服饰包装设计精选(九篇)

第1篇：服饰包装设计范文

关键词 民族服饰 包装设计 重要性

Abstract In this paper， take the Buyi traditional dress as an example， the packaging design focuses on Buyi clothing in graphic design， summarizes the potential impetus of Buyi traditional costume culture origin as well as the packaging of clothing marketing， elaborates the design features， packaging in national dress adornment design and packaging to the overall strategy. I hope to be able to see in the clothing marketing today， to further strengthen the optimization and management of clothing packaging， let us burst more inspiration and design ideas.

Keywords ethnic costumes； package design； importance0引言

高品质的外包装不仅是保持服饰整洁有型的必要保证，同时又可以对服饰的价值体现起到潜移默化的作用。强调每种服饰不同的包装风格，才是民族服饰包装的核心所在，独一无二的包装设计理念，合理的色彩运用、图案绘制以及包装选材往往能加强传统民族服饰的感染力，从而增强其最终的核心竞争力。

1服饰包装对消费者的重要影响

1.1 民族服饰的商品特色

服饰包装是生产方为了宣传自己的服饰品牌，体现服饰设计理念，增强服饰在同产品行业中的市场竞争力而进行的必要生产活动。民族服饰是各个区域的地方服饰，具有很强的地方特色与地方文化导向。对我国黔西南州的布依族服饰而言，由于布依族地势复杂，周围多分布大大小小的高山陡地，为了适应当地温暖湿润的气候特点，布依族的民族服饰具有很强的生活意蕴，发展至今，布依族的男性服装大致风格依然局限在对襟式的宽松大褂和长裤，而女性服饰大多为短衣长裙搭配绣花布鞋，并且女性喜欢用白布作头巾，佩戴各式各样的手镯、项圈、绣花腰带，看上去落落大方、朴实无华。怎样结合布依族民族服饰的特点进行包装设计，抓住消费者的喜爱之心，是一项重要而艰巨的设计任务。

1.2 服饰包装的内涵和作用

所谓服饰包装就是指装饰、包裹服饰的包装物。包装主要分为三类，分别是内包装、中包装与外包装，根据不同消费者的消费需要，服饰包装侧重的包装种类也有所侧重与改变。另外，对于民族服饰的包装设计应该结合当地的文化特色，赋予包装一个全新的文化内涵，增加其附加值砝码，这本身也是一种独特的设计理念。如同中国传统的剪纸艺术，除了与原物形似之外，更注重作品个性的展现，相同的服装包装设计亦是如此。

随着人民生活水平的日益提高，服饰包装变得越来越重要，尤其是对于民族服饰来说，精美的包装能够让民族服饰更加熠熠生辉，最主要的是能够刺激消费者的购买欲望，从而与消费者之间建立一条产销结合的双向购物链。

1.3 服饰包装的对消费者的心理刺激力

包装实际上就是一种美的塑造，人们总是愿意欣然接受美好的事物，无论对自己是否有益。按照广大消费者的审美标准，他们总是愿意接受外包装所带来的直观视觉冲击力，在接受外包装的前提下，进而被商品的内包装和中包装所吸引，从而开始慢慢地了解产品，喜欢本产品，最后对本产品做出选择。

服饰包装是产品带给消费者的一种直观感受，并且是消费者最先了解的一个产品重要组成部分。因此，产品的包装与消费者的购买力存在着直接的联系，造型独特、包装精美的服饰更容易对消费者产生直接的刺激作用，造成消费者的购买趋向。从而影响更多的消费者，为产品本身宣传造势。

2服饰包装设计所产生的能动作用

2.1 吸引人们的注意力是精致包装的前提

“生活中并不缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛”，要想抓住别人发现美的眼睛，我们必须遵循基本的包装设计思路，首先在外形图案上对外包装进行精致的处理。在众多的消费者中，因为年龄、性别、职业、环境、教育等的差异，每个人对于包装的欣赏观点也有很大的不同，但是人们都习惯于具象地认知事物，他们总是愿意相信自己第一眼看到的外包b给自己的带来的心理感受。因此，在进行民族服饰的包装设计时应该将包装图案的绘制与色彩搭配放在包装设计首要环节。

布依族服饰有其极强的民族特色，竹图腾是布依族原始的宗教崇拜，因此，结合布依族的宗教崇拜，可以将图腾图案印于外包装的包装袋上。不仅可以带给消费者极强的视觉冲击力，也可以体现出本民族典型的文化特色。

2.2 让消费者产生永久的包装记忆

要想让消费者对民族服饰产生过目不忘的印象，服饰的包装设计作为传递产品信息、宣传产品的一种重要手段，必须做到视觉和产品的有机统一，充分考虑包装中所体现出的服饰的实用性、美观性与独特性，要力求将服饰的本身特色通过包装展现在消费者眼前。

随着社会的发展与各种服饰包装的日渐多样化，消费者俨然已经形成了挑剔的包装眼光，对于包装的接纳度已经不再完全局限于美观，其实用性也是多数消费者衡量产品质量的首要标准，要想抓住消费者的内心，让消费者产生长久的记忆反射弧，就必须塑造鲜明而独特的外包装形象。使消费者不单单被产品的包装所吸引，更能在包装的吸引下，了解产品的本质特征，产生内心的认可与愉悦。

3传统服饰包装所体现出的文化特征

3.1 图案设计中的文化特征

一般来说，优秀的包装设计不能缺少图案的烘托，图案是一种“表象”语言，他可以通过直观的视觉冲击，产生消费者对该产品的初步印象。也就是说，通过包装的直观图案来表达产品自身的综合特点，激发消费者的心理想象，牵动消费者产生购买欲望。

从某个方面看来，一种传统民族服饰展现的就是一段民族文化发展历史，看到传统的民族服饰我们会不自觉地将整个民族的发展故事挖掘出来，形成对本民族的整体印象与认知，传统民族服饰即是民族发展的载体，又具有强大的文化底蕴，因为它是各民族生活习惯、风俗信仰、风土人情的长期积淀与有机结合，因此，透过民族服饰的窗口，我们可以更加迅速地探寻本民族的文化特色。基于这层含义，我们探寻布依族的服饰特点，进而对布依族传统服饰的包装设计进行细致的探究，布依族服饰上变化多样的蜡染和刺绣图案都源于原始的图腾、神话和宗教故事，抽象的图案设计虽然没有直接的含义表述，但其图案的形神结合仍然有极强的文化表现力。例如布依族女性的“牛角帕”头饰，妇实际上就源于人们对“牛”图腾的瞻仰历史，这也是很多布依族服饰包装上形似牛角图案的由来。因此，不管何种图案，抽象的也好，具象的也好，只要能体现服饰特点的，都是文化特征的重要标识。

3.2 包装色彩中的文化特征

色彩的调配是包装设计中最有感染力的手段之一，研究表明，在各种综合刺激中，人们对色彩的感知度最为迅速，要使民族传统服饰包装更具有文化底蕴，自然离不开得当的色彩选择。众所周知，不同的色彩可以传递不同的反映信息，蓝色代表一种安静与平稳；黑色代表谨慎与稳定；白色代表纯洁与神圣。只有色彩运用得当，才能设计出完美的服饰包装。

布依族服饰多为黑色、白色、青蓝等色彩搭配，因此，有些服饰的外包装也采用这三种基本色调。布依族崇拜太阳、大海与神兽，而蓝色是大海的颜色，天空的颜色，黑色是神兽给人的威力感，白色代表人们纯净的信仰，都从侧面展现了布依族对光明和幸福的向往，对神话传说以及神兽图腾的崇拜，具有很强的文化象征性。

4 传统服饰的包装策略

4.1 融入深厚的民族文化理念

如今，传统服饰包装设计讲求与品牌形象相结合，随着品牌观念的日渐深入，从而彰显深厚的时代特色与文化内涵。如卓简民族服饰品牌，以“惜缘”、“敬畏”、“唯美”、“专注”的包装信念，汇集56个民族的传统服饰，既体现了民族服饰的不同特色，也展现了博大精深的中华民族文化。正如卓简的品牌文化策略和独特的市场占有力，它们将传统服饰用于酒店工作服装、旅游景区展览销售、民族学校校服改良使用等各个方面，加上契合的简约包装，才能让这种独特化的民族品牌屹立于民族服饰市场之林。由此可见，将包装设计融入服饰传统文化的血液，才是保证其源远流长的关键所在。

4.2 传递博大精深的民族精神

对于传统民族服饰的包装而言，我们不能将其等同于一般性服饰包装，日常的时尚品牌定位于大宗消费者，旨在满足多数消费者的心理需要，迎合大众的审美观念。但传统的民族服饰包装除了体现本民族的文化特色，最重要的是要传递一种民族精神，只有以民族精神作为强大的内在支撑，才能赋予民族服饰源源不断的发展财富。

少数民族的服饰体现了少数民族人们所追求的一种人生信仰，一定程度上也反映了他们的生存理念、生活态度与内心向往。如布依族传统服饰展现出的就是人们平静自然、简约朴素、淡雅脱俗、蕙质兰心、勤劳勇敢的优秀品质。因此，在进行包装设计时要格外注重民族精神的体现，深邃的色彩选择，简约的图案设计和充满文化性的文字介绍，甚至是包装袋的选材都要格外注意，可以x用棉麻质地的材料，可以选用大气恢弘的抽象图案，更可以加之中国传统毛笔字体进行烘托。总而言之，在文化纷繁复杂和喧闹多样的的今天，把持民族服饰的纯真，传递一份民族精神也具有深远的时代意义。

5 结语

本文以贵州省黔南地区布依族为例，通过阐述服饰包装的内涵，服饰包装对消费者的重要意义。结合民族传统服饰的市场特点，探讨了民族传统服饰包装源远流长的文化特征以及包装策略的着重点，旨在通过对民族传统服饰包装的初步探索，促进民族传统服饰包装设计的长足发展，进而更好地传递民族文化，体现民族精神。

参考文献

第2篇：服饰包装设计范文

【关键词】工业设计；服饰设计；产品造型；变形；融合

作者简介：闫锦，女，籍贯：陕西省西安市，汉族，研究生，研究方向：服装设计、艺术设计。田宝华，副教授

引言

工业发展为经济提供动力。轻重工业细分类，生活供给，工业动力运转。越来越稳健的经济，汽车、手机，越来越多新颖便捷的个人电子消费品，生活中、生产中无处不在的工业造型身影早已深入人心。把工业造型运用到当今服饰设计中去，无疑是一个具有创新性和具有延展性的一个新思维设计理念。把工业造型运用到人们日常所用的服饰设计中去，不仅是设计领域的纵向延伸，服饰设计的新发现，更是从生活到人们的思维理念，将工业发展的动向更贴切地展示给大家。了解工业领域的发展，进步。从而凑成人们对现代工业、经济、生活与时尚更多、更全方位的融合、认识与了解。提高全民认知度，增强对当今社会发展动态的全面认识。更是对经济文化，创新领域的认可与拓展。工业设计作为人类的设计活动，是现代科学技术与人类文化艺术相结合的产物，是以产品作为一个整体系统，从功能出发，进行全新的形态创造。工业设计为人类创造了舒适的生活环境，提供全新的生活模式，协调着人、产品、环境及社会等系统和谐发展。工业设计产生的条件及其存在的价值是代替了具有低效率、高成本缺陷的手工业和反对长期以来为少数权贵的精英主义，以批量生产的现代化大工业迎合中产阶级，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。

1工业设计产品造型与服饰简介

工业设计产品造型来源于工业设计范畴，是工业设计的一个方面。服装与其配饰是构成外观风貌不可分割的两个部分，相互依存，共同记录着人们的审美变化。反映一定社会物质与精神生活风貌及社会等级关系,是历史时期文化的一种象征。

2工业设计产品造型、服饰之研究

2.1从工业设计产品造型分类入手研究

工业设计产品分类繁多。从礼品、工艺品到电子产品、交通工具等，与人类生产生活密切相关。将服饰设计与工业设计产品的类别相结合，开拓视野和设计构思。

2.2工业设计产品造型追随时展（时代性）

（1）19世纪中期以前，工业革命还未开始，西方贵族对繁复的巴洛克、洛可可风格极其热衷。产品多强调繁复的装饰性和夸张的戏剧感，风格华丽、炫耀。宗教意味浓厚。

（2）工业革命开始，二战刚刚结束，物资缺乏，人们都想快速解决衣食住行，于是大批量生产的工业产品开始盛行。产品造型概括、简洁，少装饰。

（3）现代“少即是多”的设计理念迸发和互联网的逐步跟进，使得产品的形式更加多样化，高技术的产品不断研发。（4）后现代时期，人们都喜欢个性化的产品，代表认知、品味的设计，成为诠释独特与自我定位的最新方式。自我的欣赏和认可，成为人们追求服饰新颖的真实诉求。2.3工业设计产品造型与工艺工业设计产品的制作工艺繁多，就产品造型而言，外表的涂饰工艺与服饰设计有显而易见的联系。产品最初的工业金属感在服装的面料外饰中已经有所体现。

2.4工业设计产品造型引申出的功能原则与服饰

（1）实用功能。产品功能是设计物——工业产品与使用者间最基本的一个关系。形式追随功能。工业设计产品的形式追随功能说同样可以应用于服饰设计。结合产品造型，服饰设计也应该打破最基本的庇护保暖作用，实现扩大功能性。

（2）美学功能。产品的美学功能是产品对人类心理、人体感官发生的作用，引起的感受。与工业设计产品和服饰本身相同，产品造型在应用于服饰设计时同样遵循美学价值。

（3）象征功能。产品的象征功能就心理、精神、社会影响等层面而言是对产品精神文化的的感受和体验。主要是经由造型、色彩、材料、表面处理与装饰等美学因素而表现。在将工业设计产品造型运用于服饰设计时，可以结合产品的象征功能，有所代，有所指。

（4）环境功能。产品的环境功能体现在产品与环境和人与环境的关系上。毋庸置疑。在特定环境中的服饰设计，要考虑环境的主题、色彩、以及相互融合与反差。

（5）社会功能。设计不单纯是设计产品自身，也是对人生活方式的设计、对人的社会价值观念的设计和对社会生存环境的设计。将工业设计产品造型应用于服饰设计，最根本的用意就是扩大社会性，将社会发展通过有效，有意义的方式直接体现于服饰中。更贴近生活。

3工业设计产品造型在服饰设计中的应用方法

3.1工业设计产品造型的直接应用与抽象变形

（1）将工业设计产品造型，作为设计要素直观地运用到服饰设计中去。

（2）提取工业设计产品造型中的一部分，演变、延伸。

（3）对工业设计产品造型进行抽象变形。抽象的艺术效果，带上产品特有的工业气息，感染新的服饰设计。

3.2按照工业设计产品类别划分产品造型，服务于特定服饰设计

3.3产品用途衍生出的造型运用

从工业设计产品造型引申出的产品用途，即产品的功能。它与服饰设计有效结合，可以让更多高科技成果与人们进行接触。

4创新性、延展性与个性

创新性作为一个早已在学术界耳听能熟的词语，服饰设计由最初的解决人体庇护与保暖，到后来的追求装饰效果，接着各种风格的不断涌现，繁复的制作工艺，直到3D打印技术的运用。服饰设计领域宽泛，“人性化”思潮的推动，要求在设计领域，不仅忠于解决问题，更要从人本出发，解决人体所需。既要符合人的身体又要遵循心理需求。不仅体现在服饰设计的基本要求，又要求服饰的新潮，更是要在文化性，文化传承上下大手笔。服饰设计的文化不能离开社会大环境，不能脱离社会经济发展。将服饰设计与社会经济文化紧密结合，紧跟时展步伐，是当代新服饰发展与突破的前瞻性理念。个性背于共性所生。工业产品的批量生产解决大量的供求所需。而生产力的发展，生活水平的不断提高，人们在不同程度上解决生活所需。抛开旧的服饰设计灵感，工业设计产品造型的应用，是对服饰设计的一次新鲜血液的注入。广泛成熟的背景。工业设计产品特有的工业厚重感与现代高科技，在服饰设计中的应用，不仅是对设计者思维的挑衅，更是迎合了使用者对个性追求的期望。在未来设计中，人们可以根据自身对工业产品的爱好，去选择诠释相应产品的服饰。服饰中不仅会表现新兴产业，新型产品的功能、使用，以及方便人们生活的绿色环保倡导。

5结语

工业设计产品与服饰作为有着相同领域根基、不同研究方向的两个部分，两者的联系与融合必定是设计领域的有效开拓。将工业设计造型有创新地运用于服饰设计，是对传统服饰元素和设计构想的一次挑战。不断追求设计的新颖，这些提倡形式追随表达，阐绎文化，而不仅仅是现代主义提倡的形式追随功能。工业设计产品，在自有方向的研究已经颇有成就，成熟的设计背景，为其在服饰设计的新构想中奠定了夯实的基础。不仅运用其富有特定功能意义的产品造型，扩大服饰设计新领域，更是在传播社会经济文化中表达深意。

参考文献

[1]李萌.《浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格》[J].光盘技术,2006-12-08.

[2]何人可,柳冠中.《工业设计史》第四版[M].北京:高等教育出版社,2010.7.

[3]江苏省《如东县志》(修订本,1985年版)社会编第四章第二节“一、衣食起居”下第二目有“服饰”.

[4]吴静芳.《服装配饰学》[M].东华大学出版社出版,2012年1月第1版P2、P6.

第3篇：服饰包装设计范文

【关键词】黎族服饰，纹样设计，现代设计，应用分析

现阶段艺术作品的设计注重对民族文化以及民族精神的体现，经过实践证明，当今的艺术作品只有在体现民族特征的同时，又具有当今的流行趋势，才能成为一件具有价值的成功作品。黎锦纹样多样，是海南黎族特有的艺术形式，是具有黎族文化特征的符号，具有艺术美的特征，不仅具有丰富的装饰性，而且具有鲜明的民族特征，对于现代艺术的设计具有重要的参考价值。因此，文章以黎族纹样中的服饰纹样为例，分析其在现代艺术设计中的应用，并为如何在现代社会生活中，将黎锦服饰纹样进行整合，并利用现代手法体现黎锦服饰纹样的形式美、艺术美、设计美机型延展应用分析。

一、黎族服饰纹样概述

（一）黎族服饰纹样的种类 。具有黎锦纹样的黎族服饰包括头巾、衣帽、裤裙、腰带、披肩等。其中，黎族不同区域的黎族服饰纹样特点不同。黎族服饰纹样集中展现了黎族人民的生活风貌、审美特征以及文化风俗等。具有关资料显示，黎族服饰纹样具有160多种，包括人形纹样、动物纹样、植物纹样、几何纹样、汉字纹样以及自然文样。其中，最常见的服饰纹样为人形纹样、动物纹样和植物纹样。

（二）黎族服饰纹样的色彩。黎族服饰纹样的色彩大多是明暗相间，注重色彩的对比调和，大多以黑色和深蓝色为基本色彩，以红色、绿色、黄色和白色为间色，以紫色、棕色、粉红色和咖啡色为辅助颜色。在对比上主要以强烈的黑白对比、红绿对比为主。

（三）黎族服饰纹样的构成。黎族服饰纹样的图形构成大多为几何形，多运用讲究对称平衡的构图样式，并使用对比、夸张、变形等艺术手法来进行纹样的设计，一般呈现中轴对称的格局。黎族服饰纹样的造型是平面化，多运用菱形骨骼、方形骨骼和三角形骨骼构成纹样图案，纹样图案的呈现形式为散点式、二方连续式和四方连续式，具有鲜明的组织性。同时，黎族图服饰纹样的构成讲究符号之间的主次分明、大小协调、冷暖对比以及轻重层次清晰的处理，具有很强的设计节奏感。大多数的服饰造型设计夸张、构思巧妙，具有鲜明的装饰意味。

二、黎族服饰纹样在现代设计中的延展应用

（一）在现代产品包装设计中的延展应用。当今艺术设计发展领域中的产品包装设计行业开始注重在设计中引用具有民族性特点的图案。黎族民族服饰纹样的设计新颖、独特，是一种独特的民族传统艺术。黎族服饰纹样在产品包装设计中的应用体现了现代社会的特征，主要是在传统黎族服饰纹样的基础上，对现当代艺术新形式的一种应用，通过当代的艺术设计手段在对黎族服饰纹样进行打撒、重组、加工、提炼后，将其全面的应用到产品包装设计中。比如现当代的产品包装设计中充分借鉴黎族服饰纹样设计的美学原则，并在结合包装设计行业的特点及工艺的要求，不断研发出了一系列的具有民族精神和当代特征的包装设计作品。

（二）在现代室内设计中的延展应用。现代室内设计对黎族服饰纹样的应用主要表现为对黎族服饰纹样简洁图案和清晰设计风格的延用和展示。黎族服饰纹样的设计具有现代设计的理念，符合现代人的审美追求，不仅具有装饰性能，而且还具有一定的实用功能。黎族服饰纹样设计可以被应用到室内设计中的被单、地毯以及壁挂的设计上，展现了黎族服饰纹样设计的装饰功能。同时，还能被应用到房屋墙面的浮雕、屏风、装置物以及地面的设计，进而增强了室内设计中浓厚的海南地域风格。在现代室内设计中，引起广泛反响的是对于黎族服饰图案的打散重组抽象画设计应用，这种设计在吸收传统海南民族特征的同时，创造了具有现代美感的设计，使传统黎族服饰纹样体现的海南文化得到了现代意义上的理解，增加了黎族服饰纹样的现代意义内涵。

（三）在现代服饰设计中的延展应用。黎族服饰纹样在现代服饰设计中的延展应用主要表现为将其服饰纹样作为一种民族的象征来推广和运用。比如，现代服饰的设计会引用黎族服饰纹样的上百种图案，人们通过对这些纹样图案的研究来了解海南不同地域方言的民族性和地域性。现代服饰对黎族服饰纹样的延展应用一方面展现了独特的民族个性精神文化，另一方面也展现了现代化的服饰设计审美品位。另外，随着时代的发展，现代服饰的设计逐渐成为企业品牌形象塑造的关键，各个行业通过服装的统一化管理体现其职业的精神风貌。由此，适当的应用地域性的民族服饰设计，能够增强企业员工的凝聚力，从而帮助企业在竞争中获得一定的竞争优势。

（四）在现代旅游工艺品设计中的延展应用。现代旅游工艺品的设计时艺术和技术的一种结合，将黎族服饰纹样色彩和图案的再设计应用到现代旅游工艺品中，能够为旅游工艺品带来更高的价值。现代旅游工艺品在自身旅游地域设计特色的基础上融入黎族服饰设计的造型特征，充分实现了现代旅游工艺品的创新设计。

（五）在以平面设计为基础的现代艺术设计中的延展应用。在现代艺术设计中，特别是海南本土的艺术设计，还将黎族服饰纹样设计应用到一些以平面造型为特征的艺术设计中，比如插图设计、该报设计等，也将其应用到以平面设计为基础的立体造型设计，比如环境设计、包装设计、书籍设计以及工艺品设计等。

总结：综上所述，黎族服饰纹样的设计被广泛的应用到现代艺术设计中，黎族服饰纹样以其自身独有的艺术元素在现代设计中发挥着重要的作用，实现了现代艺术作品的个性化设计，充分体现了艺术品的时代特征和民族精神。同时，也是对黎族服饰文化精髓的再加工、传承，不断升华了其精神。

参考文献：

[1]陈耿：《解码黎锦.图案篇》，5～6页，《海南周刊》，2009（48）

[2]符桂花：《黎族传统织锦》，海口，海南出版社，2005

第4篇：服饰包装设计范文

关键词：服装；服饰品；搭配；谐调

服饰整体美是指服饰品和服装形成完整、统一的美感形式。服饰品为服装整体风格的统一起着重要的作用。

服装与服饰品的组合构成人的整体着装效果，服饰品在整个服装视觉效果中是一个很重要的视觉信息，能强化服装的效果。服饰品的材料和服装材料不一样，服装材料柔软度、悬垂度比较好，服饰品材料有柔软的，也有硬挺的，从纺织品材料到花草植物，从羽毛、石头到动物的骨、齿，贝壳矿石、金属等，可谓丰富多彩。总之，服饰品材料与服装材料形成既统一又对比的关系。服装在一定的配件的陪衬下，完成整体搭配的设计，其间必将寻求服装之间、服装与配饰之间的协调关系。

一、服装款式与服饰搭配

服装款式搭配设计要从两个方面说明：一是服装廓形，服装的造型通常围绕人体支撑服装的部位——肩部、腰部、胸部、臀部的起伏来设计款式。尤其是腰部，选择宽松或者合体的结构，就形成了差异性的服装廓形。服装廓形从字母的特征来划分常见的A字形造型、H形造型、Y形造型等。塑造服装款式风格，是服装总体造型的根本。它可以强调人体的某一部分，从而获得人体美的概念。二是服装比例关系，纵向来看，服装上几个关键部位的位置高低以及相互之间的关系构成了一件服装的整体比例。掌握服装长短、宽窄、大小等比例是处理服装各个部位的设计原则，主要通过服装内部的省道线、剪切线、褶线等某种形式使得服装中的各个部位和整体之间互有关系，通过比例的改变，还有利用是视错觉原理，使服装修饰的人体形成美的视觉效果。

比如在服装基本结构不变的前提下，仅仅是裙摆的位置的高低就能让服装的衣身和裙身的比例发生改变，从而导致服装廓形产生很大的变化。在服装发展的历史上，裙子的长度曾一度是流行的风向标。如宽大的A字形外套，搭配合体的裤装或者合体裙，这样会使简练的形体产生有节奏的、流畅的美感；如O型款式的服装造型，服装的肩部自然贴合人体，肩部以下向外放松展开，下摆逐渐收拢。这种造型特点是两头小中间大的特征，给你以温暖包容的安全感。款式搭配的整体感还在于风格的一致性，上装和下装、内外装之间的款式风格之间是否和谐，还要和大多数人的审美习惯相符合。

如果把服装风格分为优雅风格、简约风格、古典风格、休闲风格、奢华风格、浪漫风格，还有朋克风格、皮希米亚风貌等，服饰品的设计与搭配也必须和服装一样传递相似的风格感觉。比如优雅的、朴实的、简约的、精致的、复古的，色彩鲜明的、动感强烈的、流苏刺绣装饰包含民族手工艺情怀的各类服饰品，可以起到强化服装整体风格，强化服装视觉效果的作用。风格的一致性不仅表现在服装与服饰品之间，还表现在服饰品相互之间。帽子、围巾、眼睛、包袋、鞋子等构成服饰品的组合，因而这个组合是否整体协调成为装扮的关键。

二、服装色彩与服饰搭配

色彩是最能带给人美感的物质属性之一。由此可见，色彩是设计服装的整体视觉效果的主要因素，并常常以不同的形式和不同的程度影响着人们的情感。对色彩的感受不仅因个人的喜好而变化，而且也为不同的地域、习俗、宗教、社会风貌等社会因素构成了对色彩不同的感受。服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特性。浅色调和艳丽的色彩有前进感和扩张感，深色调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮；与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。

例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。服饰品与色彩的关系，与社会风尚有关，每个实际的流行趋势都会影响饰品与色彩的关系。对比和统一是形成美的基本原则，饰品的色彩要与服装协调，应该注意对比中求统一，统一中有变化，并进行合理的搭配。总之，服装配色不仅是上装与下装的搭配，应该考虑服装与服饰品之间的整体统一的效果，如服装色彩与鞋帽、围巾、首饰、包、化妆、肤色之间的关系。在具体配色上可以用同类色搭配、对比色搭配、色彩互联搭配、色彩间隔变化、主色调搭配等色彩搭配方法进行服装色彩搭配设计，同时关注色彩的色相、明度、纯度、色彩面积大小等因素，形成既统一又富有变化的服装色彩关系。

三、服装材料与服饰大搭配

材料是服装设计的基础，服装设计师依靠材料来实现自己的构思的物质基础。材料在服装设计中的运用时， 一个从事服装设计与工艺制作的人往往会碰到这样的问题：不同的服装材料运用相同的设计表现形式和相同的工艺技术，会出现不同的服装效果。我们应从以下几方面来论述：

柔软型面料：柔软型面料一般悬垂性好较柔软造形流畅而贴体，服装轮廓自然舒展能柔顺地体现衣着者的体形。这类面料包括针织面料和丝绸面料。针织面料的服装可省略一些剪辑线和省道，取长方形造型使衣、裙、裤自然贴身、下垂。丝绸面料的服装多采用松散型和有褶裥效果的造型。

厚重型面料：厚重型面料质地厚实挺括有一定的体积感和毛茸感能产生浓厚稳定的造型效果。服装造型和轮廓也不宜过于合体贴身或细致精确以A 型和H 型造型最为恰当。

透明型面料：透明型面料质薄而通透能不同程度地展露体形常用线条自然丰满、富于变化的H形和圆台形的设计造型。

挺爽型面料：挺爽型面料天然硬挺造型线条清晰而有体积感能形成丰满的装轮廓给人以庄严稳重的感觉。这类面料包括棉布、麻布、毛料和化纤织物。挺爽型面料可设计出轮廓线鲜明合体的服装以突出服装造型的精确性。

综上所述不同的服装材料对服装的工艺制作和服装形态效果都会产生一定的影响。有效地运用服装面料不仅表现了服装设计师的艺术设计能力更体现出服装设计师的专业技术水平。要科学地运用服装面料才能够恰当地表现服装艺术形态美。服饰品的作用是建立在与服装搭配的基础上，并与服装的材料密切有关。一般来说，丝绸通常被作为一种高级面料来塑造风格高贵典雅的服装。与之相搭配的要做工精细、价值较高的服饰品，因为这类服饰品稳重、典雅，与庄严的气氛相吻合。如用面、麻等材料穿着普遍，多用来塑造风格朴素的服装。那就和轻松休闲的场合使用不是很贵重的饰品材料，如木、编结、银、陶、皮革等风格朴素的材料，显得自然，随意。工作环境中使用的服饰品以简洁的造型为宜，太繁琐的服饰品与毛呢制作的服装风格不符。化妆舞会、狂欢等场合，就可以大胆地使用造型夸张的服饰品与闪光、夸张的材料制作的演出服装匹配。

四、服饰品的设计主题

服饰品设计应该与服装的设计主题一致，表现服饰的主题美。服装与服饰品主题的确立，是设计作品成功与否的重要因素之一，因为服饰品对服装整体的依附性。当服饰作为一个统一体存在时，应该考虑组合、形式构成、色彩选择、图案配置是否和谐统一。这样就使服饰品在造型、色彩以及材料方面都需与服装的流行主题相呼应，才能形成一个统一的外观效果。服饰品设计主题的前提是对总体服饰流行风格的分析、归纳后所设定的设计主题。如对服饰市场的观察、分析和研究、对时装流行趋势的预测、流行心理学以及服饰消费意向的调查等，都是确立饰品设计主题的综合因素。每一件服饰品的设计都应符合服装的整体设计主题与风格，从服装到鞋子、帽子，包括小的首饰都不能忽视。

随着观念的转变，以往各个服装单品设计以及服饰单品设计逐渐被整体设计所代替。现代人的着装要求除了满足生理的需求，心理的需求更加重要。大多数人讲究服装与服饰的整体配套带来的整体美感。因此在服装设计过程中除了对服装的款式、色彩、面料三大要素进行设计之外，还要兼顾服饰品的搭配组合问题。

参考文献：

[1]苏洁.服饰品设计.中国纺织大学出版社， 2009，12.

第5篇：服饰包装设计范文

服饰是文化的载体，是民族的符号。服装中的装饰艺术不在于装饰图案本身，而是更好的将装饰艺术与人体艺术完美的结合。服饰的变化同人类文化紧密相连，人们往往通过对服饰的理解和研究，看到其不同背景的文化心理在服饰中得到象征性地体现。中国服饰的特征明显，装饰形态多样，在图案的运用与设计材料的结合，可以说体现了中国传统民族独有的民族气息。如我国古代的传统服装，其造型宽松、大方，体现女性飘逸流动的审美意象，服饰图案典雅、清秀，有着鲜明的形式美感。随着时代的变迁，经济的发展，更多的艺术形式已经逐渐倾向于国际化。中国传统装饰艺术，一个由千年历史与百万工匠打造的艺术结晶，如何将其融入现代艺术设计中，已经成为一个研究课题。中国传统装饰艺术已无法供应人们国际化的视野，现代设计越来越多趋向于时尚，突出时代个性，结合现代人的需求与对艺术的把握，传统不失科技，现代不失文化，这就要求我们要迎合时代的潮流，将中国传统文化与国际时尚完美的结合，将服饰中传统与现代表现极致，让中国传统装饰艺术释放璀璨光芒。

二、现代建筑设计中的传统装饰艺术

生活中的传统装饰艺术随处可见，很多现代建筑在装饰形态、风格上都体现出传统装饰艺术的特点，可以说装饰是建筑的审美符号，透过其本身，感受到它的文化因素。现代建筑在装饰上大量运用传统装饰艺术，将吉祥涵义的图腾纹样结合自然的秩序美，把自然、空间、环境完美的结合于一身，将装饰艺术形态中的空间与建筑的三维空间置换，产生强烈的视觉震撼，还原传统装饰艺术雏形中点、线、面等关系的把握，合理运用形式美法则。将建筑与艺术有机的结合，简单与复杂，绚烂与淡雅，寓意与象征。例如，在上海成功举办的第41届世界博览会中，很多国家都将本土民族文化与设计融入其中，中国国家馆更是如此。将中国传统装饰艺术与现代建筑设计紧密结合，突出世界博览会主题的同时，彰显民族艺术文化。表现出“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中华民族精神与气质。中国馆的外观设计，整体以中国传统红色为主色调，以7种不同的红色组合，在阳光与灯光的折射与投射下给人们不一样的视觉感受。让这种经典视觉效果的红色，深入到每个游览世界博览会人们的心中，成为中国传统装饰艺术与现代建筑设计的辉煌之作。现代建筑设计更多的倾向于设计风格符合当地政治经济艺术取向，要将中国传统装饰艺术与现代建筑紧密结合，就要更好的注重其功能、审美、科学、创造。多种设计形态与设计风格并存是这个时代的一大特征，简洁而不简单，装饰而不失功能。

三、现代视觉传达设计中的传统装饰艺术

视觉传达设计将图、文字、色彩紧密的结合在一起，运用不同的设计手法，以视觉的方式将所要表达的信息，传达给受众，更好将视觉语言运用极致，也是视觉即思维的完美体现。它是抛出语言之外，人们交流更好的一扇窗户。是现代艺术设计中最为广泛的学科，其中包括文字与版式设计、书籍印刷与装帧设计、包装材料与结构设计、展示与空间设计等等。它是当今设计类院系中重要的课程之一，也是继承民族装饰艺术与现代设计最为广泛的传播载体。视觉传达设计，重在视觉接受，视觉是一种知觉过程，无论从“人面鱼纹”到“一品仙鹤”都展现出传统装饰艺术的风采。

1.标志设计

标志设计在视觉传达设计中有着特殊的地位。随着中国经济的不断发展，国家知名品牌的大量进入，本土自主品牌的大量诞生，很多国际影响的大型赛事的成功举办，标志设计都扮演了重要的角色，标志可以说是一个国家的形象，是企业和社会团体以及私人的视觉象征符号，大到国家的国徽，小到私人企业的标志，都深深的融入了政治、宗教、民族等社会文化的影响，一般要求图形具有象征性、识别性和传播性。符合大众的视觉审美。现在许多设计者，往往追求现代感、国际化，可以快速的说出日本国旗和美国国旗的意义，中国国旗的五颗星代表了什么，却很难表述清楚。设计可以体现一个民族意识，也可以展示国家的综合实力和传统民族文化。日本在诸多设计中体现了太阳形象，加拿大的枫叶、瑞士的红十字以及韩国的太极图，无不体现出一个民族的传统文化，而中国的传统装饰艺术在政治、宗教、民族、社会当中，对现代设计产生了深远的影响。例如：2008年，我国成功举办了奥林匹克运动会，其会徽的设计，正是体现中国传统与现代艺术的融合。会徽整体设计主要以“京”字为设计构思，把中国的印章与文字的结合，在色彩上也运用了传统中国红色。结合奥运主题，在字体上的设计呈现出向前奔跑、运动的人形；在整体上看，如同中国传统印章，将向世界承诺中国成功举办奥运的决心。中国传统装饰艺术韵味十足，自然简洁，现代与传统浑然一体。

2.书籍装帧设计

书籍装帧设计可以说从文字的产生，纸张和印刷技术的发明，就已经出现的一种记载时事载体。它是中国传统文化的设计形式，也是对书籍设计的实用价值与审美价值的体现。书籍装帧是对书籍的封面、护封、环衬、插画、版式、纸张和印刷等的整体设计，它与绘画、雕塑、书法等艺术有着密不可分的关系，是装饰艺术的载体和各类艺术的表现。封面不仅仅可以反应书籍的内容，也有保护图书和装饰的作用，而且还具有宣传和促销的功能，通过图形、色彩和材质等表现手法给人鲜明的印象。书籍中的图示与图标有着共同的特征，它们都是图形符号，但对其要求却有着不同的差异。图示将信息视觉化，让人们不会对其产生错误的理解；图标主要通过趣味性的图形传达信息。从图标语言的符号历史沿革，不难感受到科学技术的日新月异，图标也越来越失去它的图像性特征，它的作用也不在局限于传统的功能———传达信息，更多的是将娱乐性与设计的信息表达融为一体。书籍中的版式设计更是设计者表达对书籍形式的另一种体现。传统与现代，时尚与简约完全掌控在视觉元素与形式法则间的变换，也是设计师个人的风格和艺术表现。现代设计的表现技法与技术不断创新，时代感的书籍设计越来越受读者的喜爱，而传统装饰艺术却没有淡出人们的视线，著名书籍设计大师吕敬人，如：书籍装帧设计———千字文；在他的设计作品中就多次运用中国传统文字形态作为设计手段，用现代设计元素与传统装饰艺术紧密结合。日本平面设计大师杉浦康平，草间弥生等等，他们的设计凸显主题的同时，以简洁个性化的设计方式，为民族传统装饰艺术起到一定的推动力，也是装饰艺术最直观的表现。

3.包装设计

包装设计在形态与结构、功能与审美上都是设计的表达范畴。它在材料的选择与结构的设计上要求严禁；在视觉装饰文字的应用根据具体包装的特定要求和属性而选择，字体设计得当的包装会加强视觉传达效果和提高文化品味。包装设计中传统装饰艺术的运用十分普遍，如我们常常见到的珠宝首饰的包装、文化用品、艺术品包装等等，它们在结构功能上，起到保护和运输便利；在视觉审美上，更多的是展示产品的外观与价值，设计中的现代感和时代性，而民族传统装饰艺术荡然无存。价值的体现是设计师的出发点，也是商业的运营手段，如果更好的将价值与民族文化间共存，将传统装饰艺术与现代设计融合，使民族艺术还原于现代设计中，推向世界国际化的舞台，我想那将是中国设计者的骄傲。在当今的包装设计中，也会发现一些体现传统装饰艺术与时代性结合的成功之作。例如：中秋节促销产品包装设计———雀巢奇巧迷你巧克力，整体包装设计体现了民族性和时代性。设计中有半面透明开窗；有月中嫦娥伴舞；有坡的水调歌头；有古朴的赏月人。此包装设计不仅构图严谨且赋予变化，是民族性和时代性的有机融合，是现代设计与传统装饰的还原与再现。

四、结语

第6篇：服饰包装设计范文

关键词：服饰配件；美感；服装设计

一、服饰配件的起源与发展

服饰配件是指除服装以外，所有附加在人体身上的装饰品。关于服饰配件的起源说法众多，从其本质上一般分为两类，即从装饰到装饰的类型和从实用转化为装饰的类型。

从装饰到装饰是指始终以装饰为目的的服饰配件。在原始社会，原始人类就已经开始发现大自然中的石头、贝壳以及动物的羽毛、牙齿等都可以经过简单的加工作为装饰物佩戴。随着人们对美不断的追求，服饰配件从原始的装饰形式慢慢变得更加纯粹、更高层次，但是始终没有离开配饰的这一装饰性目的。

从实用性到装饰性是指服饰配件从原始、单纯的实用功能发展到实用与装饰兼备的形式。比如鞋、帽、包等。它们都是以实用目的出现的，但随着人们对美的不断追求，这些配饰在满足功用性的同时更多的开始注重其装饰性，逐渐形成了以实用为基础，以装饰性为目的的双重结合。

二、服饰配件的特性

服饰配件发展到今天，其特性可以大致分为三种。

首先是从属性与整体性。从服饰配件的“配”字我们不难看出它对于服装的从属性。配饰是作为服饰的一部分，通过与服装合理的搭配，进一步突出穿着者的整体形象。另一方面，如果在服装搭配中，过分的突出服饰配件，则可能造成喧宾夺主的效果。服饰搭配艺术是整体的艺术，是服装和配件之间和谐而统一的艺术形象。

第二是社会性与民族性。社会的重大变革会引起生活习俗的变化，这也会引起服饰配件的发展与变化。如封建社会时期，顶戴花翎、玉佩挂件等象征着政治权利及社会地位。民族性方面，服饰配件在许多民族中是非常重要的装饰要件，每种饰物的形成都包含着本民族的特定风俗。

最后是审美性与象征性。由于人们对审美的不断追求，服饰配件的造型、色彩、纹样等在其发展过程中也日趋完善。而服饰配件的审美性往往与其象征性是不能分开的。自从社会阶级化产生后，人们从穿戴就可看出其身份地位。而服饰配件在象征其身份地位时，也同样显示了人们的富有和奢华。

三、服饰配件体现在服装设计中的美感

根据前述我们可以看出，由于服饰配件对于服装整体的依附性及从属性，其在色彩、造型、材质上都应与服装整体相互呼应，这样才能形成一个统一的充满魅力的视觉效果，所以，在服装设计中不可忽视配饰的美感。

1、色彩方面

在色彩方面，如果服饰配件与服装色彩配合的好，可以对服装的整体效果起到锦上添花的作用，有时候甚至可以使本身比较普通的服装通过适合的配饰搭配达到意想不到的效果。但是，服饰配件在色彩上的使用要适度，需要一定的比例关系，才能达到和谐统一的整体美感。

服饰配件的色彩是局部点缀色彩，是服装色彩中的辅助色，主要运用同类色、类比色以及对比色这三种配色原则，使服饰配件与服装形成相互对比、协调、强调、呼应等关系，为服装的设计增添层次感和丰富感。

2、风格搭配方面

服饰配件的搭配应首先遵循点、线、面的构成原则，这样才能形成有节奏，有重点且比例协调的层次美感。搭配服饰配件与穿着服装一样，虽然强调风格化、个性化，但是也必须遵守一定的原则。如果服饰配件搭配合理，与服装整体风格相互呼应，将会对服装的整体美感起到一定的提升作用。还应当了解到，有些配饰会引导服装的风格走向，在服装设计当中应合理利用这一点。

3、材料方面

服饰配件的材质一般是指原材料的质地、色泽及肌理所形成的一种视觉与触觉的综合感受。不同材质感的服饰配件与配服装设计的合理搭配会产生很好的效果，如用一条飘逸的丝巾搭配毛绒大衣能使服装整体感觉温柔一些；而用皮革夹克搭配一条金属链子则能将男装设计的刚硬展现得淋漓尽致。

4、品牌服装设计方面

服饰配件对于一个服装品牌的深入人心也是起到一定作用的。比如香奈尔的鞋包、首饰、香水；迪奥的化妆品、珠宝、眼镜；阿迪达斯的帽子、护腕等等，这些服饰配件不论是在风格、造型还是色彩方面，都与服装产品形成了统一的视觉效果，在服装的完整性搭配、展示品牌的特征以及传达品牌的文化等方面都起到了辅助作用，使服装产品更富有内涵和意境，从而提高了消费者对产品的忠诚度，达到一个总体上的品牌提升。因此，我们不能忽视品牌服装设计中配饰美感。

四、结论

服饰配件的美感在于“配”。服饰配件要与服装从造型设计、色彩设计、材料设计等方面相映成趣，互添光彩，即能使原本单调的服装产生变化并具有美感，也能使着装者体现出不同的风格与气质。虽然服饰配件在服装整体中属于从属地位，但是从其特性来看，服饰配件的作用是不可忽视的。在服装设计中，我们应该合理的搭配服饰配件，适当的体现服饰配件的美感，从而使整体的服装设计更加趋于完美。如何进行服饰搭配，如何体现着装者的身份地位、职业形象、品位修养，成为服装设计师以及着装者所研究和探讨的问题。

参考文献：

[1]许星主编《服饰配件艺术》北京：中国纺织出版社 2005.10.

第7篇：服饰包装设计范文

我们所熟知的少数民族藏族、维族、苗族、傣族等等，这些民族的服装特色也被人们所熟知，对于这些民族服饰的应用也是很广泛，各具特色。塔塔尔族有着自己独特的民族文化和风俗习惯，塔塔尔族服饰也有着不同于其他民族的明显特色和精妙之处，不论是刺绣、坎肩的精美还是荷叶边长裙的飘逸都体现了塔塔尔族别具一格的服饰风格，作为我国优秀的服饰文化，没有不被继承弘扬的道理。

二、塔塔尔族女子服饰特点研究

塔塔尔族源于欧洲，因此女子服饰比较接近欧洲的民间服饰。塔塔尔族女子的服饰具有艳丽精致而且大方得体的特点，女子一般是上穿窄袖的花边短衫，下身则会选择褶边的长裙，大多会穿着宽大荷叶边的连衣裙，外面再套上绣花紧身的小坎肩，而腰间则会系上一条绣花小围裙，脚穿长统袜和皮鞋。

三、塔塔尔族服装元素在现代服装设计中的应用

本次设计的主题是塔塔尔族服饰元素在现代服装设计中的运用，设计运用的塔塔尔族服饰的元素是荷叶边和坎肩造型。设计中借鉴塔塔尔族传统服饰中的荷叶边用于长裙的下摆处，另外对于荷叶边造型进行创新，运用不同的面料分别体现在服装的不同部位。塔塔尔族传统服饰中的坎肩造型具有较强的民族气息，因此将坎肩的造型在不同位置上进行灵活变化，使之在坎肩的基础上更加符合现代服装设计的观念和现代人们的审美。将民族元素的精华与现代服装设计巧妙的结合，创造出不一样的民族风和时尚感。

1.设计灵感

本次设计的设计灵感也是来源于塔塔尔族服饰荷叶边和坎肩这两个典型的元素，荷叶边体现柔美飘逸，坎肩造型体现精致大方，运用这两种典型的民族元素加之于现代服装设计手法和工艺手法，会产生别具一格的的民族风服装风格。

2.面料选择

面料选择包括两方面的内容，面料的用色和面料的材质。2015春夏流行色为水绿色、柚红色、铁锈色、土豪金、米黄色、薰衣草色、草绿色、罂粟红、铁蓝色以及瓶绿色。本文采用水绿色和铁蓝色为主色调来进行设计应用，而蓝色也是塔塔尔族喜爱的颜色之一。对于夏季裙装来讲，面料的选择也是非常重要的，夏季服装面料的基本要求应该是轻薄、凉爽、透气透湿、易洗快干等，因此在选择面料时需要特别注意。根据流行趋势和市场调查可知，夏季的服装面料一般为雪纺、欧根纱、弹力棉等薄、透、轻的面料。本文选择铁蓝色雪纺面料、水绿色欧根纱面料以及以铁蓝色为底色的太阳花面料，而大花布也是民族风服饰的重要元素，另外还有白色雪纺面料做拼接使用。

3.款式分析

除了宽大的荷叶边长裙以及坎肩造型是浪漫少女的最爱之外，在市场调查的过程中还发现，近两年裙裤又开始流行起来，宽大的裤腿，如裙子一样飘逸。裙裤的优点很多，不仅保留了裤子便于运动、不易走光的优点，又具有裙子的飘逸和宽松舒适。大街上看到裙裤的几率也越来越大，也证明了人们对裙裤的喜爱程度。为了更好地设计，我们借鉴了裙裤的款式。

4.设计手法

a.造型设计荷叶边：本设计运用了较多荷叶边元素，用不同的面料体现出不同的荷叶边造型，并运用在不同的位置。不仅出现在裙摆和裙裤下摆的地方，而且将其缩小成为非常细碎精致的褶裥分别出现在服装的门襟、外套马甲的下摆、裙装的腰部和肩部等位置，不仅起到装饰的作用，更加凸显了服装的丰富和精致。坎肩：传统的坎肩造型民族气息比较重，因此将塔塔尔族的坎肩元素也加以变形，包括长度加长、门襟形状的创新以及增加装饰、与荷叶边结合等，再加入一些颜色的拼接来丰富服装造型。b.结构设计分割和拼接:本次设计运用了民族服饰中较常见的分割、拼接手法，精致的分割线和巧妙的拼接微妙结合，加之一些精致唯美的点缀，不仅体现了塔塔尔族服饰的特点也融入了现代设计元素，使整个服装不仅具有独特的民族风气息，而且具有现代时尚的浪漫少女情怀。

5.制作过程

从设计构思到成衣完成的过程也是不断发现问题和解决问题的过程。除了雪纺面料和欧根纱面料的裁剪、缝制以及后整理过程难度比较大之外，本次设计由于有很多转折线的结构和拼接的部分，而欧根纱质轻、无形，所有转折部分不服帖、转折部分包边无法完全接合等问题。转折部位拼接的外部需要包边，包边在转折处无法接合，那么就用手工制作一些小的装饰物，既可以丰富服装的内容，提高整个服装的精致度，又可以遮丑。于是手工做了小的蝴蝶结，缝到接口的地方。

四、总结

第8篇：服饰包装设计范文

[关键词]服装设计 动漫服饰设定

一、人物的外形:人体比例设定方面的对比

人体比例设定:在服装设计效果图中通常是以人体的原始比例为基础。现实生活中人体身长比例的长度单位是以头的长度为基准的,真实的标准人体总长为七个半头长,上半身为四个头长,下半身为三个半头长。因此在绝大多数服装设计图中为了更好地体现人体美和服饰美,设计师通常采用“理想的人体比例”,所谓“理想的人体比例”是指把头身的比例,表现人体比例时要求人体的上身和下身在视觉上相等。八头身的比例是服装设计公认的最佳标准。在动漫角色的设定中,可以根据角色的特点而适当的夸张一些。如果是写实风格的动漫,通常都采用接近完美比例的八头身和九头身,而少儿动漫作品,在设定动漫角色比例时,则大多用六头以下的比例。当设计师想要更好的突出人物的高挑身材时,角色比例甚至可以加长到十头身的比例甚至更高;这就要设计师根据角色的特点以及个人的习惯来设定了。因此,掌握好人体比例在不同角色中的应用,对于动漫角色服装设定起着重要作用。

二、服装的配件:配饰设定方面的对比

1.头饰的设定。动漫服饰中的头饰设计是非常重要的。有时头饰作为一种被商家制作的周边产品之一具有很大的附加值,而且能够创造出惊人的经济价值。因此,头饰的设计尤为重要。

在设计动漫角色时,尤其是较为写实的动漫角色头部时,其原则和服装设计的原则基本上是一致的,都要体现时尚与美感。在不同风格的动漫作品中,头饰也要遵循特有的规律。在写实的少年或少女动漫作品中,服饰就可以通过头饰体现出青春和时尚的气息。

2.手饰的设定。手的造型是肢体结构中最灵活多变的,可以用来传达各种情感。在服装设计效果图中,手要表达出优美、修长、舒展,而且手还要与各种时尚元素结合起来表现,如指甲油、戒指、手表及各种配件等。手的造型也是以写实的原始造型为基础的。

在动漫角色的手与手饰的设定中,既要包含服装画和艺术绘画的表现因素,又要具有自己的特点。根据不同作者的画风或者情节需要,手的造型可以夸张表现,可以创造出千变万化的手和手饰外形,可能是两个或三个指头,也可能是十个或八个指头甚至更多,例如《哆啦A梦》中的机器猫有两个指头,这就要求设定者要以超强的想象力来应对不同角色的需要。

3.鞋袜的设定。在服装设计和动漫服饰设定中,鞋子的设计都是首先要能满足脚的生理结构及活动功能,其次也要紧跟时尚潮流。了解脚的结构和脚的动态是设定出合理的鞋子的前提。在设定完之后应再检查一下鞋的造型能否满足脚的生理结构及活动的功能。尤其在少女漫画中,鞋的款式更要紧跟时尚,还要考虑鞋的款式与服装风格的搭配,例如上身穿睡衣,那就不能再配一双皮鞋。当然,以搞笑风格为主的动漫作品除外,在少儿动漫角色服饰设定中,一般都将鞋子设计的略大一些。一方面可以使角色看起来更加可爱;另一方面可以加强角色的稳定性。

袜子是一个让人容易忽视的部分,所以把袜子的设定单独提出来是必要的。至今设计师在动漫角色其他各方面的设计都是无奇不有的,唯独在袜子的设定上显得较为单调。但是袜子的重要性是不可否定的。

4.服饰品配件的设定。一个巧妙的服饰品配件,可成为衣着的焦点,可使简单的服装增添无限的光彩。不管是在服装设计还是在动漫服饰设计中,为了更好的衬托服装通常都会点缀一些装饰品类的配件,例如常见的围巾、鞋帽、眼镜、手提包或手表等配件。其实在动漫作品中配饰的设计相对于服装设计占有更重要的地位。例如,在少女漫画《东京朱丽叶》中,故事里的人物服装造型风格多变,而人物的配饰更是起到了画龙点睛的作用。各种不同的配件不仅能够加强和衬托出角色的气质和个性,而且在服装设计中,配饰同样也起着重要的作用。同时,服饰品配件之间也应注意呼应协调,更要注意与服装的协调一致。

三、服装的风格设定方面的对比

动漫服装风格主要包括:动漫风格、洛丽塔风格、前卫风格。动漫风格是动漫服装设计采用的最为广泛的一种形式,它的特点是忠于动画角色和漫画原型,创新成分较少,不作过多的修改和装饰,颜色造型基本没有变化。普遍用于童装和休闲装设计中。例如日本动画角色《天线宝宝》。

“洛丽塔”是新时代流行文化的产物,是主流服装风格――浪漫主义风格的一种一种,尤其以“Sweet Love Lolita”最受欢迎,它是演绎“cosplay”(英文Costume play的缩略写法,指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品或游戏中的角色)对文化不可或缺的经典元素。

前卫风格动漫服装的特点是离经叛道、变化多端、不拘一格,“PUNK”便是典型的前卫风格的一种。它超出通常的审美标准,标新立异,以荒谬怪诞的形式,产生惊世骇俗的效果。

在动漫服装的设计、创作过程中,其风格定位尤其重要。设计师和生产商必须在流行文化风尚的引导下,把握时尚潮流趋势,准确定位服装风格,使动漫服饰设计更具有观赏性和艺术性,真正实现动漫的价值,促进服装产业与动漫的交叉融合。

四、服装设计与动漫服饰设计的市场互动

第9篇：服饰包装设计范文

关键词：民族服装设计；服饰造型；服饰色彩；服饰纹样；服饰工艺

中图分类号：J50文献标识码：A

现代民族服装的设计趋向对服装企业未来的发展有着重要的影响，成为企业界比较关注的话题。但目前很少有文献深入而具体的探讨现代民族服装设计的发展方向和趋势，大部分都是纯粹的阐述服装设计的现状，或是笼统地从特定角度分析服装设计的发展等[1-6]。本文针对现代服装设计存在的问题，重点从服饰造型、色彩、面料、纹样和工艺五个方面探讨现代民族服装的设计趋向。

一、现代民族服装的设计理论

现代民族服装设计是指为满足社会对服装的审美需求，在充分地吸收民族元素的基础上，设计师遵循特定设计原理对传统服装进行优化设计和构思，绘制出服装效果图和平面图并进行服装制作的整个过程。民族服装设计不仅需要民族服装设计和民族美学等知识，还要求精通服装的质材、裁剪和制作工艺等，其涉及到服装学、民族学、美学、色彩学、心理学等很多领域。现代民族服装的设计必须遵循一定的原则。如统一平衡性原则、特色突出原则和比例协调原则等。服装设计要保证各部分要素与服装整体主题之间要一致，要有重点地突出民族特色，服饰各部分比例要与服装整体相适宜等。

现代民族服装的设计大体涵盖两个层面。第一个层面是整体感知层面，包括民族服装的整体风格、服装主题、服装造型、色彩选择、服装材质和面料等；第二个层面是细节设计层面，包括服装具体结构的设计、尺寸大小的确定、裁剪缝制等制作工艺过程的确定等。具体说来，民族服装设计的过程大体上包括构思创造环节、图纸绘制环节、样品制作环节等三大环节。构思创造环节是最重要的环节，创造性地吸收和融合各种设计元素与题材，经过不断地构思与创作，在设计师脑海中形成较为完整的服装形象；图纸绘制环节是设计师借助于美术绘画技巧将头脑中的服装形象以服装图纸的方式展现出来，形成服装效果图和平面图等；样品制作环节主要是制作服装的样品。在选择合适的材质和服饰品的基础上，制定裁剪加工工艺，由工作人员完成样品的制作等。服装设计的每个环节都是持续改进的过程，特别是构思创作环节需要设计者不断地修改和补充。

二、现代民族服装的设计现状

民族服装是传统民族文化的重要载体，体现着特殊社会经济发展环境下不同民族的审美观念。不同民族的服装在造型、材料、款式、色彩和服饰配件等方面都会存在着差异，传达出不同的民族文化。现代民族服装设计就是通过个性化的民族服装来展现不同的民族服装文化。目前在民族服装设计领域出现一些新的设计理念和创作趋势，形成了一些较为成功的民族服装作品。但是就整个现代民族服装的设计而言还存在着一定的问题，主要表现在以下几个方面。

一方面，现代民族服装设计过分注重外在美而忽视文化和艺术等内涵美。设计师在设计过程中更多的是追求服装外在形式上的奇特和新鲜等视觉冲击感，对民族服装包含的文化艺术价值的内在美表现不够。部分设计师在浮躁的大环境下，不能够静心地专注于民族服装的内涵挖掘，缺乏对民族服装文化深刻理解与把握，难以在民族服装内在美的展现与艺术创作方面进行创新。另一方面，现代民族服装设计不能在传承传统与追求时尚之间达到平衡。现代民族服装设计是按照现代审美观念对传统民族服装的再设计，其需要在吸收时尚元素的同时传承与发展传统民族服装文化。然而现在的民族服装设计要么过于追求时尚而导致创作出的作品缺乏对传统民族服装内涵的延续与传承；要么过分拘泥于传承传统而不能有效吸收国际流行元素，创作出的作品不符合大众的审美观念。除此以外，现代民族服装的设计出现同质化倾向，缺乏设计的原创性。原创性是服装设计最重要的准则，现在的服装设计却存在抄袭与重复现象，细节创作和风格设计存在雷同。民族服装的创作设计应该重点强化民族特色，而部分设计师简单的借用其他服装的设计风格和主题，造成民族服装的特色不明显，出现同质化倾向。

三、现代民族服装的设计趋向

1.基于民族传统服饰造型的现代服装设计

服装造型是由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。一般来说，服装造型要素包括款式、色彩、面料、工艺等四大类。服装款式是服装形状和外在式样，主要由服装结构框架、流行元素以及面料质地等组成。传统民族服装的造型往往受各民族文化的熏陶，具有鲜明的民族特色。传统民族服装普遍透漏出矜持与严谨，突出对肌体的包裹与隐藏，很少有显露形体的设计。服装造型的变化也比较平稳，更多的是在色彩和装饰等方面进行创作发展。同时，传统民族服装的造型非常注重平面裁剪，其通过多样化的裁剪方式使得服装整体上具有凸显大众身材的空间效果的同时隐约展现人体曲线美。

基于传统服饰造型的现代民族服装的设计要善于传承传统民族服装造型的精华，同时积极地吸收和引进国际流行元素，在充分理解民族服装文化内涵地大胆地进行创新，通过点、面、线等元素的个性化运用，实现民族服装在款式、面料和配色等多方面的新发展。民族服装的造型设计要特别注意既要把握好人体的个体特征又要考虑到对象的共性特征。一方面，不同个体的形体特征具有差异化，造型的设计要突出人物形象的个性特征。另一方面，由于自然环境和社会生活环境具有共同性，人的体形及服装偏好具有共同性，民族服装的设计也要考虑对象的共同特征。在这方面做的比较成功的是服装品牌璞玉，其创新性将国际时尚元素引入到传统民族服装旗袍的再设计中，将紧身旗袍的下摆设计为飘逸的开放式，将西式礼服的领口造型移植到旗袍的领口设计中等，成为中式民族服装造型设计的经典。

2.基于民族传统服饰色彩的现代服装设计

传统民族服装的色彩具有丰富的文化内涵，是民族文化的重要组成部分。传统民族服装的色彩文化是随着社会的发展而不断演变的，服装色彩文化的变化大体上分为自然色彩、封建色彩和现代色彩等三个形态。自然色彩为最初的民族服装形态，其直接采用源自于自然界的天然色彩。自然色彩在很多现代的少数民族的服装中还或多或少的反映出来。封建色彩以等级制度为主要特征，不同色彩的服装代表着不同的社会等级，将青、赤、黄、白和黑为主体的颜色赋予特定的伦理涵义，使得服装色彩具有社会政治等非物质属性。现代色彩主要以吉祥如意为特征，融合多种色彩展现大众审美观念，重点突出福、禄、寿、喜等主题文化。

基于民族传统服饰色彩的现代服装设计要善于采用各种色彩表现方式，尽可能地突出现代民族服装的色彩文化。现代民族服装的设计可以创造性的使用色彩的各种表现形式，创造出热烈明快的色彩风格，同时又要保持色彩的和谐统一。具体而言，现代民族服装设计中色彩的表现形式主要有以原色表现为主、纯色对比为主、组合中求和谐等三种方式。以原色表现为主就是在民族服装的设计中将红、黄、蓝三原色和黑白两极色中的某种颜色作为主色调，重点突出服装色彩所蕴含的文化意义；纯色对比为主的方式则是以具有鲜明对比性或是互补性的原色配合使用，通过高纯度色彩的强烈对比烘托服装整体效果；组合中求和谐的方式则是将不同色彩按照一定的规律和比例进行组合，使得服装色彩整体上呈现调和统一的氛围。在传统服饰的色彩表现方面做的较为成功的是五色天马，其创造性地将多种色彩表现方式融合在一起，在设计出具有较高艺术价值的现代服装的同时提升了五色天马的服装的品牌价值。

3.基于民族传统服饰面料的现代服装设计

服装面料体现着服装的整体风格和特性，直接影响着服装的整体效果。高档次的面料一般来说都具有舒适透气、触觉柔美和视觉高贵等特征。传统服装面料是支撑民族服装发展的重要组成部分，也是传统服装文化不可缺少的部分。传统民族服装的面料主要包括靛蓝花布、扎染面料、蜡染面料和壮锦等。每种传统面料都具有独特的品质。不同的面料在色泽和纹理等特质方面具有差异性，在不同的使用方式下每种面料所呈现出的服装效果是不同的，因此种类丰富且风格不同的传统服装面料成为现代服装设计的财富。

基于民族传统服饰面料的现代服装设计必须充分的挖掘传统服装面料的特质，在了解不同面料的质地和色泽差异等基础上，创造性地对传统面料进行再设计和再创造，使得其在肌理和质感等方面发生重要变化，形成多样化的面料库，最终在色彩和造型的配合下形成具有冲击力的服装视觉效果。服装面料的再创造的方法主要有再次印染设计、添加装饰性设计、反思维设计和多元组合设计等。再次印染设计是通过扎染或手绘等方式对传统面料进行平面图案设计处理，使得面料呈现不同的色彩效果；添加装饰性设计则是在传统面料上以绣缝或热压等特殊方式添加其他质材，形成具有对比效应的立体化效果；反思维设计是采用与传统设计方式相反的思路对传统面料进行创新性使用，如将服装拼缝或其他内部设计用于服装正面等；多元组合设计主要是通过对不同面料进行组合和搭配，创造出自由的想象和创作空间，在不同色泽和肌理及质感等的面料的自由组合过程中，形成一种超越原有单个面料的崭新的服装视觉形象。在传统服装面料的深度开发方面做的较为成功的是服装品牌天意，其将中国独有的丝绸原料进行深度研发和再设计，赋予其国际时尚气息和流行元素，创造出具有较高价值的莨绸面料，其具有巨大的市场应用前景，也树立了较好的服装品牌。

4.基于民族传统服饰纹样的现代服装设计

纹样是传统民族服装的重要特征，在很多的民族服装上都有各种各样的纹样，有的优美简洁而明快，有的古典朴素而无华。高质量的服装纹样和图案不仅满足个人的物质和精神生活需求，带来积极健康的社会风貌，还体现各民族的审美观念和提高社会的审美情趣。传统服装纹样大体上分为写实纹样、抽象纹样和不定型纹样等三大类别。写实纹样多数直接来源于大自然，结合各种工艺和面料以各种图案纹样的形式将自然界动植物形体展现在传统服装上，体现自然之美和生态之美。抽象纹样是将某类对象的特征进行抽象化处理，形成具有某些共性既夸张又个性鲜明的纹样图案。不定型纹样最大的特点就是随意性和不可重复性，以反常的艺术表现形式将各种纹样图案进行混合搭配，形成看似杂乱无章而又和谐统一的画面感。

对于现代民族服装设计而言，丰富而翔实的传统民族服装纹样是不可多得的宝贵财富。充分利用传统服装纹样按图，不仅可以增加现代服装的整体效果，在一定程度上还能弥补面料或色彩方面的不足。基于民族传统服饰纹样的现代服装设计总体上可以采用简约概括法、主次有法和混杂搭配法等三种表现手法。简约概括法强调以简约的设计手法将纹样图案概括性地表现出来，重点关注设计元素的单纯化和精准化；主次有法则是通过纹样的色泽、形体、疏密、繁简等的对比来突出主题，使得服装整体上富有层次感和节奏感；混杂搭配法则在创作灵感的驱动下将各种传统纹样图案按照某种规则进行混合搭配，使得单个纹样图案元素模糊化，同时服装整体上却是有序的和谐统一。以外，结合面料原有纹样对服装纹样图案进行再造也是现代服装设计的重要方法。服装品牌东北虎在服装纹样图案设计与创造方面特色鲜明，其将抽象注意的暗花纹样和几何解构的图案进行有机结合，将动物纹路和黑白大地色系创造性的使用，完美地展现东北虎独一无二的服装特性。

5.基于民族传统服饰工艺的现代服装设计

传统服装工艺产生于特定的自然社会环境条件下，是一个民族一个地区生产生活方式的体现，具有丰富的民族文化内涵。传统服装工艺主要有印染工艺和传统刺绣工艺等。传统印染工艺包括蜡染、蓝印花布、扎染和夹缬等工艺。不同的印染工艺有着各自独特的发展历史和体现着不同的民族文化，如苗族蜡染生动的地反映苗族的图腾崇拜文化以及对蝴蝶的喜爱等，传递着苗族历尽磨砺的发展历程。民间传统刺绣工艺最初来源于服饰上的绣饰，经过劳动人民的不断创新和漫长的历史演变，逐步形成广泛应用于各领域的成熟的刺绣工艺。包括印染工艺和传统刺绣工艺在内的民族传统服饰工艺展现了各民族传统文化，是各族人民智慧的结晶，也成为现代民族服装设计的重要创作源泉。

基于民族传统服饰工艺的现代服装设计必须深刻领悟传统服饰工艺的内涵，在对传统服饰工艺的历史传承和工艺特性充分掌握的基础上，从多方面着手对传统服饰工艺进行创新，以工艺的再创造促进现代服装设计的新发展。一方面，可以破传统服饰工艺的题材，以后现代主义的创作风格将传统图案或字画等进行糅合和演绎，实现传统民间服饰艺术与现代流行艺术实现有机的结合，促进传统服饰工艺内涵上的再创造。另一方面，从传统服饰工艺的表现形式的再创造出发，将传统服饰工艺与现代纺织技术或现代压褶工艺技术等进行融合，结合艺术印染和压褶等后整理技术，可以实现现代服装设计的新发展。蛮一格在传统服饰工艺的创新与发展方面独树一帜，其创造性的将苗族蜡染工艺用于现代服装设计，设计出的中式多扣小棉袄以及纯棉补花棉袄等蜡染棉袄受到消费者的喜爱，也成为蛮一格品牌的独特之处。

现代民族服装的设计是服装行业的热点。文章在阐述现代民族服装的设计理论的基础上，分析了现代民族服装的设计现状及存在的问题，重点从民族传统服饰造型、民族传统服饰色彩、民族传统服饰面料、民族传统服饰纹样和服饰工艺等五个方面探讨了现代民族服装的设计趋向，为民族服装的现代化发展提供了思路。如何更好地结合企业实际分析现代服装设计的发展方向有待进一步研究。

参考文献：

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