一概念提出各种设计方案和设计理念，包括细节、颜色、服装等方面的设计表现，以求能够设计出达到预期效果的表现图。经过概念设计，才能真正进入制作。概念设计的难点是，一要绘制出现实中并不存在的东西，二要真实可信。概念设计最为重要的就是想象力，想象力来源于联想和感觉。设计者需要根据剧本中的几个关键词、提供的一段音乐或一些提示性的图片或色彩，创作出一系列的画面。如果想象力不够，画工再好，设计作品也很难达到“真实可信”。

二、概念设计对动画影视创作的作用

（一）概念设计能够提高电影创作的效率

电影创作对于制作效率的要求一直很高。概念设计诞生于整个流程设计之初，在设计的最开始已经将影片的整体风格进行把握，将影片的大体美术效果展示出来，从而有指导性地为后面的各个阶段做更加真实合理的设计提供模板。这样大大提高了制作的效率。电影最后呈现的视觉效果很大一部分源于概念设计的把握。尤其是一些需要很强视觉效果的电影，比如电影《画皮》，导演乌尔善做完剧本后，邀请日本插画设计师天野孝喜做概念设计，乌尔善认为天野孝喜的画风与整部影片的风格相似，符合他设想的影片风格。天野孝喜根据剧本绘制了100多张效果图，将电影中的镜头和故事完美地呈现出来。观众所看到影片的效果——镜头的构图、色调、内容表现，几乎与概念设计的作品如出一辙。可以说，概念设计对于整个影片的大环境营造做好了充足的准备，以至后面的拍摄非常顺利。又如徐克导演的电影《狄仁杰之通天帝国》，在拍摄过程中，徐克亲自绘制了一些概念图，包括动作设计、拍摄角度等。他在指导拍摄这些镜头的时候，已经对于电影视觉效果了然于胸，使得电影最后呈现的效果达到了他的预期效果。

（二）概念设计能够提升创作的质量

摘要：本文通过对现代设计中广告图形教学的构成形式和思维方法的分析，探讨了数字媒体时代图形创意教学目标、教学方法，以及图形教学的不同应用及发展前景。文章从符号学的角度，结合格式塔心理学的基本原理，以及图形创意课堂教学实践，分析了广告图形创意的应用形式。了解数字媒体时代图形创意图形教学的基本方法。该方法可为设计课堂教学提供参考。

关键词：视觉符号；格式塔心理学；图形创意；教学方法；教学实践

引言

起始于19世纪后期欧美的结构主义及包豪斯的图形设计课程，是现代广告设计教学的源流。包豪斯学院建立了以观念和解决问题为中心的设计体系。这种设计体系强调用科学的方式将艺术分解为点、线、面及形态的组合。在本校广告学科的教学中，借鉴包豪斯构成的分析方法，通过图形课程建立学生对广告设计综合学科基础的了解，培养学生的创造能力和思维能力，为选择未来实践探索方向打下基础。为适应数字媒体时代教学的发展，多元的课程培养方案里也引入了雨课堂的特色教学形式。本文将从教学目标、教学方法、共享教学平台的创建等方面探讨在数字媒体时代广告图形课程中的教学改革与研究。

一、图形设计教学探索的几个方面

（一）教学目标21世纪被称为“读图时代”，图形基础教学应立足于信息社会中数字技术所带来的革命性改变。数字化的时代使得图像图形的生产和消费成为大众接受信息并完成沟通的重要条件，对广告图形语言的研究也需要建构新的适合于视觉传达的方法和观念。在不同的院校，图形教学有不同的训练方式和方法。用手绘、拼贴、摄影或是电脑都可以完成，让学生的设计思维与创意手法在教与学的过程中自然地形成自己的个性化风格，是教学的最终目的。在课程中，通过主题引发的创作概念联系视觉形象进行生动有形的构成表达，结合不同物品、卡通形象或文化符号，运用解构，同构的形象整合形式，使图形设计达到最佳的传达效果。在课程中首先进行图解思考式的设计，通过绘制草图，将物体的视觉形象清晰化，使学生掌握广告图形设计的基本原理和技巧，培养设计思维能力、协作能力和手绘能力。将课程分为基础能力和扩展能力两个部分，变传统型教学为互动式教学，强化设计基本元素和形的视觉训练，通过对点线面视觉元素的归纳概括，增进内容和形式的统一，为学生构筑牢固的，适用的专业基础。

（二）教学方法从设计学学科的角度使用图形及图形设计概念始于现代。20世纪50年代，德国乌尔姆造型学院第一任校长，设计师马克斯•比尔在学院正式开设了符号学课程，主张利用“问题/解决”这一方法介入图形艺术领域，研究符号和图形设计[5]。目前图形设计课程对物质文化层面，产业化层面和其他多学科领域的渗透，使课程教学一方面应加强图形设计与视觉符号语言文化的交叉学习，另一方面应可考虑图形在实际应用中涉及艺术设计不同学科的内容，在教学过程中，尽可能为学生创造理论与实践相结合，充满想象力的实践过程，启发和提高学生的创造性思维能力，拓展专业基础教学，培养多元化的应用型人才。图形语言是人类认知世界以及进行视觉表述的方式。图形课程作为艺术设计必修基础课程，本身已形成了相对固定的教学体系和教学模式，但是也存在不少问题。1）教材结构模式化，概括性强但却忽视了学生直觉能力和感受能力的培养；2）单一教学方式的限制使学生对观察事物和重构事物的能力浅尝辄止；3）教学与学生所学专业的结合度不够，学生通常不能重视这门课程对于未来专业设计的意义。以上问题部分影响了学生的创新能力的培养和学习积极性的提高。因此，一方面在课程教学中要引导学生用图形化的方法构思与创作。具体到教学环节，正是学生面临设计大赛、设计项目、毕业创作选题等时常会提出的如何借形寓意和以形达意的问题，要培养学生以创意为目的发掘现代性的审美品质[5]，自觉地将图形的视觉特征与历史文化内涵相联系，使学生的个性与创造力在图形的表现形式中体现出来。另一方面，在基于格式塔心理学的教学研究中任何图形都是用最基本的点、线、面来构成，同时图形不仅可以通过手绘的形式展现，也可以依靠各种电子媒介的形式出现。既需要设计思维理论知识和手绘能力的积累，也面临不断更新的软件学习的技能提高。