舞蹈艺术教育精选(九篇)

第1篇：舞蹈艺术教育范文

体育舞蹈的艺术感染力能够吸引不同层次观众，营造愉悦身心的核心场所。如同电视收视率一样，一样运动的魅力能够从观众的人数看出。体育舞蹈无论在我国的村镇广场还是英国黑池，均吸引着众多观众。对于人文素质较高的观者来说，他们可能会在自己的文化基础上，理解该舞蹈的背景、表达的意义，对舞者的舞姿、神态、服饰以及舞者内心等，都会有着较为精准的评价。对于大部分普通人来说，带着无限的美好想象去观赏。体育舞蹈那充满激情的音乐、力度张扬的舞姿、激情迸发的高难度动作以及舞者由内而外的美好流露，都在创造、传递与播种愉悦，舞者汗水与魅力一起流淌，观者愉悦与享受一起收藏。通过舞者的艺术感染力，体育舞蹈能够引导更多人追求着美与健康。

2.体育舞蹈教学中艺术感染力的培养

2.1体育舞蹈的兴趣培养若是学生对体育舞蹈没有浓烈的兴趣，那么艺术感染力培养就是空谈。想要培养兴趣，首先需要建立的就是良好的师生关系。若想让学生喜欢你，就必须做到主动了解与迎合学生心理，知其所好，对症下药。另外需要增强学生体育舞蹈的学习动机。在教学中，体育舞蹈的学习动力就是学生对其的学习动机与认识程度。教师可以抓住新时期学生对美的追求心理，在教学过程中充分让其认识到体育舞蹈是集合音乐美、动作美以及服装美为一体的体育竞赛与文化娱乐内涵的运动。常练习能够让其身心愉悦获得阳光健康美，从而引导学生由心理上主动自觉的学习体育舞蹈，逐渐热爱这门艺术。首先在教学时需要根据学生的基础、年龄等实际情况选择与实际相符合的教学方法。动作教授需要做到由简单到困难、由简单到复杂的循序渐进，并且突出重点难点。其次对学生主体进行强调，将学生的自主性充分发挥出来，尊重其体验与情感，在轻松的环境下学习能够更好的缓解学习压力，加强自信心，从而提高学生的艺术表现力与感染力。

2.2加强身体姿态与表演技能在体育舞蹈动作中，姿态有着无可替代的地位，其能够给予受众直观的情绪感染与视觉感受。人类的肢体语言是表达其节奏感以及舞姿造型是否具有感染力的主要渠道。目前对于在校学生来说，其由于接触体育舞蹈时间较少，因此无法准确的把握整个舞蹈的感觉，尤其是表演技能与身体姿态，因此，需要根据不同舞种的特殊点在教学中对学生进行有目的的训练。如在拉丁舞教学中，由于其实拉美民族在生活中衍生出来的舞蹈，其具有舞姿活泼欢快，动作奔放刚柔并济，柔美抒情的特点，在教学时则需要注重表现腿部和脚步的爆发力以及肩、胯等部位的柔韧性、手臂挥摆的相关练习。另外，头部的面部表情、眼神等与身体其余环节的配合训练也是不容忽视的。学生在学习中，眼神是最容易忽略的地方。在体育表演中，眼神不仅是舞伴双方情感交流的纽带，更是整个表演的灵魂所在。因此可以说，若是学生在教学中能够充分展现出标志着美感、健康、和谐、礼貌的身体姿势和表演技能，其舞蹈也就具有了艺术感染力。

2.3加强对音乐节奏感的把握俗话说，舞为乐之容。不难看出，舞蹈的灵魂就是音乐，一旦离开了音乐，舞蹈就成了体操。体育舞蹈的音乐风格不同，节奏鲜明，在旋律优美的音乐伴奏下，舞者能够自如的舒展动作，尽情的抒感，从而使得音乐、情感与动作达到完美统一，提高艺术感染力。在教学中，常常能够看见音乐节奏感稍差的学生不如音乐节奏感较好的学生表现出的情感语言，舞蹈动作以及表情的流转性与感染力强。这就充分说明了表演者艺术感染力水平高低不可或缺的因素就是良好的音乐节奏感。在进行教学时，教师可以将实际操作与讲解结合，使学生更深入的了解音乐节拍才能够全面掌握，并强化对音乐理解能力的训练，分析节奏类型，从而培养并且不断提高学生的艺术感染力。

2.4加强文化修养的训练在体育舞蹈教学中，学生对动作的理解以及音乐的领悟与情感的表达会受到文化素质高低的影响。若是表演者想要将一支舞蹈中的内涵完美的表现出来，首先就需要将这支舞的人文取向，风格特点以及人文背景进行了解。拉丁舞以及摩登舞是体育舞蹈所包含的两大类。摩登舞的起源是欧洲宫廷，因此其动作连绵起伏、庄重典雅、舒展大方、在婉转流畅中具有一种阳刚之美。只有对每个舞蹈所蕴藏的历史渊源于文化信息进行了解，舞者才能够利用肢体语言更全面的将舞蹈诠释出来。在教学中，学生可以通过教师介绍以及多阅读相关书籍，对舞蹈的背景历史进行了解，只有知其源而知其所以源，才能够做到游刃有余、有的放矢，放能够将舞蹈的艺术感染力更好的加强。

第2篇：舞蹈艺术教育范文

关键词：综合性;理论性;实践性;创造性

    一、美育教育的舞蹈教育的现状、作用随着社会经济的发展及现代社会对人才的要求,人们越来越认识到,实现美育教育的现代化是我国社会发展的重要环节,加强美育教育的学习和研究,是提高国民素质的基本投资。从蔡元培提出“以美育代宗教”的思想,到新中国成立后正式把美育教育列入德育,智育,体育教育的行列中,及中共中央国务院关于推进国民素质的重要决定中“美育不仅能陶冶情操,提高素养,而且有助于智力开发,发掘人对美的创造力和潜在能力,对促进学生全面发展具有不可替代的作用”。充分说明美育教育在我国国民教育中占有重要地位。同国外相比,我国的艺术美育水平还有待提高。长期以来,我国美育教育缺乏创造和突破性的进展,人员素质,工作经验和体制也没有得到提高和及时改善,要改变这种现状,除了大量引进科学教材和方法外,关键是培养教育性的专业人才。诚然,舞蹈教育作为一门实践性很强的教育课程体系,在当今高校艺术教育中更应受到重视。

    高校舞蹈教育即大学舞蹈教育,是富有一定专业性的教育,这就要求高校本身对舞蹈教育体系的自我认识,改善及发展。从专业舞蹈教育大体来看,当今高校的教学整体体系处于不完善状态。

    首先,舞蹈教育内容不完善,舞蹈艺术是最古老的一门艺术,舞蹈教育也堪称是古老的教育形式之一,它应当早已进入科学殿堂。然而,由于这种艺术具有很强的实践性,它理论的滞后使舞蹈学的形成要大大缓于其它姊妹艺术。当然,实践与理论的不平衡现象近年来有所缓解,当今一些高校艺术学院自身历史的发展也跟踪了这样一个规律。如果在教学中缺乏理论的指导学生只能盲目性的学习,缺乏科学性,学到的东西没有真正的内涵,久而久之,其舞蹈意识形态便是残缺的,在一定场合、环境下主观发挥也受到限制。

    其次,缺少规范性教材。系统理论和教材是相互作用相互联系的,无科学理论作铺垫,教材内容也空洞。当今系统理论教材中缺乏的是系统科学的规范性专业艺术教材体系,如:思想和艺术性较高,有训练价值的中外舞蹈作品教材,在教学中没有积极稳妥地引进舞蹈新技术和没有采用优秀的舞蹈新作品以更新教材,随着教学课程体系改革,专业学科在内容上不断拓展的更新,所以,系统的科学理论教材需要较为成熟的新的教学成果来填充。

    第三,缺乏专业的教学人员。人才是作好任何工作的原动力,放在教育中尤其重要。作为一名舞蹈教育工作者应当从哪些具体方面进行修养的提高呢?一般来说,在进行文化基础知识,舞蹈基础理论、舞蹈基本技巧学习的学生时代是谈不上人才富有艺术修养的,因为这个阶段还是一个学习一般文化知识和接受舞蹈艺术遗产与基础知识的阶段,舞蹈有着极强的艺术修养,在取得一定基础知识和一定舞蹈艺术实践的基本技能基础上,才有可能进一步提高理论修养和创作技巧,达到一定的高度和水平,并熟练自如地创造出具有一定神韵和意韵的作品。

    一名好的舞蹈教育工作者应具备深厚的文化素养和专业理论技能知识。其一,掌握扎实的文化知识,包括:一般文化即非舞蹈艺术类所涉及的知识,社会及自然学科中和各门类艺术间相互影响促进的知识,还有舞蹈文化所涉及的相关史论与技能知识,在这三类文化素养中,专业文化较多受到重视。

第3篇：舞蹈艺术教育范文

关键词：创意舞蹈高校舞蹈艺术教育

随着我国教育制度的不断完善，人民的受教育程度有的很大的提升，大学生所占社会人口的比例也越来越大。在这样的情况下，如何让大学生受到更好的教育就成为了各高校需要解决的问题。[1]我国当前的高校舞蹈艺术教育形式较为单一，教学内容较为枯燥乏味，而创意舞蹈的应用就能改变这一现状。创意舞蹈主要通过舞蹈与其它元素的结合来进行教学，学生在学习过程中会有许多即兴的表演，这样就能一举两得，在完成教学任务的同时培养了学生的创新能力。

一.高校舞蹈艺术教育的现状

随着我国的不断发展，教育问题逐渐被国家和人民所重视，让学生得到全方面的教育成为了当前教育的首要目标。舞蹈教育是高校艺术教育中十分重要的一部分，舞蹈艺术教育可以提高高校學生的综合素养，让高校学生掌握一定的艺术技能。

当前，我国的许多高校都开始注意到艺术教育的重要性并开设了一些舞蹈艺术教育课程。但是根据对各高校舞蹈艺术教育调查的结果来看，大部分高校在舞蹈艺术教育方面做的仍然不够，高校对舞蹈艺术教学的重视程度较低，开设的舞蹈艺术教育课程也大多属于非必修课的范畴，高校学生能在校内接受到舞蹈艺术教育的机会很少，时间也十分的有限。大部分高校舞蹈艺术教学的内容较为单一，教授的舞种数也很少，在这样的情况下，高校学生想要提高综合素质就变得十分困难。

二.存在的问题

我国当前的高校舞蹈艺术教育工作的开展过程中仍然存在不少的问题，这些问题的形成原因有很多，其中最主要的就是各高校对舞蹈艺术教学的重视程度较低，如果高校对舞蹈教学的重视程度都不够，那么高校学生就更难对舞蹈艺术产生学习热情，这样自上到下都不重视的局面就会导致我国高校舞蹈艺术教学工作难以实施，出现各类问题。

1.学生缺乏舞蹈基础

当前大部分的高校学生舞蹈基础较差，他们从小学到大学接触到的舞蹈知识都十分的有限，而且接触的舞蹈的方式也大多是参加一些娱乐活动。[2]高校学生缺乏舞蹈基础知识，就会使得高校的舞蹈艺术教学必须从舞蹈基础知识的讲授开始，再加上高校学生接受能力的不同，高校的舞蹈艺术教学工作的开展就变得十分困难。

2.教材选用不当

教材对于一门课程的开展有着相当重要的影响，教材选用得合适恰当，就能让相应课程开展得更加顺利，获得更好地授课效果。而当前我国大部分高校的舞蹈课程的教材都选用的不是很好，一些高校直接选用了专业院校的舞蹈教材，这样具有较高专业性的教材，让普遍缺乏舞蹈基础的高校学生的舞蹈学习变得更加困难。还有一些高校则会通过一些特殊的渠道来获取舞蹈教材资料，例如网络、书刊等等，再将得到的资料进行整理和印刷，就变成了一本舞蹈教材，这样的教材虽然较易理解和学习，但是其具有过多的主观性且缺乏系统性，这样就会对高校学生的舞蹈学习效果造成不良的影响。

3.教学内容过于枯燥

教学内容过于枯燥是我国大部分高校舞蹈艺术教学中普遍存在的一个问题，许多高校不乏具有新意的舞蹈艺术活动，但是这类艺术活动大多是由学生组织和举办的。当前高校在舞蹈艺术教学方面的工作主要体现在舞蹈课程的设立上，但是这些舞蹈课程的内容过于枯燥，只是一味地要求学生跟随老师的教学步伐，学习舞蹈课程中的舞蹈动作，而忽略了舞蹈学习的真谛。舞蹈的真谛在于肢体与情感的融合，舞者将自己的情感融入肢体动作中，通过肢体语言来表达自己内心的情感。舞蹈授课教师如果只是单纯地给学生教授舞蹈的肢体动作，而忽略舞蹈情感的表达，就会让学生陷入“死学笨学”的尴尬境地。由此可见，高校舞蹈艺术教学内容如果过于枯燥，就会对学生的学习造成十分严重的影响。

4.治学态度不严谨

虽然我国当前十分重视教育，各高校也都纷纷开展了舞蹈艺术教学工作，但是大部分高校在舞蹈艺术教学方面的治学态度仍然不够严谨，没有对舞蹈艺术教学进行深入的了解就直接开展了舞蹈课程。大部分高校在舞蹈艺术教学的师资分配方面也做的不到位，任用的舞蹈教师不具有足够的专业素养。除此之外，大部分高校在舞蹈艺术教学课程的时间设置上也存在问题，舞蹈课程的时间设置得十分的有限，受到舞蹈教育的学生人数也较少，这样就影响到了高校学生的综合素质的提高，大大降低了高校艺术教学工作的实施效率。

5.缺乏创新性

当前高校的舞蹈艺术教学中最主要的问题就是缺乏创新性，大部分高校的舞蹈教学模式都属于传统的教学模式，舞蹈课程的教师教授的内容缺乏创新性，授课的方式也缺乏创新性，这样就会导致高校学生只注重舞蹈知识的学习，并在传统模式的长期学习中渐渐丧失自身的创新能力，最终使得高校的舞蹈艺术教学失去了其原有的意义。

三.创意舞蹈的应用

创意舞蹈是指舞者将创意融入舞蹈，以此来展现出的具有创新性的舞蹈。创意舞蹈强调舞者的身心结合，舞者在学习创意舞蹈的同时，自身的创新能力和表现力也会得到提升。将创意舞蹈融入到我国高校舞蹈艺术教学中，会对我国高校舞蹈艺术教学产生十分积极的影响。创意舞蹈的具体内容如下：

1.课程内容

相较于传统舞蹈教学而言，创意舞蹈教学在很大程度上增加了舞蹈的表现方式，通过在各个方面的创新，来培养学生的舞蹈能力与创新能力。创意舞蹈教学的内容主要概括为以下两点：

要素：要素训练可以让学生了解到自身的肢体，培养自身的肢体表达能力，达到能将情感融入进肢体动作的境界。这一部分的训练主要是通过对学生的启发，来让学生学会运用自身肢体语言来进行舞蹈的展现和创新。[3]学生在受到要素训练的过程中，应树立创新意识，将自身最想表达的情感通过肢体动作表现出来。

意象：在完成要素训练之后，舞蹈教师还应该对学生进行意象训练，意象训练是指让学生通过对舞蹈的感知来提高自身的综合能力，这里的综合能力尤指感受力。要素训练与意象训练都十分的重要，学生在受到要素训练后，自身的创新能力会得到提高，而在受到意象训练之后，就会对自身的肢体和情感有更进一步的认识。肢体、情感、创新这三者的融合，就能让学生的舞蹈综合能力得到很大的提高。

2.具体方法

相关情景重现：相关情景重现的方法是创意舞蹈教学的主要方法，教师在进行创意舞蹈教学时将相关的情景重新展现出来，带领学生融入情景，让学生在感受情景的同时提高自身的感受力，这样就能在今后的舞蹈表現方面的取得更加优异的成绩。

肢体动作捕捉：创意舞蹈教学的另一方法就是肢体动作捕捉法，该方法是指教师引导学生对自身的肢体进行灵活的运用，让学生将自身的内心情感融入到肢体动作中，最终将情感与动作相结合的舞蹈表现出来。这样融入了不同情感的舞蹈既生动有不乏创意，使得学生的创新能力也得到了提高。

四.创意舞蹈的应用效果

1.培养学生的创新意识

随着我国综合国力的不断增强，社会竞争变得越来越激烈，创新人才是我国当前发展必不可少的要素。因此，高校对学生创新能力的培养就变得就十分重要，应用创意舞蹈，让学生在学习舞蹈的同时培养自身的创新意识，这样的创新意识不光可以运用到舞蹈的展现中，还可以运用到生活中的各个方面，让学生在进入社会之后能更好地为国家的发展做贡献。

2.提高学生的感受力

创意舞蹈的应用可以提高学生的感受力，通过对创意舞蹈的学习，学生对的感受力会得到大大的提高，这里的感受力不光指对舞蹈的感受，也包括对其他事物的感受。[4]学生在受到创意舞蹈的教学后，其观察能力和感受力都会得到显著的提高，这有利于学生今后各方面的发展。

3.提升学生的学习热情

应用创意舞蹈，可以改变枯燥沉闷的舞蹈课堂，让舞蹈的学习充满趣味和挑战性，学生的学习热情也就会因此而得到提升。学生的学习热情提升了，教师的教学热情也会变得高涨，有利于高校营造出一种热爱舞蹈学习的氛围，促进高校舞蹈艺术教学工作的推进。

4.增强学生的综合素质

高校舞蹈艺术教学的最终目标就是增强学生的综合素质，让学生得到全面的发展，而创意舞蹈的应用就让学生的综合素质得到了显著的增强。将创意舞蹈应用到高校舞蹈艺术教学中，有利于加快高校舞蹈艺术教学工作的进程，增强学生的综合素质，对学生的学习和生活产生了十分积极的影响。

五.结束语

一直以来，我国各高校对舞蹈艺术教学的重视程度都较低，虽然大多数高校都已经开展了舞蹈艺术教学的工作，开设了舞蹈课程，但是大多数高校都把舞蹈课程安排成选修课，设置的课程时间也是十分的有限，这就导致高校中许多学生都没有接受到舞蹈教学。调查显示，许多高校中有很大一部分的同学都没有在学校接受到舞蹈教学，只有少数的学生学习了舞蹈课程。高校舞蹈艺术教学的普及面仍然很窄，说明了高校在舞蹈艺术教学方面还需要下很大的功夫。

作者：宁静

    参考文献 

[1]吕艺生.新世纪舞蹈教育前瞻[J].北京舞蹈学院学报，2015（04）. 

[2]单玉.在新形势下如何加强高校素质教育[J].长春大学学报，2015（12）. 

第4篇：舞蹈艺术教育范文

“舞蹈教学”是通过各种方法帮助受教育者掌握舞蹈知识与技巧、提高舞蹈修养的过程。它是一种通过传授舞蹈理论与技能来促进舞蹈艺术的繁荣发展，及加速舞蹈文化得到普及的重要手段。

二、舞蹈教学在艺术教育中的重要性

舞蹈教学作为艺术教育重要的一个环节，在艺术教育的发展中起到不可替代的作用，同样，对学生的全面发展发挥着至关重要的作用。

（一）舞蹈教学能激发学生的艺术兴趣

“兴趣是最好的老师”，因此,为达到学生能够主动学习舞蹈的目的，教师必须要想方设法不断激发学生的艺术兴趣。舞蹈教学具备丰富多彩的学习内容、多种多样的练习形式，牢牢抓住学生们的注意力，让其能够充分感受到舞蹈的魅力，极大地激发了学生的舞蹈学习兴趣，充分调动其学习的主动性、积极性，并最终产生对艺术的兴趣，为今后的艺术学习奠定良好的基础，从而，最终让艺术学习成为自己人生的一部分。

（二）舞蹈教学能提升学生的道德品质

艺术教育对人的道德情操能够产生潜移默化的教育作用，同样，舞蹈教学在其教学目标、教学过程以及教学形式上也都具备此功能。首先，舞蹈教学通过优美的舞蹈动作并配上复合意境的音乐来塑造出各种舞蹈形象，让学生在学习、训练及表演的过程中感受到善的一面。其次，舞蹈教学一般在学习、训练、排练及表演上都是严格进行的，能够帮助学生养成严谨的学习态度，同时，也能够促进学生团结协作精神、顽强拼搏的精神及坚韧的意志品质的养成。因此，通过舞蹈教学可以大大提升学生道德品质。

（三）舞蹈教学能提升学生的身体素质

我们知道，舞蹈教学是集教学、训练、排练及表演等为一体的教育教学活动。同时,也是一门关于人体动作及形态练习的课程，基本功的训练是教学过程中至关重要的一个环节，通过基本功训练，学生的身体素质，包括柔韧性、灵敏性、协调性等都可以得到很大的提高,同时,可以帮助学生塑造健美的体型。另外，小学生正处在身体发育的高峰期，通过带有强度的身体锻炼，能够促进学生身体上肢及下肢力量的增强。由此可见，舞蹈教学是具备提高身体素质功能的。

（四）舞蹈教学能增强学生的审美意识

艺术教育是一种提高人们对美的感受与理解，并培养艺术表现力及创造力的教育形式。同样，作为艺术教育的一部分，舞蹈教学在此方面也同样发挥着举足轻重的作用，在舞蹈教学中，教师教授学生优美的动作姿态，并配上音乐旋律，塑造了优美的舞蹈形象，学生的心灵得到美的熏陶，这也就是所谓的美育教育。经过长时间的美育教育，学生的形体美和内心美就会逐渐达到统一,从而,审美能力得到不断地提升。

（五）舞蹈教学能激发学生的主观能动性

舞蹈教学是师生共同发现问题、提出问题、分析问题及解决问题的过程。在舞蹈教学中，教师要结合教材的特点，指导学生针对在练习过程中出现的问题进行自我探索与合作探究，帮助学生养成独立思考及自觉发现问题并解决问题的能力。因此，在舞蹈教学中，学生的主观能动性的激发至关重要，只有不断激发学生的主观能动性，学生才能不断地保持积极学习的状态，学生才能越学越轻松，教师才能越教越轻松。从而，大大提升课堂教学效率，培养出优秀的舞蹈苗子。

（六）舞蹈教学能培养学生的创新意识

舞蹈教学的内容一般会富有丰富的情感及积极向上的教育理念，在舞蹈教学与训练过程中，教师要应用科学、合理的方法，不断创设愉悦、合理的教学氛围，适时引导学生多探索,鼓励学生多思考，灵活采用教学模式，创新教学方法，促进知识、技能与创造能力相结合，以此来不断激发学生的发散性思维，全面培养学生的创新意识与创新能力。由此可见，以培养学生创新意识为目的的教学方式，才能够提高我国艺术教育领域的完善性，才能为我们的国家培养出更多优秀的实用型艺术人才。

三、结论

第5篇：舞蹈艺术教育范文

摘 要：在第五届CCTV电视舞蹈大赛上，首次出现的“少儿舞蹈”专场成为一个突出的亮点。一批优秀的少儿舞蹈作品充分展示出当前

>> 也谈纤维艺术 也谈双语教育 也谈赏识教育 也谈尊重教育 也谈“平凡教育” 也谈首先教育 也谈感恩教育 也谈均衡教育 也谈“慢教育” 也谈批评教育 也谈导入的艺术 也谈行为艺术 也谈班级管理艺术 也谈课堂提问艺术 也谈提问的艺术 也谈“虎妈”教育 也谈新生入学教育 也谈素质教育 也谈幼儿环保教育 也谈重视惩罚教育 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 艺术 > 也谈“儿童舞蹈是教育还是艺术” 也谈“儿童舞蹈是教育还是艺术” 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 刘金昌")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：在第五届CCTV电视舞蹈大赛上，首次出现的“少儿舞蹈”专场成为一个突出的亮点。一批优秀的少儿舞蹈作品充分展示出当前少儿舞蹈的发展状况与整体水平，一时间引起了人们很大的关注。还记得郭明达先生曾以《儿童舞蹈是教育还是艺术――郭明达谈儿童舞蹈的发展》一文简要介绍过对儿童舞蹈发展的几点看法。其大意主要是提出要更多地关注儿童舞蹈对儿童的身心教育功能。受郭老观点之启发，并借本届大赛之观感，本文就“儿童舞蹈是教育还是艺术”一题也有所思考。关键词：舞蹈教育；儿童舞蹈；艺术中图分类号：G623.71

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2010）18-0173-01舞蹈作为素质教育的重要方面，涵盖了文学、戏剧、音乐、美术等学科内容，在弘扬人的主体精神、促进人的和谐发展，尤其在发掘人的创造潜能方面有着其他学科无法替代的独特的作用。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展，所以说儿童舞蹈是教育也是艺术。说它是“教育”，是因为从文化功能层面来看，儿童舞蹈具有重要的教育功用。这一点从儿童舞蹈由古至今的历史发展进程中鲜明地体现出来。特别是在当前大力提倡儿童素质教育与人的全面发展的时代背景之下，儿童舞蹈作为一种基本教育手段和教育内容，在培养儿童健康的身心素质、良好的道德情操以及丰富的想象力和创造力等方面发挥着极大的作用。因此，将儿童舞蹈纳入教育的范畴实属必然；而说它是“艺术”，是因为就本体的角度而言，儿童舞蹈归根到底是以人体动作为主要表现手段的舞蹈艺术的一个分支，是以人的身心发展特点以及年龄阶段特征为划分依据的舞蹈种类之一。无论儿童舞蹈用于教育活动，还是其它任何活动，儿童舞蹈本身所具备的抒情性与表演性等特征都使其具有很强的艺术感染力，再加上舞蹈表演主体――儿童所独有的童真、童趣，必将展现出其与众不同且独具特色的艺术魅力。因此，儿童舞蹈是舞蹈艺术重要的组成部分，甚至在一定程度上有预示其未来发展前景和发展空间的可能。探讨“儿童舞蹈是教育还是艺术”，其主要目的并不在于要为儿童舞蹈做一个怎样的定性，而在于应该如何正确去看待儿童舞蹈“教育”与“艺术”之间的关系，其一，对于儿童舞蹈来说，“教育”与“艺术”是其不同侧重的两个方面，亦是儿童舞蹈发展的主要领域。一方面，儿童舞蹈教育是儿童舞蹈艺术发展的重要基础，只有广泛普及儿童舞蹈教育，以及普及基础上的提高，才能使儿童舞蹈艺术得以更快更好的发展；另一方面，儿童舞蹈艺术是儿童舞蹈教育的根本内容，对儿童的身心发展具有不可替代的重要功用。同时儿童舞蹈艺术的发展也在很大程度上影响着儿童舞蹈教育的水平。因此，儿童舞蹈“教育”与“艺术”之间相互联系、相互促进，不可分割。特别是对于当前及未来儿童舞蹈的发展而言，更应该兼顾“教育”与“艺术”两个层面，从而在相互影响、相互推动之中朝着更好的方向发展。其二，“儿童舞蹈教育”与“儿童舞蹈艺术”应该严格秉承不同的目的和宗旨，切不可“一刀切”或是混为一谈。特别是在儿童舞蹈教育领域，应该倡导“教育”（普及型）与“艺术”（专业型）分离，从而更有益于儿童身心的健康发展。也就是说，儿童舞蹈教育包括普及型教育与专业型教育两个方面。其中普及型儿童舞蹈教育的目的在于让每个儿童都能感觉舞蹈、体验舞蹈、享受舞蹈，从而培养儿童健康的身心素质、良好的道德情操、丰富的想象力和创造力；而专业型儿童舞蹈教育的目的在于对一部分儿童进行针对性较强的专业训练，以期培养儿童的舞蹈技能与专长，从而为舞蹈艺术的人才储备提供资源。可见，这两种教育之间存在着极大的差别，绝不能混为一谈。特别是对于后者，成人应根据儿童的身心条件慎重做出选择，且不能因为成人（包括教师和家长）之间的功利意识或个人意愿带来急功近利、拔苗助长之势。其三，儿童舞蹈教育应该为儿童舞蹈艺术的发展服务。教育的根本在于人，对于儿童舞蹈来说，儿童舞蹈教育的出发点和落脚点都应是儿童。况且儿童舞蹈艺术的发展是儿童舞蹈乃至整个舞蹈艺术领域的一项艰巨任务，是一个循序渐进的过程，也决非一人一己一事之力。因此，面对一些悄然出现的“应试”、“应赛”现象，我们每个人都有义务予以批驳和否定；而对于当前大力推广普及的“新农村少儿舞蹈美育工程”以及舞蹈舞台上繁荣活跃的儿童舞蹈现象则应该给予积极的响应和支持。至此，我们将视线投放到第五届CCTV电视舞蹈大赛，大赛中“少儿舞蹈”专场的出现，让我们能深刻的感受到比赛机制与表演舞台对于推动儿童舞蹈普及和发展的积极作用。但是我们也要清晰地认识到，在面对儿童舞蹈教育时切勿忽视或遗忘了它本身真正的意义和价值。

第6篇：舞蹈艺术教育范文

关键词：艺术类专业 舞蹈教学 舞蹈理论

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（a）-0207-01

在我国现代艺术类专业教学中，舞蹈教育是培养学生艺术鉴赏力、舞蹈表现力的重要活动，是我国各类舞蹈人才培养的重要环节。通过对艺术类学生的舞蹈教学活动，培养学生良好的精神面貌及气质，提高学生的个人修养。针对艺术类专业舞蹈教育工作的重要意义，现代艺术类院校舞蹈教学活动中应加强对舞蹈艺术教学现状及问题的分析，以此为基础掌握教学发展方向与基本原则。并针对舞蹈教育工作需求及学生的实际情况选择科学的教学方式，以此推动现代艺术人才培养工作的发展，促进艺术类院校学生综合素质的提高。针对现代艺术类专业舞蹈教学工作需求，教学工作者应加快教学方式的研究与分析，运用舞蹈教育方式的创新，促进教学目标的实现。

1 现代艺术类专业舞蹈教学现状及问题

在我国现代艺术类院校舞蹈教学研究中发现，我国舞蹈教学活动存在着诸多问题，制约了舞蹈教学工作的开展。目前，艺术类专业舞蹈教学活动中教学模式问题、理论教学方式及实践教学模式问题、课程教学内容问题是影响教学效果的关键。在我国现代艺术类人才培养中，应针对上述问题进行分析与研究。根据艺术类专业舞蹈教学工作需求，艺术类专业院校舞蹈教学活动中应加强对教学模式的创新及理论学习与技能训练的有机结合。同时，根据我国艺术类专业舞蹈教学活动课程要求及规范，开展教学配备等方方面面工作的改进与完善，促进舞蹈教学目标的实现。

2 艺术类专业舞蹈教学方式的探讨

2.1 艺术类专业舞蹈教学中理论基础教学方式的分析

根据舞蹈理论及实训教学活动教学需求的不同，艺术类专业舞蹈理论教学中应注重理论教学方式的运用。根据教学对象年龄、心理特点及舞蹈教材内容需求，艺术类专业舞蹈理论教学活动应创新理论教学方式。以教材内容为基础，重点讲解所教授舞蹈形式的具体动作要点、基础知识以及文化背景。通过舞蹈形式的文化背景、所表达中心思想，使学生深刻理解舞蹈形式特点及表演含义。

理论教学活动中，可以采用多媒体技术将舞蹈形式所代表的地域特点、文化风俗、舞蹈动作特点等以视频片段等方式进行播放，以此提高学生对教学内容的理解与掌握。在此基础上，舞蹈教师还应对舞蹈教学理论中的解剖学、力学、物理学等内容知识进行讲解与分析。并通过乐理、乐感的培训培养，全面培养学生综合素质及舞蹈基础知识，促进学生舞蹈表现能力的培养。

2.2 舞蹈动态形象示范教学的分析

作为现代舞蹈教学活动的重要内容，舞蹈形象示范活动是教学活动的重点。根据舞蹈教学内容与方法，舞蹈教师应通过全面示范及分解简化动作教学进行学生舞蹈动作的教学。全面示范教学是通过舞蹈动作与音乐的全面配合，表现舞蹈内容及音乐思想。在这一过程中使学生对整套舞蹈有所了解，并掌握基本的节奏及相关信息。分解简化动作教学是通过教师对舞蹈各动作的分解，开展舞蹈教学，以此使学生能够通过分解动作掌握舞蹈要点及方法，促进学生舞蹈作品演绎能力的培养。

2.3 艺术类专业舞蹈基础教学方式的分析

在艺术类专业舞蹈教学中，舞蹈基本训练是培养学生舞蹈基础表演能力的关键。针对舞蹈基本训练的重要性，舞蹈教师应从以下几方面进行训练与教学，并通过对教学方式的创新，激励学生训练参与积极性、避免枯燥的基础训练影响学生舞蹈兴趣。首先，在进行基础训练过程中，加强训练趣味性的引入。通过游戏式、活动式训练方法使学生从自然身体素质向舞蹈专业素质方向发展。并以融入舞蹈动作的基础训练，培养学生健美的体态及舞蹈表演所需饱满的情绪。

另外，教师在训练活动中还应对工作要领、身体力量、柔韧性及协调性等进行专项训练。运用体育运动方式与游戏方式提高训练活动趣味性，调动学生训练积极性，尽快实现学生舞蹈基础素养的构建。

2.4 日常训练方式的分析

在现代艺术类专业舞蹈教学活动中，日常训练是保持学生体态形体、柔韧性与灵活性的重要内容。为了保持学生训练积极性，舞蹈教师应在日常训练的方式及内容上进行创新。以保障各项训练目标为基础，改变传统训练枯燥的方法，运用现代游戏教学方法等开展日常基础训练，避免枯燥训练方法影响学生舞蹈兴趣。

2.5 鼓励学生参与教学方案的创新，促进现代艺术类专业教学水平的提高

学生作为受教者，其对教学方式有着切身的感受。而且，艺术类专业学生具有较强的个性，其对传统枯燥的教学方式存在较强的排斥。针对这一问题，现代艺术类专业舞蹈教学活动中教师在教案编制、教学方法运用过程中可以鼓励学生参与编制活动。从学生角度出发，以训练大纲及教学目的为中心编制教学方案及训练计划。通过学生的参与，使教学方案及训练方法更加贴近艺术类专业学生需求，为提高教学效果、提高训练效果奠定基础。

3 加强对现代舞蹈教学方法的关注，提高教学有效性

在现代教育研究中，教学方法及教学理论不断发展。针对艺术类专业舞蹈教学的特点，教师应加强对国际舞蹈教学研究的关注。通过先进的教学理论的应用、训练方法的应用，提高教学质量。在此基础上，舞蹈类教师还应通过网络平台、教研活动等对以往的教学经验进行总结与分析。并分享不同教学方式的效果与成绩，以此加强教师间的沟通与研讨，促进舞蹈教学方式的创新与引用。艺术类院校舞蹈教研组也应定期组织教师进行经验总结与探讨，确定教学方式及教学内容，提高舞蹈教学有效性。

4 结论

综上所述，现代艺术类舞蹈教学活动中，教育方式对教学效果有着重要的影响。因此，在艺术类专业舞蹈教学活动中，教研组应加强教师间的沟通与研讨。运用现代教学理论加快舞蹈教学方法的创新与应用，以此提高学生舞蹈素养及基础表演能力、提高学生舞蹈技能。通过教学方式的创新及科学应用，避免传统舞蹈基础训练过于枯燥影响学生训练效果，促进教学有效性的提高。

参考文献

[1] 雷彤.艺术类舞蹈训练及教学方法的创新研究[J].艺术教育信息，2012（10）.

第7篇：舞蹈艺术教育范文

舞蹈艺术教育在于昭示人类对美的自然需求和审美理想，传播人类情感信息，增进人们的交往和交流，陶冶人们的理想、信念和情操，提高个体的艺术素质与修养。听力残疾学生（以下简称聋生）的舞蹈艺术教育，是根据他们的特点，以舞蹈艺术教育为主要途径，以提炼、组织、韵律化人体动作为主要表现手段，在一定时间和空间内运用人体动作姿态、表情、动作流程等来构成画面，创作形象，表达某种思想情感，从而让他们获得感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力。聋生的舞蹈艺术教育，是特殊教育学校坚持以人为本理念、弘扬人道主义精神、保障和改善民生、构建社会主义和谐社会的需要，是提高残疾学生综合素质的重要手段之一。这种舞蹈艺术教育注重残疾学生潜能的开发和缺陷的补偿，能有效培养他们积极面对人生、全面融入社会的意识，也坚定了他们自尊、自信、自立、自强的人生态度，让他们能更好地融入社会，自觉体验生活，健康、快乐地成长。

二、研究内容及研究方法

（一）内容

1.武汉市特殊教育学校聋生舞蹈艺术教育的现状调查。

2.武汉市特殊教育学校舞蹈艺术教学的内容、策略研究。

3.武汉市特殊教育学校舞蹈艺术教学评价研究。

（二）方法

主要采用行动研究法、经验总结法，辅以文献法、调查法和个案研究法。

三、主要成果及学术价值

（一）武汉市聋生舞蹈艺术教育的现状调查

1.基本情况为进一步了解武汉市特殊教育学校聋生舞蹈教学现状，2011年4月，《武汉市听力残疾学生舞蹈艺术教育策略研究》课题组分别对武汉市特殊教育学校聋生舞蹈艺术教育现状进行了调查。课题组通过走访武汉市各级残疾人机构的相关专家、特殊教育学校一线的舞蹈教师以及常年参与残疾人教育的相关学者，收集了相关的教学内容及教材，听取了相关意见和建议。课题组还实地观摩了聋生的舞蹈教学及训练课，对舞蹈教学的组织形式、环节、课堂管理、活动密度、强度、学生参与过程、舞蹈教学硬件设施及配套软件建设等进行详细的观察和记录，对调查数据进行了统计与整理。武汉市特殊教育（聋教育）学校现有一聋校、二聋校、新洲区特校、黄陂区特校和江夏区特校5所，总共有61个教学班，在校学生总数879人；专任教师201人，其中律动课教师8人（含兼职）。现有全国道德模范、全国十佳教书育人楷模、特级教师、市级十大名师、十大魅力教师和市级学科带人十余人。武汉市教育局对特殊教育学校的艺术教育非常重视，每两年都要举办一届残疾学生的文艺调演和展演活动。此项活动坚持了二十多年，为我市提供了展示残疾学生艺术教育水平的精彩舞台，使许多特殊艺术人才脱颖而出。武汉市各聋校严格执行国家教育部特殊教育的教育计划，不断创新舞蹈艺术教育教学。学校教师以仁爱之心、高尚的人格魅力和良好的学术素养培育着一代又一代聋生，在舞蹈艺术教育方面积淀了厚实的基础，取得了令人瞩目的成就。武汉市第一、二聋校被中国残疾人联合会誉为“培养特殊艺术人才的摇篮”。

2．存在的问题和不足（1）优秀舞蹈艺术教师资源相对不足。调查显示，在5所聋校中，优秀的舞蹈教师主要集中于武汉市第一、第二聋校，一聋校有两位教师，二聋校从小学到初中只有一位教师，其它三所特教学校舞蹈教师都是非舞蹈专业的，个人专业素质有待提高。调查显示出武汉市特殊教育学校的优秀舞蹈教师数量不足，校际间的舞蹈艺术教育发展也不平衡。（2）教学配套设施不够完善。经实地调查，武汉市特殊教育学校一般都配有舞蹈教室（至少一间），教室内有壁镜、把杆、地胶、地柜以及电脑、等离子电视、音响等设备。舞蹈教师上课通过电视、音响等媒介的震动，让聋生从视觉和触觉上感受舞蹈节奏。但有的特殊教育学校的律动教室面积不达标，且大多数设备比较陈旧，致使很多示范无法直观地给学生演示。所有特殊教育学校的律动教室都未配备现代化的电子白板，这些因素影响和制约了这些学校舞蹈艺术教育的发展和提高。（3）聋生舞蹈教学领域存在先天不足。舞蹈教材非常陈旧，舞蹈教师只能根据自己的经验判断聋生的认知能力后选择教材，使得学校的舞蹈教学各自为阵，内容各不相同，缺乏规范，这种现状无疑会制约舞蹈教学的开展。针对这些问题，课题组聘请专家指导，组织“听力残疾学生舞蹈艺术教育课程设置改革、舞蹈教学大纲、教学计划和目标”的研讨。武汉市教育科学研究院的特教教研员文洁组织了校际律动教学交流、创新教学方式方法、律动课堂教学评比、录像课的点评以及观摩示范课、优秀教师送教下乡、舞蹈艺术竞赛和展演等一系列活动。这些活动强化了教师培训，推动了全市聋生舞蹈艺术教育工作的发展。课题组成员杨小玲带领其他学校的律动教师一起主编了《特殊教育学校舞蹈训练校本教程》，补充了律动教学中的不足，受到了老师们的欢迎。

（二）聋生舞蹈艺术教育的教学策略

在课题研究过程中，我们本着“在研究中实践、在实践中研究”的原则，边研究边实践，边实践边总结，初步提炼出聋生舞蹈艺术教育的教学支持策略。

1．挖掘聋人知觉潜能，突破舞蹈教学的瓶颈。节奏是将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美舞蹈作品的关键因素。聋生由于听觉受损，在表演时，舞蹈节奏与音乐节奏常常不能吻合。因此要突破舞蹈教学的瓶颈，首要的就是要挖掘聋生知觉潜能帮助他们掌握音乐和舞蹈的“节奏”。（1）用眼观察，“模仿”舞蹈基础节奏。音乐节奏是听觉节奏，舞蹈节奏是视觉节奏。听觉节奏符合健听人学习舞蹈的特点，视觉节奏符合聋生学习舞蹈的特点。在律动教学中，我们发挥聋生视觉敏锐的生理优势，积极引导聋生用眼观察并且模仿出舞蹈的节奏。让聋生用眼“看”老师打节拍，用嘴“读”节拍，用肢体“学”舞蹈节奏，并将三者有机结合，就能使聋生有效地学习基础节奏。（2）用耳聆听，“辨析”舞蹈节奏快慢。聋生因不同原因而导致不同程度的听力损失，但完全丧失听力者较少，大多数聋生仍具有某种程度的听力，即具有一定残余听力。因此，可在聋校律动教室配备大鼓，教师通过击鼓，让其极强烈的鼓声刺激聋生的残余听力，帮助聋生找到音乐节奏的快慢。（3）用体感知，“领悟”舞蹈节奏律动。“振动感觉”是由接触某种跳动或快速振动的物体刺激皮肤上的躯体感受器而产生的感觉，这种感觉是聋人感知的一种有效途径。因此，在律动教室里，一般都会装上了木质地板，让易传导振动的地板给聋生节奏的反馈，帮助聋生领悟节奏的律动。（4）用心计数，“默记”舞蹈节奏韵律。节奏是简单有规律的重复,它是韵律的基础,韵律是对节奏的深化,是有变化的重复,它更能使节奏的形式产生出美感。因此，在教学中，我们要求聋生以数代乐，数八拍，打节奏。把“数节拍”落实到每一个舞蹈动作上，这样就会增强聋生舞蹈动作与动作之间的连贯性，更好地把握流动过程中动作之间的韵律。有了节奏，舞蹈特有的艺术魅力和神韵才有可能得到充分展示。（5）调整呼吸，“展现”舞蹈节奏风格。呼吸节奏的交替变换是舞蹈生命不停搏动的源泉。它存在于每一个舞蹈动作之中，不论是造型还是流动，呼吸都无处不在，它决定着动作的性质，体现出聋生演员对作品的理解以及自身的艺术修养。因此，我们在教学中，会帮助聋生通过气息的巧妙控制与运用形成节奏的韵律美，让聋生所展示的舞蹈散发出无穷魅力。

2．强化形体美感训练，提高舞蹈姿态的美感。舞姿是经过美化和夸张了的形体艺术，是对美的规律与舞蹈表现规律自觉的把握和认识。而对于内耳病变造成的听力和前庭功能障碍的聋生而言，听力和言语能力缺陷直接带来了感知觉、思维等对外界认识活动的障碍，也造成了其动作不协调、不灵活、缺乏节奏感以及空间定向能力弱和平衡能力差等一系列问题。因而在舞蹈教学中要强化他们形体美感训练，提高舞蹈姿态的美感。通常我们运用芭蕾形体课程进行形体训练，利用芭蕾形体讲究的开、绷、直等训练要求来美化聋生的形体，提高聋生舞蹈姿态的美感。（1）开———肩关节向人体两侧外开，髋关节打开，舒展人体线条。肩关节外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增强人的一种高亢的精神状态及挺拔的气质。（2）绷———绷脚可以延长腿的长度，拉长腿部肌肉，让姿态有延伸感，使动作更加优美。绷脚训练还能使踝关节得到强有力的锻炼，增强脚踝关节到脚趾关节的灵活性。（3）直———身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，头正、挺胸、收腹、立腰、提臀、直背、直膝。

3．催生舞蹈情感表达，提升舞蹈表情达意效果。舞蹈所要表达的情感是动作的内在源起，动作是情感的外在表现形式。因此，舞蹈时不仅要讲究形体动作美、节奏准,还要讲究内在情感和精神的表达，否则其动作便会空洞无物，缺乏鲜活的生命力。如何使聋生舞蹈艺术达到较高境界，我们实施了以下三项具体策略。（1）引导聋生对舞蹈内涵的理解。在实践研究中，我们要求舞蹈教师对每一个舞蹈作品，都要认真分析和讲解，让聋生在理解作品的同时产生感性冲动，刺激聋生产生舞蹈动作的表现欲望，让他们带着感情来塑造艺术形象，做到为情感而舞，动则带情。（2）强化聋生观察能力的培养。在实践中，我们带着聋生走出校门，在大自然中、在社会生活中引导聋生带着情感观察生活，体验生活。通过以情观察、以心体验，使舞蹈的情感和动作融为一体，真正达到“传情达意”的艺术效果。《黄土黄》是中国残疾人艺术团《我的梦》的压轴节目。为了让聋人演员感受黄土地，对它产生深深的眷念之情，艺术团专门把聋人带到黄土高原去观察和体验生活，收效非常大。演出中，聋人领舞赵立纲演绎的那份感情真真切切、细腻感人，把“有一把黄土，就能养一家人”的情感表现得淋漓尽致。（3）注重聋生对基础文化的学习。舞蹈艺术不是单一艺术，而是一种综合性艺术。在实践研究中，我们突破了舞蹈的学科局限，加强了聋生对文化知识、舞蹈常识以及与舞蹈相关的人文社会科学知识的学习，不断拓宽聋生的知识面。邰丽华在刚开始表演《千手观音》时，抓不住观音的表情。张继刚导演便找来大量的观音图片和有关的文字资料让她观摩和学习。经过一年的知识积累和打磨，她有了很大的感悟，将观音的美丽、宁静、慈祥表达得惟妙惟肖，赢得了观众的高度赞扬。

（三）舞蹈艺术教学的管理策略

在课题研究中，我们针对武汉市聋生舞蹈艺术教育的现状，充分挖掘和整合教育资源，强化舞蹈艺术教学管理，取得了长足的进步和发展。

1.以师资建设为抓手，全面开设舞蹈艺术课程。在实践中，我们针对武汉市聋校专业舞蹈教师配置太少的现状，一是向上争取师资配额，二是向内自培师资，三是跨校聘请师资。这些举措有效地解决了一直以来困扰学校舞蹈艺术教学的难题，实现了全市聋人学校全部都配有科班出生的舞蹈教师的目标。

2.以提升为目的，构建学习型组织。我们提倡多样化的学习型组织组建方式：可以是教师自愿组合；也可以由各学校根据需要进行配置。如采取有经验的教师和教学新手结合；或根据共同研究的课题进行优化组合；或分门别类组织教师进行集体学习；或进行批判式对话（即学习组成员就理论学习中的某一个观点或教育教学中遇到的热点问题、焦点问题，站在反思的角度展开辩论或提出质疑，通过相互碰撞、相互摩擦，形成更高层次的共识）。

3.以计划为蓝本，促进舞蹈艺术教学活动全面落实。在武汉市教育科学研究院特殊教育研究室的指导下，每年武汉市都会制定出台《听力残疾学生舞蹈艺术教学工作计划》，各校根据计划组织实施教育教学活动，使聋人舞蹈艺术教育步入了正规化和科学化的轨道。

4.以分享为核心，组织教师参与各种活动。学校鼓励教师之间的沟通、交流，鼓励教师之间进行教学技能和专长的分享。教师把自己所获得的信息或教育教学改革中所取得的成功案例提出来交换与共享，能促进信息的流动和成功经验的推广；教师们通过观摩教学活动，能促进同事之间的相互交流，促进彼此的成长。同事间的分享与支持，不但增强了教师之间的情感交流，而且提高了教师的创新意识和创新能力。

5.以送教下乡为契机，实现优质资源共享。几年来，武汉市教科院特教研究室每学期都会组织市名师、市魅力教师、特级教师、市优质课获奖教师赴新洲区、黄陂区和江夏区的特殊教育学校送教。送教活动不仅充分发挥了武汉市特教优质资源的辐射作用和带动作用，而且有效促进了武汉市特殊教育学校舞蹈艺术教学质量的整体提升。

四、成果转化推广情况及产生的社会效益

本课题研究历时四年。在课题研究过程中，我们始终坚持“三结合”的原则，即坚持理论与实践相结合，理论指导实践，实践推动理论发展的原则；坚持借鉴与继承相结合的原则；坚持课题组教师探索与全体教师广泛参与相结合的原则。三结合的研究原则，帮助我们的课题研究取得了显著的研究成果和良好的社会效益。

（一）促进了聋生的发展

我们的舞蹈教学不仅培养出了蜚声中外的聋人舞蹈艺术家邰丽华（现任中国残疾人艺术团团长），还先后向中残联艺术团输送了宋咏、王志刚、陈岑、杨冬兵、骆丽君、韩婷、张鹏等一大批优秀舞蹈艺术人才。他们出访世界各地，活跃在国际国内的各种舞台。他们震撼人们心灵的演出展示了中国聋人舞蹈的高超技艺，也宣传了中国聋人良好的国际形象，他们受到多国政要的接见和各界人士的尊重与爱戴。在人民大会堂、远南残运会、残奥会、亚运会、春节联欢晚会，在国内各级各类艺术节的舞台上都有武汉聋校学生的身影。在全国第三、四、五、六、七届残疾人文艺汇演中武汉市聋校先后荣获一等奖8项，二等奖7项。多年来，武汉市每年都要组织残疾儿童文艺展演和调演等活动，推出了一大批创新型成品舞蹈，在全国产生了强烈反响。2010年武汉一聋校创作的舞蹈《楚风乐韵》荣获第三届全国中小学生文艺展演金奖；2012年武汉市第二聋校创作的舞蹈《生命的力量》获湖北省“黄鹤楼”美育节金奖。2014年登上了央视《出彩中国人》舞台的聋人舞蹈《妙手生花》，其中有一半的演员是武汉一、二聋校毕业的学生。实践证明，舞蹈艺术教育为聋生的健康发展开拓了一片崭新的天地，提供了一个展示生命的舞台。聋生在校外的表演展示，得到了社会各界人士的好评，让健听人通过舞蹈艺术逐渐了解他们。他们也在成功的体验中增强了自信心，逐步提高了与人交往的水平，为以后融入社会打下了良好的基础。

（二）促进了教师的发展

我们以课题研究为驱动，以课堂教学为主要抓手，坚持在研究中实践，在实践中研究，使教师们通过律动课堂教学观摩、律动教学艺术讲座、律动教学研讨等活动不断提高教学水平，增强综合素质，有效地促进了教师的专业发展，促进了律动课堂教学效率的提高。教师们先后在全国各级各类报刊杂志上发表律动教育教学论文20多篇，在全国律动课堂教学评比活动中，共获得6项教学大奖，其中一等奖1项，二等奖2项，三等奖3项。文洁老师主编了画册《舞动梦想———武汉市特殊教育学校舞蹈艺术教育成果集》和论文集《全国律动教师的教案集》；武汉一聋校教师杨小玲主编了《特殊教育学校舞蹈训练校本教程》，她不仅被评为特级教师，还获得了“全国道德模范“”十佳教书楷模”的殊荣；武汉二聋校李桢老师在全国聋校艺术教育研讨会上的展示课反响强烈，在全省课堂教学评比中获三项大奖。

（三）促进了学校的发展

舞蹈艺术教育搭建了学校与社会联系的桥梁。特教学校不是封闭办学，它是“扶残助残”的教育基地，得到了社会各界的大力关爱和广泛支持，聋人舞蹈教学的课题研究在促进学生、教师发展的同时，也促进了学校的发展，提升了特教学校的办学水平。武汉市第一聋校、武汉市第二聋校被中国残疾人联合会誉为聋人“特殊艺术人才的摇篮”，被湖北省、武汉市残联誉为“特艺人才培训基地”。新城区、黄陂区、江夏区的特殊教育学校在本区也取得了令人瞩目的成绩，在每一届的武汉市残疾儿童文艺调演和展演活动中都取得了较好的成绩。

（四）促进了事业的发展

现在，邰丽华等聋人表演的舞蹈《千手观音》已不仅仅是单纯的一个舞蹈，而是中国聋人舞蹈事业在国际政治、文化交流舞台上的一张靓丽名片，是残疾人事业发展的一个里程牌。聋人的舞蹈展示充分展示了残疾人自强不息的精神面貌，体现了当地政府对残疾人事业的高度重视，是特殊教育学校发展的一个有力推手。

五、需要进一步研究的问题

第8篇：舞蹈艺术教育范文

关键词：素质教育 舞蹈 艺术

舞蹈是一门集音乐、美术、雕塑、戏剧等因素的综合艺术，是艺术地再现生活的一种属于上层建筑意识形态的反映。而舞蹈活动作为人类生活最基本的一种精神生活方式，它不仅能艺术地反映和表现生活，还是一种能够将教育、精神、情感、智慧、身心等融合发展的载体。所以，舞蹈教育在人类的生存和发展中，越来越具有较为突出的位置。艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不称之为完备的教育。改革开放以来，小学的舞蹈如雨后春笋，迅速地提高、发展，且涌现出了一批具有专业水准的、极受大家欢迎的舞蹈精品。它们的长足发展，既拓宽了素质教育的实施途径，也推动了小学教育的全面实施。目前，小学舞蹈教育已成为小学实施素质教育的重要内容，成为小学实施艺术教育的重要组成部分，成为小学实施素质教育的重要途径。

一、小学舞蹈艺术教育与道德教育

教育家陶行知说：“道德是做人的根本一环，纵然你有一些学问和本领，也无甚用。”舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活。而小学生舞蹈大都有故事性、情节性和深刻的教育性，学生在学习、排练过程中，能学会认识事物的真、善、美。再加上小学舞蹈教育自身的特征，练习它可以陶冶学生情操，促进学生身心和谐发展，而且在增强爱国主义、集体主义观念，培养坚韧的意志品质和纪律观念、健康的心理素质、良好的协作精神等方面都有不可代替的独特作用。道德教育正是通过小学生亲自参加舞蹈、感受舞蹈的形式来实现的，真正体现了寓教于乐、寓教于学的原则，也符合小学生思想品德形成的客观规律，因此，舞蹈教育在道德教育方面收效尤为明显。

二、小学舞蹈教育与智力教育

小学舞蹈教育中的智力教育主要体现在以下几个方面：

1.通过舞蹈学习可以培养学的生理解能力、想象能力以及欣赏能力

在教学中，教师要引导学生把听到的音乐通过舞蹈表现出来，以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由地运动，通过各种动作自行创造表现与他们所听的音乐相应的动作。学生在这种表演中有着丰富的想象，他们的情感也得到了启发，对音乐内涵的理解也得到了不断的拓展。众所周知，舞蹈表演得多了，欣赏得多了，知识也就越积越丰富，技能也越来越高，那么，理解能力、想象能力以及欣赏能力自然而然地也就提高了，这是人的一种本能的反映。

2.通过舞蹈教育培养学生的认识能力、认知能力

小学舞蹈教育的过程首先是进行舞蹈知识教学的过程，通过教学，学生可以学习舞蹈各个方面的专业知识。

例如：学生在学习舞蹈过程中，会接触到不同风格的民间舞蹈，了解许多美丽的民间传说、故事及不同国家的风土人情，这些知识是小学知识教育体系中的一个有机的组成部分。而且，一段好的舞蹈音乐，一部好的舞蹈作品，就犹如一本好书，学生可以从中领略到自然、人物、文学等方面的知识，使学生们开阔眼界、陶冶情操，学到书本上所没有的东西。

3.舞蹈教育培养学生的表现能力、创造能力

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“我们发展学生在艺术方面的才能，其目的不是把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。我们的任务是：全面发展每个学生的个性，发现他们的天赋，培养其对艺术创造的能力，从而使他们享有一个多方面的完满的精神世界。”目前，我国正由“应试教育”向“素质教育”转轨，素质教育的核心就是培养学生的创造能力，而舞蹈教育又是实施素质教育的重要方面。在舞蹈教学中，小学生对其有着强力的表现能力，而且表现能力是多方面的，用舞蹈语汇去表现思想情感和情绪也是一种表现能力。学生通过舞蹈，形成一定的表演技能，可以用自身的舞蹈语汇表达自己的思想、情绪，其实，这也是一种创造。

4.通过舞蹈教育，还可以培养学生的集体观念和竞争精神

学生都有自我表现的心理。通过这一心理透视，我们可以组织一些丰富多彩的活动来开展合理的竞争，使学生们从小就有这种意识锻炼的能力。当然，在学会竞争的同时还要学会合作。小学舞蹈以集体舞居多，队形是否整齐、动作是否一致都需要每个学生相互合作、相互配合。可以说这种集体观念的建立是自然而然的，而且学生也会乐于接受。

三、小学舞蹈教育与体育教育

俗话说得好：“音体不分家。”特别是舞蹈与体育联系更为密切。舞蹈是一种人体动作的艺术，具有很强的技术性。在舞蹈教学中，基本功训练就必然成为教学过程中十分重要的环节。

首先，舞蹈训练能使学生具备优雅的体态和较好的外形气质，这是舞蹈对学生产生的最直接、最显著的功能。

第9篇：舞蹈艺术教育范文

一、培养方向与教育理念的传递

当代高校音乐教育专业中的舞蹈艺术要严格区别于专业的院校中独立的舞蹈课程。在音乐教育范畴中，舞蹈与音乐链接得更为紧密，相互依托、相互完善。专业舞蹈院校培养的学生，是面向专业艺术团体、下级专业学校或是专职部门，而综合性高校的音乐教育专业学生的培养方向是中小音乐教师。二者培养方向截然不同，不可混淆而谈。“音乐教育”是教育业迅猛发展的产物，是为提高中小学音乐教师的艺术素质而存在的专业。清华大学曾提出“8－1>8”的教育理念，即在每天的8节课程中，减少一节文化课，补充一节音乐课。实践证明，这样的课程安排取得了甚好的学习效果。按常理推论，减少一节文化课程，势必减少对知识的摄取量，可换角度思考之后得出结论，正是由于音乐课程既可以放松、愉悦身心，更可以激发学生自身发散性、创造性的思维，才使得同学们可以把学到的各种知识进行充分消化，发挥关联性记忆的作用，创造新的知识层，有效提高自身的知识含量。可以说正是由于音乐教育课程的实践性、独特性等其他特性，才验证了“8－1>8”课程设置的科学性，也使得当代众学校争先效仿。当然，音乐带给人们的不仅仅是8—1>8这么简单，严谨的医疗行业中也逐渐介入了音乐治疗法，专业的音乐治疗可以使病人从身心到肢体都得到病症的缓解；政府形象、企业文化，也都离不开音乐的踪影，更不用说当下各高等院校、中小学校教育，音乐教育理念已渗透至综合素质教育中，充分确立了音乐教育在各学科设置中的重要地位。

二、不同学科，相互依托

高校的音乐教育专业是由很多课程组合成，有音乐教学法、声乐基础、舞蹈基础、钢琴基础、合唱指挥、视唱练耳等。课程设置中之所以有大量的基础课程，是因为现代中小学音乐教师不仅是教授学生学习教材中的歌曲而已，而是需要通过音乐课堂的教学，有效拓宽学生知识视野，培养学生健康向上的学习理念，显著提高学生的艺术素质。这就要求教师必须在综合艺术的氛围下传授学生全方位的艺术。哲学家黑格尔曾说：“艺术的科学在今日比往日更加需要，往日单是艺术本身就完全可以使人满足。今日艺术却邀请我们对它进行思考，目的不在把它再现出来，而在用科学的方法去认识它究竟是什么？”我们从当代中小学音乐课教材中可以看到，每个章节除保留原始的声乐曲目外，还增加了根据旋律做律动、鉴赏交响乐、和欣赏民俗舞蹈等内容，从这些内容设置我们可以看到，当代的教材编排已经日渐科学、系统，同时也在这些内容里也渗透着教材编排者的对培养祖国新一代的花朵赋予爱心的浇灌。著名音乐家舒曼曾说过：“如果在宁静的海洋上的某一个荒岛，一个莫扎特，一个拉斐尔，也只能是一个村夫而已。”由此看来，一个人的生活环境可以决定一生，氛围对他的熏陶有多么重要，高校音乐教育专业做为培养中小学音乐教师的摇篮，则更需要不同种类艺术课程的集合，要围绕着相互依托、相互完善的原则，切不可相互排斥、相互背离。

三、音乐教育专业中的舞蹈艺术

音乐教育专业中的舞蹈艺术，不是随意附和音乐而生，而是为培养全方位的综合性教师而服务。虽不要求学生对舞蹈有深度探究，但对于舞蹈知识掌握的准确性要严格控制。

1.课前热身准备

音乐教育专业的学生很多没有舞蹈基础，所以对于舞蹈课上因各种肢体动作而产生的相应危险系数自然是毫无准备，所以，作为音乐教育专业的舞蹈教师，我们要做到在保护好每位学生肢体安全的前提下，才能进行训练。在舞蹈课正式开始训练之前，可适当的安排热身组合，目的是为了增加学生体温，舒展肌肉，使其肢体“热”起来，可以积极地投入到课堂中去。

2.软开度与素质训练

软开度的训练是为了打开肩部和胯部关节韧带，拉长腿部韧带，加强腰部的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。但上段描述到，音乐教育专业的学生很多是没有舞蹈基础的，所以舞蹈训练需要从最基础的地面软开度开始。其特点是

1）地面训练常用于坐、躺、跪等姿势，重心比较低，接触地面部分比较大，便于初学者掌握好重心。

2）两条腿因坐地而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带，增强肌肉群的力量。

3）通过实践，地面训练对于非舞蹈专业的学生来讲收效大、见效快，通过短时间的训练就可以初步改变人的松懈状态。

3.形体、气质训练

音乐教育专业的舞蹈课堂，可根据培养方向和学生特点来安排训练内容。芭蕾的基础训练历经几百年，已形成一套规范、严谨、科学的训练方法，其基础训练对塑造学生健康形体、培养学生的良好气质很有帮助。“开、绷、直、立”是塑造正确形体的基础，这四个字应始终贯穿在形体训练的课堂中，所有的动作必须在开、绷、直、立的基础上去完成。其中，开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体线条，增加了人体下肢的表现能力。“开”的训练要在指导教师正确理解“开”概念下进行。芭蕾训练中的“开”有一定难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的部位使劲打开，放弃不容易打开的部位，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带打上。高校学生年龄已经成年，要根据个人条件进行学习，达不到者可站小八字、大八字、丁字步等，切不可强硬打开，以免造成不必要的损伤。绷：是指脚腕伸展，脚背上供，脚心下窝，脚趾并拢向远向下无线伸展。绷脚增长了腿的长度，力度，消耗腿部的多余脂肪，使腿部肌肉拉长，线条优美、修长。直：是指人体重心的垂直。无论是两脚站立，单脚站立，还是空中跳跃，都有一个重心垂直的问题，如果中心出现偏差，动作过程中就很可能出现失误，造成肢体立体损伤，因此，在课堂中训练中应引起注意。立：是指人体每一个关节、肌肉向上提，仿佛人体变得越来越轻，就要腾空而起。“立”需要一定的肌肉素质和能力的配合，是在训练过程中逐渐形成的一种向上提升的感觉。此“立”，在非专业舞蹈学生训练中，有一定难度，需酌情进行。

4.扩宽舞蹈视野、增强身体协调性

音乐教育专业的舞蹈艺术，虽不要求学生有多么深度的舞蹈技巧，但要求学生身体协调，对舞蹈的各种类知识有宽泛的掌握。多民族风格小组合就是在这个立场上形成的。学生在学习过程中需要了解各民族的风俗特点，基本体态及律动等。训练中需注意学生每个民族基本体态和律动的准确性与风格性，切不可似是而非，混淆概念。5.编舞训练编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。假如艺术创造需要求助于想象，编舞就要求有技术和一种不是靠自发产生的能力，那么编舞就不仅是根据音乐跳舞或是首尾连贯的运动。编舞最重要的是表达一种思想，并通过运动将它呈现出来。音乐教育专业中的舞蹈艺术一定要加入舞蹈编导训练，原因是，面对现代多元化的音乐教学，音乐教师必须具体因材施教的教育理念，既根据学生特点的不同，随时创作出适合他们的舞蹈小组合。这对于培养一位全方位的音乐教师是个必不可少的环节。