视觉传达与艺术精选(九篇)

第1篇：视觉传达与艺术范文

在全球经济一体化的今天，很多种艺术门类都面临着民族和世界、传统和现代的思考与选择，视觉传达艺术设计也不会被忽略。在这种背景之下，视觉设计的当代审美就引发了人们的普遍关注。如今的视觉传达艺术研究不再是只有传统的平面设计、二维广告等，在现代社会创新的氛围之下，视觉传达的艺术得到了新的定义，使其更加完善，本文简要的对视觉传达艺术与文化产业发展之间的关联性做简要的分析。

关键词:

视觉传达艺术;文化产业;需注意的问题

如今，经济发展如此迅速，经济的发展同时也伴随着文化产业的创新与升级，从最近几年来看，我国的文化创意这门产业发展的也是越来越快，国家高度重视文化创意的发展，文化创意的发展也必将使得我国的经济得以提升，提高国家的文化软实力，在国际中的地位也会增强，同时可以导致文化呈现出商品化的特点，增加消费者的消费，从而使得我国的传统文化进一步的提升，更加创新。如此看来，视觉传达艺术将会持续的推动文化产业的发展。

文化创意产业在很早以前就被提出了，在当时的人们看来这个名词显得非常的陌生，后来经过持久的演变过程，这个新概念逐渐的被人们所接受。当时的人们把它看成是推动经济发展的最根本的因素，人们可以根据自己的思维和创新意识来将无形的东西转化为有形的财富，如今这门产业已经被看成是一个有层次的、多角度的全面性的名词概念，已经被大多数的人们所接受，可以让人们在精神方面提高自己，丰富自己的内涵，成为了一门新兴的朝阳型产业。

作为一门新兴的产业，视觉传达在文化创意这门产业中有着很重要的作用，在产业高速发展的今天，视觉传达的本质也在发展着，已经不再是以往的装饰和设计装修，而是变得更加全面化、更加丰富有内涵，在以往的基础上增加了广告的设计以及动漫、网络名词、手游、电视热播剧等更加宽广的范围。从其根本上来说，这是一门依靠高新技术和文化传播手段为内容的新型文化产业，而且是促进创意产业发展的新兴产业。

视觉传达设计这个概念的提出就有利于促进文化产业的发展，有利于商业的进步，同时创新了文化传播的方式和手段，细分出了很多的学科使得文化更加全面化、丰富化，这样既能够使得以往的设计被再次的分化成不同的方面也能够使当今的艺术呈现出更加新颖的特点，使得文化传播的方式更加多样化，文化创新更加鲜明有特点。

总得来说，西方对文化创意产业的发展比我国要早很多年，西方的这门产业已经到了很成熟的阶段，而我国的文化创意产业则显得不够成熟，同时我国对于创新型的人才和新兴产业的发展则显得不是那么的重视，没有形成一整套完备的体系，如今的很多学者在如何提高文化创意上面更加的重视。我国在法律和策略方面也提出了很多的见解来保护文化创意的提出，但是这一形式现如今还没有在我国产生广大的影响。同时，视觉的传达设计也是如此，人们对文化产业的巨大需求和文化建设没有相当完善这个问题上存在着很大的反差，市场的需求量大和文化建设的不完整性是阻碍经济发展的一个重要的因素。

如今，视觉传达已经不再是以往的传统模式，而是在以往的基础之上加以完善和创新，我国的视觉传达设计的发展也越来越和经济的发展同步，所以说，文化创意这门产业不仅可以看成是一门文化而且可以被看成是一种产业，是一项可持续发展的产业类型。

如今的经济高速发展，文化产业的地位也在逐渐的提高，视觉传达在发展的同时也有很多的阻碍性因素。当今社会是一个在网络环境的影响下高速发展的社会，社会的发展也更加需要文化的创新，人们可以通过文化的创新来提高自己的文化素养，在新的文化的影响之下展现出新的特点，从而使人们的需求得到更大程度的满足，使整个文化产业朝着更加好的方向发展，提高国家的文化软实力和国际竞争力。文化产业是以市场的需求为目标的，国家可以通过对文化的创新来使文化产业发展的更加全面化，最后文化产业的发展将有利于整个社会的发展，使得整个社会都会提高文化素养。同时，文化产业的发展可以为我国的经济提供更多的就业机会，增加国家的总体收入，提高国家的文化软实力。中国的文化渊源流长，有着很深的文化特点，作为新的文化产业，文化的创意可以在继承传统文化的先进方面的同时更加创新思想，赋予传统文化更多的内涵。让传统的文化更加创新，已经成为当今社会非常关注的问题之一。

同时，我们应该大力发展科学技术，因为科学技术是提高视觉传达设计创意的一个关键的因素，视觉传达这门产业是当今社会所产生的一门产业，为了使创意产业发展的更好，更适合现代化的需要，我们要大力发展科学技术，更加推动设计创意这门产业的发展。

总之，文化创意产业会推动文化产业的发展，同时我国经济的高速发展也会对文化创意有促进的作用。当今，文化这门产业已经成为一个对我国经济有很大影响力的产业之一，我们应该正确的看待我国在文化创意这个问题上的缺陷和不足，加以改正和进行更加深入的研究，从而使我国的文化产业发展的更加成熟，提高国家的整体实力和国际竞争力。

参考文献:

［1］张露丹．城市形象与城市文化［J］．课外阅读:中，2013．

第2篇：视觉传达与艺术范文

关键词：多媒体；艺术；视觉；传达设计；表现形式

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0202-02

随着信息技术的发展，多媒体运用也越来越广泛，并且以更加丰富的艺术表现在视觉传达中占据重要地位，从而改变以往单一的传统媒体。客观来讲，多媒体技术的使用，能够让用户体验到艺术效果，视觉传达效果更佳，将多种艺术表现形式与语言传递完美结合，极大的提升了作品表达的艺术美，以独特的形式让人们欣赏到丰富多彩的视听色彩。然而，多媒体艺术的特征与发展现状如何，多媒体艺术的趋势、多媒体对视觉传达设计的影响，以及视觉传达设计的多媒体艺术表现形式，均急需进行一系列厘清。基于此，本文从多媒体艺术特征与发展入手，对多媒体对视觉传达的影响、视觉传达如何影响多媒体的艺术表现形式进行一系列的探讨。

一、多媒体艺术的特征与发展

（一）多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术的表现主要是通过文字、图像、符号等视觉方面的组合，再融入语音、音效等元素，通过空间艺术和时间艺术呈现了丰富多彩画面。多媒体艺术是运用计算机技术的新发展，综合了听觉元素、视觉元素，对资讯、传播及图像等进行艺术创作的形式和过程。

多媒体艺术作为一门新的艺术形式必然有其自身的特点：（1）综合性。艺术家在表现自己的作品，过去只能通过单一的图像或者视频进行展示，现在可以通过多种形式呈现，声音与画面结合，动态与静态结合，视觉与听觉结合等多种表现进行综合，呈现出丰富多彩的画面；（2）交互性。多媒体艺术改变以往单一的传播方式，艺术家通过网络艺术作品，也可以现场讲解作品，借助网络平台展示，并与网友积极互动，创造出更具审美趣味的艺术作品。网络多媒体也不再是被强迫阅读，而是由观众根据自己的喜好自由选择艺术作品。设计者与观众的良好互动，更好地促进了艺术作品的完善；（3）丰富性。多媒体艺术作品是丰富多彩的，通过文字排列、图形规划、色彩选择等呈现出一个内容丰富的视觉系统。多媒体艺术将几类视觉元素组合起来，使呈现的作品具有丰富性和节奏的美感，用户能够在感官上得到极大满足。

（二）多媒体艺术的发展趋势

视觉传达艺术通过视觉传达设计与人进行沟通，这种艺术形式承载着艺术家的情感，为受众群体传递更多的信息，是大众与艺术的互动交流。多媒体艺术在视觉传达中丰富了其艺术形式，为艺术设计提供新的视角，促使视觉传达艺术不断地发展。随着互联网技术的发展，多媒体艺术通过网络的形式进行大众传播，在今后视觉传达艺术将以多种灵活组合方式呈现，代替之前传统的媒体，从单向的视觉传达发展为相互融合多元化的形式，多媒体与网络共同发展。由于多媒体艺术的推动，在视觉传达设计上将会使设计方式、设计风格、思维方式不断发展变化。网络作为一种新的传播媒介，对视觉传达设计带来新的变化，多媒体设计作品传达形态多样、时效性强、交互传达、传达效果佳等特点，相对传统媒介，网络可以让艺术作品可以无限制的传播、内容信息更丰富。人们通过多媒体技术不仅可以传达的信息内容，还为观众提供了互动的新情景，让观众能够接触到艺术的美感，提升艺术体验，从被动接受的方式转变为主动欣赏。随着网络的交互性增强，视觉传达设计不仅仅是传递作品信息，更多是一种情感的依托与交流。网络的大众化，为设计作品提供了良好的媒介条件，各种形式的交互、导航按钮设计以及界面设计，也被广泛地运用于视觉传达设计上。

二、多媒体艺术对视觉传达设计的影响

（一）多媒体艺术对视觉传达设计具有积极导向作用

多媒体艺术具有动态性的特征，这对视觉传达设计带来的积极影响。多媒体艺术形式通过设计师的作品呈现出来，而现代艺术作品反映了现代人的思维方式，随着技术的发展，社会的进步，人的审美情趣发生变化，艺术设计师要转变观念，迎合现代人的艺术需求。多媒体艺术是现代信息技术发展的新成果，网络媒体的发展，对视觉传达设计注入新的血液，多媒体艺术的新发展对视觉传达设计具有导向作用。在网络媒体艺术设计中，为了吸引观众的注意，设计师会改变以往的思维方式，在同样的元素情况下使用动态化设计，因为运动着的视觉形态较之静态的视觉形态更具有信息传播力。因此，在多媒体艺术设计的影响下，设计师将会积极调动一切视觉和听觉元素，使觉焦点或视觉中心是围绕着信息资源的分布点进行移动，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现，以达到缩短观者视觉搜寻的所需时间，瞬间抓住观众的注意力，充分体现多媒体艺术对视觉传达设计具有积极影响作用。

（二）多媒体艺术对视觉传达设计的消极影响

多媒体艺术对视觉传达设计的局限性主要表现：首先，多媒体艺术通过网络传播，而网络具有交互特性，受众可以自由地选择浏览的内容，没有传统媒体的强迫性阅读，这对多媒体艺术作品提出更大的挑战。由于网页的版面有限，设计的版面空间小，创意设计受制，相比其他传播媒介的设计相比，视觉冲击力上先天不足，设计师需要对多媒体艺术设计进行合理编排，优化视觉传达设计；其次，多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也要不断创新，重塑艺术思想，运用多媒体的技术手段打破原有的思维模式，例如运用三维空间艺术，图形和文字皆呈运动状态，强化视觉冲击力的目的。

三、视觉传达设计的多媒体艺术表现形式

由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此多媒体环境下的艺术设计侧重点也有所不同，主要表现在以下三个方面：

（一）多媒体艺术环境下信息设计的艺术表现形式

首先要明确信息设计是将原始资料转化为信息的过程。多媒体作品设计要对数据进行组织加工，将数记录信息的符号转化为有意义的信息，能够与受众进行有效的交流。基于网络多媒体的特点，在纸质资料转化为网络信息的过程，要对信息的重新设计，经过艺术设计的处理与加工，以达到有效传递信息的效果。相对纸质媒介，网络传播应更注重视觉效果，信息数据的呈现需要强化视觉传达冲击力，把握多媒体艺术特点，对信息进行加工处理，使信息表达形式更加丰富。根据网络的多媒体艺术设计特点，视觉传达应该注重信息的关联性，不能只关注单一页面的信息关系，更要注意各页面之间的相关性，艺术设计师要注意组织方式的层次性，使艺术表现形式更具逻辑渐进性，具有层次感，从而达到最佳的视觉传达效果。

（二）多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式

多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也用多媒体的技术手段，重新表现其艺术思想。图在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，多媒体为艺术创造开创了新的领域，从以下三个方面增强艺术表现形式：一是图形图像处理，增强多元化美感，图像能够为视觉效果增强美感，使内容表现更直观、明确，借助图形图像处理软件，达到空间艺术效果。二是文字符号设计，文字符号通过设计、排列传递出视觉美感，例如字体的大小、字号的大小、行与行之间的距离、版面的层次性，要求文字内容和形式简洁、清晰，通过文字颜色、辅助图形和版面设计突出文字的美感和视觉冲击力。三是色彩元素的美感，色彩能够刺激人们的视觉感官，能够表达出内心的情感，色彩运用得当可以很好地表达内容的主题。色彩的把握是体现多媒体作品的关键，不同色彩反映不同的情感，在视觉设计中把握色彩规律，利用色彩抓住观众的注意力，传递出的多元美感。色调的属性在多媒体中运用表现出不同的作品概念，设计师要结合多媒体的特点，有针对性的用色，根据主题意境发挥出色彩语言的作用，比如绿色可以给人生命、活力和自然的感觉，适合用于表现医学类或环保类题材。从艺术设计表现方面，多媒体艺术设计通过对图形图像、文字符号、色彩元素的设计、组合，通过传统表现与现代因素结合，通过多媒体艺术的处理，最终呈现艺术作品。

（三）多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式

交互式设计是现代媒体发展的新特点，通过交互使用提升信息交流的互动性。交互设计能够增强观众对信息的注意和理解，当交互的信息通过媒体传播变成知识，需要对媒体内容进行不同的理解，不同种类的图像、图形、声音、影像视频以及时间等方面进行不同方式的处理，形成有色彩、光影、图像和音响互补与交融的美感画面，增强作品产生的艺术张力，以达到对信息更高层次的交互作用。与电视、报纸等媒体不同，网络多媒体使用者是主动接受信息，因此，交互式设计的最高层次是能够满足用户体验需求，根据用户的特点进行相应调整，艺术形式进行组合、再造，使信息内容呈现更加丰满，更具艺术性。

四、结语

综上所述，由于信息技术的发展，在多媒体艺术表现方式呈现出多样化，多媒体技术手段的发展，为视觉传达设计带来了新的发展。本文通过对信息设计的艺术表现形式、信息工具的艺术表现形式、交互式设计的艺术表现形式等三个方面论述了多媒体艺术在视觉传达设计的影响，展现出这种艺术打破了单一的传统视觉思维，多媒体的互动过特征，让信息的接收者也参与到信息设计中，设计要多维度、多空间组织信息，使信息更加丰富生动。多媒体艺术环境下的视觉传达设计，改变了信息交流方式，艺术与技术高度结合，以新的形式推进艺术设计表现形式的发展。

参考文献：

〔1〕何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计（理论），2011（04）：31-33.

〔2〕李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学，2012.

〔3〕张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义[D].清华大学，2004.

第3篇：视觉传达与艺术范文

关键词：视觉传达；艺术设计；创新设计；理念

视觉传达艺术设计是指设计师通过视觉媒介向人们传达自己的艺术创作理念和创新设计。是人们通过观察的方式接受设计者在视觉上的信息传达。视觉传达艺术设计具有范围广、内容丰富、更新速度快等特征。正是因为视觉传达艺术设计的更新速度快，人们对艺术的需求量大，导致视觉传达艺术设计者需要非常强大的创新能力，人们对创新的理解也出现了百花齐放的局面。为了能让设计者更加清楚当下视觉传达艺术设计中的创新理念，笔者将结合当下时代的发展特色，对目前艺术界中的视觉传达艺术设计创新理念作为一个简要的概括，并对艺术教育者的创新理念教学提出几点自己的见解。

一、视觉传达艺术设计概述

经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。

二、视觉传达艺术设计的主要特点

视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。

三、视觉传达艺术设计中的创新理念

(一)创新设计理念

物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。

(二)设计语言的创新

视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。

(三)设计理念表现方式的创新

科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。

(四)绿色元素的体现

随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。

(五)个性化的体现

视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。

四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合

(一)设计理念和视觉语言的结合

视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。

(二)实现个性化和多元化创新的结合

设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。

五、结论

经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。

参考文献:

［1］叶莉，林征．视觉传达艺术设计的创新设计理念分析［J］．大家，2012，(01):279－280．

［2］王乐．分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施［J］．包装世界，2015，(06):30－31．

［3］翟颉．谈视觉传达艺术设计的创新设计理念［J］．现代装饰，2014，(01):101．

第4篇：视觉传达与艺术范文

关键词：传统民间艺术；视觉传达艺术教学；应用

民间艺术是中国传统艺术领域的一大分支，是一种劳动者为了满足生活或审美要求而创造的一门艺术。不同地区的民间艺术有不同的特色，所以目前社会上的民间艺术具有多元性，这种多元性就使得视觉文化有了新的生机和张力。由于民间艺术多元化，内容丰富，内涵深厚，众多艺术家都在民间艺术中寻找视觉传达设计的灵感，将民间艺术融入在视觉传达设计中，两者相得益彰，广受社会一致好评。

一、民间艺术应用到视觉传达设计教学的意义

1.有益于传承民间艺术

传统民间艺术是中华文明一代代积累下来的财富，是中华民族劳动人民世世代代的结晶，民间艺术深入到中华人民的各方各面，潜移默化地影响着人们的审美观，价值观。传统民间艺术内容丰富，灵活多变，蕴含了中华传统艺术的博大精深，也彰显了传统民间艺术的独特魅力。然而随着社会经济迅速发展，快节奏生活往往容易使大城市人群遗忘掉这些宝贵财富。因此教师在视觉传达艺术教学中应承担起传承传统民间艺术的重任，弘扬传统民间艺术的文化，教育学生积极学习传统民间艺术。

2.有益于视觉传达艺术设计的教学

在世界全球化大背景下，视觉传达艺术教学要积极的融入传统民间艺术，将传统民间艺术作为作品导向，在设计作品过程中不断创新与发展，探索出更好的民间传统艺术与视觉传达艺术设计相融合的方式。这样不仅能将民间艺术的内涵在世界面前彰显出来，还能丰富视觉传达艺术设计作品，使作品更有历史文化底蕴，更具有民族特色美感，避免视觉传达艺术作品单一化。

二、民间艺术在视觉传达设计中的应用

1.民间艺术表现形式的应用

民间艺术表现形式多种多样，丰富而不失美感，这种多元化的表现形式带给视觉传达艺术设计了无穷尽的灵感。这些表现形式应用到视觉传达设计中一方面能给予作品冲击力，另一方面能激发学生学习过程中的创新。例如，黑龙江民间艺术的表现形式常通过夸张手法，象征意义来表达作品灵魂，具有典型的萨满文化的特点。将黑龙江民间艺术的夸张用于视觉传达设计中，浮夸式的作品往往受到大众青睐。

2.民间艺术造型手法的应用

学生设计作品时往往不知道如何下手，对作品结构没有很清晰的轮廓感。在教学中，让学生们学会从民间艺术中汲取灵感，运用民间艺术的独特性从而设计出丰富而完整的较原始的富含中国本土文化特色的作品。例如，在教学中，首先让学生们先欣赏《万花开》，《福寿禄》等绘画作品，分析探讨出这些作品的特点和艺术造型手法，再让他们试着将这些艺术造型手法运用到自己的设计中去，将蝙蝠寓意为福，将鱼寓意为余等。这些象征手法，夸张手法等都对学生设计过程具有指导性意义，可以使他们拓宽自己的思维方式，掌握一些表达艺术技巧。

3.民间艺术图案的应用

大众欣赏和审美感知的最直接的艺术形式是图案，在视觉传达艺术设计教学中图案设计是最基础的内容，图案能够直接完整地表现出所要传达的信息内容。在视觉传达艺术设计专业课中，《基础图案》是一门基础课，这些基础课目的是教会学生熟练掌握图案基础理论，学会多种表现艺术技巧，使他们熟悉如何设计图案造型和色彩，以及如何运用规律来表现艺术。例如，在教学中，首先使学生们仔细观摩一些民间剪纸画后，尝试拷贝出剪纸画中的图案，让他们对剪纸画中的图案有初步的理解认知，如植物，人物，事物等。在不断揣摩后，学生们对图案设计有了自己的独特见解，这时让他们尝试对这些剪纸画中的图案进行变化，比方说变化图案结构或者图案主色调等，让他们在作品中表达出自己的独特观点。这一种教学方式可以提高学生设计能力，运用色彩能力，表现自我能力，更深程度地使视觉传达艺术设计教学达到更好的教学效果。

4.民间艺术内涵精神的应用

视觉传达艺术设计对于学生来说的一大难题是学生很难找到作品的灵魂，难以设计出有灵性的作品。对于艺术设计来说，如果能通过作品传达出一种情感，使观赏者能在作品中找到共鸣，那么这件作品就是处于较高境界的作品。“艺术的成功在于有根”，有根的作品往往从情感基石中萌发。视觉传达设计的根源在于传统民间艺术，这种传统艺术始终处于大众物质文化和精神文化没有分离开的状态，富含独特的韵味与灵感。这种“母形文化”给予视觉传达艺术设计者以原始精神内涵。只有富含情感的作品才是能打动人的作品。例如，祥和是民间传统艺术的一大内涵，这种人与自然，人与人之间的安宁表现出团圆，平安等内容，这些精神都是现代社会所追求的，符合社会主义核心价值观，因此也是艺术作品永恒不变的主题。如慈母绣衣图中，慈祥的母亲手中一针一线密密麻麻地落在即将远行的儿子的衣服上，这一针一线不仅给了儿子安全感，更是给了儿子情感上的冲击，可谓“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”可见，将情感赋予在作品中，能使作品具有强烈感染力，使作品不仅仅是一个作品，更是表达情感的一个桥梁。

5.民间艺术“意象”的应用

视觉传达设计虽要融入民间艺术，但仍要真实反映传统艺术元素感，真实地将意念化为物像。学生们往往对“平面意象”把握不精准，只能做到简单的模仿，这就需要学生们深入挖掘传统民间艺术的内涵，创作方法，设计理念。例如，利用剪纸的阴阳对比，泥玩具色彩对比，皮影人的结构特点来变现“平面意象”。

三、结束语

社会发展迅速的同时我们对中国本土文化的传承应与经济发展相匹配，追求精神和物质上的共同发展。中国传统民间艺术源远流长，内涵丰富，形式多样，视觉传达艺术设计的学生应学习如何将民间艺术恰如其分地融入到视觉传达设计中，学会借鉴民间艺术的精华，并将民间艺术发扬光大，设计出具有中国特色的优秀作品。在教学中，教师应引导学生积极寻找民俗文化素材，从多角度剖析作品，利用优秀的传统民间艺术创新自己的思维。

参考文献：

[1]杜华清.视觉传达设计教学中民间艺术的实践应用分析[J].长江丛刊，2016（28）：81.

[2]陆岚.民间艺术在视觉传达设计教学中的实践应用[J].艺术科技，2016，29（1）：78.

第5篇：视觉传达与艺术范文

      设计师们需要从传统民间美术视觉传达设计论文中汲取设计元素，不断丰富创作内涵，进而提升视觉传达设计的艺术品格。 

一、民间美术元素与视觉传达设计概述 

（一）民间美术元素概述 

民间美术艺术博大精深，源远流长，历经数千年的历史积累与沉淀，仍然显现出其旺盛的生命力和积极地现实作用，是民间传统文化的精髓所在。把这些优秀的民间美术元素与现代艺术设计相结合起来，结合现当代的情况，赋予新的时代特点，形成具有中国特色的艺术作品，可以不断传承以及发扬中华传统文化。在现代艺术创作中融入民间美术元素，将视觉设计的艺术多样的表现形式与民间美术丰富的内容联系起来，这样才能让艺术作品更加贴近国人的生活。通过现代艺术将这传统文化形式在现代生活中赋予新形势下的含义，在现代艺术创作实践中最大限度地尊重中国传统文化结合，从而有力促进我国艺术设计多元化发展。 

（二）视觉传达设计概述 

视觉传达艺术设计是一种生动的艺术形式设计。通过将可视的艺术形式与现代艺术设计这两种艺术有机地结合起来形成的新的艺术，这就是视觉传达艺术。在现代社会，艺术与数字技术相互融合，以一种生动形象、高质量的艺术形式呈现给观众。对于优秀的艺术作品来说其本身不仅仅是用图像来表达作品，更是在用一种积极主动的方式向观众讲述一个故事，而这个故事表达的思想和主题就是艺术作品的表达目的。视觉传达艺术不仅仅要讲究精良的艺术造型设计，更重要的是其中传递的文化元素以及艺术思想。视觉传达艺术取材于生活，通过将民间美术元素进行艺术提炼并进行艺术创造，将视觉传达艺术完美地展现出来。 

二、民间美术元素在视觉传达设计中的应用 

（一）视觉传达设计对民间美术中造型元素的应用 

对于传统民间美术作品来说，其造型设计一般分为两种类型，分别是单一的造型设计以及图形的组合。单一形式的造型设计是指由单一的动物、植物、人物等造型为原型，表述出相应的寓意。例如民间美术中常见的造型“盘长”，通过一条线按照相应的规律进行穿插走势，进而构建出具有一定寓意的图形，因此民“盘长”造型普遍被用于建筑、针织、印染等方面。联通公司的标志“红色中国结”就是采用民间美术造型中的“盘长”，以线条的川折迂回表现出现代通信网络的四通八达，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、 信息畅通;组合式的美术造型时由多种单一形式的形象组合而成的，也可能是动物与植物的组合，也可能是植物与植物的组合，没有固定的组合形式，而是根据根据表述的主题决定。例如图1所示的“白头富贵”造型，该造型是由白头翁和牡丹组成，取白头翁的白头偕老之意和牡丹的花开富贵之意，象征着夫妻白头偕老，生活富贵美满。 

图1 白头富贵 

（二）视觉传达设计对民间美术中色彩元素的应用 

中华传统文化中的色彩文化源远流长，这在民间美术文化中也得到了充分的体现。经过数千年的发展，形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰厚的赋色体系。民间美术的色彩简洁、 明快，在表述上多采用鲜艳饱满的红、 黄、 绿等深色调，形成了鲜明饱和、 具有强烈装饰性的特点，这一特点在年画、剪纸、面花、玩具、服饰等民间美术中得到了充分的体现。依据人们在生活中的心理反应与审美的视觉经验，彰显出鲜明的文化特征和独特的审美趣味，进而在广大受众心理形成强烈的情感与心理共鸣。例如在节日礼物的包装上多采用红色和金色这两种颜色，这两种颜色除了达到较好的醒目、喜庆的视觉效果的目的，其中还蕴含着丰富的传统文化。人们普遍认为红色象征着喜庆、吉祥，黄色象征着成熟、丰收、富贵，金色寓意高贵、辉煌，而绿色则寓意着生命、希望与向上。在视觉传达设计中充分利用这一色彩要以，根据设计目的的不同有针对性地选择相应的色彩元素，给观众带来较强的视觉冲击力，在视觉与心理方面与观众达到强烈的感情共鸣。 

（三）视觉传达设计对民间美术中艺术手法、图像元素方面的应用 

民间美术一方面有自己的特殊性。这种特殊性表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。另一方面又有体现全人类普遍价值的内容，这种体现全人类普遍价值的内容，也表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。在视觉传达设计中要将民间美术中艺术手法、图像元素融合进去，将当今民间美术的文化内涵通过产品包装体现出来。同时视觉传达设计也是人类文化活动体现，每一个视觉传达设计都是设计人员的文化结晶，也深受人类社会文化深层次的影响。因此在进行产品设计的时候，要充分考虑到民间美术文化的影响，通过产品设计将民间美术传递出来。如图4所示中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装，中国茶文化历史悠久，源远流长。中国著名设计师陈幼坚革新传统的茶文化包装设计，采用复古设计。通过采用手提鸟笼的传统文化习惯为设计切入点，再加上诗情画意的背景衬托，这就将中国传统的茶文化以及茶礼仪展现给当今的消费者。使得消费者在品茶的同时，能够了解到中国的茶文化。由此可见陈幼坚设计的用心良苦，同时又能间接地衬托出中国茶文化的源远流长。 

图2 中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装

（四）视觉传达设计对民间美术内在的精神及所营造意境的应用 

传统文化元素是中国民间美术文化的精髓，是民间美术内在的精神实质与最深刻的人文内涵。民间美术元素所传递的精神与意境在当前的视觉传达设计仍然具有较强的借鉴与运用价值，能够进一步丰富视觉传达设计内涵与精神意义。例如著名的水木清华地产广告设计就充分借鉴了民间美术内在的精神及所营造意境，设计师将传统中国画的技法造型与现代设计有机地结合起来，在形象设计中进行了创造性的剪裁取舍，改变以往满屏的图像设计的方法，而是预留出大幅空白以突出景观，表现出灵动的空间及浓郁的诗意。这种民间美术中的留白守法的运用，能够引导读者产生丰富的艺术联想。画面情景交融， 传达出了如诗如画的 艺术情景，表述出艺术设计的魅力。 

图3 留白手法在视觉传达设计中的运用 

三、实现民间美术元素与视觉传达设计有机结合的策略 

（一）明确民间美术元素的内容，注重对于民间美术元素精神内涵的挖掘 

民间美术文化传承，不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接传统文化的民俗内容。民间美术文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于现代视觉传达艺术设计来说要汲取优秀的民间美术元素的内容。民间美术文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括书画艺术以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在视觉传达艺术设计中要注重对于不同形式的文化作品的吸收;民间美术也不完全适应当代社会的发展，因此在视觉传达艺术设计中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。将民间美术文化中诸多文化载体用现代设计方法传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代视觉传达艺术展示出来，让观众在观看视觉传达作品的同时，能够深受视觉传达作品中的传统文化元素的感染。 

（二）积极开展民间美术采风活动，邀请民间艺术家讲授示范 

为了将自己的艺术作品设计的更加富有传统文化，设计师们要深入民间，积极开展民间美术采风活动，欣赏并且感悟原汁原味的民间美术艺术品，掌握最原始最全面的民间美术资料，并且充分吸收与借鉴这些第一手的民间美术资料，进而设计出更加富有民间美术内涵的视觉传达设计作品。除此之外，还应该邀请民间艺术家讲授示范。积极主动向那些具有较强美术造诣的民间艺术家们虚心请教，就他们对于民间美术作品的理解以及创作过程进行分析，在领略到民间美术的魅力和博大的文化价值的同时，学习到民间美术审美心理及技法技巧并从中吸收到有益的设计灵感，从而提高视觉传达设计。 

第6篇：视觉传达与艺术范文

关键词 传统视觉传达 数字技术 创新设计

中图分类号：J504 文献标识码：A

互联网信息技术与数字技术历经三十余年的发展，目前已经在人类的生活方式、行为方式、思维方式等方面留下了深深的印记，数字技术在改变人类所处的世界的同时，也在悄悄的改变着人类自身。数字技术在艺术设计方面的改革成果，在视觉传达设计方面尤为突出。在与传统思维和技法不断进行抗衡的过程中，现代视觉设计也不断地受到数字技术的“侵袭”。

1 数字化技术在传统视觉传达变革中的应用

在当前信息数字时代，越来越多的人开始注意到数字技术对于视觉设计的影响，随着我国市场变革的日益激烈，现代视觉设计中开始以数字技术的融入为特色，在产品销售和推广方面形成新主力，这不仅给企业和社会带来经济和社会效益，对于传统视觉传达的突破性改革实践方面也同样起到了极为重要的推动作用。

1.1 传统视觉传达的从印刷美术设计到多元化构成

视觉传达技术源自19世纪中叶欧美印刷美术设计领域以设计的延伸和拓展为目标的尝试性改革。俄国在1913年之后连续四年的构成主义运动，尤其是1918年由德国的“包豪斯”设计学院所倡导的教育方针改革和制度完善等活动中，视觉传达技术才开始从现代工业设计领域进入到以“构成”为主要课程内容的培养技术和艺术的多样化融合和多元化应用的人才培养进程中。视觉艺术从抽象的艺术表达方式和创造性思维中汲取了新鲜的养分，以极具时代性的设计理念为特色，将视觉艺术的发展空间拓展到以艺术表现为追求目标，依靠技术的辅助功能来构建起来的视觉性空间艺术表达领域中，此时的视觉传达尚未脱离传统理念中仅仅在于形象表达方面具有效用的地位，因此并不能被视为视觉设计和传达史上的第一次革命。

1.2 多媒体技术和数字技术辅助下的传统视觉传达革命

视觉传达的第一次变革始于20世纪90年代，受到多媒体技术和互联网技术的影响，传统的视觉传达在以国际化为发展目标的信息高速公路的冲击下，原有的只需要带给人类以视觉表达和信息传递的职责，也开始向拓展人类视野，改变传统信息传递方式，与互联网进行融合以满足虚拟社区中的沟通交流功能需要，同时，在信息传播渠道和媒体表现形式方面，在数字技术和计算机技术的带动下，视觉传达设的多媒体表现形式研究也开始步入探索轨道，更具有艺术性和更高效的视觉传达效果成为该时代，传统视觉从设计和传达进行自我改革和完善的工作重点，数字技术在视觉传达领域内的有效融合也与计算机数字技术的出现一起成为具有划时代意义的重要成果。作为视觉传达和视觉设计改革的催化剂，数字技术与计算机技术对视觉设计和传达方式产生了最有力的推动作用，而传统视觉传达和技术设计也从此开始了其作为人类共通语言的创新性变革之路，并承担起数字化时代，为满足基于互联网平台所构建起来的社会空间中的信息传播和交流需要的主要媒介的重任。

1.3 数字技术对传统视觉传达交互性发展的推动

1960年，视觉传达以独立的传达形象出现在日本的世界设计大会上，同样作为独立传达方式的还有影像，视觉传达在此时已经可以将人类复杂的情感元素等，通过艺术创造的形式进行加工使之融合在艺术创作中。传播技术和数字技术以及现代通讯技术的迅速发展，为视觉传达和设计拓宽了覆盖领域，从商业美术到工艺美术，从工艺美术专向印刷美术，再深入到装潢设计和平面设计等行业，视觉传达的阶段性成长历程最终停留在以视觉媒体作为载体的视觉符号传播探索中，数字化技术、多媒体形式、信息传播技术等的同步发展，则为艺术设计和视觉传达的相互融合添加了催化剂，并不断影响着视觉传达的效果、速度、形式以及水平等。视觉传达在与数字技术之间的立体交互性融合的过程中，也逐步呈现出立体化和动态化的发展趋势，原本的平面化和静态化也开始从单一化的媒体形式中分离出来，经过多媒体的整合创新后，可以从平面到四维进行视觉传达和表现，而被传达的视觉符号和信息也开始具有了交互性特征。

2 传统视觉传达与数字技术的立体交互性表现

数字技术的延展性魅力在视觉传达设计中，主要以传播手段和工具的模式进行渗透，传统的视觉设计语言在数字技术的引领下，出现了视觉形式方面的新变革，当数字技术作为新鲜血液与传统视觉设计进行有效的融合时，传统视觉传达逐渐增加了现代化的具有时代性和灵动性的气息。随着数字技术在传统视觉设计中的尝试运用和不断的研究探索，互联网的出现则为数字技术何传统视觉设计的融合打开了一扇通往全世界的窗户，全球信息同步共享的便捷性，为传统视觉传达和视觉设计带来了随时共享、分享、交流的便利，而不同地域、空间、时间下对数字技术在视觉设计和视觉传达方面的运用，更是为当前传统视觉传达的改革提供了新的契机。

2.1 传统视觉传达自我中的立体交互性

数字技术的发展为视觉传达设计带来了数字化的变革方向，与此同时，传统视觉传达和设计过程中所出现的时间、区域、风格等方面的瓶颈也被打破，一种完全人性化的人机交互图形界面在互联网的辅助下，将技术与艺术进行完美的融合，进而依靠虚拟的网络环境，还原视觉传达的本身价值，不同国家、不同种族、不同文化特征下的艺术壁垒一旦被打破，传统的视觉传达和设计方式，在计算机技术和软件的帮助下，从思维和创作方式的创新方面，找到自由发展的空间，借助数字技术和虚拟的网络社交系统，越来越多的设计师可以真正实现将艺术想法作为现实来进行实践性实验，设计师的思维和创新能力在与数字技术的交互下，新的产品设计和新的营销、宣传的方式、策略也开始慢慢打破广告枯燥无味的桎梏，极具冲击力的立体广告形式和立体传播方式也同时成长起来。

2.2 福娃设计中的立体交互性

数字技术带来的新视觉效应促使传统视觉设计和传播从二维向三维甚至思维立体空间角度过渡，借助数字技术和多媒体软件等的应用，设计师可以按照创意表达的需要，以数字技术为依托，将传统视觉设计中融入多种描述技法、艺术技巧和创意思维等，利用计算机的便捷操作，来进行数字视觉效果的展现。2008年的北京奥运会的设计就将视觉传达和数字技术两者之间的立体交互式融合优势发挥到了极致，以吉祥物福娃的设计过程为例，设计者在多次演示之后，将“福娃”的形象轮廓以虚实结合的手法进行绘制，在开幕式上，将声音、图像、文字和影响等有机融合成一体，再利用多媒体技术将制作好的“福娃”形象投放到每一个需要该图标的位置，再配合雄浑壮阔的现场活动，“福娃”的形象由静到动，从动到静，从平面到三维立体，从三维跃然游人的掌上，“福娃”的形象自此被深深地映入在游客和各大媒体受众的眼中和心里，经过无限制的传播后，福娃的含义和形象与2008年奥运会一起成为当年最热门的话题。

2.3 信息承载量拓展后的立体交互性

数字技术与传统的视觉设计之间存在着互通性，视觉设计中的数字视觉主要是以“数字技术”为创作和技术处理的依据，基于数字媒体的辅助，创作出具有独立意义和审美价值点的视觉表现和体验，数字技术发挥得越彻底，整个视觉设计的表现则越完整和立体，数字技术直接拓宽了视觉传达的信息量的容积，同时也对视觉传达的整体范畴进行了扩容，视觉传达所附着的信息量也随之增长，受到信息覆盖领域逐渐增大的影响，数字技术将视觉传达中原有的功能点，在改变设计方法的前提下，进行了全新视觉体验的表达，如2008年奥运会开幕式时那一枚枚经典的烟花大脚印，采用航拍的方式，从鸟瞰的角度忠实记录烟花的每一次绽放，并呈现到受众的眼前，给予受众全新的视觉体验，其中烟花的设计需要计算时间，其中所隐藏的数字技术种类和载体的数量，均无法估量。

3 立体交互性对数字技术和传统视觉传达的促进

3.1 立体交互性对数字技术创新的促进

数学技术在传统视觉传达中，以立体交互性为融合点，随着传统视觉传达逐渐向现代型的转变，而逐渐深入到工业设计、环境设计、广告设计以及绘画艺术等领域，而网络技术、电视、数码艺术设计、多媒体广告、数字电影等也开始进入视觉传达载体的历史舞台，当前，视觉传达设计的未来价值取向和未来视觉传递中表现形式的选择等，已经成为当前数字技术进行系统升级的重要依据，同样，受到立体交互性的影响，传统视觉传达在新媒体中的多样化应用，也开始对数字技术的创新提出了新的要求，以未来视觉传达和设计为课题，数字技术更需要在视觉设计的表现技法、思维创新、全球化、个性化和灵活化等要求方面进行多元化的整改，突破现有的对图画、文字、声音、语言等的有效融合现状，重视视觉感官在传达设计延伸领域的创作需要，配合设计师创作性的设计出更为独特的视觉设计产品，以数字技术革命的形式，将技术、技巧、经验、表现、形象、价值等设计元素纳入到技术创新中来，最大化地实现设计师的创意草图，在这样的发展方向里，数字技术的创新表现才有可能取代传统视觉传达的设计和表现技法，在为传统视觉传达何设计注入设计灵感的同时，也丰富了自身的功能性。

3.2 立体交互性对传统视觉传达的推动

立体交互性应用到传统视觉传达中，主要从视觉传达设计、图像设计、传统美学概念、图像制作、企业形象设计、企业宣传视频的设计、包装设计、企业形象设计等不同方面进行数字艺术传达系统的构建和信息的传递。立体交互性巧妙地将不同视觉下的设计标准和数字艺术软件搭配起来，在进行创作的过程中，传统视觉传达里也开始融入了多学科的交叉式概念和思维，诸如艺术、心理学、设计、传播学、数字技术等学科的相关知识点和新理念，这些知识点和理念对数字技术促进下设计者的设计视觉和设计情感的引导起到了直接的推动作用，并有利于设计者汇总现有资源和思想，汇总出一个最佳的视觉形象，并利用其所创造出的视觉语言和视觉符号，构建起合理化、科学化的视觉创意体验空间。在传统视觉传达的现代化转型过程中，立体交互性的三维立体技术表现为传统视觉传达的多媒体、多渠道选择带来了新的思考方向，比如当前互联网技术所承载的各类网站，按照视觉传达效果的美感要求和网站本身的构造设计，由立体交互性所引导的页面设计，必然会出现更为繁杂的站内链接关系和更为丰富的功能性，尤其是在符合人体舒适度的界面窗口排列、字体大小、字间距、菜单和图像的显示方式、色彩的搭配以及视频应用等方面，以一个较为庞大的信息传递视觉传达系统的形式，来帮助来访者获得感官上的体验，与此同时收获满意度和关注度。

4 反思数字技术和传统视觉传达中的立体交互性应用

数字技术对传统视觉传达立体交互时，传达的信息量和传递的次数均不受限制，传达的方式多种多样，此种改造下的信息必须重新设定传播渠道，使用两者的交互性特征来处理图像或者播放信息视频，信息的传播更加便捷、多样和丰富化。科技作为数字技术下，传统视觉进行创新式改革的助推器，其所提供的思维方式、设计工艺、理论模式以及创意点等均为艺术设计的发展提供了宝贵的意见和建议。新媒体和新技术形式的诞生，并不意味着原有技术和媒体形式的消亡，因此立体交互性的应用务必从多元化发展的多媒体角度进行运作方式的调整。伴随着数字化时代视觉传达的创造敏感性的不断升级，传统视觉传达和数字技术立体交互所产生的作用力，反馈在企业产品开发和科学技术的提升角度，则可以直接转化为设计生产力的价值和效益。

数字技术在视觉传达设计中带来的新突破，主要表现在两个方面，一方面是被艺术化的技术表现，一方面是被技术渗透后的艺术表现，无论使用哪种表现形式，均离不开科学技术和艺术体系双方面在理念和视角等方面的同步发展。此外，随着数字化视觉的不断拓展，传统视觉传达技术在被使用时，务必要保持创造性的敏锐直觉，尤其是在新技术的使用中，科技与设计生产力的能力之间必须坚持不断转化，以此来推动我国传统视觉传达在数字化时代的快速发展。

参考文献

[1] 薛曼君.基于数字化技术的视觉传达设计创新研究[M].中国创意设计年鉴论文集，2013（6）.

[2] 王晓瑜.数字艺术在当代艺术创作中与传统视觉艺术关系的思考[D].南昌大学，2012（12）.

[3] 刘黎明.数字化境遇下的视觉传达设计转型研究[D].中南大学，2010（11）.

[4] 王君洁.在新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计[M].艺术与设计（理论），2011（9）.

第7篇：视觉传达与艺术范文

摘要： 本文通过对视觉美法则内容及表现形式的简要阐述，以及视觉美法则在视觉传达艺术中所起作用的简要诠释，提出视觉美法则在现代设计中运用的重要性，并对视觉传达设计艺术的发展未来作出展望。

关键词：视觉美法则 视觉传达艺术 设计

中图分类号：J524 文献标识码：A

一 前言

视觉美法则是随着时代的发展、市井的变迁而不断变化着自身形式的审美过程，视觉美法则是一个时代的时尚风向标，也是基于社会审美的一种体现形式。无论是从视觉传达设计艺术中的平面设计，以二维为载体的标识设计、广告设计、平面广告，还是以三维空间为展示媒体的室内外环境艺术设计，视觉美法则无时无刻不在体现着自身存在的价值。随着现代社会的飞速发展，与之同步的是更为广泛存在的视觉传达设计艺术和更为新颖的媒体产生，而作为视觉传达艺术的指导核心，视觉美法则是对于各种媒体的美的图解和形的意化，是现代视觉传达艺术的审美根本。设计师在创作过程中，始终掌握着一种时代的美好感情的寄托，是时尚艺术特有的视觉形态和表达方式。从视觉传达艺术中营造出的秩序美和和谐美更是对于视觉美法则的情感体验。

二 视觉美法则的内容

视觉美法则是劳动人民在创造美的形式过程中对于美的法则的总结与概述。在对视觉传达艺术设计的设计实践上，更具有视觉美法则存在的重要性。时至今日，视觉美法则已成为视觉传达艺术设计中的基础和出发点。

视觉美法则是大众依据客观存在的审美法则，通过长期的生产、生活实践过程，日积月累总结归纳而成的。视觉美法则的主要内容包括：对称与均衡，重心与节奏，和谐与统一。而在这些内容中，“重心”与“和谐”是视觉美法则中的总法则，其他是辅助传达审美最终效果的形式。在视觉传达设计艺术中，无论美感通过何种表现载体，都必须有自己表达的主题和韵律，而表达的主题和韵律正是对应着法则中的“重心”与“和谐”。例如在广告设计中，广告的诉述体即广告的重点信息就要出现在“重心”周围，以作为视觉主题展示范围，如我们常见的汽车广告中的车模视线所指引的方向或内容所在范围，都会出现在广告图形中的左上方或右上方，而画面的左上方或右上方就是我们所要关注的“重心点”。和谐是其他法则的基本条件也是最终目的，是对节奏韵律法则的深化。以2010年广州亚运会会徽设计为例，我们可以很容易接收到会场举办城市的相关信息，这样的设计整体感觉是舒服的，主次信息位置分明，整体设计符合和谐法则的理念。而这样的和谐同样存在于我们的日常生活空间中，不同的视觉元素达到和谐之点，便会形成视觉判断的平衡。宇宙万物尽管形态万千，但他们都同处于一个和谐的规律之中，正如爱因斯坦所言：“宇宙本身就是和谐的。”将几种要素通过基本的共通性而融为一体才能称之为和谐。和谐是统一的升华，单独存在的一个物体无所谓和谐，只有存在某种感知和意识的整体协调关系才是和谐的体现。和谐也不是绝对的统一，和谐同样也保持着部分的异同性。和谐是视觉传达设计艺术中各载体完全同意的保证，也是视觉传达艺术设计取得视觉特征的最终目的，它包括形、色、光、质等组合的和谐，还包括环境、造型、色调、风格形式的和谐。和谐能使受众在视觉上、心理上获得宁静和平和，也能使受众分享到秩序、应变与优美带来的艺术感受。

在视觉传达艺术设计构成中，重心所处的位置与视觉感受的安定与否、突出点是否到位等有着密切的关系。人的视觉集中点与视觉美法则的关系比较复杂。人的视线常常会在画面上最吸引注意力的中心视圈上停留下来，而这个中心视圈被称为视觉重心。视觉传达设计艺术通过图形的聚散、色彩的明暗产生可以吸引受众眼球的视觉重心，并将所要产生的信息或主题放置在重心圈内，起到引起受众注意力的作用。这样的视觉重心法则在广告设计中的出现率较高，如“万绿丛中一点红”就是一个足以说明重心法则的例证。正因为色彩的差别应用，受众将视线停留在那一点红上，通过标新立异的手段从而达到引人瞩目的目的。

三 探究视觉美法则的意义

视觉美法则是大众在创造美的过程中的最终总结，是对美的审视进程中所成规律的经验总结。研究探索视觉美法则，能够培养大众对于形式美法则的动力，指导大众更好地创造美的事物；掌握形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达到美的形式与内容的统一；探究形式美法则，能使大众更自觉地运用视觉美法则传达人类对于美的理解，从而创造出更新更高的艺术形象。视觉美法则是源于生活，且与时俱进的，它是基于时尚发展的核心法则，是人们对于美好生活的审视和体现，是以法则的形式给人以更为立体化的审美。

视觉传达艺术设计与视觉美法则是不能孤立、片面地存在的，一幅完美的艺术作品往往要综合利用多种法则中的内容来体现，而化整为零的过程，就是将最终的效果达到和谐的过程。这些内容是相互穿插的，也是相互依赖的，更是相互渗透、相互促进的。

四 视觉美法则在视觉传达设计艺术中的运用

视觉传达设计艺术是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和意义。视觉传达设计艺术是以某种目的为先导，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。

1 标识设计、广告设计中的视觉美法则

标识设计、广告设计是通过二维空间为信息传递的艺术表现形式，受众在欣赏一幅作品时，也是对于美的审视过程。接受标识设计、广告设计所传达的信息的同时，视觉同样受到图像的影响从而感知图像内容。用相对客观的推测对图形进行比对、分析和审视，从而引起对美的感受，最终达到接受信息的目的。

和谐和重心法则是标识设计、广告设计中的设计重点，体现在信息传达的最终效果。首先，和谐法则的韵律可以使受众对于图像的整体布局进行理解，这也是所有设计艺术都要遵循的法则。比如绘画、文学、音乐，等等，这些艺术形式所要遵循的法则都归结到视觉美法则中的和谐点。对称与均衡、对比与调和、节奏与统一的运用都是为“和谐”服务的，或者说是在和谐法则的基础上进行的构成形式应用。以申奥公益广告“奥运发型”为例，广告中首先呈现给受众的信息就是奥运五环标识的出现，这是重心的出现，仔细看是一个身穿旗袍的女人用发髻编织成奥运五环的形状，从而凸显出具有中国特色的奥运盛会和“人人奥运”的主题思想。整幅图像中再没有其他信息的出现，而这足以说明广告所要诉说的一切信息，也是和谐法则的最好体现，不用文字，一切尽在图像中。

没有和谐，整体视觉效果就会显得杂乱无章；没有和谐，标识所传达的信息就会让受众感到词不达意，含糊不清，达不到纯熟的境界。和谐法则是在标识设计、广告设计中应用时整合信息，最终传达信息的最佳途径。重心法则在标识设计、广告设计中的运用是基于和谐法则的基础之上，以引起注意力为目的，更好地传递设计师意图的设计法则。

2 包装设计中的视觉美法则

包装设计是基于以人为本的前提下，为满足人的基本要求，实现人的各种使用目的，通过运用不同的形式语言来表现包装设计中的主题、意境和情感。而这些不同的形式语言是通过视觉美法则表达出来的。

和谐法则在包装设计中的作用与在标识设计、广告设计中有所不同，这种区别是基于不同的艺术载体的出现而存在的。通过对比法则的基本定型技巧，两种或两种以上的事物、形体、色彩做一比较，求得在同一空间内的对立，在强反差中获得鲜明的对比，最终得到互补的效果和精神上的满足，即达到和谐的效果。如德芙巧克力的心雨系列包装，从整体外形上就突出主题，成为突出重点的第一要素；其次在主包装面上将标识放在视觉感最强的左上方，以突出产品品牌，将系列的名称放在视觉顺序的右上角，形成视觉流程中的第二层视觉层面，在最下方将巧克力的形状与心型相结合，从图形化的角度再次更直观地给受众传递出产品信息。整个包装从产品造型立体的角度传递，通过层次分布、色彩变幻和呼应，采用相应的形体艺术处理，运用形象的对应、虚实气势、以简代繁的手法，推崇有突破的想象力，以创造出具有独特魅力的个性和特点，使承载的包装设计表面图像得到最大的扩张，甚至可以加深人们对于进行过设计的重点环节的印象。

以重心法则为基调，创造出新的个性和特点，以和谐法则为准则，达到环境效果的整体美感。但这并不是说法则就是一成不变的。随着科技、文化、社会环境的发展变化，人们对于美的理解也发生着变化，从而对于视觉美法则的认识也将不断地深化变革。视觉美法则不是僵死不变的教条主义，也不是神圣无比、至高无上的法律法规，设计师要学会灵活体会，灵活运用，在创造的过程中，既要遵循视觉美法则，又要避免生搬硬套某一种视觉法则，要根据不同的环境特点、受众心理的不同，在视觉美法则中深入探讨、创造出具有原创性的设计。

探讨视觉美法则，是所有涉及设计学科的共同原则。由于我们所接触的价值观念不同，生活环境不同，接受的文化程度不同，所以在每一个人的心里对于美的理解也有所不同，这也是为什么视觉美法则不能形成定规的原因。如果将我们的审美化整为零，那么我们的生活就不再多姿多彩，我们的设计也就不再有存在的意义。视觉美法则只是视觉传达设计艺术的理论基础，在设计实践中更有它存在的意义。运用它首先要透彻领悟法则中特定的审美意义，明确欲求形式，根据受众的理解和需要，选择适合的视觉美法则，从而创造出满足受众需求的设计作品。

五 结语

随着时代的发展和社会文明的进步，大众的审美需求也在不断地变化，不同时代的审美特征所产生的视觉美法则也会具有时代性。特别是在全球信息一体化的今天，视觉美法则形成了具有时代风格的全新形式。人们的审美需求影响着视觉美法则在不同时期的理念，无论通过何种手段处理，何种法则诠释，我们的最终目的就是要创造出适应时代的艺术品。

无论人类的审美需求怎样变化，但美的本质是一致的。因此，世间万物虽形态万千，但在同一个生存空间内拥有着同样形态，它们都按照一定的规则而存在，只有将它们整体协调在一起，将不同的要素进行设计，才能最终融合，做到布局合理，才能形成万变不离其中的视觉美法则。没有变化就没有发展，变化带来的突破和创新是设计师需要认真理会的，只有真正掌握不同时代的视觉美法则，才能创造出具有时代特色的设计作品，这也是设计师完成设计作品的价值所在。明确受众的欲求形式，掌握视觉美法则的特定功能和意义，让视觉美法则更好地为视觉传达设计艺术所用，更好地为我们的生活所用。

参考文献：

[1] 杜士英：《视觉传达设计原理》，上海人民美术出版社，2009年版。

[2] 柯扬：《视觉传达设计中的传统之“意”、时尚之“境”》，《艺术与设计（理论）》，2010年第3期。

[3] 罗晓欢：《荀子“群而有分”的美学思想对现代视觉传达设计的启示》，《艺术与设计（理论）》，2010年第2期。

第8篇：视觉传达与艺术范文

[关键词]中国传统元素；视觉传达；设计；应用

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）02-0305-01

前言：中国传统元素是在中华文化形成发展的漫长过程中，逐渐沉淀下来的具有代表性的艺术符号，蕴含着中华民族的传统审美观念和民族风格。而视觉传达设计是现代艺术的产物，体现着现代艺术的设计观点。因此，将中国传统元素融入视觉传达设计具有非凡的意义，它代表着传统文化与现代艺术的融合，对传统文化的继承与弘扬、对现代艺术的促进与发展都起到积极作用。

一、中国传统元素简述

中国传统元素具有内容丰富、形式多样、题材广泛等特点，包括脸谱、中国结、皮影、书法、剪纸、木板年画、红灯笼、武术等，是五千年历史文明流传下来的宝贵文化财富。中国传统元素烙印着中国人的思想情怀、审美风格，具有不可替代性，以其独特的魅力屹立于世界艺术文化之林。对中国传统元素的研究离不开对中国传统文化的理解和探索，只有在了解中国传统文化的基础之上，才能对这些艺术符号进行更好的解读，并将其灵活运用于视觉传达设计之中[1]。

二、视觉传达设计简述

视觉传达设计是指通过运用各种视觉符号实现信息传递目的的艺术设计，自19世纪60年代逐渐开始流行，最初包括招贴海报、报刊杂志及宣传印刷物的设计，属于平面设计范畴。随着视觉传达设计的流行与发展，后来又融入了电视、电影、广告设计等内容。无论视觉传达设计的内容和形式如何变化，其宗旨都是进行信息传递，而其设计的主要手段则是对各种视觉符号的应用[2]。

视觉传达设计所应用的基本元素有文字、色彩、图形等，通过对视觉形象的设计向人们传达信息，同时引起人们情感、观念的变化。目前视觉传达设计在商业设计中得到广泛应用，主要被用于企业形象设计、广告设计、包装设计、店面设计等，具有较高的商业价值，能够给消费者留下较为深刻的视觉形象上的印象。无论是从艺术设计的角度出发，还是从商业设计的角度出发，将中国传统元素应用于视觉传达设计都有利于丰富视觉传达设计的形象元素、深化视觉传达设计内涵、强化视觉传达设计的表现效果[3]。

三、视觉传达设计中融入中国传统元素的意义

随着人们物质生活水平的不断提高，人们对精神享受的需求也日益提高，相应的审美能力、艺术欣赏能力都在逐渐提升。这对视觉传达设计提出了更高要求，在设计过程中应更注重设计内涵，深化作品寓意。因此，中国传统元素的融入是视觉传达设计的迫切需要，中国传统元素中蕴含的历史之厚重、文化之丰富多彩，正是视觉传达艺术深化自身内涵所需要的。而且，在当下的设计潮流中，多元化设计是视觉传达设计的主要发展方向之一，中国传统元素涵盖面广，题材较为丰富，在视觉传达设计中的融入可以有效丰富设计形式。另一方面，视觉传达设计流行范围广，作为中国传统元素的传播载体，也有利于中国传y元素的弘扬。目前越来越多的视觉传达设计师都开始关注传统民族文化，注重将艺术创作意识与民族意识进行有机结合，促进国际文化交流。因此，在视觉传达设计中融入中国传统元素对两者的发展都有积极左右。对中国传统元素在视觉传达设计中的应用进行研究具有重要意义[4]。

四、中国传统元素在视觉传达设计中的具体应用

（一）吉祥元素在视觉传达设计中的应用

吉祥元素是指具有吉祥寓意的一类元素符号，代表了人们对生活的美好希冀和对他人的衷心祝福。在数千年的繁衍生息过程中，质朴善良的中华民族子孙形成了谦逊、真诚的美德，在古时祭祀神明的活动中极尽虔诚，衷心祈求上天降下福祉，庇佑中华大地国泰民安，子孙后代多福多寿。虽然在今天看来那些祈福行为是有些愚昧的，但其中的祝愿和希冀是美好的，并被融入于龙、凤、龟、鹤等具有代表性的图腾之中，形成具有吉祥寓意的中国传统元素。这些吉祥元素在视觉传达设计中的应用可以为视觉传达设计增添极强的感染力，通过视觉传达设计传达作者的善意和祝福，给人以温暖、祥和的精神享受[5]。

比如在2008年北京奥运会的许多设计中，就融入了中国传统吉祥元素，申奥标志的设计是从吉祥图案“盘长”中得到的灵感，祥云火炬的设计是以祥云图案为主要元素，这些设计将中国传统文化与奥运精神紧密结合，向世界展示了中国传统文化的圆融之境，并且具有极高的审美价值。

（二）水墨文化元素在视觉传达设计中的应用

水墨画是我国独特的绘画表现形式，逐渐形成具有中华民族特色的水墨文化元素。水墨画主要以黑白两色为主，其它色彩只起到渲染和辅助的作用。水墨画蕴含着中华传统文化中著名的道家思想文化，在绘画创作中追求意境之美，绘画表现只是其次。这种绘画表现形式很好的体现了我国古代文人淡薄名利、追求提高自身修养的品性。这种思想寓意和意境之美对视觉传达设计的构图效果产生了深远影响，使其更具视觉冲击力和艺术张力。在视觉传达设计中应用水墨元素，首先要对构图布局进行合理设计，遵循形式为内涵服务的原则，体现艺术设计的和谐之美。

（三）书法元素在视觉传达设计中的应用

中国古代的软笔书法也是应用较多的中国传统元素，古代软笔书法具有极高的观赏性，分为隶属、楷书、草书等多种字体，各具特点。同时，文字也是视觉传达设计的基本元素之一，在文字处理上融入书法元素，可以增加视觉传达设计的艺术气息和民族气息，也能使视觉传达设计更加美观。2008年北京奥运会的徽标设计中就融入了书法元素，古拙的字体却给人以灵活生动之感，放佛要跃出画面，具有浓厚的传统文化气息和奥运气息。

（四）剪纸艺术元素在视觉传达设计中的应用

剪纸艺术是中华传统文化艺术之一，在视觉传达设计也得到广泛应用。剪纸艺术元素的应用主要体现了民间艺术形态，带有浓厚的生活气息，给人以平和亲近之感。艺术设计本应源于生活，服务于生活。比如陕西传统美食的包装设计就应用了剪纸元素，具有明显的地方特色，有利于地方文化的弘扬和传播。

结束语

总而言之，中国传统元素具有丰富的内容和表现形式，在视觉传达设计中的应用能够有效丰富其表达效果，深化艺术设计内涵。在视觉传达设计中融入中国传统元素应在理解中国传统文化的基础之上，本文只是以吉祥元素、水墨元素、书法元素、剪纸元素为例，对中国传统元素在视觉传达设计中的应用进行探讨。

参考文献

[1] 吴双翼.中国传统元素在视觉传达设计中的运用[J].同行，2016，（10）：298-299.

[2] 那顺门德.探讨中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J].青春岁月，2016，（01）：51.

第9篇：视觉传达与艺术范文

关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化

传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。

追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。WWw.133229.Com

在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。

首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。

其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。

再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。

另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。

正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。

参考资料:

[1] 伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[ol].中国装饰艺术网. /theoretical/showarticle.asp.articleid=772