视觉传达的设计课程精选(九篇)

第1篇：视觉传达的设计课程范文

关键词：广告设计；地域文化；教学方法

随着我国经济的快速发展，市场上的产品的品牌种类日益丰富，同质化产品日益增多，企业面临的竞争压力也日益增加，广告已成为现代企业宣传自己的企业文化和产品，树立品牌形象以及品牌推广的一种重要手段。而今，在信息化时代背景下，媒体的传播力量变得空前强大，尤其是影视媒体和网络媒体、新媒体的影响力远远超过其他传统的传播媒介，而这在广告的传播速度与影响力方面表现得更为明显。因此，企业对广告的重视程度，以及对广告创意人员的要求也越来越高。为了使学生在毕业后能够快速地适应企业，满足企业对人才的需求，广西地区高校视觉传达设计专业“广告设计”课程的教学应以市场为导向，勇于创新，积极探索教学改革之路，以便能够更好地培养出适应现代市场需求的广告人才。

一、“广告设计”课程教学面临的问题

广告设计作为商业环境下广告整体运作过程中的重要一环而备受企业、广告公司和高校艺术设计教育工作者的重视。目前，广西绝大多数高校都设置有视觉传达设计专业，而“广告设计”则是该专业的一门非常重要的专业必修课程。“广告设计”课程的教学目的，是让学生通过学习了解广告的诉求与价值，熟练掌握广告设计的基本规律和设计语言，并针对不同的广告种类、传播媒体，对广告设计的构思方式、原则、视觉传达要素进行合理的创新性应用，培养学生独立完成广告命题的分析、创意、设计、阐述的实践能力。长期以来，受西方现代设计思想和先进的设计教育理念的影响，经过多年的教学实践，广西高校视觉传达设计专业“广告设计”课程的教学质量普遍有了较大程度的提高，尤其是在近年来的一些专业的设计比赛中屡获佳绩，培养出了一批有实力、有创意的广告人。但是，我们也应该清楚地认识到，在取得这些成就的同时，“广告设计”课程的教学还存在一些问题。

（一）学生的学习动力与学习兴趣有待进一步提高

传统的“广告设计”课程的教学大多都是采取教师讲授、学生做方案这种“理论+实训”的授课模式，教学内容通常偏重于广告的创意表现、执行效果层面，而对媒体、市场、广告策略等相关内容的关注度却明显不足，甚至将它们从广告的有机整体中割裂开来。这样的教学是与社会和企业需求相脱节的，而且容易导致学生在走向工作岗位后感到难以适应[1]。另外，传统的“广告设计”课程教学还往往容易忽视学生在“教”与“学”过程中的重要参与者角色。传统的“广告设计”课程教学以教师为中心，学生被动地完成教师拟定的题目或者以参赛主题来进行创作，虽然可以保证学生的创意方案在课程内得以完成，但在这个过程中，学生却并不能真正了解广告的意义是什么？为什么做广告？给什么目标对象做广告等问题，只是为了方案能够顺利通过检查，顺利完成作业。这种只是将学生作为被动接受者的传统教学模式，已经逐渐跟不上现代广告设计教育的发展，需要积极寻求新的教学方法，以提高学生的学习兴趣和学习动力。

（二）地域文化在“广告设计”课程教学中的体现性不足

地域文化是一个地区的民族文化、风俗习惯、以及独特的艺术形式等多方面的总体反映。这些极具特色的地域文化是该地区千百年来历史积淀的产物，它不仅可以为包括广告设计在内的诸多艺术形式提供丰富的创作源泉，而且也可以为我们的广告设计教育注入新鲜的血液[2]。然而，在广西大多数高校中，视觉传达专业“广告设计”课程在教学理念方面还一直沿袭着西方的设计思想，重视广告设计的国际化和现代化风格，却忽略了本地区的地域文化的魅力，而这种观念也直接反映在“广告设计”课程的专业教学过程中。在近几届的“全国大学生广告艺术大赛”和其他平面类设计比赛中可以发现，学生的广告作品虽具有一定的创意，但却缺乏地方特色和民族性。单从作品来说，很难看出地区之间，如沿海地区和西南地区间的差异。广西作为西南地区一个重要的少数民族聚居地，拥有着丰富的民族文化资源，但是这些优秀的民族元素在广告设计作品中却很少涉及。这值得我们专业教师深刻反省。

（三）学生市场把握能力不足，导致广告设计作品缺乏

市场竞争力在“广告设计”课程教学中，由于有些教师缺乏在企业工作的经历，因此，在教学中往往只注重理论教学和方案的创意实训过程，常常忽视了对学生市场意识的强化。此外，在教学过程中缺乏企业创意人员和市场营销人员的参与。这一情况也在近几年的“大学生广告艺术大赛”的获奖作品中有所体现。这些获奖作品虽体现出获奖者具有一定的创意能力和执行能力，但与往届获奖作品相比，依赖现有素材、抄袭现象却时有发生，甚至在一些获奖作品中还发现学生对选题的理解不够深入，对该品牌的市场核心竞争力和消费群众心理的研究不足，从而导致创意表现肤浅，以及创意易于雷同等问题。因此，在“广告设计”课程的教学中，教师可以依托企业，聘请企业相关人员进入课堂，这样有助于提高学生的市场意识，加强学生对商业价值的理解。

二、“广告设计”课程教学改革的主要措施

“广告设计”课程教学除了注重学生专业的理论知识和专业技能的培养外，更应该注重学生的综合能力培养。现在不乏有一些大学生是为了完成学分绩，为上课而上课，呈现一种被动的学习状态。针对这种现状，在“广告设计”课程教学中，教师应主动反思自己的教学方法，突破以往“满堂灌”的形式，努力探索先进的教学方法和教学模式，发掘学生的学习兴趣，培养其积极的学习态度。

（一）采用灵活的教学方式，注重培养学生的学习兴趣

在传统的“广告设计”课程教学过程中，教师是知识的传授者和课堂的管理者，而学生则是被动的知识接受者。传统教学虽然能够让学生快速地获得广告设计的相关知识和创作技能，也能在规定时间内完成创作方案，但是却容易忽略学生的学习兴趣以及学习主动性的激发和培养。因此，我们可以利用网络、数字媒体技术，灵活运用课堂讨论、翻转课堂、课内教学与课外实践相结合等多种教学模式，提高学生的自主学习能力。比如，可以在课前根据上课内容提前向学生提出问题，并介绍一些相关书籍，让学生带着问题去阅读，自己去寻找答案，给予学生充分的自学空间，在课堂中则采用学生讨论、教师总结的教学方式。这样，既能更好地加深学生对授课内容的理解，便于学生将所学知识融会贯通，同时，也可以提高学生的学习兴趣和增强学生自主学习的能力。随着互联网和计算机技术的普及，现代艺术设计教育得到了技术支持，这使得翻转课堂、慕课、微课等新型教学形式得以实现。教师可以利用多媒体技术，将“广告设计”课程的教学内容以声、图、文并茂的方式制成课件、音频、视频并上传于互联网，学生可以在课堂外利用网络先自行获取与学习课程相关的教学资源，而不再单纯地依靠课堂讲授。教师则可以利用课内时间答疑解惑，有更多的时间着重开发学生的创意潜能；学生也有足够时间进行广告前期的市场调查，并运用所学知识来完成广告方案的设计、讨论与制作。这样的课堂将会成为一个更为宽松的学习场所，还可以使教师与学生之间达到良好的互动和沟通效果。而且，这种相对自由的学习气氛更易于学生接受，学生也能够在这种宽松的学习环境中感受到他们的主体作用，从而激发其自主学习的热情。

（二）重视地域文化，丰富教学内容

中华民族的地域文化绚丽多彩、各具特色。广西是我国多民族聚居的区域之一，民族文化资源丰富多彩，诸如铜鼓、绣球、壮锦、刺绣、花山岩画、瑶族服饰等众多非物质文化遗产。这些优秀的民族文化记录了淳朴的民众生活，无不体现出广西少数民族民众对美好生活的追求与渴望。正是这些优秀的民族文化造就了广西与众不同的地域文化。因此，将地域文化融入现代艺术设计教学具有一定的可行性和现实意义。我们应该充分认识到地域文化对视觉传达设计教育的重要作用，形成特色教学，并积极探索如何在教学中引入地域文化，创建具有地方特色的教学模式。重视艺术设计教学的本土特色、民族特色是视觉传达设计专业教学改革的重要发展趋势之一。在“广告设计”课程中整合一批具有广西地方特色的、典型的民族文化资源，从而丰富授课内容是教学改革的一项重要措施。首先，民族文化通常是生动的、原生态的。因此，可以通过聘请当地一些知名的民族艺人进入课堂，为学生介绍该文化的历史、特色、图式样貌以及用途等相关内容，提高学生对民族文化的了解度和关注度，拓宽学生的设计视野。其次，可以与当地民族企业建立良好的合作关系，以提高学生的动手能力和实践应用能力。这样，既可以使学生设计的作品具有独特的本土色彩，又可以提高当地本土文化的知名度，同时还可以为民族企业和产品服务，成为宣传民族企业与产品的有力武器。

（三）重视企业力量，积极参加学科竞赛

广告设计应为市场服务、为商业服务。在教学中坚持以市场为导向，社会产业为依托，积极加强与企业间的合作关系，建立教学实践基地，这对于“广告设计”课程的教学是非常必要的。教师可以在课程教学中聘请企业相关的创意人员或营销人员进入课堂，为学生讲授一个品牌是如何在市场中从无到有的，通过企业人员的讲解，学生可以直观地了解一个品牌该如何进行市场定位、如何创意、如何执行、如何营销等实际问题，以及深刻地感受到广告对某个产品的商业价值的重要作用。这样的授课形式不仅更易于为学生所接受和喜爱，同时，学生在这个过程中还可以加深对“广告设计”课程相关教学内容的理解。另外，在课程中还可以采用“以赛促学”的教学方式来锻炼学生的创意设计能力[3]。具体来说，就是要鼓励学生积极参加专业竞赛，通过竞赛，学生可以看到自身与他人在创意角度、效果执行等方面的差距，而教师也可以在指导过程中以及透过获奖作品发现教学弱点，从而使师生双方的能力都可以在今后的“教”与“学”过程中得以提高。

三、结语

随着市场竞争的加剧，广告已经成为品牌竞争的有力武器，它不断地充斥着我们的生活，已经成为生活的一部分。因此，为了更好地适应社会和企业的需求，我们在“广告设计”课程的教学中不能固步自封，应该积极探索新的教学改革之路，灵活运用多种教学方法，加强学生自主学习能力以及市场意识，并结合本地区优秀的地域文化，拓宽学生的创意思路、提高学生的执行力，为社会和企业培养合格的广告人才。

参考文献：

[1]程亚鹏.高校“广告设计”课程教学改革探析[J].中国林业教育,2013(1):73.

[2]张鹏辉.浅谈地域文化资源对平面广告设计的影响[J].大众文艺,2011(5):81.

第2篇：视觉传达的设计课程范文

【关键词】标志设计；视觉传达专业；数字媒体技术；创新思维

中图分类号：G642.421 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0170-01

一、设计当随时代

标志设计是依据品牌或企业特定的需求用一种特殊的文字、图形和色彩等视觉要素组成的信息化符号，以传达特定信息和含义的视觉识别符号。随着科学技术、信息互联和传播媒介的发展与变化，数字媒体技术对我们的生活带来了巨大的影响，延伸到设计领域，这也促使了设计师在标志设计时创作思维、视觉语言和表现手法等方面产生了前所未有的改变。基于新媒体环境在当下的发展趋势，并兼顾视觉传达专业标志设计课程自身的特点，对课程中动态标志设计的教学内容进行革新和完善，这将是本课题研究的根本立足点和出发点。

时代在不断的发展，设计观念和设计形式也在潜移默化中发生变化。设计领域的每一次创新与媒体变革都有着千丝万缕的关系，数字媒体技术不仅在一定程度上决定了标志动态化传播成为可能，而且将标志本身的形态推向无限化。标志作为承载时代特征和企业文化的视觉载体，担负着信息传播、沟通企业与受众关系的社会作用，在标志设计创作时应紧跟时代脉搏、关注消费者的审美取向，并充分了解市场营销的规律和特点，以与时俱进的创新意识适应时代的变化，这将有助于培养学生的创新思维，创作出符合时代潮流的标志作品。

在传统的标志设计课程教学中一直将标志作为某种静态和固定的形态展现，随着数字媒体化时代的到来，标志设计的教学理念出现了一定的滞后。标志设计只有大胆借助最新的数字媒体技术平台，不断打破旧有的设计束缚，才能创造出更为多元、多维、多效的标志设计新形式，以适应不断发展的时代特征和品牌传播的更高需求。因此，标志设计课程内容不应固守21世纪标志造型程式化的规律，在教学中应打破传统的几何化、扁平化设计模式的藩篱，并结合当代标志动态化的流行趋势培养学生的创新性设计能力。

二、标志设计课程教学的创新探索

在数字信息化时代日益发展的当下，标志设计课程的讲授应大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质。因此，标志设计课程应该适时运用当今的新媒介、新技术和新理念，设计更富有文化张力，设计形态灵活、多元、丰富的标志作品。

高校课程的教育实践性教学改革是培养学生创新能力的有效途径，是国内外高校教学改革研究的热点。在标志设计课程教学上应充分借助数字化媒介传播的时效性和多样化优势来表现标志的动态化，这也是增强学生创新思维和提高创新实践能力的必要内容。现如今在影视片花、频道包装、网页设计都有动态标志的身影，而且标志的动态化设计涉及的内容非常广泛，如图形学、传播学、符号学、影像学乃至设计心理学等知识，并需要选择适合的媒介表现方式和传播平台，这就对视觉传达设计专业的学生提出了新的要求，不仅需要有丰富、多元的知识储备和敏锐、独到的视角，而且具有熟练操作譬如Flash、AfterEffects等新媒体制作软件，这是对视觉传达专业学生动态思维能力和艺术表现能力的考验，也是对其电脑技术处理能力的锻炼。

根据笔者近年对视觉传达专业的教学经验与学生就业情况发现，学生所掌握的软件技能往往无法满足市场的需求，其原因主要在于视觉传达专业要求掌握的软件工具比较单一，仅局限于二维平面设计软件的运用，在标志设计课程中对动态化设计内容改革也是对学生认知新媒体软件的有效途径，在数字媒体平台下提升学生的设计艺术的表现力。因此，数字化的媒体环境为动态化标志提供了生存空间，屏幕媒体为动态化标志展示提供了展示舞台，而Flash、ImageReady等新媒体软件则为标志的动态化呈现提供了技术支撑，这将为视觉传达专业的学生增强就业竞争力的砝码，使学生在今后的工作中增强岗位胜任力打下了良好的基础，从而达到培养高素质、综合型视觉设计人才的目的。

在标志设计教学内容中适时渗透现代标志设计的新思想、新概念、新成果，让学生在较短的时间内接触到现代科技发展的新趋势、新动态对标志设计产生的影响，通过标志设计课程的改革强调学生的实践性培养，最大限度地调动学生的学习兴趣，更好地发挥课堂教学和社会实践的相互促进作用。

参考文献：

[1]张亚丽.动态标志设计[M].北京：人民邮电出版社，2013.12.

第3篇：视觉传达的设计课程范文

一、以明确的培养方向形成专业特色

本专业培养具有诚信敬业素质、创新创业意识，有扎实的视觉传达设计基础理论知识；掌握企业与市场的基本运作知识，具备较强的平面设计、新媒体设计、品牌形象设计与制作能力，以适应互联网时代需求，适应艺术设计与其他学科、专业融合发展趋势的高素质应用型专业人才；视觉传达设计是以二维、三维空间的图文信息传达为主要研究方向，人才培养既要满足书籍、广告、包装、品牌形象等传统产业的市场需求，同时又要满足当下数字多媒体时代对视觉传达设计的新需求。

二、以高素质、复合型、应用型人才为培养重点

针对当前社会对视觉传达专业人才的需求规格，促进多学科交叉与融合，扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模。视觉传达设计专业拓展了自然学科与人文学科、社会生活与经济生活、艺术与技术等高度交叉与融合的学科，培养出具有多维知识结构、综合交叉应用才能，能够适应艺术设计与其他学科，专业融合发展趋势的高素质应用型专业人才是视觉传达设计专业人才培养的重点。视觉传达设计专业的人才培养不仅仅是使学生掌握本专业技术领域的知识与技能，更要注重综合能力、人文素质和自我发展等方面的培养，实现高素质、应用型专业人才的培养目标。

三、适应时代要求，完善课程体系建设

在新的人才培养方案中，形成以必修课程为核心，构建多层次、交叉性的选修课程体系，培养高素质、应用型、可持续发展的较为完善的课程群建设。在普遍执行的以“广告设计”“标志设计”“包装设计”“企业形象设计”“书籍设计”为主干专业课程基础上，适时增加具有融合性、交叉性的课程，以扩展主干专业课程群的结构体系。如在广告设计课程群中，我们适时增加了“网络广告设计”课程，以满足网络信息时代对广告设计人才的更高需求。针对视觉传达设计课程群，增加了“信息可视化设计、环境视觉设计、公共艺术媒介、交互设计”等课程，以满足动态视觉传达行业对人才的需求。在影视编辑方面增加了“数字图像处理”、“动漫设计”、“影视编辑”以提高视觉传达设计专业学生在多维立体空间及动态影视的制作与表现技能。

四、深入社会，与企业合作

走出课堂，打破传统封闭式课堂教学模式，可根据教学内容的具体要求，让学生走出校门，深入社会，对设计开发项目的各个环节进行具体调研与实践，在实践中掌握设计项目的第一手资料。目前如何形成本专业特色，视觉传达设计专业改革创新，专业课题选择要得到充分重视，可以借鉴上海德稻教学模式，借鉴工作室的教学模式，学中做，做中学，课题存在于教学中的形式可以是真实的设计项目，或者是非实际的项目练习，艺术设计课程教学过程中的主导核心就是课题。课题内容的选择关乎到设计教学的最终成果，同时也体现出的是教师的教学能力水平与责任心，教师备课的主要内容就是有效做出课题选择，指导教学。课题选择时需要注意的关键内容：

1.不能脱离教学大纲按照教学大纲中的要求拟定课题选择范围，课题中涵盖的内容与完成难易程度要符合本学期教学计划范围要求，为保证课题选择的时效性，专业负责人要参与课题选择并审核其中教学内容。

2.艺术设计评价标准课题中不可缺少的部分是对艺术设计成果的评价标准，学生可以依照明确的标准制定设计目标，进而确定设计努力方向，对学生的创作过程来说是非常直观有效的。艺术设计评价标准的建立要符合设计的本质内涵与基本精神，对学生设计的作品进行全方位、认真明确的考核。

3.目的性、可行性、趣味性课题设计在明确教学目的的基础上，要具有一定的趣味性、可行性与可操作性，首先课题目的要明确需要解决的那些项目问题，能够有效分辨问题处于形态与材料、语义、功能等哪几个教学计划方面，其次是课题选择中设计的项目联系要与实际生活接轨，或者应用实际生活中未解决的问题，保证学生学习的趣味性，同时为课题的可行性提高效率保障。

4.创新性、时代性响应新形势下新课程对教育改革的要求，艺术专业课题设计要具有创新性、时代性。课题选择要依据当下时代的审美标准做创新与变革。课题设计的目的就是解决当下生活中急待解决的问题，例如关注环保、关注老年人、残疾人等等都是有待开发的艺术设计课题。作为一名艺术设计专业教师应该时刻关注生活，以敏锐的眼光觉察到社会形态的变化，善于发现生活中急待解决的现实问题，不要一味将教科书中的参考设计内容照搬给学生。在具体的改革思路上要充分重视设计的实用性，尤其是在专业课程的设置方面，把课堂教育与设计实践有机的结合起来，把专业知识进行应用推广，进而达到实用性的目的。在实用性的原则基础上尽量能够和行业的发展相结合，通过实践这一重要的环节让学生充分了解视觉设计和技术工艺的专业知识。

五、结束语

第4篇：视觉传达的设计课程范文

关键词：校企合作；视觉传达；教学改革

随着我国社会的发展，社会对于人才的需求更加具有针对性，不仅要求学生具有极强的专业课基础，更要求学生具有一定的动手操作能力，这种社会需求的转变也促进了我国教育的改革。对于视觉传达设计的教学来说，在长期的发展中，我国视觉传达设计专业学生的实践能力明显不足，导致视觉传达的学校教育与企业实践严重脱节，视觉传达设计专业的学生难以满足社会的需要。在这种环境下，通过校企合作、实习等多种教学手段，促进视觉传达设计专业学生的实践能力，提高对于视觉传达的教学，意义深远。

1 视觉传达教学改革的必要性分析

对视觉传达设计专业的教学来说，视觉传达的最终教学目标是让学生形成实际的设计能力，并且，能够针对综合的设计项目进行设计和研究。要达到这个教学目标，仅仅让学生学会视觉传达的理论知识是不够的，更应提倡学生在理论知识的指引下，将理论知识学会并运用到实际的操作中，转化为自身的设计能力。尤其是对于当前社会背景下的视觉传达设计人才来说，一个公司的项目不仅包括设计的创意，还包括完成这个创意设计的整个流程，设计者需要结合自身的经验以及专业知识排除过程中的阻碍，最终完成整个设计项目。但是，这一系列经验的获得仅仅依靠学校的课堂教学是不够的，传统的视觉传达教学对于学生的实践能力以及经验培养严重不足。因此，视觉传达设计专业的学生要满足当今时代的需求，视觉传达设计的教学就要充分改革，将学生的实践能力培养作为教学的重要内容，将社会的需求融入视觉传达的教学改革中，最终实现新时期视觉传达的教学目标。

2 校企合作在视觉传达教学改革中运用的优点

基于上述分析，视觉传达教学改革势在必行。在长期的发展中，我国对于视觉传达的教学改革十分重视，如当今的实践性教学研究。然而，在实践的过程中，视觉传达的实践教学一般通过企业参观的形式展开，虽然提高了学生对于企业的认识，但是参观与企业项目的实际设计相差甚远，导致学生获得的教学体验仅仅是走马观花，学生难以获得亲身的工作体验。在这种环境下，校企合作作为一种行之有效的教学方式应运而生。在校企合作的背景下，视觉传达设计专业学生的教学不仅仅局限于学校，还可以参与到企业的实际工作中，切实提高学生的实践能力，将视觉传达学生的理论成果转化为科技成果，提高学生的实际设计能力。我国《高等教育法》第十二条规定：“我国鼓励高等学校、高等学校与科研机构以及相关的事业单位之间开展协作、实现优势互补，合理运用教学资源的经济效益。”因此，校企合作作为一种相对成熟的教学实现方式，不仅能够提高学生的实际能力，对于实现学校企业的资源互补也有着重要的作用，在视觉传达的教学改革中有着重要的发展意义。

3 基于校企合作的视觉传达教学改革方法分析

在校企合作的背景下，视觉传达设计的教学不仅仅局限于学校的教学，应该将学校的教学与企业的实践教学联系起来，合理安排视觉传达教学的课程设置，保证理论知识教学与实践教学的平衡发展。但是，视觉传达教学是一个系统性的过程，要保证校企合作教学的有效性，就要从教学目标、课程设置以及教学实践安排三个重要的方面，有针对性地进行优化。

3.1 明确视觉传达教学的培养目标

在校企合作的教学模式下，视觉传达设计的教学目标应该进一步深化，在培养学生的理论专业知识基础上，提高学生的实际操作能力，这就要求视觉传达教学要将学生的实践能力作为教学目标中的一部分，实现教学目标的转变。要实现教学目标的转变，应该结合校企合作的目的，实现由传统的视觉传达设计为主要教学体系的多角度、厚基础、宽方向转变，构建满足时展和市场需求的实践教学体系，培养理论与实践能力并存的综合性设计人才。

3.2 优化视觉传达教学的课程设置

基于校企合作背景下，视觉传达教学目标的深化，视觉传达的课程设置应该与时俱进的改进。一方面，应该优化理论教学体系；另一方面，适当加大实践教学所占的比例。具体而言，在校企合作背景下，视觉传达设计的课程设置应该满足以下要求：第一，合理安排理论课程。对于视觉传达的理论课程设计，学校的课程设置应该结合对应企业的视觉传达专业要求，合理筛选理论教学的必修课与选修课，适当降低学生的课程压力，突出课程重点。例如，对于不同年级的学生的课程设计，应该遵循基础课程―专业基础课程―专业技能―学科综合―专业实践的顺序，实现递进性的理论体系建设。第二，适当加大实践教学所占的比例。在校企合作的背景下，视觉传达的教学课程设置要充分考虑到实践的实际需要，适当缩短理论课程的实践，加大学生在企业的实践课程设置，例如，在学生大三的视觉传达课程中，可以设置大三大实验在企业进行，为期两周；在大四的教学中，利用半学期作为学生的论文创作时间，并且要在企业的实践中获得课题，完成项目。在合理的理论课程和实践课程的安排下，校企合作才能发挥事半功倍的效果，切实保证视觉传达学生综合实践能力的提高。

3.3 加强校外合作基地的建设

在校企合作的背景下，有效的实习基地建设是保证视觉传达设计教学效果的基础。结合视觉传达教学的特点，校企合作的教学基地可以通过以下形式展开：第一，校外实习基地建设。要建设与视觉传达教学目标相适应的实习基地，学校在选择合作企业的过程中，要充分考虑到企业的实际情况，确保企业可以提供学生实习的岗位，并且能够切实获得经验。在这之前，首先，教师应该针对合作企业进行充分的考察，避免学生的实习仅仅停留在打杂跑腿的工作上，流于形式；其次，教师应该与企业协商，制定合理的实习政策，让学生能够零距离地掌握企业的工作流程，有机会参与到企业的视觉项目设计的工作中，最终提高学生解决企业实际问题的能力。第二，“工作室制”合作基地建设。视觉传达工作室的建设，旨在为学生提供将理论成果转变为科技成果的场所。因此，学校与企业联合建设工作室，让学生根据企业的实际情况提出项目，并在企业专业人员以及学校导师的共同指导下，将项目付诸实际，不仅满足企业的实际需要，对于提高学生的实践动手能力也有重要的作用。

4 结语

视觉传达设计的教学改革是一项系统性的工程，时代的需求不断促进视觉传达教学的革新与发展，校企合作作为视觉传达教学改革中一种重要的方式，其发展和完善任重道远。在视觉传达设计的校企合作教学中，学校的教学改革应该从教学目标的革新、课程设置的合理与完善以及校外实习基地的建设等方面着手，全方位地保证校企合作的条件及效果，促进视觉设计教学效率的全面提高。

参考文献：

第5篇：视觉传达的设计课程范文

学生存在年龄、认知水平、基础能力水平等方面的差异，这就决定了不同学生解读视觉信息的能力是不同的，设计人员在视觉传达设计中要考虑学生的认知心理，从主题出发，对其学习路径进行设计，使学生能够快速找到学习内容，满足学生的学习需求。

二、增强视觉内容的丰富性

在视觉传达设计中，色彩、文本、图形和图像、视频和动画都是重要的传达要素。在色彩方面，当传达的色彩是学生喜欢的颜色时，其对多媒体教学内容的记忆往往更深刻，设计者可以根据学生的视觉偏好对色彩进行合理、有效的搭配，从而激发学生的学习兴趣，提高多媒体教学的有效性。文本是承载和表达信息的重要符号，文字字体、样式、字号的合理搭配也会给课程教学带来意想不到的效果。相较于纸质文字，学生从计算机上阅读文字的速度更慢，所以设计文本时应尽量控制屏幕上的文本数量，同时令文本样式风格与页面一致，增强整个课件的视觉传达效果，提高其在提升课程教学效果方面的有效性。对图形和图像进行恰当的应用能使其在课程教学中起到画龙点睛的作用，为了节省空间并保证多媒体课件整体的视觉传达效果，应注意合理调整图形和图像的尺寸大小。视频和动画能使学生对教学内容获得更加客观、直观的认识，对于激发学生的学习兴趣、开发学生思维、刺激学生的探究欲望起着重要的作用。设计时，应注重融入能够表现事物细节的视频和动画；当然，为了避免分散学习重点，数量也不宜过多。总而言之，只有增强视觉传达内容的丰富性，才能让学生在有限的时间里获取更多的知识，进而提升课程的教学效果。

三、注重视觉传达与教材、传统教学方式、传统文化的结合

第6篇：视觉传达的设计课程范文

关键词：高等职业院校 视觉传达 人才培养 现状

一、高等职业院校视觉传达专业教学的现状

视觉传达设计是一种信息载体，以设计信息组合而成的具有传播性图像的一门艺术学科。根据市场所需培养专业化的人才，定位于为市场输送一流的，既有艺术知识、又有技术知识的交叉复合型“设计精英”。可对于当前很多某视觉传达设计专业的毕业生在工作选择方面，问到自己应聘的岗位工作，在设计、媒介、策略、文案、美术、排版等方面，对职位的选择不敢肯定，由于专业涉及较多，很多毕业生面对当前问题无法回复自己到底能做什么，这样的现状在当前很多。对于当前艺考生的人数不断增多，人数“量”上得到提升，而“质”却没有很大的优势，设计院系往往大多以安于现状来面对，很多学生往往需要在校外报培训班等“二次培训”来提升自己的工作能力，还有很多学生毕业后由于学艺不精找不到工作“失业”现象大有存在。[1]

二、高等职业院校视觉传达专业教学的方法对策

1.改变教学方法以更新教学模式

如今互联网的广泛使用，很多大学生都可以在网络上获取相关的专业知识，专业设计的教师在这方面要转变以往的经验型教学方式。例如以前多是理论和技术教学，转变后的教学方式要多以开发性来对学生思维起到启发作用，让学生多以主动来参与课堂学习，科学有效规划自己的学习计划，照明学习的发展方向。[2]

建议：视觉传达教师在设计专业课程时要将理论与专业相结合实施的方法，多让学生来回答相关的问题，以在课堂上演示、即兴表演、小组讨论、单元竞赛等方式，来激发学生学习的积极性，将动脑与动手相结合，并锻炼学生演讲能力，学生在教学活动中积极参与，与此同时也推进了专业创作的实验性，尊重学生个体，展现出多样性的视觉形式。

2.贯穿大学就业指导的课程设置

经过与各高校视觉传达专业已毕业学生的交流，本人发现关于视觉传达专业在大二下学期首先还存在很多学生不明白的专业课程学习的内容，对毕业感到困惑；其次，还有许多学生到了毕业前设计创作时，对设计作品才发现自身存在的问题，但是错过了最佳学习的时间，很多学生只好通过专业再培训来弥补过失。这两个问题在高职院校视觉传达专业普遍存在，虽然这些问题都是在将近毕业学期结束时，发现的问题，在对毕业生的就业指导方面还要注重对新生的培养，这方面经常被专业教师所忽视。[3]

建议：在大一时，针对新生，院校专业应开展相关的讲座，如“设计专业的发展前景”、“优秀校友”讲座，让学生知道他们选择的专业的就业方向，认识到与报纸杂志、广告设计公司、网站策划、个人工作室等相关，让自己有个良好开端，来进入大学的学习阶段；另外在新生入学时，设计系可以开展一些创作性的“视觉传达设计趋势和主题赏析”，“社会职业设计”类似的课程，让新生意识到毕业后所面临的就业问题，将压力变成学习的动力。

3.遵循市场需求以调节课程安排

首先，专业教师在课程安排上要对重复的课程进行调整，增加具有指导性、前瞻性、区域性的课程。一般高等院校大学四年制，视觉传达设计专业的四年里非专业课程占有很大的比例，专业课程的学习仅仅一年时间，因此出现很多学生都没有了解如何设计，就蒙混过关毕业了。而高等职业院校是大学三年制，课程设计相对紧凑，但是课程设计安排遵循的路线往往是：“基本课程”“专业基础课程”“专业课”，这样的“拿来主义”的传统视觉传达设计教学模块，出现基础课、专业课与专业教师脱离的状况大有存在。[4]

建议：合并课程，对基础训练和专业创作进行有效的过渡，延长课程时间，既提升了学生的学习兴趣，同时也保证了教学课程的深度。例如在“平面构成”和“版式设计”合并成“平面版式设计”，“色彩构成”和“装饰设计”合并为“装饰色彩”，将“立体构成”和“纸盒结构”合并为“三维包装构成”。 对于重复的课程“结构素描”和“设计素描”合并成“结构设计素描”，“海报设计”和“广告设计”合并成“广告海报设计”等等。

其次，从“口头文化”到“读写文化”，到今天的“网络文化”，随着知识的不断更新，教育不能再依照传统的教育原则，要多贯穿现代科学技术，这样设计教育部门才能做好“视觉传达设计的不断开拓”，让视觉文化跟随时代的发展。诚然，视觉传达设计专业在大一的课程安排上往往都是色彩、素描、速写，强调手绘的创作，到了大二渐渐步入设计软件相关的课程，相对于在技能和实用性的运用方面没有过多的注重。

建议：在设计软件的课程教学上，要做好对授课时间的合理安排，让学生掌握好电脑技术的学习，以获得更多的创作进度，使学生经过培训练就好一技之长。此外，高职院校要结合与视觉传达设计专业的优势，积极开发新的课程，以促进专业发展，努力开展更广阔的前景，如“包装设计”、“书籍装帧”、“多媒体艺术”等，这些课程处于视觉前列，为学生专业提供了更广阔的创意平台，有利于将学生往新型视觉设计师方向培养。

第三，视觉传达设计整体课程结构，遵循“厚基础，宽口径”，强调“达”的研究。“厚基础，宽口径”是强调设计文化的传承与拓展，“达”是以研究设计行为，为受众传播的最终目的研究。只有着眼于这一点，可以让学生拓展设计思路，并产生有价值的想法，而不是仅仅趋于在设计表面的表现形式。

建议：在课程结构安排上，将“外国艺术设计史”、“外国平面设计史”、“消费者心理学”、“文案”和“新媒体”等课程作为专业的必修课，“信息学”、“市场营销”等课程作为选修课，在课程的安排上要注重对专业的考察和对专题教学的市场实践，例如在“广告设计”课程上，专业教师应引导学生在设计最初考察好广告目标，拟好广告策略，做好广告调查结果、文案等因素。

4.重视实践，推进“开放式”教学

视觉传达设计专业的最终目标是要学会运用所学的专业知识，对市场进入“消费需求营销设计决策制作发展生产消费者新需求”这样的循环阶段。然而，目前的设计公司在招聘上，往往是需要有相关两到三年的设计工作经验，这说明公司对应届毕业生的能力没有信任感。

建议：视觉传达设计系内部各部门成立“工作室”教学实施，教师和学生在完成设计技术相关的学习之后，可以在这个平台上对设计所涉及到的材料和方案进行计划实施；将设计愿景变成现实，解决理论和实际脱节的问题，巩固学生的就业基地。与此同时，加大学校和社会企业公司的合作力度，以大型设计企业为本来对专业系的设计进行开发，注重“产、学、研”的相结合，实现促进学院的专业课程水平、提升学生专业技能、拓宽企业设计机构，以此达到共赢；而且在学生学习中，能够过多的意识到团结的合作，了解到前沿的设计观，对就业建立信心。[5]

三、高等职业院校视觉传达专业教育的资源保障

1.完善师资队伍建设

对于目前存在一些新成立的院校，建立视觉传达设计专业只有两三个专业教师，教师在职位上“身兼多职”，对于全能型的教师，很难保证所授课的教育质量；一些学校，顺着教育浪潮，将一些子虚乌有的教师隔夜间冠以“视觉传达设计专家”的称号。此外，还有更多的高职院校在招生之后，学生过多，由于缺乏教师，以大量的应届毕业生加入到大学教师中，这些从学生转变为教师在教给学生设计的实践能力上，往往没有真实的专业能力；甚至一些学院将社会上一些低层次的设计人士收入在教育领域进行教学；还有在聘请真实的视觉大师方面，有的教师将教学重点放在个人艺术项目或其他经济收入方面，对教育的投入明显不足。因此要狠抓高职院校的师资队伍建设，注重对人才的选拔、人才的培养，留住人才上下功夫才是艺术院校资源建设工作的“重中之重”。对于一些教师没有实践经验，学院应安排他们在假期阶段到一些大型的设计公司进行交流学习，让教师了解市场需求，根据市场形势来丰富自身的知识结构和教学方法；而一线专业教师，要对其进行定期培训，安排高级课程，增强专业灵敏度。此外，还可以创建开放性课程，扩大校际教师在课程上的交流和沟通，以资源共享；聘请大型设计公司有十几年行业经验，受过高等教育的设计师为客座教授，进行战略经验教学。教研室内部要多以自我激励、自我调整、集体备课，对教学方法进行授课互听，对存在的问题敢于提出，集思广益，以达到教学的共同提高。

2.强化环境育人意识

在设计教学中，课堂地点安排除了教室、工作室、画室等教育和资源是必要的安排，以保证教学的质量，同时也更好地整合有利于教学用书、计算机网络、工具设备等各种物质基础。例如在图书资料方面，高职院校主讲教师往往都是自备教案，但“学高”方能为师，对于设计院系要保证对教师所用教材、教辅资料经费的持续投入，来保证教师自编教案及学生课堂质量，建议建立专业院系的书籍书库，以鼓励教师阅读，并拥有对所需图书的自行购置权，院系买单后，存于系部书库作为通用资料供全系师生借读通用。在“网络”方面，专业教师应正确引导学生将其作为自己的“第二课堂”，利用网络无国界互动的优势，积极关注相关行业的发展，并在其基础上提高自己专业能力，以更好的适应社会需求。设计部门教师之间也应定期组织内部，与其他大学之间，与业内人士和市场机构之间进行学术方面的文化交流，定期举办学术讲座，聘请设计师、学术专家、视觉大师、美协会员等作出创意设计思路谈要，定期举办设计比赛，如校园内的广告大赛，学校与学校结合的包装大赛，网站举办的设计，企业直接的项目设计大赛、创业设计大赛等，对得奖的教师和学生以奖励，来不断激发教师和学生的创作兴趣和创造潜力，以促进院校之间形成良好的学习氛围。

四、高等职业院校视觉传达专业毕业生就业指导

1.开设高水平就业指导讲座

例如，邀请大型设计公司设计师到院校做“人才就业”的讲座；以专业系赋有一定造诣的教师联合对毕业生开设“视觉传达设计系就业形势”、”视觉传达设计专业求职技巧”、“大学生就业知识”等讲座。来帮助毕业生充分了解当前社会的就业压力，深入了解有关国家就业政策，如“大学生创业计划”、“选调生”、“留学海归”等，让学生树立正确的就业前景。

2.建立与时俱进就业服务网

根据毕业生和企业单位提供合理的信息服务平台。包括：职业生涯规划、优秀毕业生就业趋势、毕业生求职信息、单位招聘信息、国家就业政策、创业政策、就业辅导、邮箱文件面试等。高职院校与大型企业、社会中介、知名求职网站做好链接，以便更好地提供快捷、方便的查询，给毕业大学生提供更好的信息服务。

3.努力拓宽毕业生就业渠道

学校在就业指导方面，相关的工作人员要与服务部门及时通过电话、互联网、邮箱、来访等，做好人才市场、当地就业部门、报纸杂志、新闻媒体和用人单位的联系，积极获取招聘方面的相关信息，力争做到“早”、“广”、“实”、“准”，以尽早给学生信息内容。高职院校要加强院系办学特色的大力宣传，积极联系用人单位和企业的合作，实施“订单式”的联合推送人才。此外，对院校往届优秀毕业生，可以选择一部分作为学校毕业生推送就业的“联络员”，以帮助学弟学妹起到“帮传带”的作用，给企业单位也引进了优秀人才。

结语

综上所述，根据目前社会经济的不断发展，市场对视觉传达专业人才还是存在一定量的需求，高职院校在为社会输送人才的同时要时刻跟随社会和时代的转变，不断持续对就业市场人才的分析和毕业生的社会经济发展需求。以就业为导向，深化教学改革，调整视觉传达学科结构，改进人才培养模式和教学内容，并完善专业教师教学方法，从而确保高职院校的高就业率，让高职院校在竞争上处于优势地位。

参考文献：

[1]李舒白，视觉传达高等教育与应用型人才的培养[J].电子测试.2013-07-15

[2]唐倩，视觉传达专业汉字艺术设计教学内容体系研究[J].科教导刊（中旬刊）.2013-10-15

[3]张焕芳，新形势下视觉传达专业人才培养的策略[J].美术大观.2013-09-15

第7篇：视觉传达的设计课程范文

在信息技术的日益普及和新课程改革的推动下，各科教师开始将多媒体教学手段融入到了日常课程教学中，并取得了良好的效果。据调查表明，学生在这一教学手段的运用下，所接受的有效信息中，视觉信息占据了显著的地位，约占总信息量的80％。因此，还需要教师在实际教学中，进一步发挥多媒体教学中视觉传达作用，以便获取更好的教学效果。本文就多媒体教学中视觉传达对提高课程教学效果的有效性进行了研究分析。

关键词：

多媒体教学；视觉传达；课程教学效果；有效性

在多媒体教学中，学生获取到的主要信息便是视觉信息，且无论是视觉信息的大量获取还是对视觉信息的深入理解，都对学生学习效果的提升有显著作用。因此，教师应根据多媒体教学这一特点，采取相应对策，增强其视觉传达有效性，从而提高课程教学效果，实现学生学习兴趣以及学习效果的进一步提升。

一、多媒体教学中的视觉传达概述

视觉传达是指运用相关载体，使视觉元素在信息主体及客体之间传播的过程［1］。在多媒体教学的视觉传达中，学生作为信息的主要接受者，教师通过对视觉媒介的合理选择和对视觉因素的科学整理，将视觉信息传达给学生。这一方式使教学内容表现力得到了显著增强，具有较强的交互性，能够充分满足学生各方面学习需求，便于学生对学习内容的有效理解，十分有利于学生学习效果的提升。

二、多媒体教学视觉传达提高课程教学效果的有效策略

（一）遵循“以生为本”设计原则

新课标要求教师注重学生在教学中的主体地位，遵循“以生为本”的教学理念，多媒体教学中也应如此。教师在开展多媒体教学时，应充分结合学生喜好、学习水平、接受能力、学习需求等选择、编排视觉传达信息，保证视觉传达的舒适感，为学生营造一个轻松、愉悦的学习环境。首先，教师在视觉传达设计时，应考虑到学生的年龄段特点、基础知识水平、信息理解能力等，提前对学生认知心理进行分析，选择学生喜爱的视觉信息内容，引导其前往正确的学习路径。例如学生对当前流行的事物十分关注，教师可以在视觉传达设计时，将学生感兴趣的电影、动画等融入其中，从而提升学生兴趣，增强课堂教学效果。其次，在多媒体教学视觉传达设计中，教师需要选择具有可视性的视觉信息，保证学生所接收的信息清晰明了、准确无误［2］。学生在刚接触动画、色彩等视觉元素时，会被立即吸引，但若是信息过于模糊，便会影响学生的信息接收效果，错误信息的重新纠正，也会使学生产生疲劳感，阻断视觉思维的正常运行，并对教学内容产生排斥感。因而，无论是视觉信息的编排，还是色彩的选择，教师都需要保证视觉传达的美感，加强构图、色彩等方面知识的补充，为学生营造舒适的视觉传达过程。

（二）与教学实际相结合

当前一些教师为了满足新课标要求，增强学生学习效果，过于依赖多媒体教学，将过多的内容融入到视觉传导设计中，导致学生无法明确学习目标，难以良好接受庞大的信息量，学习效果的提升受到限制。这便要求教师能够将多媒体教学视觉设计与教学实际相结合，避免对其的过分依赖，实现多媒体教学与传统教学的有效结合。首先，视觉传导设计应始终围绕教材内容和教学目标［3］。教材是学生学习的主要依据，其中包含了学生需要了解的重点、难点知识，只有明确教学目标、融入教材内容，学生才能确定自身的学习方向，从而实现信息传达的有效性。其次，教师在视觉传导设计时，应融入自身学科的特点，通过对学生视觉上的刺激，提升学生对本学科的学习兴趣。例如在英语学科中，可以添加英语原声电影、动画，在语文学科中，可以添加与课文相符的图片，或是课文所改编的电影等。最后，教师应充分发挥多媒体教学视觉传达与传统教学各自的优势。例如在课堂教学中，教师可以一边为学生播放影片，一边结合教学内容为学生进行讲解。或是为学生设置问题，请学生根据PPT展示内容回答问题，在利用视觉传达刺激学生视觉思维时，运用问题灵活学生逻辑思维，以增强视觉传达有效性。再或者，教师也可以为学生布置制作、讲解PPT的任务，学生通过自己动手实践，在PPT中融入自己喜爱的视觉元素，能够使视觉传达对学生产生更大的吸引力，进一步提升课堂教学效果。

（三）运用多样化视觉元素

单一的视觉元素会使学生感到视觉疲劳，难以实现视觉传达的长效性。因而，为增强视觉传达有效性，增强课堂教学效果，教师在视觉传达设计中，应运用多样化的视觉元素。第一，鲜艳的色彩和图形能够吸引人的眼球，在视觉传达设计中，教师应根据学生视觉偏好，对色彩进行合理搭配，选择学生感兴趣的图形、图片，使学生注意力集中在教师展示的教学内容上。第二，文字是视觉设计中必备的元素，教师应根据整个版面结构，对文字的风格、文本格式、文字颜色等进行适当调整，避免单一的形式使学生对文本产生枯燥乏味的感觉。第三，动画和视频在视觉传达设计中具有十分重要的作用，无论是哪个年龄段的学生，对动画和视频都十分感兴趣。因而，在视觉设计中，教师应适当添加与教学内容相关的动画和视频，以提升教学效果。但是教师也应避免动画与视频数量过多或是时间过长，以免占用过多的课堂教学时间，分散学生学习重点，只需要保证学生能够从中获取足够的知识内容即可，若是发现学生对这一视频十分感兴趣，教师可以请学生在课余时间再完整观看。结语多媒体教学是当前学生十分喜爱的一种教学手段，在各科教学中得到了广泛运用。多媒体教学视觉传达是否有效，对课堂教学效果有着直接影响，教师在实际教学中，应加强视觉传达设计，确保其科学合理，符合教学目标和学生学习要求，从而增强课堂教学效果。

参考文献：

［1］陈其贵，肖鸿雁．多媒体课堂教学有效性系统评估的研究［J］．西南农业大学学报（社会科学版），2011，04．

［2］陈喆，雷册渊．高校视觉教学法实践之实证研究［J］．贵州师范大学学报（社会科学版），2013，03．

第8篇：视觉传达的设计课程范文

[关键词]本土视觉素养 高职 艺术设计 课程

随着现代信息技术与传媒技术的飞速发展，“图”、“文”在信息传播中的平衡被打破，图形图像已经取代文本，成为当代视觉信息的主要载体，视觉信息的表达与传播空间也从原先真实空间转向数字化的赛博空间。随之而来的是信息的可视性被广泛看重，当今人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化了。

当前，在文化创意产业中，随处可见以振兴本土传统文化为名的“文化搭台，经济唱戏”，传统民族文化成了一种吸引眼球的华丽包装。另一方面，我们的视觉环境中充斥着大量西方文化语境下的图形图像，这种西方视觉信息的富裕也体现了一种深刻的本土的视觉文化匮乏。目前，中国文化创意产业正在探索和实践如何从“中国制造”走向“中国创造”，在达成这一目标的过程中，中国传统文化作为本土文化创意产业中内容创意的重要资源，在产业发展和本土品牌打造方面都有着不可替代的作用。

作为培养艺术设计领域实用人才的高等职业院校，担负着为我国文化创意产业培养高素质技术技能型人才的责任。面向未来文化创意产业的职业人，“应从‘全球化――本土化’的双视角出发，放眼世界，合理采纳和运用世界文化和文明财富，立足本土，挖掘民族文化的优秀资源，从视觉信息的认识、理解和应用三个方面培养视觉素养；也就是说，这些能力决定了他们在本土文化传统语境下，对于借助‘图’传达的视觉信息和视觉文化，能看懂什么，看懂多少，如何运用”[1]。一般而言，视觉素养是指“可以获得的理解和创造视觉信息的能力”[2]以及“视觉信息交流和解决问题的能力”[3]。课程是高职教育的核心载体，也是培养艺术设计类高职生视觉素养的重要途径。

一、课程的类别

“从基础到应用，把专业课程划分为专业基础课、专业课和实践课”[4]的“三段式”结构，仍然是当前国内高职艺术设计专业课程类的呈现状态。而“以工作过程为依据选择课程内容，组织课程结构，并选择恰当的教学方法是高等职业教育课程、教学设计与实施的根本原则。打破现有的‘三段式’结构，从艺术设计类专业工作过程分析开始，以完成一项完整的工作任务为主要目标，结合各年级学生现有及应达到的目标，可以将课程分为三个类别[5]”。

第一类是在技能传授基础上的任务驱动课程。主要是通过将本地文化融入课程内容，使学生达到对它的认识和了解，并通过学习艺术设计类专业的相关技术，对该资源做风格化方面的创新。

第二类是以项目为主的综合实践课程。这类课程一般开设在高年级阶段，主要通过一段相对集中的时间开展校内教学。课程在既定主题的安排下，将校外委托项目、教师研究课题等与专业相关的内容纳入课程，并且将实际项目的时间进度、技术标准、提交产品等作为课程考核的规范。区别于第一类以技术传授为基础的任务驱动课程，此类课程注重对实际项目的整体性把握和创造性完成。

第三类是“假期课堂”。它是利用假期集中时间开展的一种灵活的设计实践活动。这类课程以校内工作室和校外实训基地为主要场所，所展开的教学活动包括企业项目参与、校际假期交流课程的开展、国际交流课程的开展等鼓励打破专业限制，多方面、多角度实现的体验设计实践。

二、课程内容的选择、组织与实施

“对本地文化发展的研究和探索是对生活在这一区域内人的自我文化身份的认识，将其作为课程资源引入高职艺术设计类课程，可以使课程内容的丰富性、复杂性、关联性都有所提高，并构建属于个人的丰富的经验世界”[6]。结合上述课程分类，本文作者在课程内容的选择上提出了本地传统文化作为教学资源的三种存在形式，并形成了一种课程内容组织方法。

其一，以造型设计基本元素为主的存在形式。本地传统文化类别中拥有丰富的、且独具艺术风格和高视觉辨识度的视觉元素，如陕西皮影中的人物形象与人物运动方式、苏州桃花坞年画中的色彩配置与形象设计等，无论形象被直接应用还是被归纳提取，都较容易被学生理解和掌握。

其二，以故事为主的存在形式。针对以叙事为主的专业课程，如动画设计、影视广告设计等，本地传统文化中的传统故事可以经由资源转换运用在课程内容中。这类设计主要通过讲述一个故事，向观众传达设计者的观念和意图。传统文化中丰富且广为流传的故事资源正是当代动画及影视广告设计课程内容不可或缺的重要来源。如2009年上映的动画电影《麋鹿王》即改编自《山海经》原创故事，加上源自中国古代神话的‘麋鹿’形象，使《麋鹿王》一经推出就洋溢着浓郁的中国味道。

第三，以行为为主的存在形式。提出从行为方式上分析和提炼本地传统文化资源，并将其应用在艺术设计课程中的初衷来自两个方面：一是在本土化问题上，中国“著名导演特伟早在上个世纪60年代就提出他的理解，‘最初，我们对民族形式问题理解很浅，以为在背景上采用一些中国传统的山水画，或者在拟人化的动物身上加一个中国式的肚兜，在服装上加几块传统的装饰图案就是民族风格了，还要在人物的思想感情、生活习惯、动作姿态以及语言上都力求具有中国民族的特点’”[6]。二是，随着当前互动媒体技术的发展，将本地传统文化引入课程，必须从行为和活动方式上研究一些非物质传统文化，如民俗活动中的特殊活动、传统游戏中的活动等，并将这些行为方式转换到交互设计中，促进传统行为方式与现代生活方式的结合，进而设计出符合现代人行为习惯的交互设计产品。

从课程内容的组织方法上，依据艺术设计类工作过程的特征，并借鉴计算机软件工程中软件开发的一种模型，即迭代式模型，对课程内容进行新的组织和架构。通过螺旋型的一个项目的完成，实现第一个迭代，并在之后的课程中，通过每一个完整工作任务的完成，实现学生能力的提高和人才培养的目标。

根据如上所述的课程类别，在实际教学中，无论使用哪一种利用本土传统文化资源的方法，都需要要求学生通过影像、图片、文字等资料形式，对设计或制作对象的造型特点、历史文化背景、造型结构、装饰风格、色彩搭配等进行研究。在获取资料的方式上，可以采取实地调研、博物馆参观、图书或音像资料搜集、网络搜索等方法。

在具体的课程实施过程中，传统文化资源主要作为一种背景资料的形式存在于以技术、技能传授为主的课程，视觉素养的培养着重在视觉信息的识别和理解能力，即解决所见到的“是什么”的问题。这一问题的解决，需要在课程设计与实施过程中拓宽“课堂”概念，不仅将当代社会生活中丰富的视觉信息引入课堂，更要鼓励和带领学生们走出课堂，走出校园，用自己的眼睛，也就是通过运用自身观察力、视觉辨别与理解能力去体认周围真实多彩的传统文化，以此深入认识和理解自己所表现的对象。

另外，一些以设计和再创造为主要目的的课程，对引入其中的传统文化资源的利用不是简单的利用新手段进行表现，更多的是需要从这些资源中抽象或提炼出一些元素。这其中包含着视觉视角下的设计和交流能力的培养。教学实践者可以从此类传统文化资源中提取色彩、形式、材料、肌理、结构、图式等多种元素，组织成设计资源，通过元素的结构与重构，指导学生对设计主题进行多方面的设计尝试。我校教师“以秦淮灯彩展览馆主题项目为引领，将秦淮灯彩图形设计、秦淮灯彩标志设计、秦淮灯彩展示设计、秦淮灯彩宣传包装设计总和为一个整体进行实训课程教学”[7]，这一系列设计就在对“秦淮灯彩”这一主题的应用上涵盖了多种元素的分析、提取和应用。

三、实施效果

1. 基于课程的艺术设计类高职生本土视觉素养培养效果问卷设计说明

本次调查以开展课程实验的三个自然班级为调查对象，专业方向包括视觉传达设计、游戏艺术设计和影视动画（虚拟现实设计）。共发出问卷88份，有效回收76份，有效问卷回收率为86.4%。被调查者中男生33名，占43.4%；女生43名，占56.6%。所有学生均为二年级学生。在内容设计上，主要考察学生是否通过课程文化的学习提高了视觉信息的认知、理解能力以及视觉表达能力。

2. 数据分析

①直接纳入课堂的传统文化资源再认度较高

在对直接纳入课堂的传统文化再回忆的调查中，有45位学生可以回忆起课上所涉传统文化的名称及基本内容，占总数的72%。由此可见，将传统文化直接引入课堂，可促进学生们对此视觉信息资源的识别和再认。

②对直接纳入课堂的传统文化资源的认识和理解类别不足

对回忆出课上所授传统文化内容的学生进行进一步调查发现，36.8%和27.6%的学生可以对所授资源的内容从建筑造型特征和图形特征两个方面实现进一步理解和认识，而对资源中色彩特征、工艺造型和叙述故事的理解和认识分别只占到13.2%、15.8%和5.3%。可见，学生们从造型设计基本元素出发对传统视觉信息的认识理解类别不够全面。

③普遍掌握2-3中视觉信息的创造技术

调查中发现，被调查者由于目前均为高职艺术设计专业二年级学生，普遍掌握的视觉信息创造工具包括photoshop、3ds Max、Illustrator。因专业方向不同，视觉传达专业学生一般掌握上述第一种和第三种工具，游戏艺术设计和影视动画（虚拟现实方向）学生掌握第一种和第二种工具。学生们对上述工具均有1年左右的使用经验，掌握程度良好。

④要有针对性地教授在设计实践中使用传统文化资源的方法

在对学生传统文化资源使用情况调查时发现，五分之二左右的学生能将图形、配色、布景结构运用到作业中，另有23%的学生会选择资源中的故事用在作业中。在使用传统文化资源的方法方面，近五分之四的学生选择按照“资料中的某些部分”和“根据资料，进行改编”来做，其中14.5%的学生选择“根据自己对资料的理解，重新做设计”。

⑤个性化视觉表达意愿强烈，但自我探索实践较少，对作品风格的认识不足

调查中发现，学生们的个性化视觉表达意愿强烈，60.9%的学生表示希望自己的作品有个性，没有一位学生在此调查栏目中选择“无所谓”或“不希望”。但在对课余时间个人设计实践探索的调查中，90.5%的学生表示，课后有1到2次的设计实践，没有一位同学有过3次以上的自我设计实践。在对作品风格的认识方面更表现得五花八门。学生对作品可能呈现的风格的认识处于极其个人化的感性认识阶段。

结论

本项目以培养高职生本土视觉素养的课程设计将现行高职艺术设计类专业课程划分为三种类型，在课程内容的选择上，将本地传统文化作为教学资源引入课程，并将其分为“以造型设计基本元素为主”、“以故事为主”、“以行为为主”三种存在类型，并在课程内容的组织形式上提出依据艺术设计类工作过程的“迭代式结构”。

从课程实施的效果来看，通过本地传统文化资源的引入，学生对直接引入的内容再认度较高，但对内容的认识深度和广度仍然不足；虽然学生们个性化视觉表达意愿强烈，也掌握了一些视觉信息的创造技术，但对如何将传统文化资源用在各自的设计实践中仍然存在困惑，缺少行之有效的方法，这些都需要教师在今后的教学中鼓励自我设计实践，有针对性地在使用传统文化资源的方法和作品风格探索方面给予指导。

参考文献

[1]张舒予，王帆.视觉素养培养与民族文化传承[J].当代传播.2008.4.

[2][3]殷宝媛.培养学生视觉素养策略的研究[D].东北师范大学.2006.

[4]徐国庆. 实践导向职业教育课程研究：技术学范式[M].华东师范大学出版社

[5]徐俊.高职艺术设计类“工作室”课程开发与教学模式构建[J]，职业教育研究，2012.4.

[6]徐俊.论国产三维动画片本土化探索历程[J].电影文学.2013.4.

[7] 顾燕.中国民间传统艺术在艺术教育教学中的影响与运用[J].轻工科技，2012.10.

第9篇：视觉传达的设计课程范文

一、视觉传达基础课程不受重视的原因

1、市场经济竞争激烈，急于求成的观念盛行。学生对视觉传达设计专业缺乏正确的认识，误以为该专业可以带来丰厚的经济回报，而没有认识到其实质内涵。部分学生才学了点皮毛，就以为自己已经掌握了视觉传达设计专业，急于求成，希望立即获得经济回报，而步入社会找工作。这种急功近利的思想同样会影响到那些原本潜心学习的学生，从而使得这部分学生也慢慢发生动摇，进而改变其学习视觉传达设计专业的初衷，也提前进入社会“实现价值”去了。

2、教学过程中忽视理论基础教学，片面注重实践。很多艺术专业的学生没有认识到理论课程的重要性，加上盲从心态作怪，刚开始的时候学习还比较用功，没有多久由于受到不良学风的影响，很多学生也像高年级学生那样热衷于社会实践工作，对基础理论知识的学习失去兴趣。另外一方面，艺术专业的教师在教基础理论课程过程所运用的教学方法比较单一，缺乏教学互动环节，也没有营造一种良好的课堂教学氛围，很难激发学生对于基础理论课程的学习兴趣。如果教师仅仅将课堂教学当作一项任务来完成的话，其教学效果肯定会受到很大的影响，使得学生只是应付了事，仅仅是完成作业以及通过考试成绩，对于理论部分没有深入理解，也就不可能调动自身的主观能动性了。

3、当前由于电脑艺术设计得到十分广泛的运用，各种运用软件相继出现，比如“CorelDRAW""Adobe Photoshop”等计算机辅助设计软件，进一步提升了设计和制作速度与效率。各个高校也都设置了一些软件学习课程，学生对于电脑的重要性却过分依赖，片面地认为运用计算机软件工具什么设计都可以完成，事实上这种观点非常片面甚至是错误的，创意、创造、新意都是通过人脑想出来的，电脑仅仅是一种工具而已。因此，掌握扎实的基础和理论知识才是根本，否则的话，如果基础不牢固，即使电脑技术再过硬，在设计过程中仍然会显得无所适从。比如最普遍的现象都不知道从何入手，运用电脑也无法进行造型，而是盲目堆积现有的素材，通过大量的素材内容来代替设计灵感，从而使得设计工作非常被动，这样是不可能设计出优秀的作品。

二、视觉传达基础课程教学改革

1、教材课程内容的完善与改进

教材的内容才是教学的重中之重。然而目前大部分高校视觉传达基础课程教材的内容都存在较大问题，培养人才的目标并不明确，所编制的教材内容没有结合各院校的具体实际，使得教材内容与培养综合职业能力、综合素质高、直接服务生产、技术以及管理的应用型人才的目标相违背。学校如果对办学层次以及教学的基本素质没有一个清醒地认识的话，只能照搬其他院校的教学模式，从而使得教学工作陷入被动局面。因此，必须进一步健全教学体系，在充分了解本校办学层次以及教学对象基本素质的前提下，制定切实实际的教学内容，使得教学过程与教学内容之间变成一种相互促进的关系。比如平面构成课程，合理的教学大纲课程内容应当集中在重复、近似、群化、渐变、特异、发射、密集、空间等。这些课程内容犹如骨骼与基本形态之间的相互关系，并运用科学的思维方式将这些课程内容进行有效组合，增强其课程的规律性。同时还要充分考虑培养学生的设计能力，增加课程的练习内容，让学生加深对平面构成的概念、特征以及作用的理解，掌握并巩固创造基本形态以及形态的组合方式。如果学校的教学大纲在培养学生设计能力方面不重视的话，所安排的教学课时量很少，而且单纯地安排理论课程，将会影响到教学效果，不利于学生设计能力的培养与提高。因此，应适当增加这方面的课时量，并将形态构成的要素、形态的创造以及各种形态之间的组合方式作为平面构成重中之重，同时还应注重掌握并巩固美的形式规律，并在此基础上进行训练。以培养并提升学生的创新能力以及审美意识。

2、视觉传达思维教学方法的改进

（1）从“复制”形式训练转变为抽象思维训练

对视觉思维过程训练首先就必须对形式本质的抽象思维进行训练。主要包括两个方面：第一，对形式本质的复制训练，比如通过素描的方式对物体的形状、体积、空间的相互关系等准确描绘，训练并提升学生对形式的视觉感受能力；第二，对物体形式本质进行抽象处理，比如，尽可能减弱物体体积以及空间的形式要素，注重对物体形状进行训练，深入分析物体形状之间的相互关系，高度重视提升学生在形状、体积以及空间等形式本质等方面的抽象思维能力。

（2）注重形式表象要素的视觉训练

视觉体验训练的另外一个重要环节就是对形式表象要素的视觉训练，是主要包括光影构成、质感模拟以及色彩构成训练等三个方面的内容。光影构成训练的重点是有关光影表现以及画面中各元素的构成关系；而通过质感训练有助于将触感转化为视知觉，使得学生的视觉体验更加丰富；通过色彩构成训练从而使得学生不再局限于形式本质，突破了形状、空间、体积等限制，可以深入探索色彩世界中丰富多彩的视觉体验。

（3）运用视觉思维拓宽设计语言训练

通过抽象思维训练和形式表象要素训练，学生已经具备了一定的视觉体验能力，从而将自身的体验与信息传递有机结合，并在此基础上训练视觉归纳能力。比如，确定一个主题由学生自由涂鸦、自由发挥、自由创作，并充分运用延展、复制、拼贴等艺术手法，使得自由涂鸦变成一幅完整的设计作品。学生由于不再受到技巧的限制，自由涂鸦、自由发挥可以充分传递学生自己对主题的理解。通过这种视觉思维的训练，其目的并不是让学生构建一个统一的视觉思维训练过程，而给学生自由创作、自由想象、自由发挥提供了一个良好的机会，并充分运用各种不同的方法获得自身的视觉体验，从而提升学生视觉归纳的能力，进一步拓宽学生的思维模式以及语言表现能力。