造型设计精选(九篇)

第1篇：造型设计范文

关键词：造型设计；流行趋势；仿生设计；个性化设计

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0285-01

一、本设计的研究思路

在现有的设计理论、工艺技术基础上，在了解加湿器原理的基本情况后，我对整个设计进行规划、预想，并对整个过程进行构想，明确要解决的问题从而得到一个合理的设计。

优秀的设计应该是一种美的设计，在产品中要永远保持均匀感，稳定感与简洁的美感。但工业设计追求的不仅是外观的美，更要以人为本，满足人们对产品使用简单、安全、方便等需要，使生活更加简约、轻松和自在，在以人为本的思想中，人机工程学是必不可少的一方面，人机工程学是研究“人-机-环境”系统中人、机、环境三大要素之间的关系，为解决系统中人的效能、健康问题提供理论与方法的科学。工业设计和人机工程学在基本思想与工作内容上有很多一致性，人机工程学的基本理论“产品设计要适合人的生理、心理因素”与工业设计的基本观念“创造的产品应同时满足人们的物质与文化需求”意义基本相同。

产品创新设计要体现新世纪新消费观念，“符号价值”消费在市场竞争中所呈现的个性化、多元化需求，运用创意策划、购买相关专利和创新概念等无形资产优化配置运做，增强品牌的文化和个性含量、创造品牌。设计的含义就是：规划未来、开拓创新，其本质就是创造性思维与活动。回顾数百年来工业文明发展进程已证明，设计的蓬勃兴起，为人类提供了丰富多彩的生活。

二、市场调研

在确定了自己的设计的课题是加湿器系列产品之后，我就开始了市场调研，我的市场调研从以下几方面来进行，首先是调研武汉的市场上，包括自己到上海考察期间在上海市场上销售的加湿器，其中主要是在武汉的国美，苏宁和一些地下购物商场看到的目前各种加湿器的设计，并仔细询问了售货员的意见，了解了消费者对加湿器的喜好，知道了什么样的加湿器比较受消费者的喜欢；另外一方面是调查书面的加湿器资料，以及网上的加湿器的资料，这方面主要是一些早期的加湿器以及一些网上购物上的加湿器的设计，最后就是了解了加湿器的技术参数和技术要求。

湿度是影响空气环境质量的重要因素，空气中相对湿度的大小会对环境中的人和物产生相应的影响。因此，洁净加湿成为环境控制的必然要求。所以，家庭空气加湿器应运而生。加湿器作为时尚小家电，它能为空调房带来滋润的空气环境，因而逐渐被市民看好。

三、设计创意

在王老师的帮助指导下，在经过前期的草图设计和反复的修改选择之后，我确定了最后的设计方案，因为一般的加湿器都以动物造型为主，而我设计的加湿器与众不同的是这款加湿器在停止工作时是一个圆形，但当它在工作时就像蝴蝶的翅膀一样展开加湿，动态十足，完全打破了传统的加湿方式。具体来说，该加湿器选用白色和海蓝色为配色方案。

白色可以体现出干净卫生，整洁大方，海蓝色给人一种海洋的感觉，而海洋也是成水上之源，也称生命之源.而且白色和海蓝色较其它着色相比更容易搭配.

在材质方面，该加湿器以塑料为主，相比其它材料来说，塑料在价格上比较便宜，而且容易加工成型。塑料容易做出较为光滑的表面，细密而有光的表面，可以带来轻快、精致、高雅的心理效应，也可以与很多种颜色搭配做出不同的效果。动物蝴蝶设计，外形大方美观， 活泼可爱，具有很强的亲和力，更特别的是当它在加湿的时候，蝴蝶的翅膀就会展开，就像比翼鸟一样，很有情境，让人身心愉悦。简易操作界面，超越现行使作方法，更具人性化，环保设计，享受自由无限生活，让每天生活变得更美好。这也符合绿色设计的观念，作为一种新设计方法论，它日益受到学术界与工商界的普遍重视与认可。

这种外型设计，不但延续了传统的功能，而且还增加了一些感情元素在里面，让消费者有一种被关爱的感受，从而在精神上给予了一定的享受。减轻生活与工作上的压力，又为健康提供了保障。艺术要有感情，艺术家更要有感情。这就达到了我的设计目的。

参考文献：

[1]谷彦彬著.设计思维与造型.湖南大学出版社，2006.05.

[2]吴琼编著.浅谈现代工业产品的个性化设计.第二十卷第五期，2003.5.

第2篇：造型设计范文

一、服装立体造型设计的基础

在服装造型设计过程中由平面二维向着多维立体形态设计的过程，立体思维设计创作灵感对于服装设计师来说就非常重要。服装立体造型设计的过程本身就是立体思维的创作过程，是服装结构设计思维与动手实践相结合的过程，从当今服装流行潮流来看，服装立体造型设计的立体思维的塑造就是款式设计成功的保证。欧美在很早就流行的设计方法就是服装立体造型设计，作为服装设计中最直观的造型手段之一服装立体造型设计，因为其艺术手法非常有特点故也称：“立体裁剪”或“立体构成”，服装立体造型设计是直接将面料铺盖在人台或者穿着在人体上直接进行造型的设计，在三维空间内塑造多种多样线条优美、风格含蓄、动静相宜且富有个性的造型.服装立体造型设计是利用立体的方式，对服装的结构和造型进行分析和设计。在利用立体裁剪时，需要用到抽缩、堆积、折叠等立体操作方法。使用立体造成设计，可以使服装更加符合人体的特征，如其主要是将服装材料在人体模特或直接在人体上进行设计和改造，能够结合人体的特征进行制作，并能够直观的看到衣服在人体上的表现。目前常见的服装立体造型设计方法主要有两种，即以坯布为设计材料的日本、美国立体造型方法，以纸为设计材料的意大利立体造型方法。服装立体造型设计的发展是从古希腊时期的无结构期，后来受到日尔曼文化的影响，设计开始注重服装的实用性，一直到哥特时期，服装立体造型设计才逐渐成型。因此该种造型设计最开始是在西方发展，如卡腰、衬衣、马甲、大衣、蓬松裙身等等，注重人体的身材和穿戴的三维效果。我国对服装立体造型设计的应用，主要是在近些年，随着国内改革开放的不断发展，世界互联互通日益频繁，我国与国外的文化艺术得到了广泛的交流，以及国内服装文化的发展，服装立体造型设计才逐渐在我国得到设计师们极大的普及和积极推广。也确实可以说服装立体造型设计的出现是服装设计界的一次革命性的突破，给与人们对于服装设计要求带来无限遐想。让服装真正摆脱传统意义的束缚。服装立体造型设计是赋予服装崭新的生命力。

二、服装立体造型设计的重点

在运用立体造型进行服装设计时，首先要结合服装设计本身的要素，如对款式、色彩、面料的把握，点、线、面的运用等。虽然服装立体造型主要注重的是服装的裁剪，但一名优秀造型师，能够在进行裁剪设计时，将色彩、面料的特征也融合到裁剪中，从而全面体现服装的亮点。如今在服装设计方面，越来越多的元素和科学融入到其中，如运用色彩和光线造成的视觉错觉。立体造型设计要遵循服装美观和整体的特性，强调服装的视觉焦点和主体等，从而设计出最合适服装。

三、服装立体造型设计的裁剪方法

服装设计师在进行立体造型设计时，虽然较为注重设计师的经验和设计灵感，但立体造型还比较注重裁剪技术。只有良好的裁剪技术才能够将服装设计灵感更好的表现出来。本文主要针对常用的立体造型裁剪方法进行过了分析。

（一）直裁法和横裁法

直裁法，顾名思义就根据布料的直线条进行过裁剪。利用直裁法能够使布料边缘更加完整，保证服装造型的整体性。直裁法沿着布料的纹路进行剪裁，能够更大限度的利用布料，并保证布料原本的形态，从而使服装更加流畅。横裁法是与直裁法相反的方向，这种方式能够保障面料的使用面积，但所制作的服装没有办法保证流畅感。该种剪裁方法运用的没有直裁法广泛。

（二）斜裁法

斜裁法是沿着布料经纬方向45°进行裁剪，该种裁剪方式主要运用与时装设计中。通过斜裁法裁剪出的服装，能够感到更加松软，飘逸，体现出一种整体和谐感。然而该种裁剪方法，对面料的使用比较多。

（三）曲线裁法

曲线采伐主要是让服装呈现出波浪起伏的形态，其在服装设计中的运用较为频繁，完成的服装造型也比较前卫。其可以将原本在审签的布料，直接转移到身后，发挥布料的弹性。

四、服装空间在立体造型中的应用

立体造型设计讲求服装的空间感。服装主要是作用在人体上，其主要分为外部空间和内部空间。有些服装设计师过于注重外部空间，从而设计出的服装不够协调。因此在进行立体造型时，要注重内空间的设计，利用内空间的分割和缝合，可以使外空间表现更加多样化。服装空间设计要适应人体的特征和结构，通过多种空间分割方式，合理表现服装造型。不同国家、不同人工作以及不同性格的人群在选择服装上都有很大的不同，因此在设计服装时，要非常注重人体的基本特征，需要根据人体高矮、胖瘦来作出具体的贴身设计，保障人的活动空间需求。本文主要对几种服装立体造型技术手法进行分析。

（一）抽缩法的运用

抽缩法主要是要呈现布料的褶皱感，主要是对布料进行固定和抽缩，是布料形成较为自然的痕迹。在一些比较时尚、前卫的设计中，抽缩法的运用较为广泛，设计师可以根据服装的特点，采用直线、曲线等方式进行抽缩，且能够对褶皱的规则进行控制。如将其运用在服装的腰部上，可以使服装更加具有观赏性，抽缩法不规则的特征，使能够展现服装趣味特征。在进行抽缩法操作时，要保证褶皱量，从而使所要呈现的凹凸感能够得到体现。

（二）缠绕法的运用

第3篇：造型设计范文

【关键词】动画角色；造型设计；风格；方法

电影需要凭借演员的表演来推动故事情节的发展，而动画作品的表演却依赖于动画角色设计。动画角色是动画故事演绎的表演者和载体，动画角色造型设计是对动画角色形象的总体设计，包括角色造型、服装、道具、配饰、表情和典型动态等等。角色造型设计需要符合影片的风格主调，同时角色造型设计也是构成动画影片风格的重要因素。优秀典型的动画角色造型设计凭借新颖、独特的造型特征、丰富的性格和人文内涵，深受社会各阶层观众的喜爱。

一、动画角色造型设计的作用与意义

在各种类型的动画作品创作中，角色造型设计是至关重要的，是整个动画作品创作的重要组成部分，它主要承载着故事情节的发展、作品的风格以及发展趋势等。优秀的角色造型设计并不仅仅局限于动画表演本身，而是凭借出色的造型设计以及在动画片中的独特表现，成为一种典型的文化符号，产生广泛的受众影响，能使其产生独立于动画作品之外的文化价值和意义。

二、动画角色造型设计的风格类型

动画角色造型设计是创作者的主观创造，有无限的创作空间，设计师独特的创造性和丰富的想象力赋予动画角色造型设计强大的生命力。按照动画造型设计风格来看，可区分为以下几种：（一）卡通类风格。卡通风格是指对参照自然中的客观形象并进行一定程度的艺术再创作，往往利用夸张、变形、剪影等艺术处理方法表现造型，使角色呈现出造型新颖、个性鲜明、幽默有趣的造型艺术形式。在《功夫熊猫》《猪八戒吃西瓜》等动画影片中，角色造型设计都与客观真实的熊猫和猪的形象相去甚远，但它们抓住了熊猫和猪的主要特征，并将其极力夸张成有个性的外形，赋予了角色全新的个性与丰富的情感，具有强大的表现力。熊猫阿宝憨态可掬，但练起功夫来身手敏捷，其角色造型设计既参照现实又高于现实。猪八戒的角色造型设计更夸张和典型化，圆肚皮、大耳朵、长鼻子等非常形象地抓住了猪的形象特征。因卡通风格的角色造型高度简化与概括，所以也善于做出独特和夸张的动作表现。它们都是设计师提炼出来的具有独特个性与鲜活生命力的新艺术形式，这也正体现出了动画的魅力。（二）写实性风格。写实风格不同于上述卡通风格，写实风格是指参照自然中客观对象的比例、结构、形态为基准而设计的动画造型，基本不会有强烈的夸张变形成分，动作表现也更贴近现实生活。写实的造型风格因其更接近自然形态，所以营造出一种客观真实的视觉效果，更容易拉近观众与作品的距离，更容易与观众产生情感共鸣。随着数字科学技术的迅猛发展，大量特效类电影场面、游戏角色模型设计都可以达到以假乱真的视觉效果，创造出了前所未有的视觉与心理震撼力，越来越成为人们喜欢的一种艺术表现形式。但写实风格的角色设计并不仅仅局限于客观描摹，动画创作中的写实风格是相对而言的，也要经过角色造型师的选择、归纳、提炼及取舍，从而达到具有典型性、概括性和综合性的真实。因此，很多三维动画并不追求完全的写实，而是将抽象与写实结合。例如，动画电影《马达加斯加》里的斑马角色造型，简化了皮毛的质感，夸张了五官以及面部表情，外表充满了卡通感，赋予了拟人化的表情，变得更加可爱；再如该片中的河马角色形象，将河马肚子设计得圆鼓鼓，而四肢很短小，夸张了鼻孔的造型特点，每一个角色都有拟人化、风格化的表情与动作，这些角色形象都是相对写实的典范。（三）常见类风格。在动画角色造型设计风格中，除了上述卡通与写实风格以外，还有一些其他的风格，比如符号型风格、装饰绘画型风格等。符号型风格多数是走Q版可爱的路线，很多是用于商业推广方面的吉祥物。装饰绘画型风格造型简单，偏重于主观的绘画性，艺术表现力很强，多见于个人风格性及实验性的艺术动画短片。

三、动画角色造型设计的表现方法

（一）角色造型设计构思。动画影片的基础是剧本，角色造型师必须根据对剧本深入、准确的了解来定位角色造型以及角色的文化背景、地域特征、性格、年龄等特征。经过对剧本的深入分析和理解，角色造型师需要对设计的角色进行归档，如主角、配角、反面角色等。然后确定美术风格，不同类型的美术风格造型设计会在本质上有极大的区别，设计师需要根据每一部片子的美术风格来建立相应类型的角色。在进行角色设计之前，必须大量收集资料，进行严密的推敲，做到细节把握上的准确性。比如动画电影《功夫熊猫》，导演在制作动画电影之前就在中国广泛收集素材，寻遍中国名山大川，深入了解中国文化，在此基础上再进行创作，才能吸引观众，才能使之成为文化符号并被观众所喜爱。（二）角色造型设计构思要点。1.准确性。动画角色造型设计要求符合动画剧本原有的形象与特征，能够准确地反映角色原型，能充分说明剧本原来要呈现的目标。2.独特性。独特性是角色设计的永恒追求目标，成功的角色造型设计必须有个性、必须是独一无二的存在，才会有感染力，才能被观众所青睐。所以说独特性是角色的生命力。3.创新性。时代在发展，艺术创作也需要进步，在表现形式、造型语言上都必须进行突破与创新。4.时代性。角色不仅要塑造个性，也要体现形式美感。外形、色彩、细节等各方面都要符合艺术形式美的法则，同时又要具有现代感和时代感。（三）定位角色造型设计类型。1.正派形象。正面形象是最具吸引力的形象，也是每部作品不可或缺的角色造型设计，此类角色脸型方正，身材挺拔，双目有神，充满正义，在外轮廓上线条方正有活力。2.反派形象。反派形象也是动画作品中不可或缺的角色形象，较之于正面形象，反派角色更具个性，具有更多可挖掘的点，表现的空间也更为广阔，更能体现造型设计师的设计水平，有狡诈的、古怪的、偏执的、变态的以及许多其他的类型。3.其他形象。角色的性格具有多面性，优点和缺点加在一起才是一个完整的角色。一般角色都具有笨拙、滑稽、懒惰、粗心、嘴馋、好色等缺点，正是这些弱点让角色成为真正有血有肉的生命体，才使角色的性格变得和蔼可亲，才能吸引观众。4.定位角色的群组关系。一部动画短片，基本不可能只出现一个角色，所以在根据剧本确定主要典型的角色形象风格后，就要以此为标准设定统一风格的其他角色，但是在个性和形态上又要有各自的区别，保持独立和对比的关系。比如《冰河世纪》中猛犸象和鼠奎特的搭配就很有趣味性，既有主角与配角之间的对比与呼应关系，又有清晰的主从关系。为了突出并保持某种整体风格，可以将某一种相对确定的造型元素纳入每一个角色造型中，再根据每一个角色的特征添加其他造型元素，即在群体造型中既有共性又有个性的差异。例如《小黄人》中各个角色的形象设计，样貌都有很大的不同，然而这么多的差异却不会产生根本性的分歧感，就是因为他们都统一在一个相同的风格之下。（四）动画角色设计方法。1.夸张与变形设计方法。夸张表现设计手法几乎是所有艺术门类中通用的艺术表达方式，美术、戏曲、雕塑等皆是如此，在动画角色造型设计中亦不例外，这是由动画艺术的创作形式所决定的。众所周知，电影艺术是摄影与动态影像技术的结合，动画艺术是绘画、雕塑与动态影像技术的结合。两者都离不开动态影像技术，区别在于创作材料的不同。电影艺术是以记录客观影像为材料，再通过后期主观的剪辑创作而成；动画艺术是以主观艺术创作为材料，动画中所有的元素都是由设计师主观创造出来的。观众期待在动画中能够超越客观世界，实现乌托邦式的表演，这正是动画艺术的独特魅力所在。动画片《僵尸新娘》中的角色造型特征鲜明，运用了变形与夸张的艺术手段，如主人公维克特的尖下巴、新娘维多利亚的大眼睛及细腰、没落女贵族的大脸阔耳及男贵族的小胡子，都具有鲜明的个性特征，通过角色造型冲击观众的感官，充分调动观众的想象力。可以说，动画角色造型的夸张与变形在很大程度上决定了角色设计的成败，也影响着整个影片的最终呈现效果。2.简化与概括设计方法。简化是动画角色造型设计艺术的基本特征之一，以简洁的造型语言表现出具有丰富内涵的视觉形象，给观者以直观简约之美。单纯简洁的造型会使视觉信息的传达更为直接有力，强调形象经过高度提炼之后的本质化、符号化，形象更为典型生动。这种简化讲究“度”，过于精简就舍去了必要的细节而降低了画面的饱满性，但过分繁琐又会失掉质朴的效果。简化可以在数量上、细节上简化到适当的程度。在外形上简化，角色大多归纳为简单的几何形体，复杂的头部可能被归纳为简单的球体，躯干归纳为长方体，然后配长条形的四肢。优秀的设计师应该抓住最为本质典型的形象特征，应予以保留甚至是夸张化表现，尽量简化线条，线条越是简化，角色完成得也越有效果，无论它是人、动物或者怪物。3.风格化、民族化设计方法中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》的角色造型采用民间剪纸技艺，色彩明快，让观众感觉耳目一新。《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画片，该片制作中采用了齐白石大师的原画，将小墨点变身为小蝌蚪，利用小墨点的变化来表现小蝌蚪的游动身形，从而传神地表达了小蝌蚪找妈妈的细腻情感，富有浓郁的中国山水画的韵味。还有《神笔马良》《大闹天宫》等中国动画影片都充分体现了浓郁独特的中国风、民族风。以中国本民族特有的戏曲、中国画、剪纸等艺术样式为依托，赋予了作品独特的艺术表现风格。

四、结语

动画是一门独特而又综合性的艺术，它是摄影、雕塑、绘画艺术的有机结合，角色造型设计是动画创作的重要组成部分，是动画故事演绎的表演者和载体。在角色造型设计艺术中，因文化背景、地域文明的不同，各国都有明显的风格，角色造型设计风格也呈现出多样化的特点。夸张、变形及简化是动画角色设计的最重要的艺术处理手段。角色造型设计虽然存在各种艺术风格及不同的造型手段，但对角色进行造型设计时都应该遵循以下几点：角色定位准确、具有鲜活的生命力、具备突破性与创新性、紧跟或引领时代并兼具时代美感。

参考文献：

[1]王守平.动画角色与场景设计[M].辽宁美术出版社,2013.

[2]冯文,孙立军.动画概论[M].中国电影出版社,2006.

[3]李铁,张海力.动漫艺术基础教程:动画角色设计[M].北京交通大学出版社,2006.

第4篇：造型设计范文

关键词：动漫；角色造型；设计；表现形式

我们日常所说的动漫实质上是指漫画与动画，它们属于不同的两种概念，但是彼此之间却又有着紧密的关系。从两者的区别来看，漫画主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画。象征、摹拟与变形这三种艺术手法最为常用，幽默、风趣与诙谐这三种艺术效果则最为常见，赞扬与讽刺常常蕴含于作品之中。动画是继漫画的长期发展而衍生出来的，通过画面的不断运动进行故事的演绎。不管是动画还是漫画，其中必不可少的的元素就是造型。漫画和动画从产生到发展至今，不管是形式的表现还是技巧的应用都取得了巨大的进展，而造型方面的设计也发生了很大的改变。

一、动漫角色造型设计的重要性

动漫作品中，人物、器具、动物等等这一系列不断表演与运动的角色造型，是整个动漫作品的主体，一起构成了整部作品的风格与基调。动漫作品是否具备强大的感染力与说服力，视觉效果占据着决定性的作用，也就是动漫角色造型的形象设计。一部优秀的动漫作品，之所以能够迅速的抓住观众的眼球，最主要就在于角色的造型设计。通常情况下，在观看完一部动漫作品之后，剧情很容易就会被忘掉，然而片中生动、活泼、有趣、夸张的角色表演却会使得我们久久不能忘怀。比如，以前看过的动画片，虽然很多连名字都记不清楚了，但是一些经典的角色造型却深深的印在我们的脑海里，像小叮当、蓝精灵、星矢、大头儿子等等。对于一部影片而言，角色造型的失败设计所造成的影响可以说是不可挽回的。因为一个呆板无趣的人物表演，根本无法让观看者与其产生共鸣，更不用说吸引观众了。[1]所以，作为导演没有不重视片中角色造型设计的，最为典型的例子就是享誉世界的迪斯尼，其所出产的优秀影片数不胜数，像《狮子王》、《灰姑娘》、《爱丽斯梦游仙境》等等，这些影片之所以闻名全世界，就是因为其中角色造型的设计极具特点，深受观众的喜爱。

角色是动漫的核心与灵魂。一个成功的动漫角色主要是靠其夸张有趣，形象逼真的造型设计，充满个性的性格特点，积极正面的生活态度与奋发向上的精神，以及深厚的文化内涵，来博取广大观众的欢心与热爱。随着当前动漫行业的快速发展，动漫角色不但得到越来越多的观众的认可与喜爱，更是具有不可估量的商业价值。通过动漫角色衍生出的各种产品，不仅比传统的产品包含有更多的艺术与文化价值，而且还具备着更大的商业价值。同时，动漫角色是设计师创造出的虚拟形象，这些卡通形象都是来源于生活，能够折射出某个社会全体以及当地民族的特色；也能够体现出地域特色与时代特征。因此，一个优秀的动漫角色造型，是动漫设计中决定作品成败的极其关键的一个环节。

二、动漫角色造型设计的主要表现形式

（一）写实的表现形式

写实表现形式非常注重对现实事物的应用与描摹，真实性是其主要特征。写实表现是借用了写实绘画的应用风格，这需要设计师具备深厚的写实基础，深入体会表现对象的造型与结构特点，灵活应用光色的基本原理。写实性的卡通造型作品，并非只是简单的如实临摹，而是在整个表现过程之中加入设计者的思想情感、主观认识与审美情趣，是通过理解凝练得出的“真实”。所以，卡通造型形象具备典型的性格特征，展现出了请打的艺术效果。正是写实表现形式拥有简单、明了、通俗的特征，因此广受人们的欢迎，并逐渐演变为现代化动漫的主要表现方式之一。

（二）夸张的表现形式

动漫角色造型是以现实生活中的事物、人物以及动物等等为基础，通过夸张的表现形式进行设计的。动漫设计师凭借自己的理解、归纳与想象能力，将动漫角色的典型形象与个性特征展现出来。充满幽默与风趣的卡通造型，不仅体现出了艺术的无穷魅力，同时也与广大人群的审美情趣和心里世界相吻合，因此，广受各类群众的喜爱。[2]

（三）变形的表现形式

变形主要是根据动漫中角色的个性特征与形象需要，经过一系列的巩固、强化与删减，促使角色的形象更加突出与鲜明。变形之后的动漫角色造型设计，其原型都来自于生活之中，再通过人为的各种艺术加工，从而产生超越现实的更加“逼真”的动漫世界。

（四）符号化的表现形式

符号化的表现风格是与写实表现形式相对的，它主要是把现实形态所蕴含的典型要素提炼出来，然后用极其简单的方式进行主题的传递与表达。通常情况下，能够代表一定事物的东西，都可以被称作符号。这种形式一般是由简洁的色块与线条将动作、内涵与状态表达出来，彰显出了一定的美学艺术价值。在设计过程中注重内容与动漫表现形式的相互结合，能够达到时尚前卫的效果。

三、动漫角色造型的设计策略

（一）造型组合

动漫中的角色造型并非只是一种事物的变形，很多卡通形象我们觉得在现实生活中应该存在，但实质上现实中并没有此种生物，不过这些造型却一身兼备了众多生物的特征，这就是由设计师打造出的具有创造性的形象。在诸多的科幻电影与科幻小说中，我们都可以见到各种各样的怪异或者变异生物。对于动漫角色造型而言，设计师完全可以借用它们的这种设计手法，即造型组合法。比如，中国龙就是由很多动物的身体特征组合出来的。设计者在创造动漫角色造型之前，需要充分发挥自己的想象力，首先要想象出角色的大致形象，确定它是爬行、直立、飞翔还是游泳等等，然后再从具有相匹配特征的生物中进行提炼、组合，从而创造出具备多种生物特点的新生物。[3]

（二）因材制宜

动漫作为当前重要的一种娱乐方式，深受不同年龄段与不同群体的喜爱，在动漫角色造型设计的前期准备过程中，根据受众群体制定具有针对性的设计策略是重中之重。诸如，儿童作为动漫作品的主要观众，再进行动漫角色造型的设计中，就要仔细研究儿童的特殊心理状况与审美特点，设计一些故事简短、精悍，情节发展缓慢，清晰易懂，教育性与指导性强，从而迎合儿童的观赏要求与学习需要。针对青少年观众，就要分析青少年的逆反心理以及抵触现实的特殊心里与阶段，而虚拟的动漫世界则正好能够满足他们的特殊要求。[4]所以，动漫设计者在设计动漫角色的造型时，要注重迎合青少年群体的审美心理，促使动漫中的角色形象能够与青少年观众产生心灵的共鸣。面对已经成年的观众，针对成年人成熟的分析问题能力，以及关注主观世界的特点，动漫角色的造型设计风格，则正好与儿童观众的设计特点相反，设计相对复杂、变幻多端、个性鲜明的造型，最大程度的拓展观众的想象力。

（三）细节刻画

动漫角色造型主要是由设计者通过自己的主观想象创造出来的形象或者图像，其本身并没有生命，而是由设计者将人类的各种情感付之于这些物体上的，从而使得这些形象更加的人性化，动漫中角色造型的形象、性格、命运以及结局都是由设计者完全掌控的。而深入详细的刻画则会使得角色的个性更加鲜明、趣味性更强。细节刻画表现为三个方面，一是头部的造型设计，现当代的动漫镜头往往采用近镜头与特写镜头，甚至是大特写的镜头，以此展现角色的上身以及头部的细节状态，尤其当镜头拉到动漫角色的面部时，整个脸部的五官就会逐渐放大，此时的镜头画面就会出现强烈的视觉冲击效果，将角色细微的面部表情与心理活动充分的呈现出来。所以，头部的设计需要设计者的精心刻画。[5]二是手脚的造型设计，手的形象能够传达出一个人的年龄与身份，手的动作还能够流露出一个人的情绪与心理状况，而脚的设计又能够将角色的趣味性扩展到最大。例如，手的造型可以进行丰富的设计，不但可以设计为两个、四个或者是没有手指，脚的造型则从大到小、从长到方、从宽到窄等等，总之，各种形象都可以尝试或者应用。三是表情刻画，动漫角色造型的表情刻画，是彰显角色心理活动与情绪变化的主要方式之一，而面部的各种表情又是由嘴、眼、眉毛、鼻子等等的变化共同构成的，所以，通过各个面部细节的表情设计，突显角色的内心世界，比较经典的就是《怪物公司》中那个小女孩的丰富的面部表情变换图。

随着时代的迅速发展，动漫产业已然成为各个国家相互竞争的重要领域，美国、日本等国家的动漫产业起步早，现如今已经发展到了相对成熟的时期，并成为促进经济进步的一种关键产业。另外，独具一格的一些动漫角色造型不但拥有较高的艺术价值，而且蕴藏着庞大的商业机遇与市场利润，由此可见，动漫角色的造型设计是整个设计过程中的核心与关键。作为新时代的动漫设计者，不仅要注意汲取国外的设计精华，更重要的是要发扬本民族的传统艺术特色与绘画手法，创造具有我国民族特色的动漫角色造型，扩大我国动漫产业的影响力。

【参考文献】

[1]徐盛.浅议动漫角色造型设计中的趣味性[J].新闻界，2008（03）

[2]成维列.动漫造型设计之我见[J].电影评介，2012（08）

[3]陈慕如.浅谈动漫角色造型的设计技巧[J].清远职业技术学院学报，2010（03）

[4]袁晓黎，张亚东，黄剑玲.动画设计基础教程[J].南京大学出版社，2006：12

第5篇：造型设计范文

(1)调查对象

本论文的调查对象分为预备调查对象和正式调查对象。预备调查对象是对机床有所了解的研究生，共10人。正式调查对象是从事机床工作多年的设计师和工程师，分别有5人。其中，设计师来自设计公司，有丰富的机床造型设计经验；工程师来自企业，参加过机床造型设计的合作项目。

(2)调研过程

本调研的路线如图1所示，在文献研究基础上设计调查框架。具体的调查分为三个阶段：第一阶段为预备访谈。它为正式访谈做准备，对正式访谈中可能出现的情况进行模拟，发现问题，从而完善访谈提纲，使正式访谈能够顺利地进行。第二阶段为正式访谈。电话预约访谈人员，确定访谈时间（90-120分钟）和地点，并将访谈提纲提前发给受访者，使之提前做好准备，提高访谈效率；访谈时全程录音并做笔记。第三阶段为参与机床造型设计方案讨论会。其目的是通过参与设计师、工程师、管理者之间的直接交流，深入分析影响机床造型设计方案可行性的主要原因。

（3）访谈提纲

本调研的访谈提纲有两种，分别是针对设计师和工程师拟定的，如表一、二为访谈提纲的主要问题。

（4）调研结果

在对设计师的访谈中，他们提到在设计机床造型方案时，一般不考虑机床的结构，他们认为成本足够，结构都能实现。但企业从经济性上考虑，会限制生产成本，从而改变机床的结构或造型去实现设计方案。最终样机与设计方案不同点主要是结构上不能完成的部分。在对工程师的访谈和参与设计方案讨论会中，了解到他们与设计师在完成初步设计方案后进行交流，对方案的可行性进行探讨。当遇到难以完成的结构时，设计师在讨论会后对方案进行修改。工程师认为设计师的方案都很美观、新颖，但结构上难以实现，为了考虑成本，只能放弃。他们认为最终样机与最初方案差别不大，因为他们会去用其他工艺替代不能完成的工艺，尽可能实现最初设计方案。

2调查结果分析

通过深度访谈和参与机床造型设计方案讨论会，获得机床造型设计方案可行性的原始资料。在此基础上进行分析，了解到影响可行性的主要因素是造型、结构和成本。

(1)造型的美感因素

当今时代，人们非常重视产品带来的感觉体验。具有良好美学品质的产品，在使用中可以让用户心情愉悦，在展览会上可以给观众带来美好的视觉感受，对提升产品的市场竞争力和品牌知名度很有帮助。企业引进工业设计的重要目的就是提高产品的美学品质。因此，机床造型设计方案在美学品质上不能满足企业的要求，是一定不会被采纳的。图2是设计师为某机床企业设计的磨床造型方案。该方案给人的视觉感受是笨拙、缺少美感，且体现不出磨床的特点，在方案初步评审中遭到淘汰。因此，造型的美感是决定设计方案是否可行的首要因素。

(2)造型的结构因素

机床的造型不能脱离结构而存在。结构是造型的基础，造型是结构的不同表现形式，不同的结构布局会影响产品外观的形式表现。造型的实现必须要以结构作为支撑，合理的结构能提高机床造型设计方案的可行性，所以设计师在设计机床造型时必须考虑它在结构、工艺、装配上是如何实现的，不能效果图美观，而缺少可加工性，这样的方案是不可行的。如图3所示，该机床的造型设计方案底边切角成菱形，这种造型的内部结构很难实现，钣金折弯或焊接工艺都达不到预期的效果。因此尽管该方案的美学品质受到肯定，但最终还是被放弃。

(3)造型的成本因素

产品成本是衡量生产消耗的补偿尺度，企业必须以产品销售收入抵补生产中的各项支出，才能确定盈利，因此生产成本的控制是十分重要的。设计师在设计机床造型方案时不能盲目地追求时尚、高端，而要在生产成本限制内，展开设计创意，提出可行的设计方案。图4门把手的中间设计了一条蓝色彩带，给人以精致的感觉，加工工艺也是可行的，但提高了造价。在设计方案评审后，将把手更换成市场上价格较低的标准把手。

3提高设计方案可行性的策略

第6篇：造型设计范文

关键词 操控台 造型

1概述

操控台是雷达的操作和控制中心，是人与雷达接触最直接、最频繁雷达设备，其负责完成雷达的大部分人机交互功能。不同的设计师设计同一产品在产品造型上会有不同的思考、会有很大差别，最终会对产品的市场前景产生重大的影响。良好的造型设计能够极大的提高产品的附加价值，这种额外的价值会给企业带来意想不到的效果和经济效益。所以，操控台的造型设计是至关重要的。

2构成操控台造型设计的几个重要基础

2.1功能基础

操控台主要满足操纵者对与有关雷达的信息收集,分析和发出操作指令,另外还要满足雷达维修的方便与快捷,以及其他方面如通风散热,屏蔽,冲击震荡,三防等要求,这些均应在造型设计时综合考虑。

2.2物质技术基础

构成操控台的物质技术基础主要涉及到材料,工艺,结构,附加价值等。不同材料,工艺的选择在造型结构设计中要区别对待。

2.3美学基础

不同的结构,材料工艺和不同的设计给人的视觉形象是不同的。采用何种形体布局,何种色彩,何种装饰对于操控台,机柜都是有比较大的影响。

3某雷达操控台造型设计

雷达操控台的造型设计要由总体设计规划在先,内部结构设计在后,形成一种由外向内的总体设计,而不是各管一摊,各自设计自己的东西,最后给它装一个外壳。要最大限度地利用空间,利用规划来进行设计。另外，采用何种形体布局 ,何种色彩 ,何种装饰对于操控台都是有比较大的影响。下面就结合操控台造型设计应该考虑的几个因素给出某雷达操控台造型的具体设计。

3.1操控台造型关于总体结构、整体造型的考虑

操控台的外形应与雷达总体结构相适应，与环境相协调。对于操控台外形尺寸，总体经过充分论证和实地测量，并结合方舱具体情况最终确定为1900x930x1260。操控台骨架采用板金结构和焊接工艺制造，外观上美观、简洁。对于整体造型，操控台顶部与操控舱下沿齐平，操控台横向延伸到操控舱两侧壁，使操控台与操控舱浑然一体。各部分轮廓的体、面、线清晰，衔接紧凑，过渡自然。操控台整体形象有清晰的层次感和韵律感，能给人留下深刻的印象；产品的外部形式能使人感到轻松、舒适、安全。

3.2操控台造型关于总体布局的考虑

操控台布局按照各组成部分的安装位置可分为3层：

第1层为显示主界面，布置为水平排列的3组一体式计算机、二次配电组合，其与竖直面倾斜15°安装，当人员坐在座位上时，在这个角度可以获得良好的视角，符合人机工程要求；

第2层为主操作层，由水平面和与水平面成20°斜面结合，斜面上布置为专用键盘、通用键盘、滚球鼠标等，便于操作。水平台面为整体台面设计，显得宽敞。

第3层为支撑机柜层，两端为对称布置的4U和6U的19英寸标准插箱，中间为对开门形式预留储物柜。

3.3控台造型关于人机关系的考虑

人机关系设计是使所设计的机器能充分适应人的操作和使用要求，以排除不良环境对人机系统的影响，保证操作者能安全、舒适和高效地工作，从而合理地分配人机系统中人和机器的职能，提高人机系统的效能和可靠性。

本操控台设计上考虑了主要操作处的位置与人体测量尺寸相适应，处在最佳操作区内。如，水平台面下面预留深度为350mm容漆空间，水平台面距底板为740mm等。

操作区按主次、常用与非常用等来布置。把重要的、常用的放在最佳的工作范围。如，常用的键盘、滚球鼠标的排放位置距水平台面边缘为300mm左右。

主要显示器件清晰易读，处在最佳视觉范围之内，符合视觉运动规律。如，显示器排放位置距离操作者眼睛约为500mm左右；显示器的垂直面与竖直面夹角为15°，与视线垂直。

在工作区无划伤人的尖棱、突角等。如，水平台面设计时，能与操作者接触到的地方均有倒圆角。

3.4操控台造型关于色彩的考虑

人机界面设计中色彩的选择也是非常重要的。人眼对色彩的反映比对文字的反映要快，所以不同的信息用颜色来区别比用文字区别的效果要好。不同色彩给人的生理和心里的感觉是不同的，所以色彩选择是否合理也会对操作者的工作效率产生影响。

本操控台显示主界面和操作面采用浅灰绿色，其它为浅灰色，这鲜明地表达产品的功能特征，主调突出,搭配合理。浅色的搭配设计与雷达操控舱内浅色环境和使用条件协调,且具有耐腐蚀特点；另外，色彩设计合乎着色工艺要求,着色牢固和具有质感。如，着色采用皱纹喷塑工艺；标识采用丝网漏印后高温加热处理，印字牢固可靠。

3.5操控台造型关于装饰的考虑

操控台装饰主要包括产品上的各种标志、符号、文字设计指意是否明确,是否具有良好的传达作用和艺术效果。

本操控台主界面和支撑柜上均设计有装饰条或装饰边，可以掩盖板金结构焊接后带来的缺陷。装饰条上有装饰线，造型美观。在主界面上，采用线框与功能标识结合的形式将各个功能单元区分，这样就更加清晰、明确了各个操作和指示单元的功能，线框的造型上也作了充分的思考，标识与线框等装饰设计为白色，在浅灰绿的底色下清晰易读。

3.6操控台造型的局部设计考虑

本操控台在局部细节造型上作了很多精心的考虑，列举几处如下：

3.6.1水平台面设计

水平台面不单单是简单的大平面设计，而是作了很多细微的造型设计，如，存放笔、杯具等用的凹槽；与主界面相协调的台阶平面；台板前端与操作者临近处采用与人体相适应的流线型设计等。这些用线条分区设计具有层次感，使得整个台面不会让人感到呆板、无活力。台板设计不仅仅是为了造型而造型，也考虑了设计的造型具有一定的功能性。

3.6.2隐藏式把手设计

主界面的一体机上设计有美观舒适的隐藏式把手。把手不用时，其外露平面与面板保持同一平面，需要用时，按下其外露上部旋转出手柄即可。这样既方便、美观，又避免了普通把手在主界面上太突出喧宾夺主的感觉。

3.6.3一种装饰边设计

此装饰边造型是采用大圆弧面、斜面小圆弧相结合设计出别致的造型。

3.6.4主操控台板支撑架设计

支撑架采用板材折弯而成，外露面呈45°斜面，斜面上设计有3组腰型排孔，造型美观。支撑架连接操控台板与底部支撑柜，造型上从支撑柜到操控台板均衡过渡、给人一种稳定的感觉。

3.6.5外露螺钉设计

外露螺钉采用自制的不锈钢松不脱螺钉形式，使用时螺钉与面板保持同一平面，具有整体效果。

3.6.6标识线框设计

标识线框设计也不仅仅是等宽线框，而是采用功能标识与线框相结合的非等宽线框。

4控台造型最终效果图

通过对与操控台造型有关因素的分析与总结，将这些因素表现在操控台造型上，设计出了既有物质功能，又具有精神功能操控台造型。

5结束语

雷达操控台造型设计不仅要满足功能要求，而且要符合人体工程学原理，并根据功能要求进行操控台功能区的合理划分，建立起良好的人机关系；既要合符于用户的审美观，又要便于操作。经过对某雷达操控台造型设计的具体分析与总结，给出了最终的设计效果图，为以后的操控台造型设计提供了很好的依据。

参考文献：

[1]王健石,胡克全,吴传志. 电子设备结构设计手册 [K].北京:电子工业出版社, 1993.

第7篇：造型设计范文

1.1色彩方面的特点

我国漆艺立体造型设计过程中，在色彩方面注重贴合人文与自然，既要表现出自然的恬静，也要表现出人文的温馨.因此，我国的漆艺作品在色彩方面大多较为艳丽浓重，却又不会失去自然的协调美感.最常见的色彩包括了棕红色、红色以及黑色等几种颜色.特别是红色的朱漆，应用在建筑的装饰中，具有华丽、喜庆、温馨、安康的效果，自古以来就是一种十分受欢迎的色彩.而在现代漆艺立体造型设计过程中，又在传统朱漆的基础上加入了更多其他的绚丽色彩，使得漆艺作品的美感更加具有多样性.

1.2材料方面的特点

在许多漆艺作品中，并不会仅仅是有漆料来完成，在漆料之上还可以向前一些天然材料，来达到丰富色彩效果、增强作品美感的目的.比如说珍珠、珊瑚以及各类宝石，就常常被镶嵌于漆料之上，让漆艺作品中艺术思想的表现力能够得到增强.另外，在一些漆料中，也会使用鸟类的蛋壳进行镶嵌，虽不如各类宝石名贵，但也能在很大程度上起到增强艺术思想表现力的作用.

1.3工艺方面的特点

在工艺方面，漆艺的立体造型设计融合了绘画、雕塑以及粉刷等多个领域的技法，常常采用的是莳绘技法，在涂上漆粉之后进行打磨，之后在焕发光泽的表面进行花纹图案的戗刻，在戗刻面再涂上漆粉或者金粉，让漆艺作品的背景具有华丽的光泽，而花纹雕饰也具有十分独特的艺术效果.在工艺技巧的影响下，漆艺作品往往具有很强的可塑性，为艺术美感的表达提供必要的基础.

1.4三维空间的特点

漆艺立体造型在三维空间上具有非常显著的特点，完美的漆艺作品，不管是从哪个角度去看，都能发现其独特的美感.在空间上，漆艺立体造型设计要与人体的思维感知息息相关，要求空间的塑造能够与人体最直接的知觉相联系，实现漆艺作品在空间上的韵律美，使得这类作品不再是一类死物，而是可以充满生命力的物体.

2漆艺立体造型设计教学的重要性

虽然说我国的漆艺作为一种传统艺术，在当今仍然得到了广泛的应用，并在外来思想文化的作用下实现了艺术的新生.但与此同时，我国的漆艺也和其他传统艺术有着相似的局面，那就是艺术技巧无人传承.即使当今许多人都对漆艺有着一定的研究，但均停留在理论的阶段，对于漆艺的立体造型设计却并没有非常深入的理解，使得传统漆艺中精华的艺术成分逐渐消失.并且在当今的漆艺作品中，现代快餐文化元素体现得越来越严重，急需要通过教学的方式，让漆艺的传统艺术精髓得到传承并发扬光大.因此，漆艺立体造型设计的教学工作在当今的漆艺发展领域具有极高的重要性，不管是在视觉艺术领域还是在实际生产生活中，漆艺立体造型设计都具有很高的地位.

2.1视觉艺术领域的重要性

当今全球化的脚步越来越快，不仅表现在经济发展领域，更表现在文化艺术领域.我国的漆艺有着悠久的发展传统，但在当今与其他国家的漆艺融合之后，却处于新生的状态，漆艺立体造型设计的水平相比于国外一些艺术造诣较高的国家还存在着较大的差距.而通过针对性的教学措施，可以对目前我国漆艺立体造型设计中所存在的不足进行补充与提升，能够以较快的速度提高我国漆艺立体造型设计水平在全球视觉艺术领域的重要性，对增加我国的艺术文化影响力具有很大的帮助作用.同时，漆艺立体造型设计还与美术、雕刻等视觉艺术门类息息相关，在教学措施的影响下，人们对美术、雕塑这类视觉艺术也能够具有全新的理解，为这类艺术的发展提供巨大的帮助.由此可以看出，漆艺立体造型设计教学所影响的不仅是漆艺本身，更影响着整个视觉艺术领域.

2.2生产生活领域的重要性

在上文中有所提到，漆艺是一门与实际生产生活息息相关的艺术，同时具有艺术性与技术性.因此，对漆艺立体造型设计的教学，可以对实际的生产生活造成非常大的影响，有利于生活中许多工程项目质量的提高.比如说在建筑装饰工程中，如果对漆艺立体造型设计有着更为独特的理解，那么就可以在造型艺术的思想指导下进行建筑装饰设计，让建筑装饰不仅具有良好的稳定性，更具有独特的艺术美感.特别是在当今我国建设进程日渐加快的影响下，许多工程虽然说达到了建设的基本要求，但却失去了视觉上的美感，需要人们在建设过程中融入更多艺术思想.目前漆艺有着广泛应用的工程除了建筑工程，还有景观工程、室内装饰工程以及市政工程等等.而在当今的许多院校，都充分地体现了漆艺立体造型设计教学在生产生活中的重要性，与现实中的许多工程企业都有着一定的合作关系，将教学与生产应用结合到一起，在培养艺术人才的同时，也能够培养具有艺术底蕴的技术人才，让工程建设中技术人才缺乏艺术思维的现象得到改善.

3漆艺立体造型设计教学的注意要点

不管是培养视觉艺术领域的艺术人才还是培养具有艺术思维的工程技术人才，在进行漆艺立体造型设计教学的时候，都需要注意突出漆艺的特点，将现代漆艺的独特性充分发挥出来，让学生打破思维的禁锢.对于立体造型设计，应该要有三维空间上的美学感知，通过美学方面的知识，对空间上的造型进行设计思考.因此，在漆艺立体造型设计教学的过程中，需要从立体空间美学角度入手，注意以下几点内容：

3.1注意造型空间的均衡稳定

在本文中所提到的均衡稳定，并不是说需要漆艺作品在物理角度有均衡稳定的特性，而是需要其在心理感知上具有均衡稳定的表现.单一的在物理学角度的均衡稳定只能让漆艺作品成为一件死物，而实现了心理感知角度的均衡稳定，漆艺作品才具有了鲜活的生命力.从心理感知上来说，不均衡的漆艺作品在立体造型设计上是呆板的、固定的、无变化的，而均衡的漆艺作品则充满了动态的韵律感，可以实现动态的均衡.另外，均衡稳定还可以让人感到舒适，在欣赏漆艺作品的时候不会产生视觉疲劳.因此，造型空间的均衡稳定是进行漆艺立体造型设计教学的基础，学生首要的学习任务就是对如何实现漆艺作品的均衡稳定有自身独到的理解，并能够根据自身的理解设计出具有均衡稳定特点的漆艺立体造型.

3.2注意立体造型的比例协调

比例问题是许多视觉艺术领域都需要考虑到的问题，许多优秀的艺术家在进行创作的时候都会十分注意自身作品比例的问题，包括作品内部的布景比例以及作品大小的分布比例.而在漆艺立体造型设计过程中，通常来说比例包括了整体与局部的比例以及局部与局部的比例两种，其比例的协调性，会对漆艺作品的稳定性、美观性以及艺术思想表达能力都产生较大的影响.同时，协调的比例也可以让作品欣赏者更加舒适，有助于缓解眼疲劳.而在实际的立体造型设计时，为了对漆艺作品的比例进行协调，可以借鉴生物体的肢体比例、植物的主干与分支的比例以及一些著名古建筑的比例等等，在比例协调思想的影响下，完成对漆艺作品的立体造型设计.而在教学过程中，为了培养学生对比例协调性的感知能力，可以在讲解有关于空间比例的理论知识的同时，让学生了解更多比例协调性成功应用的案例，作为学生自身立体造型设计的基础.当漆艺作品在立体造型设计中各部分都具有协调的比例关系时，漆艺作品的艺术特点将会更加具有张力，对漆艺作品艺术思想的表现有着很大的帮助.另外，在一些建筑装饰工程中，如果对装饰部分的比例进行协调设计，那么整个建筑可能也会因为这一部分的装饰而在整体美感上发生较大的变化.

3.3注意造型设计的统一变化

漆艺作品在进行立体造型设计时，具有均衡稳定以及比例协调的特点，这使得漆艺作品的造型设计在一定程度上是统一的.但与此同时，每一个漆艺作品都具有不同的特点，在不同的领域中应用，漆艺作品具有很高的变化性.比如说随着外界环境的变化以及审美思维的变化，即使相同类型的漆艺作品，在不同的时间进行立体造型设计的时候也需要以变化为核心，使其具有独特的艺术表现.所以在实际的教学过程中，应该让学生了解漆艺立体造型设计的统一特点，更应该让学生具有造型设计的变化思维，让学生的漆艺作品在立体造型设计过程中具有更独特的艺术表现力.目前一些优秀的漆艺作品，都在统一变化上表现得非常突出，特别是融合了音乐的律动变化以及色彩的冷暖变化之后，漆艺作品变得更为鲜活.

4结束语

第8篇：造型设计范文

形式感与系列感强，视觉语言整体、统一将同一主题的动漫形象，同时推出多于两个以上的，可称之为“系列”。系列感的动漫形象视觉丰富、格调统一、气势庞大，由于在动漫作品中反复地出现，能给人们留下颇为深刻的印象。同一主题的动漫角色造型要体现出系列感，必须具有相同的格调、相似的造型。而几何图形是设计的万能手，是形式美的图解。点、线、面、方、圆、三角本身就具有单纯的形式美感，无论是运用在哪一类系列化的设计作品之中，都能很轻松的形成统一而富有形式感的视觉形象。比如动漫衍生产品，系列化会刺激消费者的收藏欲，往往是整个系列成套购买，可大大增加其销售量。比如，益智类游戏“愤怒的小鸟”(AngryBirds)，其主角分别是“红、黄、绿、蓝、白、黑”六类小鸟。这些表情愤怒的小鸟没有脚也不会飞，整个身体都简化成圆、椭圆、三角等几何形态。风格统一又富有变化的几何造型，让观众很容易取得视觉上的一致性和类同感，为游戏增添了趣味性，加上这款游戏容易上手、耐玩性高，使玩家们不知不觉沉溺其中，欲罢不能。

减少设计者的重复劳动，提高制作效率动漫作品往往是依靠大量的重复性劳动生产出来的，动漫形象要求有可复制性。这就需要角色的造型设计者尽可能在表现形象特征的同时，力求造型的简洁。角色的造型设计中多出一个元素，那就意味着在后面的一系列制作中都要多画上这样一个元素。所以，融合几何形态的动漫角色造型，首先在外形的设计上更容易做到简化，简洁、明朗的造型可以大大减少设计者的重复劳动，提高制作效率。(四)适用性强，衍生品的应用面更广动漫形象不仅仅局限于作品本身，动漫角色作为动画、故事和游戏的灵魂、观众关注的焦点，可进一步开发出衍生产品。几何形态的动漫角色由于其造型的简洁成团，更容易、也更适用于衍生品的开发。现实生活中的笔筒、钱包、抱枕等日常生活用品多为几何形体，这恰恰与几何形态的动漫角色不谋而合。如:日本NHK(日本广播协会)为了宣传BS卫星电视系统的广告形象“多摩君”，整个身体就是一个长方形，方形的大嘴中两排牙齿也是用三角形来体现的。这样生动、简洁、几何化的动漫形象应用在方形钱包、方形手机袋、方形抱枕等衍生品中是再合适不过了。

把复杂、具象的造型变为几何形态是设计者一种高度概括能力的体现。如何在动漫角色造型设计中融合几何形态，传达出简约、直白、独特、时尚的视觉感受，笔者总结出几个要点。

据动漫角色的原型进行分析与构思每一个动漫角色都有其原型作为造型的蓝本，造型必然要涉及到“形”的问题。虽然世间万物千姿百态，但都可归纳于几何形态。动漫角色的原型本身就符合或类似于几何形态，这一类的角色造型相对容易把握。由于角色本身就倾向于几何形，可以将与之相符的方、圆等几何形态直接应用为造型主体。如由儿童文学作品改编的动画片《圆圆和方方》中，两个主要角色是圆柱体的象棋和立方体的陆军棋，其角色形象就是在圆和方的基础上进行拟人化的处理。又如《爱丽丝梦游仙境》中的扑克牌士兵、海绵宝宝、康泰克先生等等。需要注意的是这一类的角色造型不仅仅要体现出趣味性与形式感，也要遵循一种合理性。如果动漫角色原型较为复杂，与几何形态有一定差异的，就必须进行几何形态的分析和处理。对于复杂的原型，首先要构思是打算将其设计成单个的几何形态还是多个几何形态的组合。若将其设计成单个的几何形态需要做最大程度上的简化与夸张。分析原型的形态特征，去除干扰主体的部分，简化造型内容，将其几何化。若打算设计成多个几何形态的组合，需要通过将人物或动物的各个部分进行分析，将其简化和特征化，使其成为一个一个的几何图形，然后按照最佳的角度来安放。迪士尼常用这种造型方法，米奇头部的形象就是三个圆的组合，这不失为一种行之有效的造型手段。几何化的处理方式对三维动漫角色造型的设计也同样适用，将复杂的形体按其生理或结构特征分块，概括为简单的几何体，从球体、长方体等立体形态中提炼造型，再用嫁接、合成等方法进行组合、完善。

用多种造型方法塑造动漫角色形象动漫角色的原型是一个一个具体而生动的形象，而不是简单的方、圆、三角形，要将几何形态融入这些形态各异的形象中，很难有一种万能的模式。但是设计的方法与手段是有规律可循的，简化和夸张是动漫角色造型设计中最基本的两种方法。(1)简化造型艺术中“LESSISMORE(少即是多)”的原则非常适于动漫角色造型。“少即则多”指造型语言简洁而丰富，即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征，这就是我们通常所说的简化。一个角色的形象无论有多复杂，都有一个主导性的特征。我们在塑造时需要充分利用这个特征，使之成为主体，同时兼有多个或多种形态。简化的过程中，要有整体的眼光，局部和枝节性细节应服从整体造型的要求。如上文提到的CCTV－9纪录频道中各类动物的动漫形象，为了适应正方体的外轮廓，许多动物身上原本的细节都有意识地调整或减弱了。(2)夸张简化的结果不等于简单、空洞无物，而是更加生动、概括。这就需要同时运用夸张的手法，通过直觉判断抓住形体最有特点的地方着意突出、刻意强化。如肥胖的形象可以将其设计成一个球体，瘦弱的形象可以将其设计成一根矩形长条。如:动漫作品《夏目友人帐》中的猫咪老师，为了凸显它的肥胖、懒惰，将整个身体夸张成一个圆滚滚的球体，让人喜爱至极、过目不忘。许多动漫作品中的角色常常处于特殊的环境之下，我们无需按照客观现实来设计，可以尽可能的夸张，将动漫角色设计为几何形态，模拟成弹性体，运用弹性体形变的原理根据需要任意挤压和拉伸。如很多动画片中出现角色从高处坠向地面又如皮球一般瞬间弹起来，让人们留下深刻的印象。

利用不同形态的心理暗示体现角色个性没有特色的动漫形象就意味着流于平庸，不能给观众深刻的印象与强大的感染力。成功的动漫形象在简洁的同时必须富有生命力，形态几何化的同时也需要体现其个性。其实，任何一种形态都有不同的特征，给人们不同的心理暗示，可以塑造出不同的个性类型。如三角形给人锐利、不稳定等感觉，而圆形给人饱满、张力的心理暗示。角色的设计应将这些心理经验运用于具体的造型，如我们可以尝试用方形脑袋去表现一个愚钝、古板的人，用外在的形态表达或暗示一种寓意和精神。为了将形象更加生动、直接、准确地传达出来，可以考虑在设计的过程中将形象符号化、元素化，通过视觉刺激产生联想来传达其形态包含的内容。“愤怒的小鸟”(AngryBirds)中，小鸟的敌人“猪”的造型颇具符号化的特征。据说当时正值猪流感肆虐，其中一位设计师灵机一触，将“猪”设计成象征着病菌与邪恶的绿色，而椭圆形的身体暗示着懒惰与笨拙。美国动画片《南方公园》中四个主角的形象都是多个几何形态的结合。如胖子EricCartman(埃里克)懒惰、贪婪、自私的形象用一个椭圆形的头外加一个更大的椭圆形的身体组合而成，脸上永远是一幅厌恶与不屑的神情。而KennyMcCormic(肯尼)的整体形象是圆头和方身的结合，由于出身贫寒导致的心理障碍，他一直用一件橙色的戴帽风衣把自己裹得严严实实。这一类符号化、元素化的表现方式强化了角色本身的性格特征，巧妙地解决了角色心理暗示具象化处理的难题，让观众能够轻松地解读。

第9篇：造型设计范文

设计造型的历史也许与人类的历史一样久远，而现代设计造型的理论概念与体系的建立则是起始于包豪斯的基础课程，包豪斯教员伊顿与康定斯基对形式与色彩的分析奠定了设计造型课的理论基础。伊顿的最大成就在于开设了现代色彩的课程，从一开始就强调色彩训练和几何形态训练的合一。康定斯基比较重视形式与色彩的细节关系，他主张要求学生将设计色彩与形体的单体结合，然后把这种单体进行不同的组合，从中研究形体、色彩的组合方式和产生的视觉效果。对设计造型的这些探索为形态学奠定了理论基础。

1979年我国引进了构成教育。构成教育是从一种造型原理出发，培育学生创造性的思维与造型技术以及现代审美能力的设计基础课程。构成教育起源于俄罗斯的构成主义，表现为现代绘画中的立体主义，并成为现代设计教育中取代绘画与造型基础的课程。二十多年来，“三大构成”的确在我国的设计实践中发挥了巨大的效用，它使我们的设计思维在纯粹感性形象的基础上得以向哲理性与逻辑方向发展。时至今日，很多院校依然在教授上世纪70年代以来的“三大构成”理论。现实情况是，学生虽然掌握了构成的技巧，却依然设计不出优秀的设计作品来（这里对优秀作品的定义是：符合形式美的法则，符合命题，符合市场要求）。我们通常把这种窘迫结果，归咎于学生本人的艺术素质和专业技巧不够娴熟，其实不然，关键问题在于“三大构成”已与设计各专业难以衔接，导致后续应用的困难。

关于设计造型形态基础

1.形态基础的概念

形态基础不是一个孤立的概念，形态学在诸多领域都存在，如解剖形态学、细胞形态学、生物形态学、人体形态学等等。可见形态的世界很大，给我们思考的余地也很多。那么，艺术设计造型形态基础成立的理由是什么呢？设计造型艺术形态学是为解决设计中造型基础的问题而存在的吗？是关于如何造型的方法论吗？是实用的造型课程，还是服务于设计的形态美学？答案到底是什么？“形态”的本质又是什么？

最为通俗的“形态”定义在《辞源》里解释为“形状、形态”。从中我们看出，形态可归纳为“形状，形象、形体及其状态”。形态基础就是研究关于形象、形体、形状、状态及其变化规律的理论及方法。这些“形象”“形体”与“形状”都是造型设计中的视觉传达载体，正如语言文字一样，它以形态语言的形式表达设计者的设计思想与设计理念。形态学从这个角度上来讲，应是类似于一种语言体系，使用形象说话，使用形象组织语言，塑造形体，甚至于阐述故事。形态学的意义也就在于形象语言体系，使设计者更全面更系统地认识形态，了解形态变化规律，形成组织形态语言的能力，掌握正确的造型方法和规则，同时要理解形态与功能、形态与美学的关系，也就是如何运用形来表达的系统，及表达的规则与方法，形态学正是力图建立一个解决这样问题的系统。

2.形态的分类

所有可以看得见的形象都有其形态，对于每天围绕在我们周围的这些形态，我们几乎都视若无睹了。但对于一个从事造型设计的工作者来说，所有这些形态都是他进行创造的母体与源泉。如何才能更好地认识这些形态，从而达到整体而有序的把握，我们可以利用分类管理的办法在大脑中建立一个形态的资料库。

科学的分类往往是从物质的属性划分的，艺术形态学的分类也可以从形态本身的属性划分，如现实形态和纯粹形态，有机形态和无机形态，生物形态和非生物形态等等。也可以从其他各种角度进行分类梳理，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”说的正是这个道理。比如从艺术专业方向的角度可分为：雕塑形态、中国画形态、书法形态、油画形态、版画形态及水彩画形态；从设计造型领域角度又可分为服装形态、建筑形态、工业产品造型、多媒体艺术形态；从形态的空间纬度，又可分为二维、三维、四维甚至五维、六维形态；从形态属性与人的关系上可分为人文形态与自然形态。

通过这一番对形态的梳理与归类，我们对于形态的存在问题就不会困惑了。这实际上是一种认识世界的方法，从而能清晰地把握事物的形态属性。

形态的变化原理

形象逻辑的演变过程，即是形态变化之规律。

变化的本质属性是动态的，从自然科学的领域来讲，它包括物质属性的变化、物质结构的变化、物质存在形态的变化。在哲学的层面上来讲又分为量变与质变。那么从造型艺术的角度来看，变化应如何分类呢？还是要从“形”开始分析。形的基本元素有点、线、面、体、色彩、肌理等元素，形的变化就是这些元素的相互转化的可能性，以及这些元素的组织变化，而这些元素转化和组织规律则称之为形态变化的原理，或者是构型的原理。形的变化可以分类吗？形是怎样变化的呢？是什么东西决定了形的变化？那个核心的东西就是“数”。“数”似乎是一个非常科学、非常理性的字眼，很难与艺术联系在一起，但它偏偏决定了形的变化，形象本身就有数的因素。它有大小、宽窄、上下、高低、疏密、繁简、多少等等诸种数的变化。通过调整这“数”（如笔触的大小、宽窄，肌理的细腻或粗糙等）使形象发生变化。这种变化的规律称之为“理”。

这里的“变化”与图案学中的变形还是有所区别的。图案中的“变形”主要是指通过写生然后根据各种条件和需要改变自然的形。按照形式美的规律将自然形删繁就简，保留其有代表性的、动人的、人们感兴趣的特征，并通过主观的想象加以变形，经过一番化妆，使其本质和特征更突出、更加适合装饰的目的。这里所讲的形态变化是继承了图案变形的写生变化的手法，但变化的根据却不是写生的形态而是根据形态可变的因素。形态可变的因素，也就是形态变化的切入点，有形状、轮廓、色彩、肌理、大小、方向、位置等等方面。变化是为了无限拓展造型的可能性。

参考文献

[1]王受之著 《世界现代设计史》，中国青年出版社

[2](美)鲁道夫·阿恩海姆著，滕守尧译《艺术与视知觉》， 四川人民出版社

[3](俄)康定斯基著，罗世平、魏大海、辛丽泽译《康定斯基论点线面》，中国人民大学出版社

[4](俄)康定斯基著，查立 译， 腾守尧 校《康定斯基文论与作品》，中国社会科学出版社