视觉传达艺术专业精选(九篇)

第1篇：视觉传达艺术专业范文

关键词：分组教学；艺术设计

0 引言

当前，我国研究分组教学的成果已有一定的数量和质量，部分研究还较为系统地借鉴了国外的相关理论，研究的领域也覆盖了学龄前教育到高等教育，其中不乏较为系统的方向性研究[1]，也有针对具体课程的具体教学实施方式研究[2]。分组教学在中小学的教学改革中已经开展的比较普遍，但是在艺术设计领域涉及到这方面的具体研究成果相对还很少。本文作者在研究中结合了所执教的高职院视觉传达设计专业的“平面广告综合设计”课程，从分组教学的存在依据、分组方式、矛盾与问题、分组后的教师管理、学业评价原则等具体实施环节进行了研究与分析，启发了专业课程的教改设计。采取一对一的研究与教学指导的形式至今无疑还是有着不可或缺的价值，但当学生与教师的比例形成30：1甚至40：1的局面时，一对一的实践教学指导很难按时完成教学的全部内容。可以根据教学目标，离开教材等固定结构束缚，对教学的实践活动进行整合与创新设计，并将学生进行有效分组实施教学活动。分组教学可以使辅导的次数由原来的几十次变成集中而深入的5～6次指导，减少次数的同时保证了深度，分组教学是最适合当前师生比例的教学组织形式。本文结合平面广告综合设计这一课程的教学实践经验，从分组条件、分组依据、个体独立性、教学内容教材的关系、学习积极性的调动、分组后的管理、教学评价七个方面对分组教学的相关特点和实施要点进行一一分析。

1 分组教学

（1）分组的基本条件。分组是了解学生整体情况的前提下，结合工作任务的具体情况，将学生的数量进行整合。分组不是目的，分组教学不一定贯穿在一门课程的始终。何时分组、如何分组都必需以课程设计中的教学目标来做出判断。如在课程的初始阶段，教师的课程设计有可能是对课程相关的信息的介绍，在这个阶段并不要急于分组。在分组前，教师应对学生的基本能力与教学目标之间的距离有一个基本、客观的认识。（2）分组的依据与分类。具体分组要结合学习任务的性质来实施分组。根据学习目标的不同，根据学号、宿舍编号、人际关系、性别比例、性格互补、使学生自主选择对象成组、随机分组等。应注意在分组过程中留有一定的弹性，并关注分组过程中学生的反应，学生自主选择对象分组，有可能形成的由于性格等因素，个别学生不容易被小组成员接纳的情况，此时重要的是做好班级管理成员干部的工作，积极主动去接纳这类同学成为小组的成员。

2 独立、个体的实践内容

分组在本质上应该是人力与智力优化后的组合，通过优化人力（如男女组合）与组合智力（如专业能力强项的互补）实现提升小组解决问题的能力的目的，明确区分组中成员的具体实践内容，并明确要求成员对其工作的内容负有完全的责任。如在平面广告设计的市场调研实践活动中一个5人小组为例：5名学生共同对调研报告的生成形式进行研究和论证。其中指定1名学生负责调研的路线分析和计划制定并协助教师负责小组的整体行动管理；2名学生负责资料拍摄；1名学生负责调对采集后的资料进行基本的加工优化（如图像修饰）；1名学生负责将优化后的资料制作成PPT或文本文件（排版）。这样经过明确的任务分工后，小组成员在项目的整体计划制定中都有所参与，并对各自的实践内容和承担责任有了明确的认识，分组实践活动才能发挥其合作的价值同时保留了个体在整体实践活动中的独立性。

3 教学内容与教材的关系

教科书的结构带有局限性，对学情的具体情况无法兼顾，不能很好地反映出具体的教学条件和学情。专业实践课程本身应该是“有着新的设计”的课程。它突出地表现在课程内容的设计上。它是对课程与学情等多个方面深入理解与消化后的新设计，是包含创新意识的带有课程设计性质的教学。

4 分组中的学习积极性

分组教学首先应该让学生认识到在实际的工作环境中，人和人的协作关系、协作能力的重要性，认识到现在的分组协作正是为今后实际工作中的实践预演，做好充分的心理准备。分组的形式应考虑到学生的实际情况：以性格与能力的互补为原则，避免将单项同质的条件过多重复地出现在一个组中。适量放宽组员数量，结合实际情况，允许人数增加或减少。

5 对分组成员在实践过程中的有效管理及整体评价

学生的实践活动形式是具体而多样的，当小组在同一教学时间内，由于实践任务的对象差异而产生一个以上的活动空间时，对小组的有效管理便成为教师的一项重要的教学管理内容。通常情况下，学生的实践环境应尽量控制在一个可以控制的范围内，如限定在某一个有效时间可以到达的区域，这样，即使在教师不能同时出现在多个实践环境的情况下，也要通过预先较为充分的教学组织设计，考虑到可能出现的问题和情况，使学生在实践的进程中能够同时感受教师指导的有效存在。小组学习的整体评价应与个人评价联系起来，既要考察成员的整体协作水平也要考察成员的具体作业情况，并综合以上两个方面给出个人的最终评分。以具体量化的形式反映出整体与个人的作业情况。

6 结语

分组教学的内涵可以从多角度去定义，国外语言学的研究比较倾向于学习任务与学习者能力之间的关系[3]，这对我国的分组教学中的按学生的能力分类的研究给予了一定的启发。笔者的观点是：面对不同的专业、不同的课程、不同的任务和具体的问题，分组的依据就会存在差异，但分组教学在本质上是对具体的教学对象进行有基于具体教学情境下的教学组织方式。分组教学需结合课程的教学目标，整合实践流程设计出有机的课程整体结构，并在合适的时机实施分组教学。分组不仅涉及学生、还涉及对学习任务的分类，分组需要充分认识和调查学生的学情，以性格差异、能力互补等为基本指导原则；分组教学的重点不仅是如何解决分组的问题，对分组后的持续而有效的管理、分组的评价技术等问题与分组的方式共同构成教学的有机整体；分组后的管理应以实践内容的细化和考核的量化为基础。

通过研究，我们分组教学应包含三个方面的要义：一是必须是基于具体学习情境的、有计划的分组，二是分组可以起到平衡学生数量与教学质量间的关系，三是促进某种具体学习任务的有效解决。

在形式获得深化后的分组技术能够促进课程教学的创新，单一的教材往往不再成为教学内容结构的主体；教师通过自觉的教学设计去解决教学可能出现的问题和矛盾，并从教学的一般执行者转换为教学设计者兼教学执行者的双重角色。

参考文献：

[1] 张炜.威莉斯任务型教学模式探讨[D].上海：上海外国语大学，2008：1315.

[2] 马明霞.分组教学模式在高校视唱练耳教学中的应用分析[J].音乐时空，2013（6）：114.

第2篇：视觉传达艺术专业范文

在探究创新艺术理念在视觉传达设计中的体现及相应教学方式和措施之前，有必要对题目中出现的两个关键词汇的内涵和外延进行清晰的理解和阐述，以便更好的把握和探究二者之间的各种联系。 

（一）视觉传达设计 

在展开论述创新艺术理念的体现之前，首先需要清晰的了解视觉传达设计概念的内涵和外延。视觉传达设计从字面含义可以总括为两点：首先是视觉，意即人们可以用视觉来收集和掌握信息；其次是传达，是将前者收集到的相关信息发送、传播给大众，简而言之就是“为传达而搜集并设计信息”。 

（二）创新艺术理念 

这是一个近年来新兴的概念，随着时代的发展又被赋予了更多的含义。设计艺术作品的目的和价值就是为了满足来自各个途径的多种需求，需求的与众不同决定了创新艺术理念要不断创新。简而言之就是要将影视、色彩、文字等多种元素与时尚符号紧密结合起来，创作出来的作品既要满足大众的审美需求，又要展现时代的新颖性。 

二、创新艺术理念在视觉传达设计中的体现 

广义上来讲，大众化和个性化是矛盾的双面体，似乎二者不可兼得，其实不然，创新艺术理念就是要把二者有机结合起来，既要考虑大众的的普遍认知程度，又要突出新颖，展示自己的个性和创造性。 

（一）“和而不同”的设计理念 

艺术作品设计求新求变固然重要，毕竟创新才是视觉传达设计走向世界的灵魂给所在，但是，艺术作品也是要考虑普罗大众的审美能力和认知程度，过于求新求异、与众不同反而可能陷入怪诞，偏离人民群众的审美需求，因此需要“和而不同”的创新艺术设计理念：既要合理从重，又要突出新颖。 

（二）个性化、时代化设计理念 

现代视觉传达设计的手已经触及到社会生活的各个角落，传播者要先对事物有一定的了解和认知，才能在赋予自己的认知理念后设计出来，继而传播给普罗大众。因此突出自己的价值观和个性格外重要，同时要跟进时代的步伐，把握好时代的脉搏，如重视环保的时候在作品中展示和谐，重视民族的时候在作品中体现特色，切实将作品赋予时代气息，满足社会需求。 

三、视觉传达设计基础上的创新艺术理念教学模式 

（一）注重实践的教学模式 

没有创新就没有发展，高校学子毕业后面临巨大的就业压力，要想在众多的求职者中脱颖而出，必须具备创新能力和自主设计能力，这也是视觉传达设计课程的教学要求之一，只有如此才能把人才培养与市场需求结合起来，提升视觉传达设计专业学生的就业发展能力。 

（二）提升创新艺术理念的教学模式 

社会分工的具体明确及信息产业的蓬勃发展，使得视觉传达艺术设计得到越来越多的关注与重视，如何在自己的设计中求新求变，已成为学子体现自我价值的载体和打开企业求职大门的敲门砖。因此， 教学过程中必须将“创新”的理念时刻融合在课程设计和课程展示中，切实传达给学生，无论是平时的课业练习还是毕业作品，都要求学生找准自己的定位，展示自己的个性，设计的作品生动鲜活，不断开拓新的设计领域。 

四、强化创新艺术理念教学的主要途径 

上文已经介绍了创新艺术理念在视觉传达设计中的重要作用与意义，此处不再赘述。显而易见，如何将创新艺术理念融入到教学中已经成为视觉传达设计教学的重要一环。下文从整个教学环节的组成部分简要介绍几种优化创新教学理念的途径，以供参考。 

（一）提升学生创新能力 

学生是学习的主体，也是创新艺术理念最终的实施者和受益者，因此在进行视觉传达设计教学时，教师应尽量拓展学生艺术鉴赏、史论等多方面的认知能力，夯实基础，为培养学生的创新能力打下扎实的理论基础。同时，学校应在课下尽量多给学生提供实习机会，组织学生参加社会活动，邀請行业专家举办讲座，帮助学生提供更多提高自身创新艺术能力的机会。 

（二）提高教师专业素质 

视觉传达设计专业教师队伍素质的高低，在很大程度上影响了教学的质量和学生的专业素养，因此提高高校教师队伍的专业素养成为优化创新艺术理念教学的重要一环。高校应该努力建设一支“双师型”教师队伍：既能担任教学工作又能肩负项目设计，将理论和实践两手抓，两手都要硬。这样以来，在提升教学质量的同时，丰富了教学活动，使学生能学以致用，提升个人竞争力和学校就业率。 

（三）创新课程教学方法 

毫不夸张的说，视觉传达设计随着信息技术的发展已经渗透到各行各业，得到极大发展，高校对视觉传达设计专业重视程度也是与日俱增，要求相关专业教师要不断改良教学方法，采用创新性教学理念。另外，高校应加强与用人单位之间的双向合作，进而达到人才联育、资源共享，让专业人才能够在岗位上发挥作用，实现互补互利，共同承担教育责任。 

创新，是一个民族进步的灵魂，是各行各业兴旺发达的不竭动力，视觉传达设计专业也不例外。社会的不断发展给视觉传达设计带来了机遇的同时也带来了很大的挑战，设计者只有充分运用创新设计理念才能创作出时代需求的优秀作品。在高校的教学过程中，应不断将创新艺术理念运用到视觉传达设计教学中，拓展学生的创新能力和实践能力，以便培养更多符合社会需求的“实用型”人才。 

参考文献： 

[1]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观，2014（03）. 

[2]邢莉莉.浅谈视觉传达设计创新思维的内涵及原则[J].设计，2014（09）. 

[3]方小军.视觉传达艺术设计的创新设计理念分析[J].青年文学家，2015（12）. 

第3篇：视觉传达艺术专业范文

艺术学院简介

艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。

学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。

视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。

学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。

招生专业介绍

设计学类

设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。

公共艺术

培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。

主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。

实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。

就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。

数字媒体艺术

培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。

专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。

主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态图文设计、视觉表述。

实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。

就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。

视觉传达设计

培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。

专业方向: 平面设计、插图设计。

主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。

实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。

就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。

美术学

培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。

专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。

主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。

实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。

就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。

音乐表演

培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。

主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。

实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。

就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

音乐学

培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。

专业方向: 中小学音乐教师教育。

主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。

实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。

就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。

戏剧影视文学

培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。

主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。

实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。

就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

报考条件与录取原则

报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。

录取原则

1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。

2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。

校考考试内容

1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。

2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：

3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。

第4篇：视觉传达艺术专业范文

艺术设计系教学科研成果丰硕。近几年，已建成校级精品课、优秀课各1门，承担、省级以上科研课题10余项，在国家一级期刊、核心期刊上发表学术论文70余篇，出版学术著作、教材10余部。专业教师多件作品入选《中国设计年鉴》。

本专业教学设施先进，拥有省内一流的天光画室、专业设计工作室、材料分析与设施实验室、摄影与摄像实验室、电脑图文设计实验室。

艺术设计系培养的学生综合素质高，专业能力强。近两年在校学生荣获2013年中国建筑与艺术“青年设计师奖”金奖1项;2014年第三届中国高等院校设计艺术大赛二等奖1项、三等奖2项，优秀奖多项;第十二届中国环境设计学年奖银奖2项，铜奖1项，优秀奖多项，并获得优秀组织管理单位。学生就业质量高，多名毕业生就职于国内各大设计公司，如上海复旦上科、北京新天三月广告公司、北京电通广告公司等，受到业界好评。

视觉传达设计专业

专业介绍：视觉传达设计专业立足于艺术、文化与设计相融合，在开放、互动的精神指导下以研究艺术设计领域内视觉表现与信息传达为专业主攻方向，拥有一支素质过硬、结构合理、设计实践经验丰富、教学科研能力强的师资队伍，为高质量教学提供了保障。本专业着力培养高素质应用型专门人才，注重培养学生实践能力和专业素养，学生参与国内外专业竞赛多次获奖。

主要课程：设计素描、设计色彩、基础造型、电脑图像软件应用、中外设计艺术史、图案基础、图形创意、字体设计、版式设计、书籍印刷、标志设计、商业插图设计、招贴设计、电脑网页创意设计、型录设计、包装设计、VI设计等。

培养目标：本专业培养具有国际设计文化视野及中国设计文化特色，能够掌握视觉传达设计的最新发展趋势，具备较强的视觉传达综合素质和设计能力，在专业设计领域、企事业单位市场宣传、传播机构、中等院校、研究单位从事创意设计、教学、研究和管理工作的应用型专门人才。

环境设计专业

专业介绍：环境设计专业立足于艺术、设计、工程相结合，集实用性和艺术性、现代与传统为一体，以培养具有综合思维理念和独立创新能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才为目标。拥有一支职称结构合理、综合素质优良、充满活力的师资队伍，注重学生的基础知识和专业技能以及创新能力的培养。在校学生多次在国内外专业竞赛中获得奖项，并获得社会广泛好评。

主要课程：设计素描、设计色彩、基础造型、透视与制图、计算机辅助设计、快速表现、人机工程学、建筑设计史、中外工艺美术史、室内外效果图表现技法、室内设计程序、家具设计、照明设计 、建筑装饰施工、陈设设计 、空间设计、环境景观设计等。

培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，熟练掌握专业知识和专业技能，具有较高的创新能力、设计实践能力及相应的文化素质和良好的职业道德，能够在艺术环境机构及高等艺术学校从事室内外环境设计、教学、研究工作的高素质环境艺术应用型和研究型人才。

产品设计专业

专业介绍：产品设计专业立足于设计、艺术、工程相结合，在理性与感性并重的创新思维模式下形成了以产品创新设计为核心，同时兼顾视觉传达设计和环境设计需求为特色的教学体系，拥有一支素质精良、充满活力、具有丰富教学与科研经验的师资队伍。学生的设计作品在各类设计竞赛中多次获奖。专业教学设施先进，拥有计算机辅助设计实验室、模型设计与制作实验室、摄影实验室、产品创新设计工作室、专业设计工作室、专业图书资料室。

主要课程：设计造型基础、设计表达、计算机辅助设计、产品材料与工艺、工业设计史、设计心理学、产品设计程序与方法、产品模型制作、人机工程学、产品语意学、产品专题研究、交通工具设计、机械产品造型设计、互动媒体设计。

培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”，“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、较强的设计表现能力、熟练掌握多种设计软件、熟悉材料及加工工艺，能在企事业单位、专业设计机构、科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研工作的应用型人才。

招生专业及专业考试科目

1.招生专业：视觉传达设计、环境设计、产品设计

2.招生科类：文理兼招

3.招考人数：共120人(视觉传达设计30人、环境设计30人、产品设计60人 )

4.考试科目：素描(150分)、色彩(150分)

5.招生省份：河北、山东、湖南、江苏

6.学制及学费:

视觉传达设计：四年制本科6200元/年

环 境 设 计 ：四年制本科6200元/年

产 品 设 计 ：四年制本科6200元/年

报考条件

1.热爱祖国，遵守中华人民共和国宪法和法律，热爱艺术事业。

2.符合户口所在省招生主管部门公布的报考条件，有较强的美术基础，品行端正，身体健康，符合教育部、卫生部规定的普通高校招生体检标准，非色盲、非色弱。

3.具有参加2015年全国普通高校统一考试资格的考生。同时具有良好的美术基础和艺术修养。

4.须取得考生所在省份专业统考合格证。

报名、专业考试时间及考点设置

1.户口所在河北、山东、湖南、江苏的考生若报考长春理工大学艺术类专业，考生除按所在省份普通高校艺术类专业招生办法的要求进行外，还必须参加长春理工大学单独组织的专业考试。

2.考生必须在规定时间报名并到户籍所在省指定考点参加艺术专业考试。

3.考试时间和考点设置请到长春理工大学招生办公室网站查询。

录取办法

在考生文化课考试成绩达到考生所在省艺术类专业省控分数线和取得我校专业测试合格证的前提下，我校按考生专业考试成绩的100%和高考文化成绩的60%相加所得总分进行排序，德、智、体全面衡量，择优录取。

录取总成绩=(专业课测试成绩×100%)+(文化课总分×60%)

专业成绩查询及合格证发放

户口所属河北、山东、湖南、江苏的考生专业考试成绩将在2015年4月初公布，考生可通过长春理工大学本科招生网：Http://zsb.cust.edu.cn进行查询。

根据教育部相关文件及《长春理工大学艺术类招生专业考试管理规定》中的要求，向户口所属河北、山东、湖南、江苏，成绩合格的考生发放专业考试合格证书。

联系方式

【长春理工大学招生办公室】

地址：长春市卫星路7089号 邮政编码：130022

电话：0431-85386281 传真：0431-85386281

主页：Http://zsb.cust.edu.cn

第5篇：视觉传达艺术专业范文

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

第6篇：视觉传达艺术专业范文

关键词: 摄影 特性 针对性

一、引言

随着现代科学技术的发展,摄影已经是一种非常普及的技能与艺术了,已经融入进了千千万万的人们的日常生活当中。很多人会摄影,也略懂一些简单的常用的摄影技术与方法,也能拍出非常漂亮的照片。我国的国力在提升,人们的生活水平也在提高,这样有助于摄影的持续与发展。在每年的各个摄影比赛中,获奖者往往来源于各行各业。在现在各种刊物、书籍的设计上,也越来越多地应用到了摄影作品,这些非常直观的图形表示,很好地与内容相结合,强化了其视觉性与传达性。

在综合性的高校中,现在摄影课程已经成为艺术系方向中的一门必修的课程,我觉得除了介绍摄影历史、摄影知识、摄影技术外,应该还有很多的共通点来让学生吸收、强化。在别的专业课里,也会找到能与摄影相联系的相关技巧,摄影也能给别的课程带来一定的共通性和互补性。现今,摄影在视觉传达方向体系中应该是非常重要的一门基础学科。这种存在,有它独到的一面。

二、摄影的特性

摄影是表现瞬间美感的视觉艺术,目前多数普通高校都开设有摄影类教学课程。在学习过程中,有一部分学生喜欢摄影,在生活中也坚持摄影,在课堂上学习过硬的摄影技术,能够把摄影技术与别的设计专业课程相互联系,相互促进。但也有一部分学生对摄影表现出的是一种冷淡的态度,以为有网络,有软件,这样可以很好地弥补设计上对图片、对素材的寻找。其实这样的现象有其两面性,有好的地方,也有不好的地方,我觉得,结果肯定是利大于弊。因为摄影是一门独立性、适应性非常强的学科。它有独立特色,单独成为一门艺术,但是也有着对别的专业共通的特点。随着现代科技,特别是数码摄影技术的飞速发展,我们必须与时俱进地、有针对性地对摄影课的教学方式方法进行改革,将原本单一的、神化的摄影教学方法多样化、大众化,让学生接触摄影不是为拍而学。在我国各高等院校中,除了专业的摄影院校外,有很多院校都将摄影课程作为该校艺术方向的专业课程。摄影作为一门独立的学科,不仅涉及很多方面的知识,而且形式越来越多样。加上现在数码摄影时代的来临,新摄影表现方法的出现,摄影影像数字化的形成,让更多的人以一种新的视觉观察方式来看待摄影。数字时代,支撑摄影教育的技术平台有了新的变化,社会对人才知识结构、能力结构要求也发生了转变,我们必须对此进行认真思考和研究。我们可以通过转变教学理念、采用新的教学模式来大力培养学生的专业实践能力,提升其创新能力和综合素质,使其成为新型的社会专业人才。摄影不是学好技术,按下快门的人为肢体语言,而是以一种全方位的、个人的、客观理解的思想活动而存在着的。这就要求教师必须认真地、专业地、合理地教学,处理好培养操作性与艺术性这两者的关系。

三、针对性的强化过程

强化基本功的训练,这是非常必要的环节。在胶片时代,专业摄影师以经验和技术的熟练程度取胜,但在数字时代,这样的情形发生了很大变化,人们对影像可以进行精确的量化控制。数字摄影相对于传统摄影的这一变化,所要求的不仅是对训练方法和内容的改革,而且要求在摄影教学中贯穿这样的理念,影像的控制应该从基于经验、主观判断的传统摄影影像控制方法转变为基于计算机技术的精确、量化调整的数字摄影影像控制方法。不要把数字化理解成为一种单纯的数码技术,而要把摄影应用到数字化当中,利用数字化的特点来摄影,了解和掌握数字化带来的特殊环境,适应数字化带来的兼容性与扩展性。

在专业技能培养中要将技能训练与设计创新融为一体。摄影是视觉的艺术,包含了视觉传达视觉传达基础、色彩学、艺术美学、传播学等相关领域,且这些领域关系密切。由于摄影重摆布拍摄的创意、重技法表现的创意、重构成表现的创意,更重现代艺术意识理念的独创、启发和诱导,自然具有现代视觉艺术表现观念意识的强烈性、趣味性和深邃性。摄影是构图的艺术,是自我创意的过程,除了发挥摄影本质的再现功能外,我们还要在艺术摄影中将摄影的表现功能发挥出来。可以看出,我们所要学习的一些构图法则,运用光线的技巧,曝光的技巧,后期处理的过程,这些都是可以在自主控制的范围内,根据个人的想法来描写对象,抒发自己的情感。这些法则可以很好地与平面设计的各个专业相结合,共同来为视觉服务,起到很好的视觉性、直观性、传达性。所以在这个共通的范畴内,我们可以最大化地运用摄影所带来的这种传播媒介,交流工具的性质,利用其独特的造型艺术,改进教学手段和教学方法,积极引导学生充分应用网络资源来实现摄影专业知识拥有量的最大化和高速更新,并将数字摄影技术与网络技术更有机地结合起来,开展有特色的摄影课程教学,使摄影教育在高技术平台上实现效益的最大化,使摄影最大化地为视觉传达专业服务。

强化对社会和时代的认识与思考,不是训练会使用照相机的人,而应是培养会用照相机思考的人。

四、结语

高校摄影教育应以摄影技术教育与设计结合为主流,注重探讨摄影的表达方式和视觉力度,注重主体意识的拓展并且不断创造新的摄影语言、新的摄影方式。在继承传统的基础上进行探索与创新,把摄影技术面向视觉传达专业的所有领域,不把摄影当做是一种单独的拍照,然后洗出照片。我们要把照片的框架最大化或虚拟化,把摄影作品的多样性表达出来,很好地体现出传达性与表现性的本质。这样学生才能在摄影课之后,在学习新的专业课的时候,更多地、更好地、更方便地利用摄影的特性,来为其视觉。这样学习摄影的目的就能达到,才能把这个独立的学科、趣味性非常强的学科与视觉传达中别的专业学科很好地联系起来,一起为视觉服务。

参考文献:

[1]刘飞越.世界摄影艺术之旅.宁夏人民出版社,2004,2.

第7篇：视觉传达艺术专业范文

学习型组织理论是指构建视觉传达设计专业的学习型团队，确定其人才培养模式实现课程体系的调整和变革，强化了视觉传达设计理论的重要性与方法学习。符号语言研究、视觉传达设计感受理论、设计心理学远离以及视觉传播过程中的学生团队的培养，完善了学习型组织理论在视觉传达设计专业教学中的实践应用。

关键词：

学习型组织；视觉传达；创新

近年来，国内高校艺术设计教育改革的研究受到艺术设计教育理论界的较大关注，取得了一些研究成果。而视觉传达设计专业强调通过视觉符号、传达媒介达到促进销售、展示和认知等目的，有助于文化创意产业的发展，其人才培养能为辽宁省文化创意产业的发展提供智力支持。文化创意产业大发展的时代对视觉传达专业人才提出了更高的要求，视觉传达设计新形态、新领域的拓展，预示着巨大的社会发展动能和需求。以传统视觉表现艺术为主导的设计学科内涵与特征已经改变，学科交叉与融合态势已经成为大势所趋，专业人才培养涉及众多学科知识与领域。面对如此大量的学习内容，仅仅依靠教师的传授、指导，以及单个学生的个人学习是远远不够的。因此，更需要进一步将任何个人的学习尽量扩散提升到团队学习层次，提高学习的效用。本课题依据学习型组织理论，构建适合视觉传达专业人才培养的教学模式，在教师指导下构建“学习型团队”提高学生的学习绩效，保持学生强盛的学习能力，使其不断突破极限。

学习型组织理论是教学过程中的学习对象都要参与和解决学习问题，使组织进行不断的尝试，从而提高学生解决问题和面对问题的能力，其基本核心在于解决问题。在视觉传达设计教学过程中，对于学生的认知能力、共享能力以及面对问题的能力都要进行综合考虑。设计教学目标，从学生自身出发，真正意义上的设计课程安排，激发学生的潜在能力和设计思维，在课堂互动中完成设计理念的教与学。在此基础上制定教学方法、教学调配，用以提高教学效率，确保每个学生都可以完成学习任务。

在学习型组织理论的实施过程中，要在教学中进行教学实践目标的明确，将教学进行统筹和分化。在教学中要对教学时间、教学实践、教学成果进行有效的确立。教学时间是在特定课程中进行的理论实践内容所花费的时间。对其高效高质的利用，是时效性的体现。教学实践是在教学任务完成的过程中，学生的学习进步和实践成绩。设定目标才能利用有效的方法去完成，有效地在课堂中引领学生学习。从无到有，从弱到强，完成知识的积累过程，是有效性的表现。教学成果不仅仅要体现在每一次的习作中，更是要真正的掌握创意思维的过程和设计变化的学习方法，理解设计的精髓并表现在自身的设计案例中。从这三个方面进行教学活动，安排课上课下的学习指导时间。有针对性的进行教学活动，了解和尊重教学对象的差异性，对学生进行目的性的训练。要正视学生之间存在的差异，个体不同，思维不同，不能一概而论。对于学生间存在的差异，比如思维差异，学习能力差异要客观分析，因材施教。帮助学生了解自身，对自己进行定位，找到目标任务和自身能力的最佳契合点，帮助每个学生找到适合自身的设计之路。比如，在课上针对不同学生的专业基础给予目标的设定，作业的数量，参考素材等问题，有效地进行课堂的教学活动，按照学生学习能力和意愿进行教学任务的安排。基于学习型组织理论进行视觉传达设计专业教学模式设计，为视觉传达设计专业的学生设计了研究思路与技术路线，有方法有目的的对视觉传达设计专业学生的课程进行了系统的安排，进行人才培养的方案优化，贯穿学生大学的全过程。这种教学模式的应用具有实效性、灵活性、整合性的特征。实效性体现在视觉传达设计专业具有一定的训练实践性，通过参与具体项目的策划和设计案例的过程，锻炼学生的实际工作能力和沟通能力，在学校期间培养和加强学生的工作能力，在提高专业能力的同时强化了学生的实践技能。灵活性不仅体现在视觉传达设计专业的课程设置方面，也体现在学生共同学习的进程中。所学专业的特殊性决定了在专业教学上的灵活性，可以灵活地设置课程任务，贴近实际操作，结合实际应用，培养具有高水平专业技能的复合型人才。整合性体现在教育教学的模式是横向贯穿的，而不是简单的课程叠加，教与学的过程都是统一完整的互动过程。

基于学习型组织理论的教学方法重点是研究学生在学习过程中的主观实践过程，核心问题是个体的主观能动性。学生通过实训项目的设计达到“以学为本，学中实践”。教师作为辅助引导力量，要以学生作为主体，共同完成课业要求：设计理论设计课题设计草图与方案设计问题讨论作品验证分析市场反馈分析。通过这样的一系列过程，建立分阶段的学习方法，以此作为设计信息传递的方法，师生之间，学生之间真正的进行交流和探讨，力求把工作做到最好。这种交流型学习可以培养学生发现问题并解决问题的能力，促进和加强了学生之间的沟通，利用协调的方法完成工作任务，让每一个同学都得到锻炼和提高。通过师生之间的共同协作，使每个学生都有知识的积累转换过程，真正让学习型组织理论贯穿进教学体系中，成为有效的学习型组织。培养学生良好的设计艺术理论基础，提升审美意识。在视觉传达设计的教学过程中，重视学生的基础理论学习和培养，设计理论是设计创意的前提和基础，必须加强设计理论的学习。比如美学、艺术概率、设计史论课程，对于提升文化素养，改善审美能力，培养鉴赏力都有重要意义。对于传统文化的学习可以积累艺术设计的创作素材。比如脸谱、皮影、剪纸等民间艺术形式，可以引入到教学中进行讨论研究，为视觉传达设计的后期课程提供设计素材，扩大加深学生的设计知识，也弘扬了传统的艺术设计。

创意创新思维的培养。在应试教育现状的前提下，教与学的思维受到的限制越来越多，局限固化。对于视觉传达设计的教学，可以结合专业的创造性特点，对学生进行思维的启发，逐步解放思想，突破限制。在教学过程中结合专业知识，进行活跃思维的训练，加强创意练习。比如，在传统的写生教学过程中，在保证写生的基本教学前提下，可以激发学生的创意思维。针对写生内容进行创造性绘制，从不同的视角进行表现，创造出不同的设计素材，有效地提升学生的创新创意能力，提升教师队伍的综合素质。针对学习型理论，在教师中广泛开展提升自身的学习活动，定期进行设计理论知识的交流和学习，探讨教学实践活动的开展过程，进行教学成果的展览与评价，有效地提升自身的综合素质。

参考文献：

［1］赵海燕.视觉传达设计专业毕业设计探微［J］.艺海，2012.

［2］宋军.视觉传达设计专业学生的实践能力培养探析［J］.教育与职业，2015.

第8篇：视觉传达艺术专业范文

视觉传达设计专业是一门重视实践性的专业，但目前我国的艺术类高校教育实践课程方面的教学效果并不显著，没有形成一个科学系统的实践教学体系，对现有课程设置的价值也没有充分的体现出来。在这种发展形势下，视觉传达设计专业课程中如何处理好艺术设计课程教学关系中教学的“质”与学生的“量”的问题，如何确立高等艺术设计教学思想和指导方针的统一，如何改革艺术设计教学的目标、教学的模式、方法。及设计学科的可持续性发展问题的研究，这些都需要我们对当代的艺术设计教学进行更深入认识与了解，并做出科学的！理论性与对策性和具体实施相结合的正确判断。

我国的现代设计教育课已经从原来的理论上、技术上去教学生，逐渐转变为开发性、启发性的教育模式，培养和激发学生的创造性思维。

1改善教学体系设置与教学模式

首先从课程的专业特点出发，视觉传达设计专业可以通过启发式的教学模式，注重实践与教学相结合的方法，通过将教学与社会，市场相联系，打破过去传统的“填鸭式”教学方法，激发学生对新知识的渴望与兴趣，通过大量的实例的分析引导学生对课程产生兴趣，大量的实践和客观实例的分析论证，留给学生以充分的思考空间并提出目的性的研究课题。

1.1视觉传达设计专业实践教学的教学模式

视觉传达设计专业我们可以通过实践教学采用分组式教学方法，通常在艺术类的教学中除理论课外，专业课基本都是具有实践性的。主要是为了培养学生的动手实践能力和锻炼设计创意能力，这是从艺术类视觉传达方向教育的培养目标出发，让学生面向市场。在老师的指导下，积极主动的参与到各种项目设计课题训练中，提高学生的设计团队中去。学会查找资料、分析案例，市场调研及销售市场的研究。发现问题解决问题的能力，补充课堂上的不足，及在设计中的应变能力。更好的适应社会。

1.2视觉传达设计专业协作参与的教学模式

“协作”是“参与”的手段，“参与”是“协作”的途径。为什么我们重点提出来了协作参与的教学模式，在教学过程中它不单单体现在课堂教学的过程中，还为学生在以后的工作中提供整体协作能力，奠定了交流、沟通和协调的方法论基础。教师选择课题，学生分小组织研讨，建立与他人的集体协作精神。通过协调能力的加强，摆脱学生个人的思维局限，让设计的思维在集体的协作关注下得以完美呈现。使整个教学在“协作式教学模式中体现了教师教学模式的创新。”

1.3视觉传达设计专业个性优势式教学模式

个性优势式教学是为了加强和促进学生发展，突出艺术类学生的特点，展现其个性设计优势的教学，我们提出了个性优势教学。学生在个性发展的过程中所显示出其稳定的个性优势，预示着他将来的发展方向，并成今后发展奠定坚实的实践基础。我们教师要尽可能了解学生各方面突出与众不同个性的部分，发现其闪光点，并有针对性的指导学生完善设计方案，采取鼓励、启发、肯定的教学方法，多为学生提供展示其个性才能的舞台。从以往的教学方法学业成绩作为评价学生唯一标准的做法向实践转化，突出个性。在学生讲评各自设计方案的过程中，教师要充分发挥学生的潜能，从而激发学生自我肯定，自我表现、自我发展的意识。

1.4视觉传达设计专业创造式教学模式

艺术类学生都有其独特的想象力，和思维方法。创造式教学主要是以培养学生的创造能力为主要目标的教学方式。让学生在自由的教学氛围内，不再受现有知识及传统观念的局限与束缚。这种教学方法与传统教育的教学方法主要区别是：传统教育培养的是理论型、知识型人才，教学内容陈旧并且多年不变，教学方式主要以教师为主、教材为核心，让学生通过记忆、理解、听讲、练习等掌握知识，是一种灌输式的教学方法。创造式教学方法主要是打破传统的教学方法，鼓励学生突破书本上的知识用实践通过自己的分析通过创造式给出其不同的方式方法，起到培养创造型人才的目的。从教学上重视激发和培养学生独立思维、创造性思维及发现新知识的能力。

2视觉传达专业教学模式注重实践研究的目的

重视实践研究的目的是为了更好地发挥视觉传达艺术的学生服务于经济及培养创新性人才方面的重要功能。也是为了更新教育观念，让学生更贴近市场，更好面向未来；探索出一条独具特色的培养模式，从而改变以往只是以技能训练为主培养模式，采用多学科渗透、侧重实践动手能力的全方面的现代平面设计师的培养模式；为此我们试行的教学方法的创新与扩展，是为了学生不仅掌握形象思维的基本技能，还具有综合分析的逻辑思维能力，做到触类旁通举一反三的教学目的，使教学潜移默化为设计创意与制作提供最好表现力。

3视觉传达专业工作室建设与实践教学改革

第9篇：视觉传达艺术专业范文

关键词：视觉；电子商务

中图分类号：F49文献标识码：A文章编号：1009—0118（2012）11—0308—01



企业通过建立电子商务网站，达到宣传企业、树立企业良好形象的目的。中国网民人数量近亿，企业为了争夺这个潜力巨大的市场，为了吸引网民的眼球，在商务网站中运用了大量多媒体技术。到目前为止，在Internet上所能使用的多媒体可以说越来越广泛。现代的网页设计在多媒体技术的不断完善下更加重视与艺术设计的结合来深化品牌形象。网页的艺术设计是艺术与技术的高度统一，正日益被网站建设者所注重，视觉传达元素是其中最为重要的组成部分。

一、视觉传达设计的定义及构成要素

（一）视觉传达设计的定义

视觉传达是人与人之间利用“看”的形式进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不同的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画的视觉共识获得理解与互动。

（二）视觉传达设计的构成要素

1、文字。

文字设计是指通过对字体进行结构变化、笔画置换、形状装饰、从而使字体的造型达到设计的目的，创造出新的富有时代性、艺术气质、高品位的图形文字作品。文字设计实际上就是创造文字信息的视觉差，对文字形态美的一种探索和追求，它追求某种寓意并创造出具有视觉美感的图形文字。

2、图形。

图形作为设计的语言，在设计中要把握其主要特征。图形一词在英文中称为GRAPHIC，是指借助视觉图像来传达信息的设计。从广义上说，就是所有能够用来产生视觉图像并转为信息传达的技术，包括二维平面和三维立体设计。

3、色彩。

色彩传达的目的在于充分表现商品，企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流程，利用色彩设计的创意形成一种更集中、更强烈、更单纯的形象、加深公众对广告信息的认知程度，到达信息传播的目的。

二、电子商务网站中的视觉传达设计

（一）文字设计。

在网页界面中，文字是最重要的构成元素之一，它比其他的视觉符号更加易于辨识信息传达的明确性。文字主要可以划分为中文字和外文字，既可以独立使用，也可以相互配合。文字作为约定俗成的符号，形态的变化并不影响传达的信息本身，但对传达的效果会产生一定的影响。对网页界面中的文字，应根据视觉美学的规律，并结合文字本身的含义以及欲传达的信息特征，对文字的体量、字形、排列以及色彩等方面加以设计，以便有效地传达文字深层次的意味和内涵，达到最佳的信息传达效果。

（二）图象设计。

图象设计是视觉艺术的重要表现形式，怎样才能使网站的视觉效果达到最佳最完美的程度，图象设计是关键，图象设计需要注意的两个方面既是视觉节奏的运用以及调值的运用，巧妙地运用视觉节奏，能使观赏者神往而迷恋，图象的主调可以分为三类：高调、低调、和中调，不同的调值有其不同的感彩，如高调的明快、淡雅，低调的庄重、深沉，中调的和谐、平稳等。调值只有与具体的形象相结合，才能赋予图象以鲜明、生动的感染力。

（三）色彩运用。

色彩是艺术表现的要素之一，色彩决定了访问者的第一印象。它可以营造网页的氛围，并且使访问者联想到网站的主题或传达的信息。在网页设计中，根据和谐、均衡和重点突出的原则，将不同的色彩进行组合，搭配来构成美丽的页面。根据色彩对人们心理的影响，合理地加以运用。

网站的类型很多，按照分类，其各自的目的和侧重点不同，对用户的情感诉求心理也不同。门户类网站：其主要需求是如何方便用户在堆砌的信息中有效、快速进行目标选择，而页面色彩可倾向于清爽，简洁；产品类网站：主要目的需求展示产品特征，促进浏览者消费欲望，页面色彩可根据产品定位做多样化设计，如apple等高科技电子产品，其简洁灰白色调给网站带来科技感和现代感；企业类网站：展示企业形象，加深提高品牌印象，可应用logo的主色系设计，达到品牌统一；电子商务网站：其目的在满足方便快捷地查看商品和进行交易，同时运用暖色调渲染气氛，让用户感受到网站整体的活跃氛围和愉悦感。

三、视觉传达设计在电子商务领域的实践展望

时下的国内电商已经越来越重视与文化领域的跨界合作，文艺风格的电商正在成为一个新的行业趋势。这将为艺术设计专业学生在电子商务领域提供了较多的就业机会和专业提升平台，让互联网时尚与艺术更为紧密地结合，进一步推动我国电子商务的发展。一方面，电子商务网站不仅仅是一项技术而且越来越接近于一门艺术。网页的艺术设计日益被网站建设者所注重。在现有技术条件下，应处理好网页艺术设计与网站主题的关系，利用多媒体有机结合对人产生强烈的视觉冲击性，给人留下深刻的记忆，提高网站浏览量何知名度。另一方面，国内电子商务公司对艺术设计人才的需求不断增加，为视觉传达设计专业提供了大量的就业岗位，负责公司电子商务整体形象设计，把握B2C网站、淘宝店铺等品牌网店的整体风格和视觉呈现，运用专业的审美观配合市场营销部门制定相应的营销和设计策略等。

从招聘的信息中可以看出电子商务网站越来越重视视觉这方面的影响，网站艺术视觉效果布局设计能够使网站的技术和与艺术相结合，旨在于让自己的网站更具个性化，并能吸引更多的新客人来访，同时可以让在美丽的网页下心情变的愉快，网站艺术视觉效果布局设计让网站规划得更完善和现代，这是一种时代的需要，也是网站本身的需要，让网站在如今激烈的竞争中更好的突显出自己的风格和优势。

参考文献：