造型设计论文精选(九篇)
第1篇：造型设计论文范文
1.1色彩方面的特点
我国漆艺立体造型设计过程中，在色彩方面注重贴合人文与自然，既要表现出自然的恬静，也要表现出人文的温馨.因此，我国的漆艺作品在色彩方面大多较为艳丽浓重，却又不会失去自然的协调美感.最常见的色彩包括了棕红色、红色以及黑色等几种颜色.特别是红色的朱漆，应用在建筑的装饰中，具有华丽、喜庆、温馨、安康的效果，自古以来就是一种十分受欢迎的色彩.而在现代漆艺立体造型设计过程中，又在传统朱漆的基础上加入了更多其他的绚丽色彩，使得漆艺作品的美感更加具有多样性.
1.2材料方面的特点
在许多漆艺作品中，并不会仅仅是有漆料来完成，在漆料之上还可以向前一些天然材料，来达到丰富色彩效果、增强作品美感的目的.比如说珍珠、珊瑚以及各类宝石，就常常被镶嵌于漆料之上，让漆艺作品中艺术思想的表现力能够得到增强.另外，在一些漆料中，也会使用鸟类的蛋壳进行镶嵌，虽不如各类宝石名贵，但也能在很大程度上起到增强艺术思想表现力的作用.
1.3工艺方面的特点
在工艺方面，漆艺的立体造型设计融合了绘画、雕塑以及粉刷等多个领域的技法，常常采用的是莳绘技法，在涂上漆粉之后进行打磨，之后在焕发光泽的表面进行花纹图案的戗刻，在戗刻面再涂上漆粉或者金粉，让漆艺作品的背景具有华丽的光泽，而花纹雕饰也具有十分独特的艺术效果.在工艺技巧的影响下，漆艺作品往往具有很强的可塑性，为艺术美感的表达提供必要的基础.
1.4三维空间的特点
漆艺立体造型在三维空间上具有非常显著的特点，完美的漆艺作品，不管是从哪个角度去看，都能发现其独特的美感.在空间上，漆艺立体造型设计要与人体的思维感知息息相关，要求空间的塑造能够与人体最直接的知觉相联系，实现漆艺作品在空间上的韵律美，使得这类作品不再是一类死物，而是可以充满生命力的物体.
2漆艺立体造型设计教学的重要性
虽然说我国的漆艺作为一种传统艺术，在当今仍然得到了广泛的应用，并在外来思想文化的作用下实现了艺术的新生.但与此同时，我国的漆艺也和其他传统艺术有着相似的局面，那就是艺术技巧无人传承.即使当今许多人都对漆艺有着一定的研究，但均停留在理论的阶段，对于漆艺的立体造型设计却并没有非常深入的理解，使得传统漆艺中精华的艺术成分逐渐消失.并且在当今的漆艺作品中，现代快餐文化元素体现得越来越严重，急需要通过教学的方式，让漆艺的传统艺术精髓得到传承并发扬光大.因此，漆艺立体造型设计的教学工作在当今的漆艺发展领域具有极高的重要性，不管是在视觉艺术领域还是在实际生产生活中，漆艺立体造型设计都具有很高的地位.
2.1视觉艺术领域的重要性
当今全球化的脚步越来越快，不仅表现在经济发展领域，更表现在文化艺术领域.我国的漆艺有着悠久的发展传统，但在当今与其他国家的漆艺融合之后，却处于新生的状态，漆艺立体造型设计的水平相比于国外一些艺术造诣较高的国家还存在着较大的差距.而通过针对性的教学措施，可以对目前我国漆艺立体造型设计中所存在的不足进行补充与提升，能够以较快的速度提高我国漆艺立体造型设计水平在全球视觉艺术领域的重要性，对增加我国的艺术文化影响力具有很大的帮助作用.同时，漆艺立体造型设计还与美术、雕刻等视觉艺术门类息息相关，在教学措施的影响下，人们对美术、雕塑这类视觉艺术也能够具有全新的理解，为这类艺术的发展提供巨大的帮助.由此可以看出，漆艺立体造型设计教学所影响的不仅是漆艺本身，更影响着整个视觉艺术领域.
2.2生产生活领域的重要性
在上文中有所提到，漆艺是一门与实际生产生活息息相关的艺术，同时具有艺术性与技术性.因此，对漆艺立体造型设计的教学，可以对实际的生产生活造成非常大的影响，有利于生活中许多工程项目质量的提高.比如说在建筑装饰工程中，如果对漆艺立体造型设计有着更为独特的理解，那么就可以在造型艺术的思想指导下进行建筑装饰设计，让建筑装饰不仅具有良好的稳定性，更具有独特的艺术美感.特别是在当今我国建设进程日渐加快的影响下，许多工程虽然说达到了建设的基本要求，但却失去了视觉上的美感，需要人们在建设过程中融入更多艺术思想.目前漆艺有着广泛应用的工程除了建筑工程，还有景观工程、室内装饰工程以及市政工程等等.而在当今的许多院校，都充分地体现了漆艺立体造型设计教学在生产生活中的重要性，与现实中的许多工程企业都有着一定的合作关系，将教学与生产应用结合到一起，在培养艺术人才的同时，也能够培养具有艺术底蕴的技术人才，让工程建设中技术人才缺乏艺术思维的现象得到改善.
3漆艺立体造型设计教学的注意要点
不管是培养视觉艺术领域的艺术人才还是培养具有艺术思维的工程技术人才，在进行漆艺立体造型设计教学的时候，都需要注意突出漆艺的特点，将现代漆艺的独特性充分发挥出来，让学生打破思维的禁锢.对于立体造型设计，应该要有三维空间上的美学感知，通过美学方面的知识，对空间上的造型进行设计思考.因此，在漆艺立体造型设计教学的过程中，需要从立体空间美学角度入手，注意以下几点内容：
3.1注意造型空间的均衡稳定
在本文中所提到的均衡稳定，并不是说需要漆艺作品在物理角度有均衡稳定的特性，而是需要其在心理感知上具有均衡稳定的表现.单一的在物理学角度的均衡稳定只能让漆艺作品成为一件死物，而实现了心理感知角度的均衡稳定，漆艺作品才具有了鲜活的生命力.从心理感知上来说，不均衡的漆艺作品在立体造型设计上是呆板的、固定的、无变化的，而均衡的漆艺作品则充满了动态的韵律感，可以实现动态的均衡.另外，均衡稳定还可以让人感到舒适，在欣赏漆艺作品的时候不会产生视觉疲劳.因此，造型空间的均衡稳定是进行漆艺立体造型设计教学的基础，学生首要的学习任务就是对如何实现漆艺作品的均衡稳定有自身独到的理解，并能够根据自身的理解设计出具有均衡稳定特点的漆艺立体造型.
3.2注意立体造型的比例协调
比例问题是许多视觉艺术领域都需要考虑到的问题，许多优秀的艺术家在进行创作的时候都会十分注意自身作品比例的问题，包括作品内部的布景比例以及作品大小的分布比例.而在漆艺立体造型设计过程中，通常来说比例包括了整体与局部的比例以及局部与局部的比例两种，其比例的协调性，会对漆艺作品的稳定性、美观性以及艺术思想表达能力都产生较大的影响.同时，协调的比例也可以让作品欣赏者更加舒适，有助于缓解眼疲劳.而在实际的立体造型设计时，为了对漆艺作品的比例进行协调，可以借鉴生物体的肢体比例、植物的主干与分支的比例以及一些著名古建筑的比例等等，在比例协调思想的影响下，完成对漆艺作品的立体造型设计.而在教学过程中，为了培养学生对比例协调性的感知能力，可以在讲解有关于空间比例的理论知识的同时，让学生了解更多比例协调性成功应用的案例，作为学生自身立体造型设计的基础.当漆艺作品在立体造型设计中各部分都具有协调的比例关系时，漆艺作品的艺术特点将会更加具有张力，对漆艺作品艺术思想的表现有着很大的帮助.另外，在一些建筑装饰工程中，如果对装饰部分的比例进行协调设计，那么整个建筑可能也会因为这一部分的装饰而在整体美感上发生较大的变化.
3.3注意造型设计的统一变化
漆艺作品在进行立体造型设计时，具有均衡稳定以及比例协调的特点，这使得漆艺作品的造型设计在一定程度上是统一的.但与此同时，每一个漆艺作品都具有不同的特点，在不同的领域中应用，漆艺作品具有很高的变化性.比如说随着外界环境的变化以及审美思维的变化，即使相同类型的漆艺作品，在不同的时间进行立体造型设计的时候也需要以变化为核心，使其具有独特的艺术表现.所以在实际的教学过程中，应该让学生了解漆艺立体造型设计的统一特点，更应该让学生具有造型设计的变化思维，让学生的漆艺作品在立体造型设计过程中具有更独特的艺术表现力.目前一些优秀的漆艺作品，都在统一变化上表现得非常突出，特别是融合了音乐的律动变化以及色彩的冷暖变化之后，漆艺作品变得更为鲜活.
4结束语
第2篇：造型设计论文范文
（一）中国古代建筑艺术在国产角色扮演游戏中的表现
中国古典建筑文化源远流长，造型丰富多彩：亭台楼阁、殿堂榭舫、廊轩厅斋，并且各代建筑均带有鲜明的时代特征：如秦汉宫殿之古朴威严、隋唐宫殿之华丽恢弘、明清宫殿之宏大壮美。在园林建筑之中，亭台楼榭、山石花木、池沼溪流，皆因地制宜，可谓巧夺天工，浑然天成。其他如寺院的肃穆庄严，清远宁静，沉定人心；民宅的古朴亲切，生活气息浓厚等。传统建筑艺术让游戏设计师有了丰富的信息和资源以在虚拟世界中开荒拓土，搭建一个全新的世界。在多数国产网游中，对游戏建筑的造型设计，都大量借鉴了中国传统建筑的造型进行创作，即便个别游戏为了游戏风格的统一加以夸张，但其背后的传统风格依然显而易见。在国产网游《大话西游》的场景设计中，亭台楼阁的造型设计保持了中国传统建筑的风格特点。这种对传统建筑语言的直接转化让游戏场景更给人真实感。它的模型制作精良并结合中国古典元素进行了创新，如亭子横梁上的太极图，配合木质对联的装饰，整体造型古朴典雅。这种对文化元素的汲取、解构、整合也是很多游戏场景设计的惯用手段，用来增加画面美感；大殿朱红色柱子配合鎏金的龙纹装饰，皇家气派尽显无疑。之所以对“门”大加修饰，因为在中华文化数千年演变中，门变得越来越厚重庄严,成为中华文化的重要符号。建筑体现出的威严与温馨、辟邪与祈福、驱恶与迎祥、高尚与正直、血腥与祥瑞，所有这些都是借助“门”这个独特的载体,糅合、统一、发扬并展示出来的。这种设计不仅保留了传统建筑文化的基础元素，维系了游戏基础世界观的架构，符合了人们传统的理念，更符合年轻人的审美需求，达到了商业性、社会性与艺术性和谐共融的效果。中国是一个多民族大国，传统建筑的造型也极具地域特色，这种地域性、民族性也被运用在网游设计中。在网游《梦幻西游》中，Q版的游戏风格难掩徽派建筑的神韵：高墙翘角、黑瓦白墙。在《天下3》中，九黎这一关卡的建筑造型独具民族特色：前排落地房柱搁置在下层地基上，最外层不落地房柱与上层外伸出地基的楼板持平，形成悬空吊脚，上下地基之间的空间就成为建筑的底层，整体造型依山就势，鳞次栉比，层叠而上。这种穿斗式的造型便是设计师借鉴了苗族传统的吊脚楼造型设计而成的（图2右）。这种建筑的设计思想，也反映了天人合一的自然观是中国古代建筑中始终遵循的指导思想之一。可以说，无论是传统徽派建筑还是民族建筑文化，对游戏艺术创作尤其是场景设计都产生了巨大的影响。
（二）欧美传统建筑的造型特点在角色扮演游戏中的体现
欧美传统建筑以石材为主，造型带有明显的宗教神秘色彩，这源于欧美人对宗教虔诚的信仰。欧美传统建筑的造型风格多样：罗马式、希腊式、拜占庭式、哥特式、巴洛克式等，种种鲜明的造型特点也是游戏师最佳的灵感与取材来源。在游戏设计中市井文化同样不能忽略。在诸多欧美网游的建筑中，比如小酒馆、铁匠铺、民房都是根据欧美传统建筑石木搭砌的特点来设计的。玩家对于游戏世界观的第一印象，是建立在已有文化基础上的，这种文化的认同感对任何一款网游都是极为重要的要素。
二、游戏景观的造型设计与传统文化
（一）中国传统宫殿、园林对游戏景观设计的影响
中国传统建筑景观具有明显的时代性与地域性，北方以恢弘大气的宫殿群落闻名，南方以山明水秀的江南园林著称，二者也成为游戏设计师的设计源泉。中国宫殿建筑斗拱硕大，金黄琉璃瓦铺顶，配有绚丽的彩画粱柱、雕镂细腻的天花藻井、汉白玉台基、栏板，以及周围的建筑小品。在国产网游中，宫殿造型的场景可以提升游戏自身的文化品位，需要设计师加以艺术化的创新。中国的园林建筑历史悠久，以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。而在角色扮演类的游戏中，这种建筑文化恰恰为游戏搭建了一个很好的场景。
（二）中国传统绘画艺术对网游自然景观设计的影响
作为中国传统绘画艺术，中国画在技法上也深深影响了网络游戏在自然风景上的构图设计。中国画讲究散点透视，这样可以让画面拥有更加宽阔的视野，构图灵活自由，画中的物象可以随意列位置、冲破了时间与空间的局限，以表现壮美景观的磅礴气势。
三、结语
第3篇：造型设计论文范文
在中国动漫中，想要对服装造型的特点和作用进行很好的了解和掌握，需要先对动漫设计和服装造型设计的涵义有所认识。它们虽是不同的两个概念，却有着不同的涵义，需要对它加以区分。对于一部动漫作品来说，受到观众的关注及喜欢是最为重要的。它决定了动漫角色的设定是否和当下人们的审美需求以及个性价值诉求的表达相符合。很明显，在相应动漫作品设计中，动漫角色的设计是至关重要的环节。在相应角色设计中，动漫角色的服装造型设计发挥着不可替代的作用。所谓的服装造型，主要是指服装设计和装饰造型相结合的一种表达方式，通过相应的语言载体来向观众呈现某种意义。服饰造型可以承载动漫造型的很多方面。从相应的动漫角色服装设计中，可以知道相关的信息，比如，在动漫作品中，动漫角色具有怎样的身份、地位。并在此基础上，为动漫爱好者提供潜在的看点，对消费取向造成一定的影响。进而带动动漫产业的发展。可见，在动漫作品中，对动漫角色的服装造型设计进行合理的分析是非常重要的。它对整个动漫作品的本身具有实践性的意义。此外，动漫角色服装造型的设计需要遵循一定的原则。第一，动漫角色的服装造型需要和动漫角色相符合。对动漫造型进行设计的时候，需要最先对相应的角色进行考虑。在那些故事情节和内涵中，动漫角色有了大概的形象。服装造型的设计便在此基础上进行的。并根据不同的文化背景、技能等来对角色的服装进行进一步的设计。第二，动漫角色的服装造型设计需要符合相应的文化背景。这样动漫作品不仅更加生动形象，也更容易被观众所接受和喜爱。相应地，如果服装造型违背了应有的文化背景，即使那部动漫作品多么完美，它也终将使动漫作品本身失去应有的价值。可见，在动漫作品中，服装造型设计要和文化背景相符合对文化特色的展现有着至关重要的作用。
二、中国动漫角色服装造型设计的特点
在中国动漫作品中，有很多动漫角色。这些动漫角色的服装造型都代表着不同的特点。因此，本文对其中的一些特点进行了相应的分析，以此来加深读者对中国动漫作品中服装造型设计的理解。
（一）从功能性上，所设计的服装造型要和相应的时代特征吻合
众所周知，服饰是每个时代最显眼的标志。对于中国动漫来说，也不例外。在中国动漫中，角色的服饰造型设计需要和相关的主题吻合，符合当下的时代特征。比如，在《大闹天宫》这部动漫作品中，动漫作品的时代背景是在中国繁荣时期。这部经久不衰的动漫作品是中国传统文化得以传承的经典。同时，它不仅体现了这个时期服装的民族风格，也是中国动漫民族风格在此期间形成的标志。这部动漫作品是和这个时期的时代背景紧紧相扣的，是它的再现。
（二）从装饰性上，服装造型设计要和动漫角色的性格、身份等方面相吻合
在动漫作品中，不同的动漫角色代表了不同的性格、喜好、身份等。动漫角色是他们扮演不同角色的象征。比如，《蔷薇少女》是一部关于少女题材的动漫作品。它主要涉及到校园生活气息。因此，在这部动漫作品中，美少女的校服也需要和当下中国学生的校服相似。在动漫作品中，服饰主要呈现出这样的特点：在面料上，选择的是飘逸柔软质感的面料。在此基础上，加上可爱的蕾丝花边或者是具有动感效果的荷叶边，可以营造出一种浪漫可爱的气息。进而，刻画出动漫中不同角色的特点。显而易见，在这部动漫作品中，对不同人物服装造型进行设计的时候，需要考虑到他们在作品中所扮演的角色。除了上面这些以外，还具有很多方面的特点。比如，从潜在的消费性开发来说，动漫角色的服装造型设计需要和当下人们的消费水平相吻合，并挖掘潜在的消费商机，来推动中国动漫产业的发展。
三、中国动漫角色设定中，服装造型设计的作用
对于动画角色来说，它就是在一部影片里的演员。这些演员不具有随意性。它必须按照剧本的要求，由导演和角色设计师共同创造出的形象。在动画片中，根据角色的主次关系，会有相应的主角和配角来对应。按照角色的好与坏，可以分为正面角色和反面角色。在动画角色的塑造方面，它主要包括造型设计、性格设计、动作设计三个方面。因此，在动漫服饰设计和动漫角色之间，中国动漫角色服装造型设计的作用体现在很多方面，下面只是微小的一角。
（一）展现动漫角色，传达主题思想
动漫服饰造型的设计主要取决于动漫角色的需求，是对它的反映。换句话说，在动漫角色设计中，角色定位是它的第一步，也是非常关键的一步。在对动漫服装造型进行设计的时候，需要并根据不同角色具有的特质和功能，进行相关的差异化设计。比如，在中国动漫剧《圣斗士》中，中国圣斗士服饰的造型设计，显示出了中国相应的文化特色。透过圣斗士服装造型设计，使圣斗士的形象展现的淋漓尽致。可见，在视觉上，服装造型的设计能够给予动漫爱好者留下深刻的印象，让他们对此产生浓厚的兴趣。除此之外，动漫服装造型的设计可以反映出很多潜在的东西。比如，从动漫角色的服饰造型，就可以直接知道他们各自在动漫中所象征的身份和地位，具有怎样的性格特征；当下，具有怎样的时代背景。甚至是通过动漫作品，动漫爱好者可以知道作者想要揭示的主题。可见，在中国动漫作品中，服装造型的设计有利于突出作品中人物的特点，更有利于主题思想的展现。同时，利用服饰造型的设计使相应的角色显得更加形象，能够把作者想要表达的思想很好地传达给观众。不同的服装造型有利于凸显不同的角色。如果动漫角色服装造型的设计没有根据应有角色进行设计的话，就会使动漫作品服饰没有任何特色，给观众造成审美疲劳。
（二）促进动漫角色的塑造
第4篇：造型设计论文范文
强化理论基础，提高文化素养
人物化妆造型设计是一项技术“活”，但是在技巧的背后是理论的依托和文化的素养的积累和沉淀。因此，教师在重点对学生的技巧进行训练和指导的同时，对学生的理论和文化教育却也不能放松。
1.树立新的课程观。在新的课程理念下，教师不再是课本知识的解释者和忠实的执行者，而是与专家、学生一起构建新课程的合作者。在教学中要注重书本向实际生活回归、向学生经验回归。所以，一方面要求教师理解教材编写的意图、渗透的理念，结合实际，对教学内容进行整合，创造性地使用教材；另一方面要充分利用报刊、杂志、网络、多媒体资源，不断丰富教学手段，增加课堂教学的趣味性。
2.注重人文艺术知识的融入。人物化妆造型不仅仅考量的是化造师的技巧，同样更多的是考量对造型师妆面整体设计的驾驭能力，而这种能力更多的是人文艺术素养的积累。比如参与一场舞台剧的化妆工作，如果对角色人物的理解出现偏差，那么通过妆面所反映的这个人的性格特点、生活阅历乃至特定情境下人物的心理活动就都会出现偏差，而这种能力就来自于文学艺术素养。因此，在教授《人物化妆造型设计课程》中，应当加入人文知识的内容，提升学生的文化素养。
3.化繁为简，强化学生的理论基础。理论基础课程的授课通常比较枯燥，而且单向“灌耳音”式的教学方式也会令学生对知识的接受效果大打折扣。因此，教师在进行《人物化妆造型设计》课程的理论授课时，易采用化繁为简的教学方式，简明扼要地梳理出知识体系，坚持从整体到局部的思路了，帮助学生以最快的速度搭建起较为完整的知识体系。
关于新教改下如何授课的几点思考
新教改之后的教学更加注重自主探索、交流合作与实践创新的教学方式，但新教改也并不是对传统教学理念的全盘否定，教书育人的最终目的并没有变，只是为了适应现在学生的特点，在教学的方式上采取更加灵活、更加平等、更加注重创造力的教学方式。
1.不要为“活跃”而“活跃”。“寓教于乐”是教育的至高境界，同样在新教改中，也更强调“快乐学习”。但是“教”的目的是“育人”，因此在教学过程中，活跃的课堂气氛固然十分重要，但是切忌为了追究形式上的活跃而活跃，从而忽视了课堂教学的实质。长此以往，对学生知识的学习和积累、良好学习习惯的养成、正确学习态度的树立都是非常不利的。
2.知识要让学生终身受用。即所传授的知识不宜脱离学生的生活实际，以是否“适应终身学习”来衡量基础知识和基本技能。因此，在课程内容的选择上就要求教师付出更多的心血，不仅要让所传授的知识内容方便学生们实际应用。另一方面，通过直观地向学生传递所学知识对学生终身受益的价值，来激发学生刻苦学习的原动力，并逐步养成“终身学习、终身思考、终身受用”的良好习惯。
3.引导学生树立正确的学习观。“终身学习”是持久保持学生核心竞争力的主要的方法和不竭的源泉。因此，从长远看，引导、教育学生保持良好的学习习惯、动力和方法是十分必要的。“授人以鱼，不如授人以渔”，教师能够在课堂上传授学生的知识其实很有限，积累更多的知识是在学生的日常生活中。因此，作为高校教师，在如何引导学生逐步养成良好的学习行为，如何帮助学生搭建更为科学的知识体系，如何指导学生提高学习效率方面应该给予更多的思考。
第5篇：造型设计论文范文
传统造型元素的文化内涵
传统造型元素的思想内涵追求人与自然和谐一致，强调精神的追求与意境的表现，整体意识和完美统一的观念。泉城济南就是充分利用这些，深入吸收传统造型元素的精华，借鉴和了解其他地区的造型元素的基础上，继承和融汇把传统造型元素与城市景观设计相结合，从思想艺术和社会等方面全局考虑设计出彰显济南特色的城市景观设计。
传统造型元素在济南城市景观中的表现
(一)传统造型元素的应用原则
人们一直在追求人与自然和谐发展的生活环境，人性化的设计与追求已成为环境艺术设计的重要考虑因素，“以人为本原则”对于传统元素的应用同样道理。［3］(P101)在人们的生活审美行为中，第一印象通常是对整体的感觉，也就是说在设计中首先把握的是整体感，统一与自然就是整体的最好体现，《礼记•中庸》说:“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。”万物讲求“和”，协调的美感是事物最佳状态的反应。设计中我们要充分考虑整体美，这就是我们所遵循的“协调性原则”。在城市景观设计中运用中国传统造型元素必须要“尊重历史原则”，传统造型元素是体现城市特性的直接体现，这些具有历史文化背景的场所来源于传统造型的形与意，恰巧吻合人们对民族历史文化的社会价值观。在城市景观设计中，利用造型元素的形与意这就需要借助文脉，去了解该城市的历史发展、民族文化、地域风情。
(二)传统造型元素在济南城市景观中的体现
环境艺术设计的宗旨是利用现代主义思想与科技将艺术、自然、人文进行和谐整合，造出具有高文化高水平，合乎人性的生活空间。城市环境艺术设计当今一直受到人们高度关注，它不是纯欣赏的艺术，还要与周边环境，城市建筑风格及公共艺术设施相协调统一，最终与城市整体空间和文化意象相符合。这种整体的美，大到整个城市区域，小到广场街道。很多城市都是根据自身的地形地貌、建筑造型、历史遗迹等以自身的特色作为设计的首要考虑，对已有的环境要素进行保护继承和发扬外，还要继续创造增强原有文化特色。
传统造型元素的应用给城市增添了文化底蕴，丰富了城市文化。济南市城市景观中最能体现济南性格与文化古韵的当属芙蓉街，其传统造型元素得到充分展现。［4－6］芙蓉街是一条明末清初时期形成的古商业街，建筑风格反映了清末民初的状况，中西合璧的建筑风格群至今仍然保存。芙蓉即为荷花，是济南的市花，因而，芙蓉街的四泉一街一巷都是以“芙蓉”命名的。“老屋苍苔半亩居，石梁浮动上游鱼。一池新绿芙蓉水，矮几花阴坐著书”———清代诗人董芸的《芙蓉泉寓居》就描写了此地的美，芙蓉街建筑随着历史的变迁，沿街小楼建筑的精雕木刻依然可显现老街当年的繁华景象，传统的建筑屋顶显得稳重协调，其间的直线和曲线的巧妙结合与搭配形成了向上微翘的飞檐，增添了建筑物的设计美感和生机感。传统的图案纹样色彩搭配、红色的木质门窗与镂空结构加上精美的雕饰尽显建筑古韵风格。
将传统造型元素应用于城市景观设计当中，不仅要考虑建筑物内部环境主次关系的协调还要注意与周围环境的配合，还要考虑人处在其中的感受更注重“物”本身的自我表现。这些传统造型元素应用范围广泛，最能表达传统文化的场所有历史名园、风景名胜、遗址公园、雕塑园等。城市生活中街道景观场所也注重对文化的认知，如历史古街、仿古商业街，人们在娱乐学习的时候也会对这些传统造型元素与文化耳濡目染。
传统造型元素的应用方法
(一)利用传统造型元素自身的构成
引用整体形体的某个面或者是某个部分通过简化、抽象、重新组合等手法使传统造型元素在城市设计中得到充分的表现。一是形体的直接利用。主要指用传统造型元素的形体特征或具有很强代表性的局部特征，让使用者在接触到局部的时候就能感觉联想到整体效果。传统造型元素的某一面通常能占据形体的主要位置，可以象征整体。作为泉城济南的象征性广场———泉城广场，就是根据泉城的文化特色泉水和荷花，再加上具有现代城市气息的建筑物构建而成的。利用形体的某个局部设计到城市景观中来，注重细节的人性化设计会使传统造型元素在城市景观中更能形象地凸显城市特色。例如泉城广场的石桥刻有荷花图案就是荷花形体的城市景观应用。二是利用形体的简化和抽象。京剧脸谱、龙灯、狮子舞这些民间艺术的创造，被广大人民所喜爱和接受，它们的形态比现实生活中的形态要奇特夸张千百倍，却一直得到传承和延续。［7］(P16)这说明奇特多变的审美观所产生的变形夸张手法，得到大家的认可，其形体的简化和抽象包括视觉轮廓的抽象表达和形体的抽象表达。上海世博会中国馆的设计，就是利用局部特色的抽象方法，对斗拱这一传统建筑物进行设计，整体形态是中国古代木建筑加上下面四个“筒”，整体看上去像古代的四脚鼎。三是形体的重新组合。在同一景观中，利用地域差异、各个民族特色等相应的传统造型元素体现整个场景的形态特征。如把不同时期的代表性建筑组合在一起，体现和谐的城市文化风貌。四是其他文化元素的应用。如文学诗歌的物化，根据人们的美好憧憬与想象利用文学描述的画面、神话传说、历史事件等在适合的场所对此进行物化。再就是传统图案纹样的物化，通过生动形象的平面图案形式或者立面的形式把传统造型元素雕刻在建筑物外观和造型中，把历史事件和具有纪念意义的事情运用真实的人物景物通过画面的形式表现出来。［8］(P54)五是特殊手法的直接运用。如乱石瓷片在路面上的应用，漏窗在现代城市景观中的应用等。
(二)利用色彩在环境中的搭配
色彩在城市景观设计中的应用非常重要，它可以用来表现城市的空间特征、环境氛围、视觉效果等，利用传统造型元素本身的色彩和环境色彩的不同搭配，通过不同的组合方法体现不同的设计风格。如休闲娱乐场所大都会用热情快乐的红色，神秘高贵的紫色，活力四射的黄色，公园小区一般会用祥和恬静的绿色，自由安静的蓝色，和谐的色彩搭配使传统造型元素的展现更有吸引力。色彩必须和环境相一致，色彩本身没有丑美之分，主要是看怎么去运用它，发挥其作用。
(三)利用材料表面的组合
肌理是材料表面特征的体现，肌理分纹理和质感，不同材料形成的纹理质感不同，对这些肌理不同的材料进行组合表现传统造型元素，展现整体赋予的新视觉变化。质感的不同所产生的感觉也就不同，通过对质感的搭配与设计增强景观的生命力和粗狂与细腻的完美搭配，利用不同材质不同设计方法表达传统文化的内涵。
(四)利用外界条件增强传统造型元素的表现
光影的韵律能给静止的空间添加动感，有时会产生出乎意料的视觉效果。［9］(P6)相对应的人工灯光主要用于现代城市景观设计夜景当中，对营造气氛和表达传统文化有重要的作用，许多表达传统造型元素的设计都可利用灯光色彩来渲染气氛。泉城广场的夜景设计，荷花作为主要表现建筑，其周围喷泉、建筑受到灯光的影响变化多样，梦幻多彩让人陶醉其中。利用气象因素也是众多特色城市旅游景区的表现手法之一，对于雪、雾、风的影响最多。［10］(P86)传统造型元素体现在了这些景观艺术的表现上面，利用大自然给予我们的资源，充分发挥各方面的优势，这是传统造型元素在城市景观设计中最好的方法。
结论
在彰显传统文化在城市景观设计中，设计的灵感来源于大众生活。本文以传统造型元素在古城济南中的设计表现与应用，取其形与意，把城市环境本身作为研究对象，利用形体本身组合、材料表面特征以及环境色彩等方面进行表现和应用。
第6篇：造型设计论文范文
人物造型创新设计是一个艺术创造的过程,具有相当的自由度和感性成分,但在体现过程中,还是需要有一个理性的工作方式和流程图。教师可以通过工作流程的轨迹有效地掌握学生的设计与制作进度,帮助学生安排好每个阶段的工作,降低返工甚至更改方案的可能。在制作时,能够按图索骥地根据局部制作结构图制作作品的各个组成部分,即使遇到困难,也能把问题具体化,并逐一解决。工作流程的确立能培养学生脚踏实地的工作态度和有条不紊安排工作的能力,且能在工作遇到瓶颈时,根据工作流程图的提示找到问题所在,在教师的指导下及时作出调整。整个工作流程分为两个阶段,案头阶段和制作阶段。案头阶段是整个工作流程最重要的部分,分为构思和细化两个模块。创新设计的方案产生于构思部分。在这个阶段,鼓励学生挖掘心仪的设计意象,发掘和排列符合意象的创新符号,形成创新符号的最佳表达方式,并完成效果图的绘制。效果图的表现要求详细具体,人物比例要符合真人比例,颜色、形状分布明确,服饰的结构线清晰,拒绝过于浪漫化的抽象表达。在细化部分,将效果图中的内容进行拆分、编号,并绘制与效果图上编号对应的局部结构图,进而明确制作方法。材料的选择与结构密切相关,其关键还在于“轻便”。根据对整体结构和平衡的分析,选择相应的材料,并以清单的形式整理出所需材料的名目。在细化阶段,可以通过市场调研和网络搜索的手段,选择符合结构需要的材料,然后重新分析设计方案,将需要自己制作的部分和需要定制或购买的部分分列开来,根据制作的需要设置制作工作计划。制作阶段则是根据细化部分而设置的制作工作计划,先进行采购工作,包括联系定制部分和购买底板部分,然后购买材料,按照各局部结构图进行制作。可以说,制作阶段是细化部分所指定的工作计划的执行。实践经验证明,只要在每个阶段都能做得具体完善,最后的结果和设计的初衷基本相去不远。这个工作流程的每个阶段都有自身的价值和任务,彼此之间有着承上启下的关系。即使构思部分的设计方案出现问题,也能在细化部分得以解决。同样,在制作阶段出现的困难,也可以返回细化部分找到原因并解决。因此,以这样的流程去操作,基本上可以避免大规模的返工所造成的损失,保证工作的平稳进行。
2人物造型创新设计指导工作方法解析
合理完整的工作流程只是工作方法的保证,而每个设计都是独一无二的。如何去发掘学生在人物造型设计中的创新能力,并指导他们寻找适合的材料与制作方法,达成设计之初对方案的期许,这对于师生都是考验。每一个小方案的磋商,创新点的碰撞,都需要反复地磨合和斟酌。笔者在此将结合一个案例,来阐述工作各部分的关键内容和方法。
2.1案头阶段
2.1.1构思
人物造型创新设计的创新点,就是对表达艺术情感的符号语言的选择、发掘和深化。比如,为了表达具有“妖冶”感的人物形象,传达强烈的视觉冲击,卷发、红唇、黑丝袜,以及艳丽的细高跟鞋,就是适合表达“妖冶”的象征符号。再推进一步,丝绒旗袍,羊皮手套与前引符号的搭配,就给“妖冶”的单纯符号排列增加了深沉和品质的厚度。抑或换一个角度,让身材魁伟的俊朗男模展示衬衫敞开、脚踩一双细高跟鞋的形象,其中高跟鞋作为一种特殊符号所蕴含的“妖冶”意味,兼之模特性别与高跟鞋性质的差异,其所传递的情感语言,将远远胜出性感女郎所能表达的“妖冶”内涵。在人物造型创新设计中,创新点之所以能让人一眼识别、印象深刻,就是符号的选择和编排超越了习惯化的符号编码系列,给人以特别甚至怪异的感受——就像“僵尸新娘”的另类符号超越了传统新娘的婚纱、捧花的习惯性符号排列一样。在构思部分的设计指导中,教师发掘学生的创造性的关键内容就是鼓励他们去选择他们所感兴趣的符号,并加以提炼,用与符号相关的形式来丰富和完善,形成创新设计方案。
2.1.1.1符号的寻找、筛选、确定
首先,用设计实例向学生阐释符号的意义,鼓励他们选择自己感兴趣的审美意象。实例可以是优秀的艺术造型设计作品、摄影艺术作品,也可以是《云门舞集•书艺》等具有显著符号性质的文艺作品。笔者通过《云门舞集•书艺》的不对称的抽象服饰造型所表演出的笔走龙蛇的草书运笔气势的舞蹈展示与中国书法以气贯意的审美一致性,揭示了符号化的人物造型设计意象美的魅力和诠释手法,让学生从感性上理解和体验人物造型设计与符号的天然联系,从而鼓励他们打开视野,从其他领域寻找创新设计的灵感源泉,选择符合创作意象的符号元素。创作意象的来源可以是音乐、舞蹈、建筑、诗歌、戏剧、自然等人物造型设计之外的艺术形式,从而产生一个“梦”——即心仪的审美感觉,用语言、文字、图像等手段表达出来。这是设计者最纯粹的驱动力和创新源泉,之后的具体符号的发掘、方案的形成、方案的改善,都围绕这个审美意象进行。然后,根据审美意象来选择符号。笔者建议学生不要完全从人物造型展示中寻找别人已经用过的符号,相反,从绘画、装饰设计、部落民俗、工业设计等其他艺术样式中寻找符号语言会有独特的发现。符号资料要以图像的形式表现,要围绕意象的设定来选择合适的符号。在搜寻符号的时候,要考虑到符号对于造型的整体廓型、局部组成和细节设计的适应性,从造型的整体性出发,用尽量单纯的符号来组成造型。学生以捷克的人骨教堂和哥特建筑为灵感来源,“兀鹰在教堂顶部盘旋,骷髅旁边开出花来”是她对哥特时代的联想,这也是她创作的审美意象。在筛选符号前,要参考大量的人物造型资料,明确设计需要避免的因素。如X形的传统廓型和礼服的形式因为被运用过多,在接下来的方案设计中则应予以避免。基于哥特建筑向上的特性,和“兀鹰在教堂顶部盘旋”的意象,整体廓型被设定为向上的倒三角形。“教堂”的原始形态过于具体和沉重,便以具有庄严神秘美学倾向的指示性色彩符号“黑”与“白”来暗示哥特时期的凝重氛围。“兀鹰”的符号原来设定为羽翅状的象形符号,但由于考虑到制作中可能遇到的制作困难和造型在编排中容易散乱等因素,而改为近似于花朵的蝴蝶形态,这与“骷髅旁边开出花来”的意象相符,且更容易造型。因此,寻找符号的结果大致为“骷髅,黑白色(教堂),蝴蝶,倒三角”。
2.1.1.2系列设计和分析——深化符号表达力度
在基本符号确立的基础上,首先要通过系列的设计方案将符号的形态变异,把造型的各个部分的符号传达的视觉意蕴尽可能地和谐编排起来,将符号进行深化运用。蝴蝶的美好和骷髅的诡异之间需要一个共同的元素作为中介性嫁接媒介,它可以是具有时代指示性质的“黑白色”,也可以是对于蝴蝶翅膀形态和质感的变异,让美好的蝴蝶形态与冰冷的钢铁对接,使蝴蝶和骷髅具有同样的“冷漠”性质。在这个思路的驱动下,学生选择的一桢国外装置设计给予了蝴蝶符号的最佳表达语言,设计中被腐蚀了一般的翅膀纹理让造型的虚实处理更具有可塑性。此外,由于习惯性排列的“骷髅”符号的“白骨”形态具有过于明显的“死亡”意义且缺乏美感,也用X片的方式进行反相处理,集中在人体躯干部位。
2.2制作阶段
制作阶段是细化部分的执行。原则上不会大幅度地随意更改细化部分的结构编排和进度安排。在这一阶段,指导时要根据学生的工作计划,了解和把握制作进度,并以工作计划的各个阶段为单位,帮助学生解决制作时所遇到的各种问题。
2.2.1订购
先联系制作工场,在与制作人员对定制内容的尺寸和细节达成共识后,尽快下单制作。虽然在细化部分有大致的结构图示,但与实际制作还是有所不同的。如在定制铁框架时,设计图上的五边形的底边与肩背部位的底座接触面太少,在实际制作中很难保持牢固和平衡,因此在原来底边的下方,加了一条边与背部中央接触,形成一个较宽的受力面,便于肩背负重。铁框架用空心细铁条组成,变得更加轻盈(见图8)。然后,购买成品。购买可以从实体店采购,也可以通过网络平台,选择性价比较高的商品。若在网上购买,一般要几天才到,因此需要在制作阶段一开始就下单。最后,根据材料清单购买自制部分的材料。清单内容和时间节点在细化部分已经确定了。
2.2.2局部制作
局部制作按照细化部分的结构图以及制作工作计划安排的时间节点执行,在此不作赘述。自制部分的制作工艺手段须与学生和教师的能力及所拥有的设备条件相匹配。在这个阶段,学生已经比较清楚自己的工作步骤、任务和目标,教师则在制作部件的比例、形状以及整体感方面给予帮助即可。
2.2.3拼装与调整
拼装即把各局部制作部件组装在一起,目的是考量整体造型的和谐度、与设计的相似度,以及穿着的舒适感和平衡感。拼装大致可以分为局部拼装与整体合成。对于涉及较大型的部件的造型作品,需要局部的拼装,反之则只需要整体合成。如案例作品的肩背部件是造型的重点部分,则在整体合成之前,需要以设计图为蓝本,将蝴蝶装饰与铁框架拼装起来。对于大型部件来说,设计图上所体现的效果很有可能在被放大数倍后显得“薄”和“空”,拼装后的调整是必要的环节。如案例作品中的肩背部件,蝴蝶装饰扎在铁框架上之后,翅膀面积显得过大而平板,缺乏丰富的肌理感,并且与腿部蝴蝶装饰零件的大小差异悬殊,需要有一定的过渡层次。因此,在拼装后追加了一些中等大小的蝴蝶翅膀,让整体造型过渡自然,且富有节奏感。同时,盘绳和串珠的装饰处理也丰富了蝴蝶的肌理,达到了一个相对和谐的效果。最后,试装和试妆宣告作品的完成。试装即造型的整体合成,检查在真人身上的造型效果;试妆则是在试装的基础上加入发型和化妆,是最完善的表现形式。在这个阶段,由于各种因素,作品也会面临小幅度调整。如案例作品在试装时,由于模特认为吊袜带等部件有失体面,即使有肉色平脚裤打底,仍要求换上黑色平脚裤。如此一来,腰间原有的骨盆图形零件失去了价值。为了弥补这一遗憾,学生在试妆时特意绘制了一个手持骷髅面具,给造型增添些许趣味性。
3结语
第7篇：造型设计论文范文
省，也称为省道、省缝、省位。因为大家都知道，人体不是一个平面，它是一个凹凸有致、难以描述且无法复制的优美曲面，省说到底就是为了适合人体结构特点将一部分衣料缝去或剪去，以塑造出衣片曲面状态或是消除衣片浮起余量的不平整部分，使得衣身符合人体胸、腰、臀三个重要差量以及前胸、后背部等隆起部位而设计的，不同部位省的形状以及作用都不相同。换句话说它们存在的原因主要在于能解决人体四大凸面的数据差问题：胸突、背突、腹突以及臀突，当然也不能忽视身体其他大大小小的曲面。它的个数、省尖指向、位置都可以围绕同一个顶点转移调整，在一个椭圆周内自由变动，而达到的目的是相同的。省的形式很多，按形态可以分为弧形省、锥形省、橄榄形省、钉子形省、开花形省等；按部位可分为领省、肩省、袖窿省、腰省、前中心省、侧缝省等。省道是女装中最基本的组成部分，是结构设计的灵魂，大小、方向的细微变化都会对整个服装造型轮廓产生影响。分割线是指为符合人体体型和造型需要，将人体各部位衣片进行分割而形成的缝。它可以说是服装结构造型中功能最强大也是最常用的元素之一。通过分割处理的服装可以借助错视原理在一定程度上修饰或改善人体自然形态，创造大众心目中的理想黄金比例和完美造型，而分割线的不同组合，更能产生不同的变化规律。分割线具有实用和装饰两大功能，在达到合体效果的同时也增强了服装美感，不仅能满足人体体型要求，更是面料拼接与混搭的重要方式，这也是它被广泛采用的原因之一。特别值得一提的是，一种服装设计立体裁剪中常使用的手法“连省成缝”，即当两个省指向同一点且角度合适的情况下，将两省连接形成一条分割线，这样设计的服装更为合理，也能让着装者视觉上更修长更挺拔，其造型功能远大于省道，所以利用率极高，分割线常被分为直线（横向、纵向）分割线和曲线分割线。与此相关的还有一种缝道处理技术。缝道是指衣片之间的一种连接形式，整件服装是由缝道将各个衣片连接起来所产生的造型。由于立体裁剪看起来非常直观和一目了然，缝道处理技术就显得尤为关键，影响服装的整体造型和美感表现。考虑到人体结构，缝道通常设置在人体曲面各个块面的结合处，例如肩线、背宽线、腰围线、公主线、后背宽线等；而形状有很强的可塑可变性和创造性，尽量做到贴合人体线条，便于缝制。
2褶裥
褶裥常被连在一起说，其实无论在视觉造型还是在工艺处理上都不尽相同，所以实际上应该分开说。褶是指符合人体形态、造型需要，将部分衣料缝缩而形成的自然褶皱，它由省道转变而来，但比省道形式自由、宽松、灵活，可以看做是很多小的褶裥组合，褶可以用于服装的特定位置以水平、垂直的形式运用。按照表现特征可分为叠褶、波浪褶、抽褶、垂坠褶和堆褶等形式；按变化形式可分为规律褶和自由褶，而服装产生褶量的多少，区域部位以及控制的尺寸量，由服装特定造型和面料特性决定。褶的形式很自由多变，没有固定的数据和定量计算，因此可以产生变化多样的美感造型，设计者在立体裁剪过程中可以根据审美和造型需求自行定义和创新。裥是适合体型及造型需要将部分衣料折叠之后熨烫而成，由裥面和裥底组成，它既满足了省道功能，也达到了艺术审美效果。它的基本构成元素是衣裥的方向、位置以及衣裥的个数及大小。裥按形态线条类型可分为直线裥、曲线裥、斜线裥；按形态可分为顺裥、箱型裥、阴裥、风琴裥等。相较于褶，裥更为规律工整；相较于裥，褶更加自由灵活。而褶裥是围绕人体突面形成的，将省转化为褶裥的形式，有强烈的塑形作用。而与省相比，又不像省那样完全与突面贴合，它在指向突出点的时候不固定，因为突面会有松量。除了余量这一部分，要在这个基础上再多加量可以形成宽松效果，有扩张造型的作用。
3波浪
波浪指利用面料本身的特性在服装上营造和打造出的立体起伏状态，形态与海面上的波浪相似，所以称为波浪式造型效果。它根据位置、大小的不同，可以产生不同的视觉效果，因而可用于人体的不同部位。在面料选择上，如果用较软的、悬垂性好的面料，它就会展现出飘逸、轻盈、宽松随意的感觉，可以制造出若隐若现的别致效果，能突出女性优美的曲线；如果使用较硬的或是挺括的面料，会形成夸张曲线度强烈的线条，造型感突出，所以在表现大效果的服装中也常常被使用，例如婚纱、尼龙大衣上，可以充分地展现设计师所追求的不同廓形，因此广泛应用于现代服装中。波浪裙可以增加人体活动松量，腰省这时全部转化为波浪量存在，省道就消失了，使服装线条更连贯，整体效果更佳，同时装饰作用很强。波浪细分可以分为两类，一类称为波浪，是指从一端向另一端发散而形成的造型效果，宽窄的变化在这样的衣身上效果变化明显；另一类称为垂荡，是指波浪两端固定住，中间自由散开，形成一种特殊的垂荡效果，一般常用于领口处。这样的造型自然和谐，由于形态流畅具有动感，在一些优雅端庄的现代晚礼服中常被运用，表现出一种典雅，高贵的气质。它的变化体现在量的大小及位置，常见的两种是与衣身相连的和与衣身拼合的垂荡造型。如果放在衣身前部，造型会更为巧妙；假使放在衣身后部，则造型能力更强，视觉冲击力更大。两者各有优势，被用于不同风格的服装中。
4缝饰设计
第8篇：造型设计论文范文
在造型上主要有兽形、植物形和几何形几种。一般来说，尺寸大一些，通高约二三十厘米及以上的宋人称为出香。周密《癸辛杂识•续集》中有“奁具中有白玉出香狮子，高二尺五寸，精妙无比”，所述即出香，出香多设于厅堂使用。
（一）狻猊熏炉
兽形熏炉在宋代最为常见和典型的造型即是狻猊（即狮子）。安徽宿松北宋元祐二年墓出土一件瓷质狻猊出香，高32cm，炉身是附有底座的莲花，炉盖为莲花中间的莲蓬，盖顶坐有一只戏球的狮子，侧头并张口，用以出香。狻猊出香在诗词古文中十分常见：南宋陆游《老学庵笔记》曰“故都紫霞殿有二金狻猊，盖香兽也”；南宋范成大《揽辔录》记金中都宫殿曰“两楹间各有大出香金狮蛮”；南宋周麟之《破虏凯歌二十四首》中云“七宝为床坐殿衙，金猊双立喷飞霞”，并自注：“其御榻以七宝为饰，夹坐有金狻猊二，高丈余，飞香纷郁”。
（二）香鸭
香鸭即鸭形熏炉，它与出香类似，但尺寸要小一些，功能也不尽相同。芝加哥美术馆藏北宋景德镇窑青白釉香鸭是其中的一件精品：熏炉通高18.8cm，下有承盘，承盘之上为一朵盛开莲花，中间莲蓬处托举一只张口小鸭，鸭口出烟，莲蓬台处设有小孔用以进气。南宋周端臣《青铜香鸭诗》：“谁把功夫巧铸成，铜青依约绿毛轻。自归骚客文房后，无复王孙金弹惊。沙觜莫追芦苇暖，灰心聊吐蕙兰清。回头却笑江湖伴，多少遭烹为不鸣。”宋代的香鸭多用于帐中，用以熏衣熏被，其功能如同当时的薰球，北宋秦观《木兰花》云“红袖时笼金鸭暖”即是。
（三）莲花熏炉
宋代以植物为造型的香炉基本见于莲花形制，其来源于唐代的莲花式香炉。唐代莲花炉原是装饰莲花的炉盖与多足炉的合身，炉盖上镂空着若干个花式的出烟孔，如出土于浙江的唐天复元年的越窑五足炉；又见陕西法门寺地宫出土的一件银鎏金香炉，在盖顶装饰有可以出烟的莲花。宋代沿袭唐代式样，并无太多改变。
（四）香球
两宋时期有一种球体的小巧香炉，被宋人称作“香球”。香球一般由银等金属制成，外壳为镂空的雕有花鸟等图案的球体，可打开，内里设有数个轴心线相互垂直的圆环，圆环大小相互嵌套着支撑一个盛装香料的小香碗，通过两个圆环轴的彼此制约以及小香碗自身重力的作用，使得小香碗在转动的过程中始终保持自身平衡，香料不倾洒。唐释慧琳《一切经音义》有云：“香囊者，烧香圆器也，巧智机关，转而不倾，令内常平。”又有：“香囊者，烧香器物也，以铜铁金银昤昽圆作，内有香囊，机关巧智，虽外纵横圆转而内常平，能使不倾，妃后贵人之所用之也。”这种香球因为内部球体如何转动，里面的香灰或火星都不会洒落出去，所以常被置于卧帐之中，即《西京杂记》中所称的“卧褥香炉”。
二、香炉造型
无盖的敞开式香炉在宋代大致分为两种造型，高足杯式和仿古式，而仿古式则又有鱼耳炉、鬲式炉、奁式炉几种造型。
（一）高足杯式香炉
北宋时期，北方最为常见的瓷质香炉是高足杯式样，敞开无盖。炉通高常在10cm以下，上有宽平的边缘，下接直筒炉身，也见斜壁的正梯形炉身，底座大致呈椎体，有白釉、青釉、黑釉的，炉上有些也有刻花，常见莲花。此类香炉成型完成于唐代。陕西黄堡窑址出土一些高足杯式香炉，按照器型整理排序，可由初唐至中晚唐，下顺五代，直到宋金耀州窑，可见宋代的高足杯式炉是由初唐起一脉相承不断发展而得到的。
（二）仿古式香炉
仿古式样的小型香炉可以说是南宋最具特色的香炉，最初很可能是直接取用了诸如秦汉的铜鼎、铜鬲、铜簋等容器，用以焚香。可见，好古是这一类香炉出现的时代背景。宋郑刚中《焚香》：“五月黄梅烂，书润幽斋湿。柏子探枯花，松脂得明粒。覆火纸灰深，古鼎孤烟立。”古鼎即是。又有范成大《古鼎作香炉》：“云雷萦带古文章，子子孙孙永奉常。辛苦勒铭成底事，如今流落管烧香。”南宋舒岳祥在《古铜炉》诗中曰：“殷彜周鼎几千年，土蚀苔封洗涤全。且与道人烧柏子，不须公子爇龙涎。”两宋名窑所出的仿古香炉尺寸一般较小，通高约10cm左右，宋人多将此类型的小型香炉作日常焚香使用。其形制有鱼耳炉、鬲式炉、奁式炉几种。
1.鱼耳炉鱼耳炉造型仿自古铜簋，根据器铭宋人将其称作“敦”或“彝”。铜簋本是厚重有分量的器物，传承其曲线简洁的造型特点并将材质改变为瓷以后，使得鱼耳炉变幻出一种优雅的气质。故宫博物院藏有一件南宋哥窑鱼耳炉，通高8cm，即是其中常见的式样。
2.鬲式炉鬲式炉又有称为三足炉，造型仿自古铜鬲，直曲相接，造型简洁质朴，没有多余装饰。通过制胎时有意在某处稍作条状突起，因而在烧制过程中此处的釉比其他处略薄，烧制完成后此处的釉色比他处要浅淡，这种工艺称为“出筋”，薄胎厚釉恰到好处地演绎了鬲式炉独特而又精妙的釉色，所谓“琢瓷作鼎碧于水”即是形容龙泉窑鬲式炉。
第9篇：造型设计论文范文
1.1水轮机转子的功能分析
水轮机转子是整个海洋能发电设备的重要组成部分，它的运作效率直接影响到海洋能发电设备的整体工作效率，所以提高水轮机的工作效率是必要的前提。
1.2操作空间的功能分析
操作空间总体是用于设备日常维护，海上操作，以及放置物资的场所。操作室同时需要有露台功能
2结构因素对潮流能水平轴发电设备造型设计的影响
设计结构方面属于专业领域的技术问题，也就是一个产品的核心，在做造型设计时，我必须尽可能多地了解和掌握其结构方面的知识，只有这样才能设计出完美的造型与它结合。
2.1水轮机结构分析
水轮发电机由转子、定子、机架、推力轴承、导轴承、冷却器、制动器等主要部件组成。定子主要由机座、铁芯和绕组等部件组成。定子铁芯用冷轧硅钢片叠成，按制造和运输条件可做成整体和分瓣结构。水轮发电机冷却方式一般采用密闭循环空气冷却。特大容量机组倾向于以水作为冷却介质，直接冷却定子。如同时冷却定子和转子则为双水内冷水轮发电机组。
2.2操作空间结构分析
操作空间在海面上，与海下部件相对比，呈现出一种上大下小的态势。所以操作空间的结构形态的设计首先需要考虑稳定性。
3材料因素对潮流能水平轴发电设备造型设计的影响
由于不论在沿岸近海还是在外海深海，开发海洋能资源都存在风、浪、流等动力作用。海水腐蚀，海生物附着以及能量密度低等问题致使转换装置设备庞大、要求材料强度高、防腐好、设计施工技术复杂、投资大造价高。总之，材料的防腐蚀就成为重大、亟待解决的问题。
3.1操作空间使用材料分析
操作空间是用于设备日常维护，海上操作，以及放置物资的场所。需要预防海风盐卤长时间的侵蚀。同时还需要考虑到操作空间的重量问题。我们在选择材料的时候不得不考虑到它的耐腐年限，耐候性，耐人工老化性，材料的硬度，附着力，耐盐雾性。
3.2主体支撑杆
主体支撑杆有一半在海面上，另一半在海下，在海面下的支撑杆每日会受到不同种类的恶劣条件的腐蚀和侵蚀。例如，海浪的不断冲刷，海水溅射，海水侵蚀。同时，还有诸如贝类、软体类及大型海洋生物等附着腐蚀作用。在不同海域会面临不同海水成分海洋生物种类也不同。不同深度不同含氧量不同光照不同流速等都会造成差异。支撑杆需要强大的支撑力。目前可以从两方面进行防腐措施。除了材料本身防腐以外，通过给设备穿“防腐蚀衣”下手，普通金属（如碳钢）涂装保护性覆盖层（涂层、涂料、内衬、耐腐蚀金属膜等），即碳钢+保护性覆盖层——这是金属防腐蚀的“外因”“、治标”；成本低，易上马，立竿见影，目前普及率极高.
3.3水轮机转子
水轮机转子作为一种潮流能量转换装置，其对海洋环境的危害性极小。与整体支柱不同，其经常处于旋转运动状态。海水对其的冲击力相对更加猛烈。
4潮流能水平轴发电设备造型创新设计
4.1在结构上实行中国式“对称美”
对称美在人民生活和生产中的广泛存在，对称美在各个领域的不同表现，对称美是秩序美的一种形式，是人对美的感受，是普遍规律和永恒的主题。运用在潮流能水平轴发电设备上就体现在对其海上操作室的改造，将其原来只突出一面的平台做成对称，不仅增加了美感也增强了功能性。
4.2拓宽视野
将在海上的操作室，其本来的设计是全封闭式的，只留一个安全门。为了开拓海上视野，增强安全性。操作空间，采用空间最大化使用的圆柱体，中间的部分用玻璃做成透明的状态。方便观察海面情况和进行设备检修等海上作业等。
4.3材质分布
主体材料使用海洋防腐蚀类材料。海洋防腐蚀的方法有很多。第一，从筛选设备制造材料下手，筛选耐腐性优异、性价比又高的材料加工海洋设备。第二，从给设备穿“防腐蚀衣”下手，普通金属(如：碳钢)涂装保护性覆盖层(涂层、涂料、内衬、耐腐蚀金属膜等)，也即：碳钢+保护性覆盖层——这是金属防腐蚀的“外因”“、治标”；成本低，易上马，立竿见影，目前普及率极高。第三，从处理介质下手，如钙镁沉积法等。第四，胜用防腐蚀添加剂，如缓蚀剂等。我们可以任选一种进行使用。
4.4“红、黄、黑”中国色
对seagen的配色设计不仅要考虑它的醒目性更要考虑它在海上的安全性。我们选择红色，还有具有警示作用的黄和黑。同时这三种颜色也是自古以来深受中国老百姓喜欢的中国颜色。
5结束语
