服饰推广方案精选(九篇)

第1篇：服饰推广方案范文

项目单位：深圳市志天缘服饰有限公司

合作方式： 招商加盟 投资额度：10万元

场所要求：50平方米

网 址：http：//

项目简介：公司旗下设制服事业部、品牌事业部及工厂事业部，是集研发、生产、营销为一体的现代化时尚服饰企业。现公司共有员工近500人。先后通过ISO9001质量管理体系、ISO14001环境管理体系、OHSAS18001职业健康安全管理体系和中国环境标志产品认证。连续多年被深圳市工商局、广东省工商局授予“重合同守信用企业”、“广东省优秀民营企业”、“全国质量信得过产品”、“中国质量信用企业AAA级”等认证证书。

推介星级： 所属地：广东深圳

项目编号：2702 项目类别：服饰

项目单位：深圳百冠服装有限公司

合作方式：招商加盟 投资额度：10万元

场所要求：不低于50平方米

网 址：

项目简介：深圳百冠服装有限公司成立于2005年，是香港名模集团旗下企业之一。公司集研发设计、生产制造、销售以及品牌运营管理于一体。LOEY她独特、现代活得精彩出色不流于俗；爱时尚、有素养、引领新浪潮---她拥有与众不同的气质与时尚格调。LOEY源自（Love）爱、（Obsession）着迷、（Enjoy）享受、（Youth）年轻代表一种爱，一种令人欣喜的着迷，一种美好生活的享受。

推介星级： 所属地：广东深圳

项目编号：2708 项目类别：服饰

项目单位：杭州天乐童鞋厂

合作方式：招商加盟 投资额度：6万元

场所要求：40平方米

网址： http：//

项目简介：公司是一家集设计开发生产于一体的童鞋厂家，主要生产中高档布鞋（单鞋、凉鞋、棉鞋）、运动鞋、休闲鞋等系列童鞋。公司始终以“伴随宝宝成长快乐每一天”为品牌口号，致力于设计、生产最适合中国儿童的精品童鞋，几年来一直力求在每一只鞋每一道工艺上体现“健康”、“舒适”、“柔软”三大标准。

推介星级： 所属地：浙江杭州

项目编号：2706 项目类别：服饰

项目单位：广州市味道服饰有限公司

合作方式：招商加盟 投资额度：6万元

场所要求：50平方米

网 址：http：//

项目简介：公司致力于研发独特的剪裁以及崭新的设计元素，加上优美的艺术气质，使产品更具有品质感和独特性，为25-40岁时尚女性倾心贴身量裁，凸显“唯美、气质、自然”。销售网络遍及全国各大中小城市，形成直营、特许加盟两大终端渠道。

推介星级： 所属地：广东广州

项目编号：2703 项目类别：服饰

项目单位：广州市妮乔服饰有限公司

合作方式：招商加盟 投资额度：7万元

场所要求：不低于30平方米

网 址：http：//

项目简介：“集韩号”创立于2008年，是广州市妮乔服饰有限公司旗下品牌之一。集韩号是一个集研发、设计、生产、销售、策划于一体的现代化专业女装品牌，直营店以及加盟店遍及全国各大中小城市。公司为经销商提供的支持与保障：1.市场分析与店址评估；2.盈亏平衡点与投资回报分析；3.品牌授权与使用；4.完善的区域市场保护；5.提供品牌形象及装修方案审核；6.规范化的店面管理系统；7.店铺经营管理培训及陈列指导；8.全程组织店铺货品的科学配置，货品补充跟进；9.开业指导，运营全程跟踪指导。

推介星级： 所属地：广东广州

项目编号：2705 项目类别：服饰

项目单位：杭州杰点服饰有限公司

合作方式：招商加盟 投资额度：8万元

场所要求：60平方米

网 址：http：

项目简介：“天衣布品”秉承了东方女性含蓄优雅的特质，融合了西方服饰浪漫时尚的气质。多选用全天然的棉、麻、丝、毛等原料织物，配以别致的手工绣花、钉珠、印花、手绘等特殊工艺。消费目标人群定位在20-35年龄段的都市时尚女性，并且注重流行时尚在生活中的影射，倡导品牌贴近生活、装饰生活、展示生活。

推介星级： 所属地：浙江杭州

项目编号：2704 项目类别：服饰

项目单位：东莞市梦想家服饰有限公司

合作方式：招商加盟 投资额度：8万元

场所要求：不低于50平方米

网 址：http：//

项目简介：产品系列包含：服装、包、鞋三大类，公司提供：1.免费开业策划、经营指导及定期的人员培训；2.免费装修设计方案和经营业务指导；3.免费指导促销方案、产品成列、服装搭配配货指导；4.统一的价格销售体系、终端形象和运营模式；5.完善的营销策划管理模式；6.快速的货源配送服务指导；7、零库存风险共担。

推介星级： 所属地：广东东莞

项目编号：2707 项目类别：服饰

项目单位：上海钠镁服饰有限公司

合作方式：招商加盟 投资额度：5万元

场所要求：35平方米

网 址：

第2篇：服饰推广方案范文

关键词：汉服造型艺术；现代设计；应用

服饰是人类最基本的生活资料之一，所谓“衣食住行”，服饰在人们的日常生活当中具有十分重要的地位。随着文明的不断发展，服饰在遮羞、御寒和防护这三类原始功能之外，加入了越来越多的文化和社会功能，逐渐成为一种独特的社会文化。汉服是中华传统服饰文化的精髓，承载了中华民族的文化传统、民族精神和审美情趣，研究汉服、推广汉服，将汉服的造型艺术发扬光大，对于我们传承民族文化是具有非常重大的意义的。

1汉服的主要内容和特征

汉服是汉族的传统服饰，是以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成的礼仪衣冠体系。自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，并通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈，日本、朝鲜、越南均曾颁布法律效仿汉衣冠制度。

汉服的基本特点是交领、右衽，用绳带系结，也兼用带钩等，又以盘领、直领等为其有益补充。结构上，汉服分为十个部分：领、襟、裾、袂、、袖、衿、衽、带、系。一套完整的汉服通常有三层：小衣（内衣）、中衣、大衣。从形制上看，大衣主要有“上衣下裳”制（裳在古代指）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）、褶，“通裁”制（长衫、外披）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般着褐（上短衣，下长）。汉服用布分为：锦、绢、绫、罗、帛、布、棉、麻、纱等等，其染色遵从古制，体现了华夏阴阳五行信仰，并有青木、赤火、白金、黑水、玄天、黄地六象六色之说。除了六正色以外，还有对应的间色。配色主要以对比为主，运用色相对比和分区换色等配色方法，使服装的整体色彩与图案色彩统一中见对比，对比中不失和谐。除此之外，汉服在冠冕、鞋履、发型以及佩饰等方面也有非常全面的规范，形成了一个细致而完备的整体体系。

汉服的整体风格庄重、大气、飘逸、灵动，集中体现了朴素含蓄、娴雅端庄以及自然和谐之美。汉代服饰宽袍大袖等设计特点，体现了汉民族中庸、平和、自信、包容的气质。同时，大量的动物、植物、山岳、几何纹等图案的运用，体现了早期人类图腾崇拜和蒙昧美的追求，也体现了“寓情于物、天人合一”的思想。

2研究和推广汉服文化的重大意义

汉服作为一个整体文化符号，其复兴对于唤醒中华民族传统美学观，提升民族自尊心和自豪感，促进民族精神崛起有着重要意义。汉服是华夏礼仪的必要组成部分。中国又称“华夏”，这一名称的由来就与汉服有关。《尚书正义》注：“冕服华章曰华，大国曰夏。”《左传正义・定公十年》疏：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”中华民族是讲究礼仪的民族，孔子讲“克己复礼”，其中服饰制度就是“礼”的重要组成部分。同时，民族服饰也是民族传统的重要象征。中国历史上的少数民族政权，从北魏至辽金元“凡改汉衣冠者，无一不再世而亡……凡一朝所用原各自有法程，所谓礼不忘其本也。自北魏始有易服之说，至辽金元诸君浮慕好名”，一旦从习汉俗，如“待他人割肉而后食”。因此满清政权下令全国剃发易服，以此巩固统治、削弱民族反抗意志。加之近现代掀起西化风潮，从而导致汉服逐渐式微，许多人对汉服十分陌生。作为我国的第一大民族，汉族失去了自身的民族服饰是不可想象的。因而，复兴汉服，推广汉服元素是非常重要和紧迫的。

从艺术设计本身而言，正所谓“民族的就是世界的”，作为文化象征而存在的民族服饰，既要担负起传播本民族优秀文化传统的重任，其本身所包含的文化营养和智慧结晶，也给后来人提供了丰富的知识养分。近年来，随着中国国家和经济地位的不断提高，世界艺术界对中国传统元素的索求如饥似渴，特别是汉服的华美造型吸引了诸多世界级设计大师的关注，以求从中寻找能提供设计构思灵感的中国元素。值此良机，我们更应当研究汉服、推广汉服，再次复兴汉服文化，向世界展示中国独特的文化魅力，在提升民族自信、自尊与自豪感的同时，增进世界对中华民族的了解和认同。

3在现代设计中要如何推广和应用汉服元素

近年来，社会上逐渐兴起了“汉服热”的潮流，恢复汉服应有地位的呼声不断高涨，研究汉服并从中发掘民族文化本源已成为一门显学。例如全国政协委员叶宏明建议确立汉服为“国服”，全国人大代表刘明华建议大学在授予学位时学生应着汉服等等。笔者认为，汉服元素的应用和推广应当着重注意以下几点：

首先，汉服文化要与中国其他传统文化有机结合起来。目前，汉服文化在中国传统文化体系当中地位并不突出，这与多年来宣传力度不足，人们对其缺乏了解有关。例如外国人谈起中国文化，大多是美食、功夫等碎片化印记，对汉服文化知之甚少。要充分利用世界对中国以及中国传统文化的兴趣，把汉服作为中国民族风情的重要组成部分，在影视作品、集会庆典、旅游文化项目当中广泛运用汉服元素，并将汉服与人们关注、喜爱的中国元素有机结合起来，进一步提升汉服的知名度。

其次，汉服要随着时展有所革新。毋庸讳言，由于汉服的造型原因，其对于现代生活方式是具有不适应性的。传承民族服饰文化，更重要的是在继承其基本精神的同时，赋予其新的生命力，使其更具发展潜力。汉服也可以接受新的设计，只要其符合汉民族文化特色，对其做出适当延展也是可以接受的，要宽容看待一些大胆的革新，积极吸收有益的设计尝试。例如Prada2013年春夏季女装Real Fantasies Lookbook，其服装运用了大量东方式水墨元素、图案等，凸显了浓厚的日式风情，这也是对日式服装风格的一次有益尝试，可供我们参考。

最后，要注重整体性和局部性的统一。在汉服元素的应用创新上，存在两种截然不同的方式，一种是热衷于传统服装图案的现代演绎，例如传统汉装的再现；另一种是在西式设计当中运用汉代图案元素，以表现局部情趣。再现传统汉服固然有益于汉服元素的推广，将汉服造型设计灵活分散运用，也是宣传汉服文化的绝佳途径。汉服当中的中国红、龙凤、花鸟、云纹等元素，也十分适合运用到艺术设计当中。例如2010年McQueen春夏时装秀展现的中式风格外套，大胆运用中国红以及宽大的汉服袖型，很好体现出了汉装风格的雅致飘逸。

参考文献：

[1] 高亮，马春泽.汉代服饰文化对现代艺术设计的启示[J].大众文艺，2012（2）.

第3篇：服饰推广方案范文

自古以来，我国人民就对美好生活充满了无限向往与祈愿，并将这种祈愿以谐音及比喻等手法融入某一装饰图案中，以此寓意吉祥兆头，构成我们今天说的传统图案，这种图案曾在民间广为流传，象征着一种重要的传统民俗文化。传统图案主要包括三种构成手法：将大众普遍认可的特定内涵寓于被表现图案中；在图案外配以相应文字说明；以谐音形式寓意被表现图案内涵。由于传统图案常常蕴含着人们对美好生活的追求，因此常被广泛运用于生活的方方面面，特别是在欢庆场合及服饰、建筑、地毯、染织、雕刻、陶瓷等工艺美术品中出现最为频繁。我国传统图案历经了漫长的历史，早在人类生活的初期图案就已经诞生，它再现了人们生活的原始本能，通过装饰语言传达了人们对美的向往，令人们更快乐、更美好地生存及生活是其主要目的。随着社会的进步，社会生产方式及人们生活方式的转变，人们对美的追求也在随之发生变化。上千年来，随着历史朝代的变迁，不同阶段的人们缔造的装饰及生活物品，其图案也丰富多样、风格迥异，既富有时代特征，又含有民族特征，是各时期民俗风情的重要呈现。对这些传统图案进行深入分析与探讨，取其精华、取其糟粕，对培养设计师本身的创作修养、提高我国现代服装设计水平、发扬我国传统民族文化均具有着重要的作用。

二中国传统图案在服装设计中的应用

1.中国传统图案在服装设计中的应用

价值在现代服装设计中，我国传统图案的应用拥有着广阔的再创造空间，具有着极高的实用价值，不仅能够作装饰及纹饰使用，还能够和其它纹饰进行搭配组合使用，极大地丰富了我国图案形态的创作形式。此外，提取图案色彩或结构、对图案进行再加工、再创造等，也都是其在现代服装设计中得以创造性应用的重要选择。在造型特征方面，我国传统图案主要遵循均衡和对称原则，多采用曲线及圆形，图案层次丰富，但又乱中有序，极为讲究节奏美誉韵律美，虚与实、主与次、疏与密都是经过创作者深思熟虑而作，严谨而和谐，与现代形式美原则相一致，给人视觉上以无限美感，具有极强的审美意义。

2.中国传统图案在服装设计中的具体运用

（1）造型上的运用

在现代服装的下摆、袖口、门襟及领部等局部部位应用传统图案，可避免服装整体的单调呆板，主次分明，给人以良好的视觉效果。中式服装中，丝缎是最受欢迎的服装材质，配以黑白简约的印花单独纹饰图案，可令服装整体更为典雅而尊贵。而在六十年代盛行的太空迷你裙上，以闪亮材料配以适当图案，恰到好处地呈现出POP艺术风格，是翻新应用传统图案的绝佳手段。

（2）色彩及面料上的运用

在传统图案的现代应用中，应依据服装主题的变化选取相应的色彩及面料，将二者完美融合，才能最大化地将服装最佳艺术效果呈现而出，以达到完美境界。传统图案在现代服装设计中，不仅能运用于常用的棉麻及绸缎布料中，设计师还可在其它各类新材料上对其尝试性应用，也许能够赢得意想不到的效果。

三结语

第4篇：服饰推广方案范文

【摘要】众所周知，我国是一个多民族及多文化共同交织所组成的国家，各民族文化是我国五千年文化的构成要件，对我国的经济发展繁荣作出了重要贡献。广西隆林苗族素来有魅力民族之称，其本民族固有的苗族服饰更成为原始生态下的符号，与中华文化渊源极深。本文将重点研究百色隆林苗族服饰中的图案，分析其与中华文化渊源之间的关系，便于今后众人了解百色隆林苗族服饰图案和学习民族文化。

【关键词】百色隆林；苗族服饰；图案；中华文化

“人靠衣装马靠鞍”是我国自古以来对着装重视的体现，服装文化伴随人类文明社会的进步。百色隆林位于我国广西境内，隆林是多民族聚居区，全县有苗、壮、仡佬、汉等民族，其中苗族十分看重民族文化和礼节，拥有极为浓厚的民族热情，无论是民族服装还是民族节日、少数民族地区旅游，隆林苗族的民族风情都首屈一指。我国少数民族地区十分重视信仰，而图案或图腾是其信仰的集中体现，多数是通过刺青、动物或服饰体现出来。基于隆林苗族实际发展特点，本文将重点以隆林苗族服饰图案为研究对象，对其文化渊源进行研究。

一、隆林苗族服饰图案概述

从历史上看，苗族伴随社会变革等多种原因，进行了多次的迁移，也使其民族服饰具有多样性。不同地区的苗族所处地域文化和影响因素都不同，服饰图案类型也会有所不同。隆林苗族服饰图案是其民族文化中的重要内容，隆林苗族被众人称为“花一样的民族”，充分说明苗族服饰穿戴的讲究和多样。百色隆林共计有六支苗族分支，其服饰和图案保留相当完好，隆林苗族服饰大致可分为六种：素苗服饰、清水苗服饰、红头苗服饰、白苗服饰、偏苗服饰、花苗服饰，其中女性服装形态各异，男性则大体相同。伴随现代社会的不断发展，在隆林我们已经很少能看到苗族人民身着本民族服装，其主要原因是，一方面在于人们对服装的认知程度有所改变；另一方面，苗族服装制作需要花费大量的时间、费用。基于种种因素，隆林苗族服饰制作工艺可能会失传。因此，本文希望通过对百色隆林苗族服饰图案与中国文化渊源的研究，从而推动苗族服装的完善和发展，进而保护中华文化多样性和完整性。

二、隆林苗族服饰图案与中华文化渊源

对于隆林苗族服饰图案与中华文化渊源研究可以从三个方面进行阐述。一是针织技术；二是蜡染技术；三是服装款型的结构。

首先，针织技术并不是苗族特有的文化产物，而是在我国社会不断发展下得到的民族产物，和其他民族针织技术相比苗族服装更加注重使用麻、布、棉作为材料进行针织，即苗族人民常说的“苗锦”。从苗族妇女的“苗锦”针织技术可以看出其细心的编织和创新理念，内容既包含了我国的大江大河，也有历史人物；既有花鸟鱼虫，也有自然风光。另外，在环境作用下，隆林苗族妇女还会创造出属于其民族地域发展特色的新图案。

其次，在针织技术基础上，苗族人民的蜡染技术也可以看出中华文化的渊源，蜡染技术发展到现代，依然保留其原始的传统蜡染工艺，在自给自足的小农经济下，苗族人民用自己的双手和智慧创造出属于自己民族的服装蜡染方式，并在苗族中广泛流传，拥有极为浓厚的历史文化，在人民追求现代健康生活、绿色生活下，苗族的蜡染基础以其精细的工艺、绿色环保的制作方式，深受众多消费者的喜爱。蜡染中由于涉及条纹走向，因此在设计中会将蜡染原料深入纹理之中而不影响服饰其他地方的布局，其技术手法高超依然被现代的服装设计者所惊叹。

最后，服装款型的结构设计。多样化的苗族服装不仅依靠条纹组成，也会依靠不同布料的服装上的拼接，图形呈现出其他的效果。苗族服饰中形状最特别之处在于上衣的前面留有两条长长的“燕尾”，通过“燕尾”可以使着装上衣置于裙内还是外部，不同的燕尾装饰也会起到良好的美化作用，而且也可以适当调节衣服的胖瘦，让人深感舒适。此外，百色隆林的苗族服装依然富有中国原始韵味，如在参加盛宴、比赛、民族节日中，部分男性的服装图案整体均呈现大型几何图案的布料结合，显得厚重的同时，更体现出男子的阳刚威武之感。

三、苗族衣饰纹样

纹样即纹饰，是按照一定的图案结构规律，经过抽象、变化等方法而进行规则化和定型的图形。服饰的纹样是由点、线、面组成的花纹和图形。苗族服饰在人们看来是“穿在身上的史书”，之所以说是史书，在于苗族的服饰是伴随着地域改变而进行发展变化的，其拥有一定的变化性。从苗族服饰图案看，有以历史时间为代表的人物、事件图案，也有山川大海、日月草木的图案，都是勤劳的苗族人民通过针织、刺绣、蜡染等传统民族技艺在服装上表现出来，苗族服装图案是几百年来苗族祖先刚强性格的体现，是历史发展的记录，更体现了苗族人民对大自然的喜爱和对民族文化的保留与追求。从发展上看，我国少数民族更看重宗族文化，因此，生育繁衍对苗族人民的意义非常重要，在服装的图案、针织手艺、蜡染技术上体现出苗族人民对传承的发展，恰恰也体现了我国文化的渊源，即对宗族、血缘观念的重视。尽管传统文化通过在服饰图案上进行体现，但苗族人民的表现手法则较为隐晦，其服饰图案表现，既体现民族发展、血缘宗族、生育繁衍的重要性，又有包含了中华民族固有的含蓄之美。以蝴蝶为图案的服饰特点几乎可以从百色隆林苗族的众多地方体现，也是百色隆林苗族服饰图案与中国文化渊源的主要基点。

以《苗族古歌》为例，其中对于蝴蝶在苗族人民心中地位就进行了明确的阐述，即蝴蝶作为一种动物，其繁殖能力和生育能力都要明显高于其他动物，因此，蝴蝶受到苗族人民的喜爱，苗族妇女在进行图案描绘中也会将蝴蝶、鸟类与其他图案进行结合，通过变化的针织技法来体现不同的服饰特点。《苗族古歌》中讲到鹡宇鸟替蝴蝶孵12 个蛋，苗族对它的崇拜不言而喻，如苗服中多有“鸟啄石榴”“鸟占牡丹”等图案寓意多得子孙。龙也是苗族的图腾，除了寓意它能驱雾降雨给人们带来吉祥、安康之外，龙还代表女性生殖器官，象征人类生命之门，因此产生持久不衰的生殖崇拜。苗族妇女根据自己对龙的认识，绣出了许多组合的龙纹，如“鸟龙”“鱼龙”等图案，象征一种雌雄生殖器，表示生命之延续。苗族人对牛的崇拜达到了圣神化的程度，他们希望男性生殖器像牛角一样强劲有力。由此也可以看出苗族服饰图案与中国文化渊源之间的关系。

四、结语

对于苗族服饰的“美”众人皆知，其丰富的花纹、图样造就了多样的苗族文化，同时也丰富了我国的传统文化，成为中华文化的重要组成部分。作为“美”的代表，苗族服装并不同于其他少数民族图腾以动物化身为具体形态，而是将不同形态的花纹交织在一起，共同组成了丰富多彩的图案，加上这种图案通过苗族妇女的手工完成，更能体现出我国传统妇女的勤劳，以及想象力和创造力。

参考文献：

[1]武鹏冲.苗族服饰文化研究综述[J].南宁职业技术学院学报，2014（3）.

[2]赵果.从符号学角度解读苗族服饰图案[J].山东纺织经济，2009（9）.

[3]赵晶.湘西少数民族几何抽象图案中美学寓意[J].纺织学报，2011（3）.

[4]白瑞荣.贵州苗族服饰图案在旅游工艺品包装设计中应用研究[J].包装工程，2013（11）.

第5篇：服饰推广方案范文

关键词：传统纹样；服饰设计；传统文化

中图分类号：J523 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）17-0067-01

传统纹样是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉祥意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。

传统纹样并不是根据客观自然形态来造型的，大多蕴涵着较深刻的象征意义，所谓“图必有意，意必吉祥”，这种寓意、联想的形式或通过吉语谐音，通过指物会意，或通过感悟等手法，使纹样富于理想的幻觉，表达美好的愿望，以求寄幻想、愿望于纹样，这是传统纹样的显著特征。

在现代服饰设计中，设计师们通常喜欢借这些充满寓意的传统纹样来显露喜庆吉祥、祈福消灾、寄寓理想与希望，将这些元素融入晚礼服、日常生活服装当中，并在工艺制作、装饰手段和造型处理上，注入现代时尚的血液，使其与现代大环境相融合。

传统图案代表的是吉祥如意，喜庆，传统，在服装上的运用也不是直接把民族或者传统的服装直接穿在身上，有时候仅仅是一条绣花的腰带、几件精心选择的饰物，传统图案现代的西式剪裁，也能焕发出与众不同的新意。在传统与现代中游刃有余地自由转换，才是演绎传统图案在现代服装上使用的高明之处。

中国自古代以来，就非常重视服饰中的图案装饰。在古代，由于受到儒家文化的影响和制约，服饰讲究含蓄之美。图案装饰不仅为了表现主人内在的精神气质，也显示其身份与修养，因此格外受到重视。另外，中国的平面裁剪法制做出来的服装不如立体裁剪法那样合体，使用图案美化服装有利于弥补造型方面的不足。其次，在中国的历史上，服装除了自然功能外，还具有政治功能，是作为区别等级、尊卑、维护统治阶级宗法制度的工具来使用的。从周代起，就已经设有专管帝、后服饰的官员，有了用服装来区别不同等级关系的礼仪制度，服装上的装饰图案成为区分社会地位、身份等级的标志。比如，明清时代的官员服装用补子作为区别身份品级的标志，用金线或彩丝绣制成珍禽异兽的吉祥纹样，缀于官服的前胸后背。通常做成方形，文官绘禽，表示文明;武官绘兽，表示威武。每一副图案对应一个官品等级，等级森严，不得错乱。以明朝为例，文官一品用仙鹤，二品用锦鸡，三品用孔雀，四品用云燕等；武官一品、二品用狮子，三品四品用虎豹，五品用熊等。

在中国历史发展的几千年中，在统治阶级的示范与儒家思想文化的影响下，各种吉祥图案被广泛运用到各种民间服饰上。例如“五福祝寿”、“松贺延年”、寿星、福字等图案，常运用到老人服装上;而“金鱼戏水”等祈祝好运的图案常运用到孩童的服装上等。传统吉祥图案在现代服饰领域的应用中国传统吉祥图案悠久的历史、巧妙的构思、深刻的内涵、丰富的内容、美轮美奂的图案、浓郁的民族色彩独具魅力，成为服饰设计中最典型的中国元素。吉祥图案与服装的有机结合，表现出来的不仅仅是图案的美丽，而且是一种博大精深的历史与文化，表现的是中华民族乐观向上、不屈不挠的精神。吉祥图案极富装饰性，一款设计较为普通的服装，只要配上一幅合适的吉祥图案，也能变得美轮美奂，韵味十足。

在2008北京奥运会上，从开幕式演职人员、颁奖礼仪小姐、运动员到志愿者，他们的服装无不处处体现中国特色，祥云图案、龙纹、凤纹等精美的图案经过设计师的巧妙设计，即时尚又带有浓郁的古典韵味，给世人留下了深刻的印象。

值得注意的是，在应用传统吉祥图案进行服装设计时，要注意了解图案所表现的思想内容，尽可能地选择代表中华民族优秀思想文化的部分，并根据时代的要求对其内容进行改造，推陈出新。此外，要根据服装的品种和销售对象选择合适的图案。吉祥图案的内容与形式十分丰富，用途也各不相同。

中国传统吉祥图案蕴含着丰富的民族文化，是服装设计师们取之不尽用之不竭的一座文化“宝藏”。继承、发掘、丰富和发展这一优秀民族文化遗产，是时代赋予我们的重任。

参考文献：

第6篇：服饰推广方案范文

关键词：少数民族服饰文化；内涵；保护；传承

前言

当前阶段，社会发展迅速，文化变迁加快，尤其是少数民族服饰文化，正在遭受着巨大的冲击与威胁，已经面临着消失的问题。所以，如何使少数民族服饰文化适应当前的发展，从而使现代社会把少数民族服饰文化传承和发扬下去，是当前一个值得研究的课题。

一、少数民族服饰文化的概述及其内涵

少数民族服饰可以说是少说民族文化的一个缩影，是在少数民族文化漫长的发展中形成的具有特色的少数民族文化。民族服饰不仅是少数民族的生活用品，同时也包含着深刻的、具有少数民族特色文化内涵，是一个民族的象征。少数民族服饰文化的每一种特色，都深刻的体现了其特色，是少数民族文化的一个标志。少数民族服饰文化直接体现了少数民族同胞的生产与生活，其体现出的原生态性和传统性是一个民族的符号，不仅反映了少数民族同胞的性别、年龄与婚姻，更体现出了少数民族同胞的民间信仰。

1.民间信仰的体现

少数民族服饰上经常会出现一些种类繁多的图案纹样，这些图案纹样能够深刻的反应出其民间的信仰。例如，壮族的壮锦袋上，一般是龙、凤的图案，这是由于在壮族人的传统文化中，龙、凤寓意着神威和吉祥。瑶族服饰上的五彩图案纹样和男女扎绑腿、缠头巾等是由于瑶族对盘瓠图腾崇拜。服饰文化与民间信之间联系紧密，然而民间信仰不仅体现在服饰文化上，还形成了众多的美丽的故事和传说。

传统文化是一个民族所固有的、从历史上一直流传下来的文化。在少数民族的传统节日，他们会脱下便装，换上盛装（有些是专门制作的节日服装）来庆祝节日。例如，广西隆林各族自治县的壮族的传统文化中认为黑色是贵的体现，只有在壮族的传统节日等重要的日子中才穿戴黑色的衣服、头巾等。在节日的服饰中，其图案纹样的谐音象征着美好和吉祥。比如，图案纹样中的喜鹊和梅花表示喜讯即将来到，而万事如意的图案纹样表示是由万字格底纹和两只如意头构成。在一些传统节日中，少数民族同胞还有将绣球、饰物等作为爱情信物送给心上人的传统习俗。随着社会的发展，虽然少数民族的服饰逐渐趋于现代化和时装化，但是在其本民族的重要节日和集会时，他们还是会穿上本民族的特色的服饰。

2.不但是婚姻、性别以及年龄的标志，还是民族的符号

少数民族的服饰中，男女服饰具有明显的不同特色。一般情况下，妇女的服饰上的色彩较鲜明，种类较多，饰物丰富，图案繁多；相比较而言，男子的服饰上的图案纹样简洁，主要体现出朴实、庄重的风格。同时，对已同一个少数民族的男子，或者女子，其在不同的年龄阶段，服饰也会具有不同的风格和类型，主要体现在发型、头饰和服饰的色彩和图案的多少上。婚前与婚后，其服饰的穿着也有一定的不同，少数民族同胞可以通过其穿着分辨出其本族同胞是否结婚。

一个民族的符号是指能通过某些标志等能够被其他人们识别出是哪个民族的一种符号象征。其中包括民俗、礼仪、服饰等。而服饰是少数民族一个最显著的符号。例如，苗族。壮族等少数民族的服饰就是本民族的一个特殊的、独有的标志，无论在哪里，人们都可以根据服饰来识别他们是本民族的同胞。比如，在广西南丹县的瑶族男子都穿着到膝盖处的白色裤子，而广西那坡县的壮族男子则是普遍穿着黑色的衣服，这样常人很方便通过服饰可以识别出他们是哪个少数民族的同胞。

二、少数民族服饰文化的保护及其传承具有的意义

1.可以促使物质文明和精神文明的协调发展

中国少数民族服饰种类繁多、制作精湛，深受国外和国内其他民族的人们的喜爱，是一种重要的旅游资源。在漫长的发展中，少数民族服饰汇聚了少数民族文化本身的精华，形成了独具特色的民族服饰文化。具有较高的艺术和历史价值，是了解一个民族文化的重要途径，对广大人们具有较高的吸引力。所以保护和传承少数民族服饰文化可以很好的协调发展精神文明和物质文明。

2.能够促进文化多样化发展，还利于少数民族地区和谐社会的创建

发展文化应该坚持多样性原则。少数民族文化是不同地区和不同的生态环境孕育的结果，是一个民族的特色文化。发展民族文化，应当以文化特色和当地生态环境为基础，以相互尊重少数民族与本民族的生活方式和价值观念为保障，发展具有特色的民族文化。由于当前人们对发展的理解片面，导致了少数民族服饰文化发展面临困境。如果只是参照沿海地区或者汉族的发展模式，必然会使少数民族服饰文化逐渐的汉化、城市化。所以，保护与传承少数民族服饰文化有利于构件少数民族地区的和谐社会以及文化的多样性发展。

3.对民族团结及其国家统一更为有利

在少数民族服饰上，其民族的图腾标志可能就隐藏在某个细小的纹样中，弯曲的纹样可能就是他们祖先迁徙的路线的象征，他们的精神家园就隐藏在某个精致的图案中。少数民族的服饰起到传承本民族的文化与历史的作用，所以人们通过少数民族服饰可以深入的了解到少数民族的文化与历史，维系民族情感。民族服饰就是一种可以体现少数民族特征的文化符号，可以增强少数民族的凝聚力，提升作为本民族一员的自豪感，是一个民族生存与发展的文化根基。我国还处于社会发展的触及阶段，是发展民族文化的繁荣时期，必须加强民族团结，才能发展民族文化、繁荣民族文化。发展和繁荣民族文化是一个民族的所有同胞都应当尽的义务和责任，国家应当鼓励和支持少数民族同胞去保护和传承少数民族文化服饰，才有利于民族间的团结、有利于维护国家统一和稳定。

三、如何有效进行少数民族服饰文化的保护及其传承

1.个人或者博物馆收藏民族服饰能够有效保护民族服饰文化

少数民族自治省、县都建立的本民族文化博物馆会收藏一些与本民族风俗、历史或者文化关系密切的具有民族特色的文物。在进行收藏时，地方博物馆应当对民族文物进行整理分类，在收藏民族服饰时，必须具有原汁原味的民族特色，应当合理的统一协调民族服装的展览和展示设计，系可以使观众详细的了解民族服饰的实用价值、艺术价值和文物价值，从而让观众通过民族服饰更深刻的了解本民族的文化与历史，增加相互沟通与了解，有利于民族间的团结互助。然而现实中，有些地方博物馆在展示民族服饰时取得的效果并不理想。比如，有些收藏的民族服饰其制作材料与传统的民族服装所使用的材料不同，对服装上的图案纹样的制作并不是使用传统的工艺制作，图案大红大绿，与传统的服饰的图案在文化传达上有着很大的差别。使民族服饰显得不伦不类，失去了民族服饰的自然、朴实的特质。不能够体现出原汁原味的民族服饰文化。博物馆收藏少数民族服饰只是一种对民族文化服饰文化的一种静态保护。要实现动态的保护，需要政府的支持和引导，意识到本民族服饰的优点，在日常生活中继续穿戴民族服饰，从而更好的把民族服饰文化传承下去。

2.大力强化少数民族服饰文化产业开发也能够保护并传承少数民族服饰文化

对非物质文化遗产保护实现产业化可以有效的把非物质文化遗产融入社会，并且能带动相关产业链的快速发展，扩大内需和就业。随着社会的发展，民族文化在文化资源中占据着越来越重要的地位。少数民族服饰所蕴含的民族文化在现代社会中具有一定的开发价值。少数民族服饰文化是少数民族人民在历史中的智慧的积淀，可以在其基础上开发出适应当代需求的特色的服饰，满足人们需求，促进经济发展。对少数民族服饰进行开发，可以提高其经济收入，提高对民族文化的信心，有利于提高他们保护本民族服饰文化的积极性。在少数民族聚居的各地政府应当积极开发少数民族服饰文化，对其民间的工艺品进行宣传推广，在满足市场需求的同时，还可以推动少数民族地区的文化发展与经济发展。

3.积极宣传也为增加少数民族群众服饰文化保护意识的对策

少数民族群众创造了少数民族服饰文化，同时也是少数民族服饰文化的传承者和保护者。只有少数民族群众积极参与到保护民族服饰文化的行动中，才能有实现有效的保护。所以加强对少数民族服饰文化的保护工作，必须强化全体民众的保护意识，全民参与到保护少数民族服饰文化的工作中。所以政府应当积极宣传保护少数民族服饰文化的重要性，让人们意识到少数民族服饰文化是人们生活中的重要部分。尤其是青年人，是保护工作的主力和后继者，只有青年能够积极的参与到保护和传承的工作中，才能够使保护和继承工作具有可持续行和实际意义。所以，要对广大青年，尤其是少数民族的青年对自身民族的服饰文化的认同与热爱，才能使他们在日常生活中穿着本民族服饰，更好的继承与保护少数民族服饰文化。

4.积极增设少数民族服饰艺术杂志，并探析文物价值、历史渊源及其艺术效果

创办更多介绍与研究少数民族服饰的艺术杂志，对各种少数民族的服饰进行详细的介绍与宣传，以此让其他群众更多的、更深入的了解其少数民族的历史与文化。在政策上应当引导为了保护民族服饰文化而进行的相关活动，鼓励民族服饰在市场上流通，研究如何让民族服饰进行可持续的发展。比如，实行对少数民族服饰进行品牌推广的政策，研讨民族服饰可持续性发展的有效方法引导民族服饰的商业流通，提高少数民族服饰的影响力。从而可以提高人们对保护和集成少数民族服饰文化的认识，丰富服饰文化。

5.高度重视少数民族民间艺人的培养

非物质文化遗产是一个少数民族生产的生命线和发展的基础。它的存在必须依靠本民族群众的传承才能维持下去。少数民族民间艺人是其传承的主要人群，他们的存在才使得民族文化得以传承与发展。服饰文化是目前非物质文化遗产中最需要保护的一个部分。但是现在的一些少数民族地区的少数民族群众多是老人和儿童，其传承和保护工作处于一个后继无人的状态，十分不利于民族文化的传承和保护。所以应当采取适当的措施，鼓励对民族文化的传承与保护有兴趣的青年回到家乡开展对本民族服饰文化进行传承和保护的工作。对当地的少数民族艺人进行物质上的帮助，从而更有利于他们从事民族服饰工艺活动以及培养少数民族服饰文化的保护与传承工作。

总结

由于我国少数民族众多，在当前的社会发展中，越来越多的少数民族被同化，逐渐失去其民族固有的文化特色。一个国家的发展，应当是社会各民族的共同发展。当前很多少数民族服饰文化整在面临着消失的境地。保护和传承少数民族服饰文化对构建少数民族地区的和谐社会有着重要的意义。国家和社会应当重视对少数民族服饰文化的保护和传承工作，促进社会各民族的共同发展与繁荣，从而提高一个国家的凝聚力和团结力，为以后国家的发展与繁荣奠定基础。（作者单位：四川博物院）

参考文献

[1] 程志方，李安泰.云南民族服饰[M].昆明：云南民族出版社，2000.

[2] 马狲炜，孙美璎，李德建.乡村文化产业发展的路径及意义——以云南省为例[J].西南边疆民族研究，2009（6）：254—259.

[3] 邓启耀，张刘编.秘境节祭[M].昆明：云南人民出版社，1991.

[4] 徐万邦，祁庆富.中国少数民族文化通论[M].北京：中央民族大学出版社，1996：29.

第7篇：服饰推广方案范文

【关键词】传统剪纸；艺术；服饰设计；融合

中图分类号：J528.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0172-01

一、中国传统剪纸艺术

中国传统剪纸是中华文化中的一种传统艺术。和其他传统手工艺一样，剪纸蕴含了独特的艺术魅力，是东方文化艺术的传承。形态各异的树叶、花朵，晶莹剔透的雪花及山川景物，都给予人们大量的创作素材，促进了人们对剪纸造型艺术的思考。据记载，在公元前1600～1100年间就有人在树叶上进行剪刻纹样、镂空刻花，到了西汉初期就有了可用于书写和绘画的纸。随着时代的发展，人们开始用金银箔、绢帛、皮革等做为剪纸的载体，通过雕、剔、剪、刻、镂等手法，制作成装饰品。

中国传统剪纸是最具代表性的艺术样式，是民间美术的基础和精华，有着深厚的文化底蕴。中国传统剪纸受到政治、宗教的影响，形成了自己独特的艺术发展空间，传承着中华民族的艺术特色和本土精神，体现了艺术最本质的审美特征和精神境界。剪纸作为中国传统剪纸艺术，结合了现代的设计理念和表现手法，其元素种类丰富、形态多样。中国传统剪纸艺术的广泛应用，体现了中华民族的文化特色，对各种现代设计艺术发展起到了推动作用。

二、中国传统剪纸艺术与现代服饰设计的融合

从技法上看，剪纸是运用刀法在纸上镂空剪刻成特殊纹理，展示阳纹与阴纹的对比。剪纸服装是在裁剪好的面料上，根据服装风格特点裁剪有镂空剪纸效果的图案纹样，再把这些带有图案的面料与其他面料一起缝制而成，把图案纹样设计在需要的位置，这就成为了具有剪纸艺术效果的服装。

（一）镂空纹理手法与现代服饰设计的融合。剪纸作为一门镂空艺术，在造型上讲究体现实体和留白、主体和衬体、前景和背景之间的关系，是以二维空间为造型基础的平面艺术。剪纸运用在服饰设计上，可以利用剪纸工艺，通过选择适合的面料，利用压花的形式制作出镂空的肌理效果，剪纸压花设计有美观和加强服饰牢固度的作用，这种形式运用到服饰设计面料的创新改造上，将呈现丰富的透叠、立体、盈动感。国内外许多服饰设计师运用中国传统剪纸的造型元素在服饰设计中寻找新的突破，设计出有独特风格的作品。剪纸的载体换成了服饰，利用剪纸手法，将其部分元素运用到服饰设计中去，给服饰设计带来了独特的艺术效果。

（二）阴阳对比手法与现代服饰设计的融合。中国传统剪纸既讲究阴阳对比手法，也注重构图的均衡稳定，它通过图案中阴阳的结合，营造出一种独特的光影效应。为保持整张作品的完整性，剪纸过程中要遵循“阳刻线线相连”和“阴刻线线相断”法则。使用阳纹与阴纹的对比剪刻，虚实、主次分明，如以虚为用、虚实相生、虚实转换等增强服饰的立体美感。阳刻剪纸保留了原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分，每一条线都是互相连接的。现代服装设计师大胆采用了新型木质或特殊材质的材料，结合阳刻剪纸工艺表达出夸张的造型，体现出工艺的精美，体现设计师独特的艺术创意形式。阴刻剪纸是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分，所以阴刻剪纸的线条不一定是相互连接的，作品是块状的阴阳结合，是根据剪纸里虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉办法，使画面效果更丰富，主次更加分明。设计师采用阴刻和阳刻相结合的表现手法来呈现作品，在制作工艺手法上体现传统艺术文化与创意思想的融合。

三、结语

将传统剪纸艺术与服饰设计相融合，即是将剪纸的美学原理转移到服饰上，服饰民族标识性的增加是中国传统剪纸艺术传统特色所给予的，这种服饰民族标识性有利于文化遗产的传承与发展，为服饰设计的发展提供了新的灵感。总之，剪纸艺术在不失传统文化精华的同时，还要适应时代的变化。任何一种艺术能否成长发展，取决于它能否吸收新的养分，适应时代的发展并不断挖掘出新的潜质。在当今多元化设计领域里，如何运用传统剪纸艺术设计出与众不同又带有中国文化特色的作品，必须研究其更深层次的内容。现代设计理念在传统剪纸中的运用，将为剪纸艺术创造出一个更广阔的发展空间，剪纸艺术的创作也会不断推陈出新，具有前所未有的生命力。

参考文献：

[1]谢志诚.中国民间美术研究――谈论剪纸艺术[M].贵阳：贵州美术出版社，1987.

[2]陈竞.中国民俗剪纸史[M].北京：北京大学出版社，2007：35-38.

[3]柴京津，柴京海.中国剪纸艺术[M].北京：北京人民美术出版社，1996.

[4]吕胜中.中国民间剪纸[M].长沙：湖南美术出版社，1990.

[5]王光普.民间传统剪纸纹样[M].兰州：甘肃人民美出版社，2009：17-20.

[6]陈竟.中国民间剪纸艺术研究[M].北京：中国轻工业出版社，2007.

第8篇：服饰推广方案范文

〔关键词〕 广西少数民族元素 现代简约风格 融合

广西是我国五个少数民族自治区之一，籍中国-东盟自由贸易区和泛北部湾商圈的建立，“一б宦贰苯ㄉ璧耐平，广西在国家对外开放大格局中的地位更加凸显，广西经济迎来极大的发展机遇，但有着丰富少数民族文化资源的广西却时常让外界觉得缺乏文化底蕴，璀璨的少数民族文化没有得到广泛认知，在城镇化进程、现代化文明建设的强烈冲击下，区域民族文化面临传承与发展的难题。文化的传承和发展有很多途径，建筑及空间设计历来是区域文化重要的表现形式，将极具特色和少数民族风格元素融入与城镇居民息息相关的家居设计当中，实际案例很少。而同样以民族文化为背景的欧洲新古典主义、简欧风格等随时展演变，其在家居设计中得到了广泛应用，相关的区域民族文化也在家居设计中得到了传承和发展，因此应用广西少数民族元素进行家居设计值得我们思考。

一、广西少数民族元素

（一）建筑元素。广西少数民族建筑多为木结构，干栏式民居是突出的表现形式，侗族的风雨桥、鼓楼也是典型的木结构建筑形式。广西三江侗族自治县的程阳风雨桥主要由木料和石料建成，是侗寨风雨桥的代表作，是目前保存最好、规模最大的风雨桥，是侗乡人民智慧的结晶，也是中国木建筑中的艺术珍品。它的建筑惊人之处在于整座桥梁不用一钉一铆，大小条木，凿木相吻，以榫衔接。全部结构，斜穿直套，纵横交错，却一丝不差，体现了少数民族建造工匠的高超技艺。

（二）服饰元素。广西有11个世居少数民族，每个民族都有自己的特色服饰，每种服饰都有自己的特色符号。一方面反映在颜色上，如壮族服饰以蓝黑色为主，侗族服饰多青、紫、白、蓝色等。少数民族服饰非常讲究颜色的搭配，色彩各要素间的对比与构成都完美地展现在服饰、刺绣、织锦上。另一方面反映在图案上，图案记载了民族的历史和信仰，承载着民族文化的丰富内涵，如花鸟虫鱼等各种丰富的图案装饰。壮锦是服饰元素的突出代表。壮锦在其漫长的发展岁月里，有选择地吸收了汉族织锦的传统纹样并加以发展和变化，逐渐形成自己鲜明的织锦风格。

（三）其他典型元素

1. 铜鼓。铜鼓是一种特殊的青铜器，据不完全统计，广西各级文物部门收集和保存的铜鼓占我国馆藏铜鼓数量总数的近二分之一，铜鼓是古代先民卓越智慧的艺术结晶品，其艺术特点最集中地体现在其纹饰上。铜鼓纹饰分物像纹饰、图案纹饰两类。物像纹饰有太阳纹、翔鹭纹、鹿纹、龙舟竞渡纹和羽人舞蹈纹等；图案纹饰有云雷纹、圆圈纹、钱纹和席纹等。这些图像纹饰往往以重复或轮换的形象、构图出现，产生强烈的整体艺术效果。

2. 绣球。与铜鼓、壮锦一样，绣球也是广西极富特色的壮族文化元素之一，它以各式各样的符号化形式出现在当代广西区域民族文化视野中，具有独特的现代审美意味。符号化绣球不但巧妙地继承和弘扬了古老的绣球文化，而且以全新的审美形式出现在各种公共空间和重大场合中，充当着广西壮族文化使者的功能。符号化绣球作为广西重要的民族文化资本，在区域民族文化建构与认同中具有特殊的地位和价值。如何结合以上各种广西少数民族特色元素进行家居设计，将少数民族文化融入到家居设计当中，值得设计师思考。

二、当前广西少数民族元素在家居设计应用中的常见问题

（一）设计师本身对少数民族元素缺乏理解。这是在居室设计中应用少数民族元素难以获得成功的原因。设计师可能会根据业主要求去采用一些主题元素，但对主题元素仅停留在日常所见的具体对象上，对元素的色彩、图案等要素缺乏分析和提炼，因此仅能作一些初级的运用。不进行深化的主题元素设计是缺乏生命力的。

（二）缺乏整体设计的理念。家居设计包括地面、墙体、天花等空间各个界面的设计，而每个界面又包括诸如过门石、踢脚线、立柱、吊顶等各种各样的设计细部，在应用少数民族元素进行居室设计时，不是单纯使用一些挂饰、物件摆设就能体现设计精髓的，应该在各个设计细节中巧妙地应用经过提炼的元素进行设计。

（三）简单的应用会让业主难以接受。在广西，少数民族人口占总人口比例接近40%，随着城镇化、现代化建设的推进，更多的少数民族人口走入都市，从情结来看，具有少数民族风格的居室设计是大有市场的。但随时展，在家居设计中简单地使用传统的物件形式来进行装饰很难得到业主认可，设计师必须与时俱进，寻找设计的突破口，才可能既能传承少数民族文化，又能在市场中推广具有特色的少数民族风格设计。

三、现代简约风格的启示

什么是业主能广泛接受的家居设计形式？从目前家装市场来看，现代简约风格是一种主流的设计风格。简约主义风格设计是一种对繁琐与复杂加以摒弃的设计，在设计风格上追求简洁明了，现代简约风格的特色是在使用最少的装饰元素情况下，塑造出富有内涵的室内氛围，但其对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果，迎合了现代城市居民追求安静、平和、舒适家居环境的需求。

现代简约风格对各种传统设计风格都产生了很大的影响，如简中风格、简欧风格等，都在时展中融入了现代简约设计风格的理念，得到了广大业主的认可和喜爱，也使传统的设计风格得以传承和发展。

使用少数民族元素进行的家居设计可以从现代简约风格及与其融合演变而来的一些主流风格中得到启示。

四、广西少数民族元素与现代简约风格的融合

（一）广西少数民族元素中的色彩搭配具有现代简约风格的特色。少数民族服饰非常讲究颜色的搭配，色彩各要素间的对比与构成都完美地展现在服饰、刺绣、织锦上。而现代简约风格用现代设计的理论总结概括了色彩的调和、对比、均衡等应用，可以使我们在进行居室设计中更好地应用少数民族色彩元素进行设计，使用一些更为大胆的颜色搭配，如壮锦色彩艳丽，“红配绿，看不俗”是壮锦艺人对壮锦用色的高度概括和总结，与现代色彩搭配理论中的对比不谋而合。

（二）广西少数民族元素中的图案创意设计与现代图案设计异曲同工。广西少数民族元素中的图案创意设计是在长期的历史发展以及民族文化、风俗习惯的积淀中形成的，常见的题材类型有人物纹、动物纹、植物纹、几何纹等，图案纹样所体现出的概括性、意象性、装饰性与现代图案设计异曲同工，如铜鼓鼓面上常见的“太阳纹”，不是单纯地对太阳的写实描绘，而是一种对自然现象的高度提炼。

（三）现代技术能很好地实现广西少数民族元素的各种质感特征。少数民族风格设计需要体现各种特有的质感特征，如壮锦的经纬线交织的原生态布料质感，铜鼓凝重、古朴的金属质感，绣球“堆绣”的立体布料质感，这些都可以通过现代技术逼真地重现。

综上所述，广西少数民族元素与现代简约风格具备设计融合点，而其前提是对广西少数民族元素的深入理解，并能提炼出与现代简约风格契合的新元素，并融合应用到家居设计的各个细节当中，从而产生一种能为大众接受的少数民族设计风格。

结语

随着城镇化、现代化的推进，为了在繁华的都市有一个温馨的港湾，家居室内设计对于每一个居民来说非常重要，而家居室内设计发展的趋势除必须强调以人为本的设计理念外，开始更注重个性化的设计，将区域设计元素融入到家居设计当中，既能体验与常见的简中风格不一样的清新淳朴之风，又能在传统区域文化逐渐式微的境况下找到一种新的传承方式，这是非常有意义的思考。

参考文献：

[1]刘志宏，李钟国. 城镇化进程中少数民族特色村寨保护与规划建设研究――以广西少数民族村寨为例[J].广西社会科学，2015，243（9）：31～34.

[2]谢欢颜，孙静，李宁，韩鹏.广西少数民族装饰元素的分析与应用[J].西北林学院学报，2012，27（5）：235～238.

[3]刘毅哲.浅谈室内设计中的现代简约风格[J].设计，2014（9）：73-74.

[4]姜俊歧. 广西铜鼓的平面艺术成就[J].艺术论坛，2011（11）：69.

第9篇：服饰推广方案范文

【关键词】服饰图案；智造转型；科技力量

中图分类号：J523 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0206-01

近年来，随着科学技术发展水平的提升，各种高端技术越来越广泛地应用到各行业领域中去，不仅实现了传统企I的转型升级，同时还为企业发展开拓了更加广阔的空间。而“中国制造2015”标志着智能制造时代的到来，成为时展的新篇章，服装行业借助“互联网+”和“智能制造”，其产业实现转型升级已经成为一种必然趋势，而且智能新思路的引入、智能伙伴的联合等也势在必行，能够推动服装行业朝着智造方向发展。

一、智能制造转型中的服饰设计分析

（一）高科技面料。高科技面料具有较强的环保性，如马威展出的各种环保面料中主要包括零着感保暖面料和极度凉感面料两种类型。首先，零着感保暖面料，其主要就是将咖啡当做加工原料，根据一定的工艺流程对其进行专业化加工，将其中的咖啡碳纤维提取出来，然后再通过加工制作方法生产服装面料，被称为咖啡碳服装面料[1]。这种面料不仅具有抑菌防臭、蓄热保暖等功效，而且还有抗紫外线的作用，可以保护人体健康。面料触感极为纤薄和柔软，穿在身上极为轻薄亲肤，可以为人们带来一种零着感。

其次，极度凉感面料。其主要就是将玉石作为加工原料，通过一定手段将玉石磨成细小的粉末状，并且与具有森氧成分的纳米级电气石打磨的粉末融合，制造成极度凉感的服装面料，非常适合用于内衣的加工生产中。这种面料经过一定的摩擦作用可以产生负离子，不仅手感轻柔，而且具有抗菌防臭、吸湿排汗等功效。

（二）高端功能服装。如欧博公司负责研发的加热服装主要就是将炭纤维丝作为加工原料，将其应用到服装生产加工中去，作为服装的重要加热载体。这种服装加热原理就是锂电池会输出电流和电压，然后调节温控开关通过加热载体的连接线直接给发热载体加压，当发热载体受到加压的影响就会将电能变成热能，最后将热量释放出来，提升服装的保暖性能[2]。炭纤在发热之后还会释放远红外线，这对人体有着一定的好处，我们将发热系统设计到衣服内的夹层中，可以保证人体对温度的需求，方便人们可以在任意一种环境下自由行动，保证生活和工作的正常进行。

二、服饰图案智造转型的优势特点分析――以数码印花技术为例

（一）智能化。在智造转型中，数码印花在服装图案中的应用极为广泛，是信息技术与染印技术相结合的产物。其主要就是借助计算机设计技术、网络技术以及智造技术等，数字化处理各种印花产品设备和加工工艺，推动印花技术朝着全新时期过渡。具体原理：就是运用扫描仪、互联网传输以及数码相机等数字化输入方法，将数字图像传输到计算机中，运用分色系统进行编辑处理之后，再通过专用的喷印系统，将染料和图案直接喷印到相关的服装面料上，从而呈现出精美的印花图案，这种印花方法不仅智能高端，而且操作方式也极为简单灵活，可以方便随时修改。

（二）绿色性。通过数码印花可以降低对原材料的消耗，节约生产加工成本，例如，在以往的印花加工中，每印花一米就需要用到一米的纸张，而数码印花作为一种无纸化工艺，可以大大减少这一环节。而且数码印花也不用经过蒸化固色、水洗以及皂洗等环节，可以节省水资源、煤炭、银筒以及丝网等材料，至少能够节省一半的能源[3]。此外，数码印花主要就是依托智能化和数字化技术进行，不仅不会产生大量的废水和废料，而且噪音极小，有利于推动服装加工的环保性和绿色性，实现服装企业的健康可持续发展。

（三）减少人力投入。以往的印花方法工艺流程非常复杂，加工过程中至少需要用到五个人才能完成印花操作，而数码印花主要就是通过电脑程序进行加工，大大降低了人力的投入和劳动量，通常只需要一个人就可以完成整个过程的操作。而且这种设备不仅操作简单灵活，而且可以保持整洁的工作环境，比较适合企业的人性化发展常态。

三、结论

总而言之，随着科学技术水平的不断提升，其为服装行业带来了新的发展契机，推动服装行业逐渐朝着智能制造转型，不仅转变了传统形式的加工生产方式，而且还提升了服装生产效率和质量。尤其是高科技面料、高端功能服装以及数码印花技术出现，提升了服装加工的环保性和绿色化，对服装企业的健康可持续发展具有重要促进意义。

参考文献：

[1]孙静.科技引导产业转型设计释放创意力量第宁波国际服装节“智造”艳惊时尚[J].纺织报告，2015，（11）：26-27+8.

[2]杨明.立体构成艺术在服饰图案设计中的应用研究[J].南宁职业技术学院学报，2012，（06）：23-27.

[3]贾京生.论服饰图案设计的艺术特性与审美价值[J].服饰导刊，2014，（02）：9-13.