国画专业毕业设计总结精选(九篇)

第1篇：国画专业毕业设计总结范文

当代动画的教育正处于不断的变化中。中国动画要占领市场,赶超国外动画的先进水平,必须要在动画设计教育上进行改革,调动现有资源,合理课程设置,整合师资队伍,完善教学体系。并改变传统说教式的教育方式,将国外特别是欧美的先进动画设计理念以及设计实践快速同步地吸纳到大学的教学之中。

动画是一充满神奇色彩、最为时尚和普及的艺术形式,它的起源可上溯到二三百年前的远古洞穴时代,而真正成为一门独立的艺术形式却不过百年。中国动画创作经历了20世纪50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的两个发展高潮,新世纪中国动画俨然又要迎来它的又一繁荣时期,中国动画不是作为一个独立的个体而存在,中国动画不仅要拥有国内市场,更要走向世界。随着中国的入世,各行各业都在逐步与国际接轨,文化教育和信息产业也正面临着挑战。中国现代的动画,已经发展为不仅是一门艺术,一种新的产业,而且是一门新兴的综合性学科。中国动画曾无比地辉煌过,这也证明中国动画是有实力的,有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解,对今天的动画教育是非常有利的。既可从中借鉴吸收优良传统,又可发现总结中国动画的不足之处,找到一条在新的社会发展时期的教育发展道路。

2006年,国家《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》的出台,力求把我国建设成动漫文化强国,这也吹响了我国动漫投资、动漫制作、动漫教育的号角。动漫专业成为全国各大中专院校纷纷追捧的热门专业。到目前为止,动漫教育在中国空前壮大,从2001到2009短短的十年间,光是开设动画专业的中国大学从原先的30所翻了几乎十倍。整体的状态是规模庞大、鱼龙混杂、没有秩序。学生数量虽多,但毕业专业能力还远远不能满足动画公司的用人需要,这体现出我国目前的动画教育还存在着一些问题。所以,在这里我们可以比较一下国外的动画教学体系,找出自身的一些不足。

首先,专业设置和课程设置需要改革。社会对动画产业庞大的需求,引得不少学校纷纷开设动画专业,这种景象只能使人喜忧参半,教育质量不尽人意。多数院校匆匆上马,课程设置存在很大问题,因此毕业生的质量也就可想而知。科学的课程设置是培养合格人才的保证,并且培养合格甚至优秀的动画设计师并不是仅仅依靠一个学校的能力就能够完成的,它需要整个社会的关注与重视。在高等院校中的动画课程设置上需要合理安排教学内容和教学方式。第一,基础课内容应强调专业化。作为动画专业有其自身的独特性。基础课(绘画技能)应区别于其他专业。第二,技能课程适当前提,当代大学都会把软件技能课程安排在三、四年级来完成。未来的动画艺术是要实现无纸化的,对于计算机工具的掌握当然是越早越好。技术性课程应成为基础课而非专业课,相关专业软件尽量于一年级便掌握,这样二年级有个熟悉期,三、四年级便可自如地应用,并进行创作。这样方可适应数字化的要求,适应社会对实践性人才的要求。第三,生产教学、科研全面发展,利用人才资源优势结合产业发展。一些动画学院正在筹备动画生产基地,直接扩大动画就业市场,并以高素质的动画队伍,开创动画产业。

其次,明确人才培养的类型和目标。就目前我国动画业最为缺乏的动画设计人才的状况,学校在课程安排和就业指导方面应该分三个培养方向,第一,是培养具有丰富经验的高级合成特效师、特技指导、视觉效果总监为目标的长期课程体系,旨在培养高级影视特效师。第二,是培养具有丰富动画制作经验的高级动画设计师、动画指导、制作总监,学生毕业后可以进入动画设计公司,游戏公司,走上职业化设计道路。第三,是培养具有丰富经验的电视台制作部在职人员或电视动画制作设计人员,可以进入电视台和广告公司,从事电视动画制作工作。目前中国设立动画课程的院校大多都是以培养全方位人才而设定的,这就是没有考虑到学生发展的全面性,所有的专业课程都需要去学,结果每一门学的都是皮毛。

最后,动画教育与市场相结合。动画是一种产业,市场的需求带动了动画技术,动画理念不断进步,动画教育正是为市场而服务。中国有着广阔的动画产业基础,只有与市场相结合,培养适应市场需求的动画人才,才能达到最终的动画教育目标。比如,国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》由广东原创动力文化传播有限公司出品。自2005年6月推出后,陆续在全国近50家电视台热播,带动了多家企业与学校联手来培养专业性的人才。动画教育发展的原动力来源于动画产业对人才的需求,同时动画教育培养出的人才又服务于产业界,贡献于产业界。可以说,一切问题缘由来自于产业,那么产业界应有一定的责任感,对动画教育应提供一些力所能及的帮助,不能撒手旁观。同时,学校教学中应该注意到人才培养与市场接轨的问题,通过与动画企业、公司联姻,真正形成一条从课堂、工作室到公司的教学链,使学生学有所长,学以致用,毕业后能快速地满足社会与市场的需要。

第2篇：国画专业毕业设计总结范文

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

第3篇：国画专业毕业设计总结范文

目前，我国动画从业人员大约为40000人，而缺口为15万人。2006年，我国开设动画专业的高校从2000年之前的两所增加到447所，开设了与动画、漫画专业相关的院系达1230多所。截至2005年，我国动画专业相关的本科毕业生达到6.4万人，在校大学生46.6万余人。截至2009年年底的数据显示，全国开设动漫专业的本专科院校1279所，设置动漫相关专业1877个。所以，目前我国动画教育规模比动漫产业大，也就是说，按照我国目前动画教育规模，培养的专业人才应该能充分满足产业的需求，而事实并非如此。据有关统计，目前我国有2000家省市电视台，动画频道有4个，少儿频道25个，少儿栏目289个，动画栏目有200个，动画片播放年需求量是26万分钟，如果与以上相适应，需求动画人才数量应该在15万人以上。动漫企业虽然需求大量人才，但求才无门。现在高校动画本科招生规模不断扩大，科班出身的毕业生不适应动漫产业的需求而找不到工作，动漫企业缺乏动画人才，不缺动画人员。一是动漫产业需要大量人才；二是大量科班出身的毕业生找不到工作，毕业就意味着失业。以上就是我国动画教育培养人才既过剩又不足、与产业相脱节的表现。

二、教学模式单一，培养目标不明确

众所周知，动画专业是一门跨学科、复合型的特殊专业。在高校本科开设动画专业是近几年才出现的。因此，动画本科教学是沿用高校传统的教学模式和教学方法进行的。随着招生规模的逐渐扩大，以前艺术类专业几个或者十几个学生在一间教室上课，这能保证艺术类学生的质量，而现在很多院校设计、动画专业招生规模太大，上专业课只能实行大班授课甚至几十个学生在一间教室进行专业课学习。一位教师面对几十个学生，在这种情况下，教学质量怎么能够保证呢？怎么能够因材施教呢？

1.教学模式单一在本科生的四年学习中，第一年是素描和色彩基础课训练，学生毫无目的地去练习绘画的基础，不知道画这些能做什么，学习也毫无动力，绘画基础没有和动画专业课很好联系起来，以至于绘画的基础课对将来的专业课起不到作用。通过两年的动画教学，学生跟我说，在上大一学素描色彩的时候，他们觉得很茫然，不知道画这些是为了什么，没有任何动力。还有学生说，这些素描色彩画，在高中的时候他们画过，为什么本科学习还画这些？这说明学生在上基础课的时候，认为这些基础课并没有和他们的专业联系起来，这对后面的动画专业课起不到美术基础的作用。

2.培养目标不明确理论和实践没有很好结合，高校动画专业培养的学生与公司需求很不相符，高校大学生在学习过程中只注重理论的学习，实践能力太差。高校出来的毕业生不能适应企业的要求，也因为和高校动画专业的培养目标不够明确、课程设置不规范有关。本科教学要讲求务实，结合社会实际，公司需求什么就去做什么，因为动画创作是一个集体完成的，一切都要服从制作环节的要求。所以在本科教学中，应让学生结合工作实际的需要，去磨炼学生的性格，去适应社会工作的需要，有针对性地学习专业知识。

三、生源质量有待提高

目前报考动画专业的人数逐年增加，即便是就业前景不乐观。为什么还会出现这样的情况呢？原因是动画专业的升学考试要求考生的美术基础低于传统绘画专业，文化课的要求也低于其他文理科的考生，这就造成了这些“非艺术”“非文化”的学生报考动画专业。艺术专业的考生文化课分数相对较低。因此，很多学生是为了能考上大学，临时调整改学美术，临时报考辅导班学习素描和色彩，训练时间较短，学习目的也不明确。由于很多考生只是为考大学而盲目选择动画专业，造成所录取的大部分的艺术类考生基本功薄弱，缺乏专业素质，光是混文凭的现象很严重，并已成为一种普遍的现象。

四、教师与社会行业缺乏交流，教育质量不高

目前，很多教师长期在校内教学，不与社会相关行业交流，使得其专业技术水平有所下降。企业要求员工具有实践操作能力，并了解最新、最前沿的动画制作技术，目前高校动画专业学生无法达到要求。院校设置专业大多着眼于理论层面，培养周期长，教师对新技术的掌握相对较少。学校不能像企业一样，能很快得到最新的资讯，动漫教育与动漫产业相脱节，专业教师与实践相脱节，动画专业课程设置与动漫产业要求相脱节。动漫产业迅速发展，没有人才的积累，大多数动漫师资从相近行业如绘画、设计、计算机行业转到动画专业，都是“半路出家”。又加上高校逐年大规模扩招，动画师资怎能跟得上发展呢？这样的师资，怎能让他们的学生满足动漫产业的高标准要求呢？所以，目前我国高校动画专业培养的人才无法达到企业的要求。

五、教学设备更新慢

当今的数字时代，使整个社会的发展加快了脚步。高校作为传统的教学单位，全部依靠行政投入，所以软硬件设施更新滞后。很多高校动画专业的学生长期在这样条件下，使用已经陈旧的软硬件，这必然导致学生对学习动画的兴趣下降，导致他们动手能力跟不上，进入实际工作不适应等问题。这也是高校动画本科教学与产业相脱节的一个重要因素，无法培养出产业需求的人才。

六、利用社会培训力量帮助学生成才

一个相对完整和成熟的动画产业教育仅仅在高校完成是远远不够的，我国高校的动画教育和社会企业需求相脱节，让学生实践的机会太少，学生一开始学习动画，就没有商业的意识，只是为学习而学习、为创作而创作。因此出现了学生毕业后还要另付学费去报培训班学习软件等现象，或者在校学生在学校学着专业，还要再付学费报一些动漫培训班。他们学习动画的情绪很被动，而又面临毕业找工作，对就业觉得很茫然，只能额外报培训班增加就业的自信。据了解，国外有三分之一的课程采用商业化的动画公司的专业人员来授课，这样就把商业动画和教育紧密结合起来。很多动画公司将自己的动漫项目带入校园，学生根据自己的申请加入到项目进行部分的设计制作，这样学生就相当于开始工作了，学生的毕业创作本身就是一个成功的项目，教育与产业的紧密结合，实际上就是产业教育。事实上，电影、动画这样的专业，必须要依托产业背景来发展，把培养的人才送到这个产业来发展，让其成为产业链条中的一个环节，这才是培养人才的关键。

七、总结

第4篇：国画专业毕业设计总结范文

一、我国动画设计现状

自上世纪80年代以来，随着计算机技术、影视技术的迅速发展，数字动画应运而生，以数字媒体为基础的动画产业成为全球迅猛发展的朝阳产业，市场前景相当广阔。但是，与世界发达国家相比，中国的动画业尚处在刚刚起步的阶段。纵观我国的动画产业，动画设计人才缺口巨大，尤其是创作兼技术优异的复合型设计人才更弥足珍贵。有关数据显示，目前我国游戏动画人才不到 3 千人，而市场缺口达到 60 万人；影视动画人才只有7千至1万人，而全国需求多达15万人。动画人才的极度匾乏，已经成为制约我国动漫产业及网络游戏产业发展的瓶颈。市场需求量巨大与动画设计人才匾乏，形成有市无人的状况。社会对动画产业庞大的需求，引得不少学校纷纷开设动画专业。据中国教育在线公布资料，目前国内共有 19 家高校设有动画设计专业，而在艺术设计专业内设置动画设计专业方向的则有百余家，并且各种动画短期培训班更不计其数，大部分都涉足数字动画。而动辄万元的学费也挡不住学生们热情的脚步，不少院校一招就是近百人，不少其他专业的学生也慕名转到动画专业上来，使得动画设计教育呈现出一派欣欣向荣的景象。然而，这种欣欣向荣的景象只能使人喜忧参半，喜不必言，忧在教育质量不尽人意。多数院校匆匆上马，课程设置和师资配备都存在很大问题，由此产出之毕业生的质量也就可想而知。

二、动画设计人才应该具备的素质

因为动画设计专业是为全国各电视台、动画公司、游戏娱乐研发机构、电影制片厂、网络公司、建筑可视化设计等行业培养高级专门人才，动画设计专业毕业生必须能够生产制作 ; 动画电影、电影特技特效、三维游戏、数字动画片等。因此，掌握动画专业的基础知识和基本理论，具有较强的较高的艺术素养和敏锐的艺术鉴赏能力，具有很强的美术基本功，掌握三维动画的造型设计规律及具备造型设计能力，掌握数字动画的场面设计规律和方法，掌握数字动画动作设计规律和方法，掌握相应的计算机动画制作技术，熟悉数字动画片制作流程，这些都应该是动画设计人才具备的素质。另外，要对计算机有强烈及浓厚的兴趣，善于将人、景、物用绘画的方法进行表述，拥有很高的色彩涵养，善于运用颜色来表述画面主题，善于组织画面中的色彩氛围。

三、动画设计人才的培养思路

培养动画设计人才不能一墩而就，不能简单的理解为培养动画设计人才就是教会他利用电脑完成复杂操作，而最重要的应该是培养学生的创意、想象力和个性特色。因此，要明确动画设计人才的培养思路，完善教学体系，改善教学方法。不能因为市场上热闹，学校就盲目地扩大招生。这一新专业的发展方向、人才培养模式尚处在探索之中，缺乏一定的系统性和针对性。学校在人才培养方面，一定要有前瞻性，注重实用，打造创作与技术兼备的复合型人才。

1. 完善教学体系。教学体系应该包括招生规则、教学环境、设备设施、课程设置与师资配备等等。其中课程设置和师资配备是研究的主题。科学的课程设置和合理的师资配备是培养合格人才的保证。并且培养合格甚至优秀的动画设计师并不是仅仅依靠一个学校的能力就能够完成的，它需要整个社会的关注与重视。任何一个开设动画设计专业的学校都应该和行业的专家、学者达成良好的合作关系，并邀请这些专业人士参与制订培养方略，形成一套较为完善科学的教学体系。培养拥有独特创造力的动画艺术设计人才至少需要四年的时间。首先，至少进行两年的基础课程训练，包括艺术和技术两方面的。特别是数字动画专业，是全新的动画领域，是美术学、影视艺术学和设计艺术学以及计算机图形图像技术的高度结合。要求具有扎实的美术功底、丰富的艺术理论知识以及熟练掌握电影语言的内在规律。数字动画设计者应当有严谨的思维能力，良好的外语基础以及相当的数学基础，因为数字动画是艺术与科学的完美结合，如果想要在这个行业内具有发展后劲，外语和数学基础是非常重要的二因此，除了开设好艺术基础课程之外，开设数学、物理、人体解剖学、人机工程学、逻辑学等技术基础课程也是十分必要的。同时在应用上掌握计算机动画制作工具和制作技术，是毕业生走向岗位的关键。师资配备上，文、艺、工多科兼容，力求上什么课就什么专业教师来教。专业课要引进社会资源，力求课程与社会专业发展状况同步。

2. 根据需要发展多元化培养方式。就目前我国动画业最为缺乏的动画设计人才的状况，学校在课程安排和就业指导方面应该分三个培养方向。首先，是以培养有丰富经验的高级合成特效师、特技指导、视觉效果总监为目标的长期课程体系，旨在培养高级影视特效师；其次，是培养具有丰富动画制作经验的高级动画设计师、动画指导、制作总监，学生毕业可以进入动画设计公司，游戏公司，走上职业化设计道路；第三，是培养具有丰富经验的电视台制作部在职人员或电视动画制作设计人员，可以进入电视台和广告公司，从事电视动画制作工作。动画业的飞速发展，必将带动其他相关行业的发展，包括动画教育行业也会朝气蓬勃。但是，动画教育必须遵循教育规律，不能盲目跟风，如果学校仅以盈利为目的，不是立足于培养真正的动画设计人才，那么迟早会被社会和市场淘汰。

第5篇：国画专业毕业设计总结范文

关键词：产业发展；动漫人才；培养模式；衔接；对策

1 成都市高校动漫人才培养模式现状

目前，成都有10余所高校开设动漫专业，但是人才储备不足严重影响到动漫游戏作品的原创开发和市场开拓。成都市已被纳入国家产业是国家重要的数字游戏动漫产业战略基地，在过去的10余年得到了井喷式的发展，但是在2015年却经历了大浪淘沙，成都的手游订单下降了60%。动漫专业毕业生就业形势严峻，这显示了成都市游戏产业根基不稳，人才匮乏是其中重要原因之一。动漫产业是集知识密集型、劳动密集型和资金密集型并存的产业，中低端的技术操作型人才数量基本饱和，但合格的动画制作人才奇缺，能够自行研发与综合开发自主产品的动漫原创人才、市场研究和动漫营销人才、前期导演等复合型高端人才更为匮乏。笔者通过走访成都市各高校动漫专业，了解其课程设置和应届生就业情况，研究目前动漫人才培养模式的现状。

1.1 两类动漫人才培养机构

目前，成都动漫人才的培养主要由两部分组成：

第一，高校培养，包括四种类型：影视传媒院校、美术类院校、综合类大学相关院校、高职院校；第二，社会培训机构。

1.2 本科院校培训动漫人才趋势

（1）各类院校的人才培养体系。本科院校形成以艺术创作为核心的动漫人才培养体系，高职高专院校以培养动画制作中中低层次的人才需求为目标，形成以“技术”为核心的动漫人才培养体系，且这一部分较能满足市场的需求，学生就业形势较好。但目前大多数高校在培养动漫人才时还没有做到对各自培养方式的细分，人才培养模式针对性和特色性不够明确。提高人才培养的针对性和特色性是未来动漫专业人才培养的方向。

（2）各类院校课程结构分析。动画创作人才的基础知识结构包括以下几个方面：美学基础、电影视听语言、动画原理基础、计算机相关软件应用能力等。作为高校动漫专业应重视理论化与市场需要实践化之间的良性结合，不仅能培养出适应市场的人才，更能培养出能够引领市场发展的高端人才。实践教学在动画教学体系中占有核心地位，无论是综合性院校或者专业美术院校均在四年的培养计划中均开设有如动画短片创作的综合类课程。但是由于大学期间课程门类比较综合化，多数院校技术类课程和专业核心课程所占比重无明显的差异，学生并没有针对某一类学科重点深入研究。例如，以场景设计课程为例，多数学校开设的课时约48课时左右，但对于培养一名成熟的动画场景设计师来说，课程时间显得过少，课程内容较为基础，深化学习强度不够。学校应该研究如何在短时间内提高学生的学习效率和训练的针对性、目标性，如何在毕业之前达到具备职场竞争力的专业人才。

2 动画专业学生就业情况

动画专业在本科院校中连续三年中失业率最高的十个专业中排名第一，成为红牌预警专业。调查现状为该专业毕业生失业量大、就业率低、劳动强度大，且薪资较低。一方面是动漫企业的求贤若渴，另一方面是毕业生找不到对口和满意的工作，供需结构性矛盾的造成是高校无法真正担负起向动漫产业输送专业技术过硬的高质量的动漫人才的使命，这也是导致动画专业红牌预警的根本原因所在。

3 各类企业人才需求的差异性

成都市各动漫企业近几年获得了长足的发展，然而，仍存在很多突出问题：创意观念滞后，艺术质量和技术水平需要进一步提高，原创精品匮乏；游戏作品同质化严重，低水平，恶性竞争等，而这些问题归根结底都是人才问题。伴随着国内动漫产业的快速发展和不断提升的动漫技术革新，相关企业人才需求呈现出更加专业的岗位细分，各企业有不同的市场开拓。根据笔者走访成都市部分游戏公司归纳出了动漫企业所需各类动漫人才的需求状况，由此可见各企业人才需求的差异性。例如，以游戏原创为主的完美世界（成都）分公司，人才需求来源是应届，往届本科毕业生，有工作经验者优先，招收3D方向各岗位人才和少部分原画，有较强创意并了解市场。属于外企的育碧成都工作室主要做国外游戏外包，对3D人才需求极大并要具备较强美术功底和英语交流能力。以游戏培训为主的成都游戏工场科技有限公司主要招收3D美术师和原画设计师，人才需求来源于本科在校学生或毕业生。由上的例子我们可见到成都市各类游戏企业部分人才需求的差异性，对于动漫专业毕业生初次就业时可提供参考。现今很多动漫专业毕业生缺乏对游戏动漫行业的深入了解，缺乏实际的项目开发经验而难以为自己找到良好的发展平台而错失机会。如果在最初就业不能在一个行业内坚持至少一到三年的时间，那么很可能会因为生存压力转向其他行业发展，造成动漫专业人才的流失。

4.1 实施差异化人才培养目标定位

本科类院校与高职高专类院校在动画专业人才培养目标的设定上有着显著差异。高职高专类学校重视制作技术课程的开设，易于与企业和动漫教育培训机构相结合，实现与校企的联合培养，主要定位是培养动漫行业基础制作人员和服务人员。

本科类院校绝大多数在制定人才培养方案时同样重制作技术课程，但是原创思维培养等课程的设计几乎为零，而动漫原创人才培养的基础主要来源于本科院校的大学教育。

当前绝大多数动漫人才培养层次过于单一，中高端人才极度匮乏。实施差异化的人才培养目标定位可以促使高校形成自己的人才培养特色，为产业发展提供更有利的人才保障。通过合理划分专业方向，将有限的学校资源集中于动漫产业关键环节上的培养，具备前瞻性和现实性。人才培养定位应形成自身独特的优势，培养具备优秀动画原创能力，熟练掌握动画创作基础知识和基本技能的高素质创新性人才。

4.2 以实践性教学为核心

高校动漫专业课程体系设计应更加突出动漫人才实践性教学的核心地位，重视动画学生原创和实践相结合。本科一、二年级专业课程重在以动画基础为核心的教学训练，三年级在深入讲授专业课程的基础上，开展综合实训，让学生熟练掌握动漫制作流程，并能确立自己的专业发展方向。四年级学校可以通过开设校企合作的联合培养模式等方法，提升学生设计和制作能力，创作出优秀的毕业设计作品，并且教育针对就业，最终提高学生的就业率和工作能力。

5 结论

成都市高校动漫人才培养模式需要与产业发展相结合，有良好的教育背景、坚实的专业基础是成就优秀动漫职业人才的沃土。只有动漫人才有长足的发展，成都市的动漫产业才会更加生机蓬勃，进而推进当地经济发展和人口就业率。

参考文献：

第6篇：国画专业毕业设计总结范文

作品名称――《七夕之夜》(系列海报及礼品包装)

姓名：陈云伟

学校：四川美术学院

专业：装潢艺术设计

毕业时间：2011年6月

个性签名：平时的设计创作风格偏向于传统类，试图运用经典的传统文化元素同现代的设计及生活相融合，达到资源的有效利用及推广。与时俱进，并非舍弃旧的东西，而是要善于运用旧事物创造出更新层次的东西。

姓名：段绪明

学校：四川美术学院

专业：服装设计

毕业时间：2011年6月

个性签名：爱好绘画，热衷于制作服装，喜欢了解最新的时尚信息。良好的美术功底，能设计具有一定表现力的服装。毕业后想到沿海地区工作，当然还是从事服装行业，想学习更多的知识与设计然后再回重庆工作。

作品名称――《Here We Go》

灵感／褶皱山。利用褶的变化，形成有创意感的空间，极富现代感，想表达一种穿越与未来的感觉，色彩是黑白灰无彩色系，简单明了。

姓名：高冠峰

学校：重庆大学

专业：美术学

毕业时间：2011年6月

个性签名：主要从事中国人物画和书法创作及理论研究。绘画、书法作品数十次参加部级、省部级、校级展览。工作意向是从事教师职业，希望能在今后的书画艺术上有所成绩。

作品名称――《蒙古力量》

灵感／“摔跤”作为我国蒙古族的风俗和民族文化之一，体现的是竞争、拼搏、友爱的体育精神和民族力量。其所体现的“力量”成为本作品的主题。

姓名：韩辰明

学校：四川美术学院

专业：摄影

毕业时间：2011年6月

个性签名：曾经梦想做一个画家，阴差阳错地来了摄影的课堂，喜欢上了摄影。之前会喜欢一些带有观念的作品。大学里喜欢在城市中行走拍一些城市印记。幻想行走世界各地的城市。

作品名称――《城市印象》

灵感／对于快速发展的城市抱有一种中性态度，记录城市或人物的片段。

姓名：贺静思

学校：重庆大学

专业：工业设计

毕业时间：2011年6月

个性签名：大学四年，去美国迪士尼乐园实习，去意大利参加中国文化年活动，总是在贯彻寻找自己有兴趣的目标。学习、做设计是一种享乐而不是痛苦。

对于以后的发展方向，偏重于产品和家具方面。最近收到了美国一些设计学校的offer，应该会继续念书，去学习一些不同的设计理念来丰富自己。

作品名称――《Mr.Bin》

灵感／来源于每个人生活中都会碰到的经历――踢翻垃圾桶。而解决它的最佳思路就是让它不能被踢翻。采用了不倒翁元素的Mr.Bin垃圾桶还可用太阳能蓄电，给桶内进行调温抑菌，成就了一种环保低碳的生活方式。

姓名：胡金波

学校：重庆大学

专业：油画

毕业时间：2011年6月

个性签名：深爱绘画，用画笔书写着自己的热情与感受，探索绘画的语言与形式，追求快乐的生活。画画是一辈子的事，用心体会，用心画画。

作品名称――《爱是一颗幸福的子弹》

灵感情年时代对生活、社会、世界的迷茫与困惑，对个人思想内心世界的抑郁思考。

姓名：胡潇

学校：重庆工商大学

专业：动画

毕业时间：2011年6月

个性签名：潇儿／Xiaoer。自由绘画人。爱夏天，爱孙燕姿。坚持自己独特的绘画风格和设计理念去创作、去绘画。大学期间从事杂志插图接稿，和多家杂志刊物合作过。曾荣获第七届DAF“反对皮草”国际大学生设计大赛中国赛区T恤组亚军，绘画艺术大赛动漫一等奖等。

作品名称――《少女记忆》

灵感／平时多想多看，创作来源于生活。

灵感／起源于对生命的探讨，生命可能是无法以自身之力达成圆满而被创造出来的。而世界或许在我们眼里很悲观，虽然我们沉浸在黑暗之中略有惆怅，但在我们心中，还总是有希望存在的。

作品名称――《生命可能是》(黑白木刻)

姓名：黄梅

学校：四川美术学院

专业：版画

毕业时间：2011年6月

个性签名：神经质的艺术狂热者，展览控。自幼喜欢画画，后于2007年考，入四川美术学院，学习版画至今。

姓名：姜威宁

学校：重庆工商大学

专业：视觉传达

毕业时间：2011年6月

个性签名：玩拼贴做T恤弹吉他逛花市，擅长书籍设计和设计史论。现已考入四川美术学院当研究生了，打算在研究生阶段深入学习平面设计，以后希望当大学老师，最大的梦想是35岁以后开个书店，灌一张自己的唱片。

作品名称――《牧：童短笛》

灵感／牧童短笛是一首中国的钢琴曲，作品采用拼贴的形式制作而成，美女、乐器上跳跃的颜色、华丽丽的牧童短笛。

作品名称――《眼睛的故事》

灵感／眼睛是心灵的窗户，它在和你说着很多的故事。

姓名：刘思航

学校：重庆工商大学

专业：摄影

毕业时间：2011年6月

个性签名：我喜欢拍人。喜欢观察人的表情。喜欢美好的东西。如果可以，我以后要开个自己的工作室，拍自己的东西。

作品名称――《我们生活的时代》

灵感／从生活和到过的城市当中发现城市，新旧交替中感悟城市变化。我们的这个时代，是一个离开和到来的时代。

姓名：唐静

学校：四川美术学院

专业：摄影

毕业时间：2011年6月

个性签名：对农村质朴的生活有非常深的感情，进入到四川美术学院宽松的学术氛围当中，开始用自己的眼睛和相机去捕捉自己感兴趣的方面，更多关注的是城市发展。

作品名称――《摩登黑幕》

灵感／来源于80多年前的黑色小礼服。网眼，蕾丝，底边的拉链加上镂空的处理，不那么保守内敛，反而却是开放的夸张，款式上偏向复古，面料应用以拼贴为主，而拼贴物都是把别人丢弃的花边、半截拉链等等收为己用。

姓名：田晶华

学校：四川美术学院

专业：服装设计

毕业时间：2011年6月

个性签名：去商场卖过衣服，去朝天门跑过面料，去公司做过设计……作为一名服装设计的学生来说，更重要的是学习怎样才能做好一名有思想的设计师。

我们都是收垃圾的，怎么把别人丢弃的东西改造得更美好，对于我在服装设计的历程中都是一种历练。

姓名：王健峰

学校：重庆大学

专业：油画

毕业时间：2011年6月

个性签名：长期从事美术学、尤其是油画艺术相关的研究，有扎实的基本功和相关学科理论素

养。致力于用油画的笔触来表达生活中的周遭事物，力求真实、真诚。

作品名称――《状态》

灵感／都市再繁华也有它苍白的一面，相对于那些西装革履的精英人士，这些游离于城市主流之外的“闲杂人员”是否也有可能成为这个城市的主人呢?

作品名称――《左眼看到的时间》

灵感／如果可以我想飞，我想闭着眼睛去感受这个世界，可是我怕会摔得很疼，所以比起右眼，我只要看到那一部分小小的世界。

姓名：王蛟龙

学校：四川美术学院

专业：版画

毕业时间：2011年6月

个性签名：单调单调再单调的一个人就是我，不过他们却说我可以成为独立自主的新时代女性。2004年就读于四川美术学院附中，2007年进入四川美术学院版画系学习。

姓名：吴丹波

学校：重庆大学

专业：油画

毕业时间：2011年6月

个性签名：在自己的艺术生涯中，一直在“传统”中追寻各种“可能”，一直在用“具象”去制造“表现”，一直在“个性”中发现“共性”。目前准备在高校中继续自己的艺术创作生涯。

作品名称――《绿韵》

灵感／南方的绿韵再次深深地打动我这个曾在北方游学4年，看尽黄土高坡的南方学子，用那笨拙的画笔试图表现出这样的韵味。“气韵生动”是我追求的最高境界，我将慢慢找到它。

姓名：吴婧

学校：四川美术学院

专业：摄影

毕业时间：2011年6月

个性签名：记忆一直倒映着时间，亦倒映着我，那个满是幸福和痛苦交杂着的精神黑匣，纠结着迷离与欢乐的，自我与我的疏离跃然于时间之上，小心地对照着真实与虚幻之间的细微层次，每个有关记忆的符号从奢华和喧闹中分离出来的时候，每个背影在时间线上不那么清晰的时候，毅然放弃神秘与好奇的束缚，发现我与自我同时拥有旖旎，即使转轮的生命也不能共享一个坐标，读昨天，没有太多的蛛丝马迹，那段距离一直在，却一直美……

作品名称――《重叠》

灵感／我们只是一个单一的存在，而每一个存在都以不同的姿态存在于自己的世界里，存在于每个人眼中的每一个视觉，由此，世界，五彩斑斓。

姓名：吴军

学校：四川美术学院

专业：电脑艺术设计

毕业时间：2011.6

个性签名：2007年我考入四川美术学院，在这之前我没听说过包豪斯，不知道流水别墅，不知道什么叫VI，什么叫版式设计，什么叫交互设计。在这大学四年里，我摆过地摊，在烈日下四处奔波找过工作，到制作公司打过零工，在广告公司从实习设计做到设计，当见到自己的作品被人采用，上了报纸，才知道努力永远是不会白费的，是总会有收获的。只有多看，多学，多做，才能不断地提升自己。当有了足够多的积累才能做出好的设计。

作品名称――《古玛咖啡VI设计》

灵感／古玛咖啡是一个具有独特格调的特色咖啡店，设计之初，客户希望标志能够时尚，大方。经过对中英文字体的变形，改造，呈现出独特的视觉张力。

作品名称――《果盆设计》

灵感／此设计是重庆意向设计中的一份，主要来源于自己对重庆的树木、山林的感觉，很茂密、葱郁。因此借了树林的感觉，提取形态，设计了此果盆。新鲜的水果溶于大自然的形态中，给人清新、绿色的感觉。

姓名：向妍

学校：重庆工商大学

专业：工业设计

毕业时间：2011年6月

个性签名：工业设计是一门综合性很强的专业，对软件的要求也很全面。平面的、三维的等等。自己将来还是想从事平面方面的工作，很想去报社或者杂志社，这样每次都能看见自己设计过的版面出现在眼前，很真实。

姓名：谢衡桂

学校：四川美术学院

专业：摄影

毕业时间：2011年6月

个性签名：构图受到多年绘画学习的影响，能快速把握好构图严谨性。摄影已不是少数人在弄的东西，每个人都有相机，每个人都可能成为摄影师。专业的摄影主要还是看重在摄影中的审美。以后还是做摄影，我已经不能离开摄影的生活。

作品名称――《重庆》

灵感／灰蒙蒙的天气占据重庆较多时间。于是我拍摄了全景拼贴的照片，来展现重庆的特别面貌，选择的都是阴天拍摄，这样会给人一种压迫和压抑的迷离感。

作品名称――《向日葵》

灵感／笔画到哪灵感走到哪，喜欢就画了，没想那么多。

姓名：许春婷

学校：四川美术学院

专业：版画

毕业时间：2011年6月

个性签名：天然呆，插画迷，从小喜欢动漫至今。非主攻，只有自己不断努力。学版画时也尝试用各种版种进行漫画创作。

作品名称――《微软商业展厅设计》

灵感／展厅的重点是产品，是企业，而不是展厅本身。永远把功能和解决问题放在第一位的设计才是好设计，流于形式的设计必然被时间所淘汰。

姓名：许如嘉

学校：重庆工商大学

专业：视觉传达

毕业时间：2011年6月

个性签名：没想过自己以后要做什么，不喜欢压力，但不代表不能经受压力。做过很多不同的职业：画师、撰稿人、摄影师、策划、设计师，现在我是个编辑，以后还会从事更多的职业。

很享受不同职业带来的惊喜，不会给自己太多的任务，但会尽力把事情做好。喜欢把不同的元素收集组合在一起，我对设计的理解很简单一切来自于心。

作品名称――《ClRCLE oF uFE》

灵感／佛教信仰者经常会单手持佛珠拨动来念经祈福，市面上已有的盲人手机仍为平板式，盲人使用时候还需双手辅助完成。把拨动的方式融入手机操作方式中后，更方便于盲人的使用，轻便又简单。

姓名：杨曼饶

学校：重庆大学

专业：工业设计

毕业时间：2011年6月

个性签名：相比之下我更加注重产品功能及使用方式的创新，力图让人们不仅从视觉上，也在操作上感受到产品带来的新颖和时尚感。今后将继续致力于把产品的外观及功能完美结合，主要方向为数码及小家电产品。

姓名：杨艺琳

学校：四川美术学院

专业：版画

毕业时间：2011年6月

个性签名：一个学生，一个绘画爱好者，一个爱做梦的小孩，一个游弋在奇思异想之上的旅行者。

作品名称――《梦境》

灵感／一晚我作了个梦，便成了……

作品名称――《灵蜘》

灵感／“灵蜘(Insplde)”是一款针对未来年轻人的个人城市智能交通工具，整个车体外壳都被设计成为一个电子显示装置。采用蜘蛛的形态造型，造型未来时尚，满足了未来年轻群体对于个性的需求。

姓名：姚国栋

学校：重庆大学

专业：工业设计

毕业时间：2011年6月

个性签名：参与艺术学院工业设计模型实验室设备采购及实验室建设。热爱设

计，设计让我充满活力和创造力，绝对不能适应没有创造力的生活。

很多设计作品都曾获得大大小小的奖项。《灵蜘》在中日友好交流画展中获无等级最高优秀奖。

作品名称――《翼梦》

灵感／来源于瓢虫一张一合的双翼，采用仿形设计手法让它与别的手机截然不同。双屏设计的手法也更加响应这个网络发达的时代。

姓名：张婧

学校：重庆大学

专业：工业设计

毕业时间：2011年6月

个性签名：热爱工业设计，擅长各种软件，喜欢手绘。参加过学校和国家组织的各种设计大赛，均获得了满意的成绩。目前，我在学校研究生创新基地担任一项医疗器械项目设计的设计师，希望能通过锻炼使自己成长得更快。

姓名：张婉露

学校：四川美术学院

专业：室内外空间拓展设计

毕业时间：2011年6月

个性签名：人的差别在于业余时间。所以我总是要用更多的时间来寻找设计的灵感。在设计理念上，我很看重“以人为本”。设计是为“人”而创作的，没有了“人”的需要，怎么可能做出好的设计呢?毕业之际，我正着手发展自己的工作室，希望在今后的艺术道路上，更加茁壮成长。

作品名称――《办公空间设计》

灵感／主要受到google公司设计灵感的影响。本着“在自然享乐的环境里办公”的设计理念，创造出全新的以“年轻”、“时尚”、“简洁”为风格的办公空间设计。简洁精致，处处却彰显舒适的概念。这就是我的设计。

作品名称――《红》

灵感／来源于自己的一个低靡时期，看不清前行的方向。关于《红》的作品，不在乎技法的纯熟与否，仅仅是试图将心中对世俗混杂的、矛盾的情感抒发于画纸之上，

“红”潜于内心深处，也浮于世俗之上。

姓名：赵云雪

学校：重庆大学

专业：艺术学

毕业时间：2011年6月

个性签名：曾由国家教育部选拔，代表重庆大学赴意大利开展“中国文化年”活动，主要负责“中国民间剪纸”板块；参加重庆大学研究生院美术作品展览优秀奖。

以中国民间文化现象为出发点，从艺术学、美术学等学科角度对中国民间美术造型特征进行分析，并从理论层次探究中国民间艺术文化内涵应用于现代设计的方法。

作品名称――《趣味摄像头》

灵感／来源于对狗狗的喜爱之情，设计的一款仿生(狗狗形态)的摄像头，整体形态可爱亲切，让人看了有种心情愉悦之感。

姓名：郑林蕊

学校：重庆工商大学

专业：工业设计

第7篇：国画专业毕业设计总结范文

关键词：地方高校 动画教育 开展 师资 校企合作 思考

截至2014年，全国开设动画及相关专业的高校接近1500余所，然而近年在教育质量评估机构“麦可思”研究院撰写的《中国大学生就业报告》中，动画专业连续数年位列红牌警告的首位。地方高校动画教育开展的“燥热期”导致供大于求，真正培养出合格的动画策划、制作、营销等人才的院校极少。表面上动画专业开办一片繁荣，实际上师资力量严重匮乏、教学条件普遍较差，教学体系混乱，校企合作困难重重，生源质量不稳定，毕业生质量和就业问题困难重重。地方高校动画专业人才的培养和学习者自身都存在很多问题。正视问题，解决问题，探索一条引领地方高校动画教育走向春天的道路，为振兴动画产业的道路添砖加瓦，是当前动画教育开展面临的重大课题。我们可以尝试从以下几个角度探索：

1提高教师专业素养，缩减招生规模

师资队伍匮乏是地方高校动画教育开展的最大瓶颈，解决这个问题需要时间，但更需要相关部门在政策上的支持和高校自身在引进对策上的改进。地方高校必须根据自身现有动画教师数量规模缩减招生规模，这是当下解决师资力量匮乏最直接有效的方法；而提高教师专业素养、加大优秀教师引进力度是深层次解决教师匮乏的长久之策。第一，“一名合格的动画教师必须具备四个基本要求：首先必须懂导演理论与表演艺术，其次必须懂得原画创作、人与动物的动作规律及运动规律等，其三是必须对三维动画软件应用非常了解，最后必须参与过专业动画电影电视的创作。全国范围内能达到这四个基本要求的师资屈指可数，主要集中在国内动画权威机构一一中国动画学会会员当中。但是这些会员大量时间需要完成动画片制作任务，培养人才的余暇相当有限。”因此，高校要积极引进和利用老一辈动画艺术家、返聘退休的动画从业人士，组建专业指导委员会，以老带新，使年轻教师早日成为合格的动画教师，从根源上解决师资能力不足的问题。第二，从企业聘请动画从业者作为动画实践助理教师，实践助理教师和专职教师共同组成教学团队，由专职老师讲授理论知识，实践助理教师指导动画实践传授行业从业经验。第三，有计划的将年轻教师送出去培训。可以通过制定政策鼓励年轻教师考取国外动画相关专业学位，选派骨干教师出国访学，创造条件让教师参与国内外商业动画项目，也可以将教师送到国内具备培训条件的大学进行短期培训，同时对动画行业从业者进行教学能力方面的培训。当然，有条件的院校和动画企业也应积极承担培养师资的任务，政府也应加大政策、资金等方面的支持力度。第四，加大政策吸引力度，积极主动走出国门，从国外引进专业人才，国外动画企业优秀从业人士可以通过几所院校组团聘请，共同承担费用，共享人才资源。

2建立专项资金，加大教学条件投入力度

地方高校动画教育的开展要根据行业、社会发展需求制定有针对性的培养目标，调整教学结构，设置合理的专业课程体系，并建立专项资金依据课程体系购置建设必要的教学硬件来辅助动画创作的教学，如动画手办工作室、动画资料室、动画素材库、经过授权的动画生产软件库、动画线拍设备、二维三维动画实验室、动画声音创作室、后期剪辑合成实验室、动画拉片实验室、动画放映中心、动画衍生品设计制作实验室、动画研发营销工作室等配套设施。并定期更新设备，购置业内最新的软硬件，以使学校的教学条件时刻和行业接轨。

3宏观调控与自我整改并举，建立完善的教学体系

政府及高校主管部门应加大动画专业开设的审查力度，对一些根本不具备办学条件的院系坚决撤、转、并，对具备整改条件的院系限期整改，同时在资金、政策上应对具备条件的院系予以支持。地方高校必须根据专业特点聘请经验丰富的学科带头人加入管理团队，组建一支由动画专业人士组成的学术团队；在专业设置、课程建设、人才培养目标上加大自我整改力度，逐步形成具有地方特色的教学体系。

4多项并举，推进地方高校动画教育生源质量改革

地方高校动画教育开展中切实提高教学质量。逐步建立独具地方特色的专业体系，提升办学知名度是提高生源质量的根本。在招生方式上宁缺毋滥，建立一套适合本校特点的选拔体系，例如通过举办高中生动画设计大赛、漫画大赛、剧本创意大赛等赛事，将一些有激情、肯吃苦、热爱动画事业的学生选。

5就业指导融入教学，建立毕业生就业导师制度

高校动画专业学生在就业上问题层出不穷，这也是同类地方高校动画毕业生就业面临的共同问题。作为教学主体，笔者认为高校完成了四年或三年的教学任务并不意味就结束了和学生的相互关系，高校应建立一套完整的就业帮扶体系，助力学生就业。学校应将就业指导建立在院系一级上，而不是通过非动画专业教师的大讲堂来灌输，院系依据专业的特点建立就业指导委员会，制定完善的职业生涯指导计划，从学生入学开始就将职业规划、职业引导融入入学教育中，专业负责人应将就业指导融入日常的教学计划，大一邀请知名动画企业进行动画职业生涯规划就是很好的方法；动画专业的教师日常和学生接触的最多，教师应将良好的职业素养通过日积月累传授给学生。另外，学校应建立毕业生就业导师制度，鼓励教师对毕业生进行就业指导；以学院为单位建立毕业生跟踪制度，通过毕业生反馈就业难题和行业要求，改进教学。总之，利用一些渠道帮助毕业生建立合理的职业生涯规划，解决其就业前就业后的困难。

参考文献：

[1]孙立军.动画艺术辞典[M].北京联合出版公司,2014.

第8篇：国画专业毕业设计总结范文

2010年，动画专业被国家教育部列为红牌专业，成为学生就业风险最高的专业之一。于是，一些院校纷纷削减动画专业招生规模，这与几年前全国各大院校如雨后春笋般地兴建动画专业形成了鲜明的对比。黑龙江东方学院是比较典型的应用性本科院校之一。为了解决我院动画专业建设所面临的困境与难题，我于2013年6月份去北京实地考察，参观、访问了水晶石等十余家知名动画企业，约谈了我院动画专业毕业生50多名。我现将其中的主要考察情况整理如下，也希望这些建议对其他同类院校的动画专业建设有所帮助。

一 动画专业建设和行业发展情况简述

（一）关于我院动画专业的建设问题

我院动画专业学生对专业建设的普遍看法是，我院是国内较早开办动画专业的院校，因此一些早期毕业的学生能够抢占先机，经过在企业里一段时间的磨练，很多已经成为公司里的技术骨干或项目负责人。随着国内各大高校纷纷创办动画专业，动画人才就业竞争日趋激烈，我院学生就业的优势地位不再明显。现在，市场对人才的要求向着越来越精专的方向发展，我们面临的问题是方向定位不十分准确，学生在校期间学习的内容相对较杂。很多学生建议在大一、大二期间，应该把基础夯实，大三时细分专业方向，不同方向的学生应该把相关的教学内容学深、学透。一些企业专家建议我院在课程体系建设上应该基于工作流程、职业岗位需求和岗位对学生能力的要求，建设专业课程体系。

（二）关于动画行业的发展情况

在谈到关于动画行业的发展时，他们认为国内纯粹动画产业投入大、风险高、回报周期太长，因此动画产业并不景气。但与动画相关的游戏、影视后期、互动体验类行业，在我国发展势头正盛，因此许多企业纷纷把目光转向这些行业，受访者希望院校在这些方面增加人才培养力度。

（三）关于企业的工艺流程、技术创新的情况

在谈到关于企业的工艺流程、技术创新的话题时，学生和企业普遍认为，目前企业在动画制作、游戏开发、后期制作、互动类项目方面的工艺流程越来越科学、规范，人员分工越来越细，对学生的某项专长的要求也越来越高。有些企业开始自己研发插件、软件来弥补相关技术中的不足。这些内容是不可能在学校里接触到的，因此院校有必要与企业建立联系，从而建立起高校发展与企业发展同步共融的关系。

二、关于应用性动画专业建设的几点思考

（一）尽快与国内一流培训机构建立合作

目前，我们的动画专业教育已经不能紧跟市场步伐，与市场脱轨迹象较为明显。因此，我们必须尽快与一流的培训机构建立合作。在这里，我主要强调“一流”二字，只有与一流的培训机构、企业建立合作，才能够具备较高的视野，把握好专业建设的方向，把握好专业建设的前瞻性。但如果与这样的培训机构、企业建立合作，最主要的问题就是成本较高，我们可以采取以下措施来降低成本。

我们可以做到的是依据市场的需求调整课程设置，课程体系要根据企业的实际运作需要进行调整，淘汰作用、效果并不明显的课程，利用我们现有的教师力量夯实学生的专业基础（包括：速写、色彩、构成、CG插画、分镜头设计、摄影摄像、三维软件的基本操作等等）。而我们没有能力上的课程，如游戏、互动媒体等方面的课程，我们可以采取两种形式来弥补：1.对动画专业青年教师进行半年的培训或让教师利用寒暑假进行一些相关课程的培训，这样可以较快地缩短高校教育与市场发展的差距。（好处：稳定、长期有效。）2.聘请培训基地企业经验丰富的教师来校授课。这样做可以缩短学生在实训基地的学习时间，由原来的一年缩短到半年或三、两个月，从而大大降低了培训成本。（好处：快速提升学生能力。不足：不稳定、短期有效。）

（二）有计划、有步骤地与北京知名的动画企业建立联系

北京的动画企业是我专业毕业生就业的主要方向，每年去北京就业的学生都会占到动画专业学生的一半左右。我院应与北京的一些知名企业建立经常的联系制度。如聘请知名企业的掌门人为客座教授，请有成就的企业家到学校作报告，带学生到企业去参观，亲身感受企业的文化等。虽然，我们离北京比较远，但只要我们真诚地付出，我们仍然能够把北京的知名企业请进来。如果我们每年与两家动漫企业建立联系，积累几年就是一个可观的数字。

（三）与校友建立密切的联系

校友是高校发展建设的宝贵资源，是低成本、高回报的群体，应该每年定期访问一次。这样做的主要作用有：1.增强高校与毕业生的感情；2.密切关注我院毕业生的发展情况；3.为我院今后毕业生的顺利就业提供便利条件；4.为专业建设和发展提供宝贵意见。

（四）加大青年教师的培养力度

由于我们的青年教师大都是由高校到高校，缺少企业实践的阅历和经验，因此我们应该大力鼓励、支持青年教师走出校园，参与社会实践。具体我们可以采取以下步骤：第一阶段：选派教师参加培训机构的实践培训；第二阶段：支持教师在企业里生产实践半年到一年；第三阶段：扶持青年教师在学校开设自己的工作室。

（五）以后引进动画教师时，应着重考虑有企业运作经验的毕业生

这些年来，我们总从动画专业的应届本科毕业生中引进教师，由于毕业生缺乏企业实际运作经验，授课内容与市场运作相差甚远。因此在以后引进动画教师时，我们要从有三年以上大公司运作经验的优秀本科生中引进教师，改善我系现有的教师结构状态。

（六）加大对我院动画专业的宣传力度

在我访问实训基地和企业的过程中，没有一个单位知道黑龙江东方学院有个动画专业，此次考察也没有任何宣传资料。我们应该印刷一些关于毕业生的相关材料，在企业中扩大我院动画专业的影响。而具体如何进行包装、宣传，建议召开专门的会议对此进行研究。

短暂的考察令我感触很多，有日新月异的技术革新，有校友的深情厚谊，有优秀企业的前进步伐。我尽最大努力丰富我的考察内容，约见更多的动画企业专家和毕业生，目的只有一个，掌握更多的市场信息，建设好我们的动画专业。真心希望能够有更多的有识之士参与进来，从而为我国动画人才的培养贡献力量。

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第9篇：国画专业毕业设计总结范文

关键词 动漫产业 课程体系 改革

中图分类号：G642 文献标识码：A

Reform of the Course System of Animation Professional Education

DING Jingnan

（He'nan University of Technology， Zhengzhou， He'nan 450001）

Abstract From the development China animation industry and Animation talent reserves in recent years， extended to the current situation of the development of Chinese animation education， elaborates the development of animation education， analysis of the lack of the animation education of china and our animation course system backward association， in order to practical teaching their own curriculum system as an example to analyze the thus， the animation education in our country shoulder form their own curriculum system， establish training objectives in line with their own features， take the market demand as the goal， according to the animation industry throughout the production process mainly to the curriculum reform a in order for the development of animation industry in China.

Key words animation industry； course system； reform

近年来，国家对于动漫产业基地的发展投入了大量的资金，动画产业迅速成长起来，动漫产业的专业人才需求也大幅增长，动画已经发展成为一种融合大众文化产业的多交叉学科。在这样的趋势发展下，许多高等院校都开设了动画设计专业。动画真正作为产业在我国发展的时间并不长，因此相对于动画产业发达的国家，我们国家的动画专业人才也储备不足，因此高等院校开设动画专业可以很好地为整个产业的发展输送人才。

动画设计作为一门新兴的学科在各个高等院校都蓬勃发展起来，基本上全国有设计类专业的院校都开设了动画专业，还有很多的动画专科培训学校不下几千家，尽管有这么多的学校，每年也有大量的毕业生，然而中国的动画产业依然面临困惑，找不到高素质的动画师。许多人认为这种现象的出现根源于我国动画教育的发展落后，跟我们的市场需求有代沟，无法培养出适合动漫产业发展的人才，而且有创造思维的人更少。

在我们的思维定势中，一直就认为专业的设计学院就是高高在上的象牙塔，因此总是认为自己的培养的学生都是精英，最后的结果却是就业形势很不理想，分析我们现在的设计院校的动画专业的现状，如果还抱着这样的思想，那么我们的动画教育永远就跟不上市场的发展，而且也不利于整体动画教育的发展。从整个艺术类的招生来说，如果不是重点院校很难招到综合素质整体水平都很高的学生，因此我们普通的院校只能根据自身的特点来设置我们的培养目标，我们的动画专业课程应该以培养学生的就职能力为主。根据产业发展和市场需求来改革现有的课程体系，优化课程结构，培养具备一定的创造力思维的有原创力，有实践动手能力，能够熟练使用动画软件的具备一定的人文艺术修养的高素质实用型学生，这样才能适应现在动画产业的发展，有发展成为精英的潜力。总之一句话，就是我们不是培养精英，而是培养有潜力成为精英的人。

做到培养适应市场需要的高素质实用型人才课程体系建设的重点就是要打破现有的课程体系，以学年为基本的构建单位，系统地科学地分析学生每学年需要掌握的技能，合理构建符合高校改革教育特点，符合我们的培养目标的，有自己的特色的新课程体系。我们可以结合自身的特点对我们的课程设置进行改革，对于课程的开设与分配进行重新的设计规划。我们可以分析现有的院校的专业类的课程体系设置：第一年，学生和其他专业的设计类学生的课程基本一致以素描、色彩、三大构成为主，没有动画类的课程。第二年，以平面设计类为主有版面设计、视觉传达基础，视觉元素创意、角色设计、运动规律研究、动画艺术史、flash设计等。第三年，剧作、动画技法、插画设计、动画衍生产品设计、场景设计、三维动画基础、动画艺术赏析、优秀电影赏析。第四年，三维动画设计、影视编辑、去公司实习和制作毕业设计作品。

专业基础课程与专业课程关系不密切。专业基础课程是为之后的专业课程做必要的理论知识和技术能力的准备。专业基础课程与之后的专业课程是成体系的。而我们的专业基础课没有和其他的设计学科区分开来，也没有为后面的专业课做很好的铺垫，因此在基础课的设置上我们更要考虑为动画的专业课服务，在基础课的设置上以动画的手绘为主，加强学生的手绘能力。因为动画的制作需要很强的形体塑造力，而我国的艺术类考生大部分都是为了考个大学而来学习绘画，有很多学生的绘画底子非常薄弱，因此我们需要在动画基础课的开设上对其进行强化。

专业课不够深入，动画类课程不成体系，时间设置上不科学。在以上的课程设置上，动画类的课程的设置不够深入，有些专业课的设置在内容上有重复，平面类的专业课程太多，学生接触专业课的时间太靠后，这样学生很难深入到动画的学习和创作上，在动画的专业课程的设置上也不成体系，没考虑到动画的制作流程，依据制作流程设置课程可有利于教学。

综上所述，根据上面的分析，我们需要对专业基础课和专业课进行重新的规划设计，对专业课进行科学的设置，这样才能保证我们教学质量的提高。动画专业的设计制作特点和动画的制作流程可以作为我们一个设置课程体系的参考，将专业基础课程和专业课程体系之间的联系更紧密一些，打通课程之间的各种知识架构。课程体系建设的核心问题是如何科学合理地突出具有本校的教育特色，实现培养目标，符合市场需求的课程体系，根据前面的分析我们可以从以下几点进行分析构建：

（1）重视人为修养的培养，加强审美能力的提升，注重基础能力的训练。中国动画的发展必须依靠制作出有本民族的风格特点的作品，以前我们模仿欧美、日本、韩国的动画片都没获得成功，说明一部动画片得成功要有属于自己的魂，当然我们整个产业的发展更离不开这个魂，因此在我们的教育中，这一点更应贯彻始终。培养学生的民族性格，有创造力。不管任何的设计类人才，审美能力是一个设计者必须具备的条件，而个人的人文修养则是一个产业发展的关键从业者素质的高低直接决定着这个产业的发展方向，因此如果我们的动画产业如果要想朝着一个健康的方向发展，那么我们的教育者在教学的过程中也要充分考虑这一点。动画艺术也是一门综合的艺术，需要学生有很强的手绘表达能力，这些我们都可以在学习的初期阶段对学生进行强化训练，让学生形成一种动画的思维模式习惯，这样我们可以在第一学年时设置以下课程：文化传统的理论知识、人体写生、美学、影视音乐、剧作、动画动作写生、二维动画基础理论知识等一些与动画相关的基础类课程。

（2）结合动画制作流程和培养目标，以创造思维训练为主，深化动画技能学习。在动画的制作流程中，我们基本上一般分为前期、中期、后期三大部分，前期我们以构思，创作为主，中期以手绘，把自己的构思变成图形，后期就是一些三维的制作与合成。因此，我们的课程也应该跟着动画制作的流程，让学生具备走完这些流程应该具备的能力，在我们的课程设置上我们可以根据动画的制作流程的顺序来进行课程的架构，因此在学习初期的时候我们已经开设了一些培养学生基础技能的课程，根据动画的制作流程学生要掌握一些制作技巧，因此在学习中期我们要多进行软件的学习与练习，加强一些镜头语言的分析与应用，对于二维与三维动画的制作练习，后期合成的动画制作练习因此在第二、三学年我们可以开设定格动画、二维动画制作、三维动画软件学习、视听语言、三维动画设计、影视摄像基础等一些深入学习动画制作技能的课程，让学生可以在大三结束时就具备能独立制作动画作品的能力。

（3）以就业为导向，教学与实践相结合，在实践中深入学习。在教学与实践环节，虽然我们一直在说设计院校的特点就是能够把教学和实践结合起来，但是在现实的环境下，我们学生在学校学习时的实践大多还是以虚拟课题为主，而我们很多课程的设置也是几十年不变，教学方式也没有改变，因此在动画课程的体系改革中我们就应该打破传统，给学生设置一些与实际有联系的真实的课题训练。在设置这些课程时以准确、灵活为准则发展学生的创造潜能。因此我们学生的第四学年时就应该让学生走上社会，以实践为主，以实际课题作为自己的课业，因此在第四学年我们主要让学生到公司进行实习，以实习中的项目作为自己的课题作业或者参加动画比赛这些与实际练习紧密一些的课题制作，然后再进行毕业设计，这样学生就具备很熟练的动画制作技能，能很好地提高毕业设计水平，也能很好地找到自己的就业岗位。

通过梳理上述几点思路，我们的目标就很明确了。在每一学年有针对性地让学生进行训练学习，第一学年增强学生的手绘塑形能力，艺术修养，提高学生的学习积极性，第二三学年就是有针对性地对动画制作技术的培养，在此期间也要不断加强艺术素养，让学生能切实感受到动画的神奇魅力；到第四学年就是与社会接轨的时期，学生要学会在社会中锻炼自己，在实习的工程中确立自己的就业岗位，明确自己的就业职位，在毕业后能尽快融入工作中。