工艺美术运动优点精选(九篇)

第1篇：工艺美术运动优点范文

关键词：动漫设计；传统工艺美术；应用

1引言

从定义上来看，传统工艺美术指的是人们为了达到自身的物质需求和精神需求，在不同的客观外部条件当中，利用各种类型的物质材料和工艺技术而打造的人工艺术作品。我国的传统工艺美术是中华传统文化的重要组成部分，同时也是一种非常重要的传统艺术形式，通过传统工艺美术的合理运用，能够为现代的艺术创作提供源源不断的动力和灵感。动漫产业作为我国近几年来的新兴产业，在国家有关政策和资金的扶持下取得了长足的发展和进步。但是从整体的发展趋势来看，我国动漫产品的制作水准还有着非常大的提升空间，传统工艺美术和现代动漫的融合无疑是动漫产业发展的新思路。在下文中笔者将对此进行展开论述。

2传统工艺美术在动漫设计当中的应用现状

早在上个世纪50年代末期，我国一些有识之士就开始对传统民族风格动漫的探索工作，本着“探民族风格之路”的宗旨，力求使中国动漫走在世界发展的前沿。直到上个世纪80年代中期，中国动漫在传统领域的探索当中取得了丰硕的成果，以中国上海美影厂为代表的动漫创作单位，创作出了许多具有强烈民族风格的动漫作品，也就是在这个时间段，代表我国动漫民族身份的“中国学派”开始形成，并在世界动漫行业当中取得了非常大的反响，这些优质的民族动漫屡屡斩获国际奖项，在世界范围内掀起了一股“中国风”[1]。其中的代表作品主要包括传统的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》、经典传统故事动漫《猴子钓鱼》、传统的木偶动漫《阿凡提的故事》，这些动漫以其优良的做工和鲜明的中华民族风格，受到了国内外专业人士的一致好评，在世界范围内曾经风靡一时。但是到了上个世纪90年代初期，在海外动漫尤其是日本动漫的冲击下，中国动漫开始逐渐走向衰退。纵观我国近十余年以来的动漫作品，曾经问鼎世界的“中国学派”早已走向没落，这些现代的动漫作品无论在艺术性和文化性上都与中国的早期传统动漫有着非常大的差距，但是笔者认为，既然中国传统动漫曾经有过辉煌灿烂的时光，在崭新的时代下，传统艺术风格的动漫仍然具有非常大的发展空间，在现阶段宏观政策的大力支持下，我国的动漫创作人员要深刻的认识到，若想实现中国动漫的长远发展，就必须要将传统的工艺美术与现代的动漫风格进行完美融合[2]，通过先进的技术手段和严谨的制作态度，使传统民族风格的动漫再次展现辉煌。

3通过传统工艺美术提升动漫设计水平的具体措施

3.1积极学习和借鉴动漫发达国家的制作经验。从世界范围来看，现阶段动漫产业最为发达的国家无疑是日本和美国，美国动漫以迪士尼和漫威为主，日本动漫则百花齐放，各种优良的动漫制作公司一直以来秉承着严谨的制作态度，创造出了大量的优秀动漫作品，受到了世界各国粉丝的广泛追捧。在我国本土动漫发展相对停滞的过程当中，这些国外的引进动漫受到了我国“二次元”粉丝的热烈欢迎。动漫作为一种软文化，能够直接向观众传达本土丰富多彩的文化和价值观，这些国外优秀动漫的传播，虽然给我国传统动漫带来了一定程度上的冲击，但是同样也给我国的动漫创作者带来了一定的创作经验。我国的动漫创作人员可以充分利用这一优势，融合我国传统的工艺美术，全面提升我国传统动漫作品的质量。下面笔者将对美国和日本的动漫作品进行综合性的论述分析。美国作为世界上最大的移民国家，其文化表现出强烈的多元化倾向，受到这种多元化文化的影响，其本土的动漫作品经过对各国文化的有机整合，最终形成了具有强烈美式特色价值观的优秀动漫作品。例如迪士尼经典的动漫电影《花木兰》和《功夫熊猫》，故事的题材和背景均取自于中国，但是从技术风格和角色风格设计来看，整个动漫展现出非常浓厚的美式色彩[3]，角色的造型相对比较幽默夸张，人物的线条比较圆润且具有一定的弹性，不论是哪个国家的观众，都能够在第一时间辨别出这些动漫角色设计的艺术来源。日本的动漫作品从取材来说更加广泛，不仅有对各国神话作品的改编，同时也有基于本国民间神话的创作。例如经典的动漫作品《火影忍者》当中，李洛克和迈特凯这两个角色的灵感就来源于我国著名的武术家李小龙，其中李洛克在动漫当中展现了“醉拳”这一技能，将我国的传统武术进行适当的改变，从而使动漫作品更加的丰满；奈良鹿丸这一角色则取自于奈良本地的民间传说，其守护神为鹿，在动漫当中通过人物的性格充分展现了奈良鹿的风采和品质，向世界展现了日本优秀的地域文化[4]。从动漫角色的设计角度来看，日本动漫角色的设计普遍采用大眼睛、尖下巴，发型和服饰的特征相对来说比较复杂，具有鲜明的本国特色。通过上述对美、日两国动漫制作特点的分析来看，我国的动漫设计人员应当充分借鉴这些动漫产业比较发达的国家的宝贵经验，可以根据时代的特性适当的融入一些外来文化，同时重点突出我国辉煌灿烂的中华文明，通过传统工艺美术的形式将这些传统文化的艺术之美展现给观众，进而对国内动漫作品的风格进行统一，不断提升我国动漫的辨识度。3.2充分借鉴我国早期的动漫作品。从设计技术角度来看，我国传统民族风格动漫的设计工作需要从表层形式和深层含义两方面进行入手，其中表层形式使传统工艺美术元素的重要展现，进而将动漫作品打造成为包含鲜明民族特性的作品，具体技术措施主要有如下几点：3.2.1传统工艺美术造型的剖析。动漫设计人员在设计工作当中，需要将所应用的传统工艺美术当中美的元素进行分解，将其分解成点、面、线条以及文字等，同时要对这些元素进行细致化的分析[5]，之后将其全面运用到动漫的美术设计工作中，从而丰富动漫当中的人物角色设计，提升动漫场景设计的装饰感。例如在动漫设计的过程当中，设计人员可以对我国传统艺术形式当中的青花瓷、彩陶、以及传统的剪纸图案进行全面的分解，最终领会这些传统艺术形式的设计要领，根据动漫作品当中的实际需求进行重组和设计。需要注意的是，这个过程并不是单纯地对传统素材的照搬照抄，而是一种“破而后立”的设计理念。其中的“破”指的是对传统工艺美术元素的打散和解构，而“立”指的是将传统元素与符合时代特征的现代元素进行融合，充分借鉴现代的设计理念而形成的崭新的形象。在这种理念指导下设计的动漫作品，不仅仅具备传统文化的厚重感，同时还契合于现代审美观念当中的全新视觉形象。3.2.2对传统工艺美术材质的合理借鉴和运用。传统工艺美术当中使用过各种各样丰富多彩的材质，许多具有鲜明文化特征的传统艺术材质可以运用的现代的动漫设计工作当中。例如水墨画、剪纸、皮影。陶瓷以及书法艺术等。由于每一种传统工艺美术的材质都有着其独特的特性，在动漫设计过程中对不同艺术材料的借鉴能够直接影响到动漫作品的风格。一般来说，动漫设计的成品往往都是通过荧幕以及印刷的方式来完成的，因此对传统工艺美术材质的学习往往以某种形式的模仿为主。例如剪纸艺术在动漫作品当中的应用，主要是寻求一种剪纸的形式感，并不是一定要通过剪纸的方式来完成动漫的制作，设计人员也可以使用手绘的方式，只要在动漫设计作品当中能够体现出剪纸的艺术效果和材料的特点即可。水墨风格的动画也并非完全通过水墨的形式画出来，设计人员完全可以使用相关的计算机技术来完成水墨效果的设计，这样一来不仅能够提升动漫设计工作的效率，同时还能够对传统水墨艺术形式进行有效的借鉴，进而使动漫作品具备传统工艺美术的灵魂。3.2.3充分借鉴传统工艺美术当中丰富的色彩。在传统的生产活动和生活当中，人们逐渐形成了地域差异和人群差异的色彩观。原始社会当中的色彩观具有较强的单色性，经过时代的发展演变为我国古代比较经典的五色馆，最终发展成具有鲜明阶级特性的色彩认知。与这些色彩观相对应的是传统工艺美术作品当中的色彩特性。设计人员在动漫设计的过程中需要对这些经典的传统工艺美术作品当中所蕴含的色彩进行细致化的分析，并在其中探寻出不同类型美术作品的色彩特性和色彩搭配技巧。在动漫色彩的设计过程中，设计人员可以依照不同的时代、不同的身份以及不同的种族特性对传统工艺美术当中的色彩运用进行借鉴，同时需要注意的是，在计算机技术日益成熟的今天，动漫设计过程中色彩的搭配和选择与以往相比具备非常强大的便利性，颜色的更换往往只需要通过鼠标的移动就可以完成，但是这并不意味着在动漫设计的过程中可以随意变更色彩以及进行色彩搭配，可以说现阶段色彩的多样化选择为现代动漫的设计工作带来了一定程度上的挑战。因此，动漫设计人员要充分掌握传统工艺美术当中色彩的精髓，并以此为技术依据完美完成传统风格动漫色彩的设计工作。3.3培养精通传统工艺美术的动漫设计人才。动漫设计专业的高效毕业生是动漫设计工作的主要人才来源，因此在我国传统工艺美术动漫兴起的过程中，相关部门及工作人员要格外重视人才的培养工作，进而为我国的动漫行业提供不竭的动力源泉。从具体措施来看，动漫设计高校以及综合类高校的相关专业可以适当地在校园当中举办一些传统文化宣传活动，这样一来就能够在校园当中营造出一种良好的传统文化氛围，为学生提供源源不断的设计灵感[6]。同时，动漫设计专业在课程设置上要重视传统艺术文化课程的地位，让学生真正地了解这些传统艺术形式的独特魅力。教师在授课的过程中，要对动漫专业的教材进行仔细的研究，在客观条件允许的情况下可以编写一些具有中国传统艺术文化特色的专业教材，同时在教学工作中积极使用一些中国传统风格的设计实例，从根源上培养学生的传统艺术素养，使其能够在实际的设计工作中自然而然地流露出传统艺术形式的设计思路，使传统工艺美术在动漫设计当中所发挥的作用最大化。

第2篇：工艺美术运动优点范文

__年，区文联在区委、区政府的正确领导下，根据年度目标任务，紧紧围绕“引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展”工作主线，积极开展文艺创作和各种形式的文艺下乡、文艺惠民活动，各项工作有序展开，并取得良好成绩。

一、认真组织文艺家队伍学习贯彻党的十会议精神

充分认识文艺家及优秀文艺作品在引导人、鼓舞人、激励人、塑造人中的突出作用，教育和引导全区文艺工作者，自觉将个人的理想、抱负与国家、民族、与社会、与大众的需求联系在一起,把坚持社会主义核心价值，弘扬时代主旋律，作为文艺创作始终不变的主题。区文联先后以“全委会”、“常委会”等形式，开展党的十会议精神教育辅导活动，并在系统学习的基础上，围绕“文化名区”建设开展广泛讨论，教育引导广大文艺工作者，切实增强大局意识，牢固树立文艺事业是党的伟大事业，文艺人才是党的宝贵人才，文艺人要始终听党话，跟党走，要始终坚持文艺为党的事业服务、文艺为人民群众服务、文艺为经济发展社会进步服务的方向不动摇的思想观念。增强文艺人、文艺作品的社会责任意识。在党的文艺路线、方针、政策的引领下，创新文艺创作观念，创新文艺创作的内容和形式，创新文艺生产体制和机制，创新文艺理论和文艺评论，推动我区文艺上新台阶。同时，充分发挥文艺家特长，运用如戏剧、曲艺、歌舞等人民群众喜闻乐见的多种形式，深入到乡村和基层社区，组织开展党的十精神文艺宣传活动。并应邀到7个村、社区进行专题宣讲5个场次，文艺演出宣传9个场次。

二、开展主题文艺下乡活动弘扬主旋律

全年来，区文联先后开展了“拜年去”、“到人民中去”、“寻访美丽乡村”等系列主题文艺下乡活动，体现党的十后的社会新风，体现文艺人在社会进步和发展中的重要作用。如1月8日、29日、30日，春节临近又恰逢党中央倡导文明过节，区文联积极组织文艺家开展“拜文化年”活动，书法家协会、美术家协会、摄影家协会部分骨干会员，分别到乔司街道三角村、百丈镇半山村、余杭街道孙家店社区，为当地人民群众书写春联，赠送中国画，拍全家福。同时，按照党的十文化建设新要求和杭州市文联的指示，开展了“到人民中去”——余杭文艺界“文艺家志愿者行动”系列活动，为基层人民群众呈送优秀文艺作品。为积极配合“美丽乡村”建设，区文联充分利用文艺人才和文艺创作资源优势，组织“寻访美丽乡村——余杭区文艺家联合采风团”，开展创作采风活动。11月，在人民广场水上舞台由戏剧曲艺家协会承办的“美丽洲大舞台戏曲专场”、舞蹈家协会承办的“美丽洲大舞台舞蹈专场”等分别上演，努力为繁荣人民群众的业余文化生活做贡献。根据区委宣传部的安排，区文联牵头负责开展百丈镇半山村、石竹园村等8个村的文化礼堂的业务指导工作，组织书法家、美术家、摄影家协会到乔司街道三角村、百丈镇半山村、仓前街道宋家山村、瓶窑镇奇鹤村开展了送书法、美术、摄影作品活动，提升了当地文化礼堂的文化氛围。此外，会同余杭街道，为退休教师孙石林自费开办的“竹影书屋”捐赠文艺著作，共收到39位余杭作家捐赠的著作140余册，服务文化公益事业。

三、积极搭建文艺作品交流平台繁荣文艺创作

全年来，先后举办了如余杭籍著名书画家成员、原福州军区政治部正师职创作员盛杰远“故乡情，游子梦”画展，5月4日在杭州市唐云艺术馆展出。余杭本土画家黄椿年、王平、吕幼纲、谢水火等“滴水润春”中国画四人展，展出作品70余件。与书法家协会、美术家协会共同主办“第二届余杭区优秀书法美术优秀作品展”，全面展示近年来余杭区书法美术创作成果。组织余杭画院、区美术家协会骨干画家，到义乌市成功举办“美丽洲”美术展、会同书法家协会举办“余杭-嵊泗书法作品联展”，积极开展异地文化交流，彰显余杭文化气象。与中共杭州市委宣传部、杭州市美协共同主办“水墨运河”中国画展，组织画师沿运河采风，创作富有浓郁运河文化气息的美术作品，配合运河申遗，服务社会发展。同时，为提高我区美术创作水平，先后邀请了浙江省画院院长孙永、西湖画院院长董也山、《美术报》美术评论家谢海等来余杭进行专题美术创作讲座，提高美术创作水平。与区直机关党工委联合组织摄影培训，邀请名家授课辅导。此外，文联积极筹备资金，对“江南文艺网”（即“美丽洲”文艺网）进行全新改版，更好地加强与广大文艺工作者的联系和沟通，及时更新文艺动态，交流文艺创作。全年完成了对38件重点文艺创作题材的扶持，投入扶持经费20.6万元。

四、各类文艺创作成果展捷报频传

袁明华的作品《闯荡在灰色的航道上》又获“__年度中国散文年会——精锐奖”，同时中国散文年会举办“袁明华散文作品研讨会。白植槟的摄影作品《哺》、《姐妹》、《雪域驯马》和《情怀》等4件作品获国际性影赛大奖；平的《精美绝伦》、谢伟洪的《断桥夏日》等分获“雪花杯”全国古建筑摄影大赛三等奖；林天立4幅作品入选国际摄影展，谢伟洪、王洪坤各一幅摄影作品入展中国大运河摄影展。李文的书法作品《五柳先生传》入展全国第二届篆书展；余中新的书法作品《临云麾将军碑》获全国首届临书展优秀作品奖、西峡颂杯全国书法展优秀奖，金永强、李文入展第八届全浙书法展。吴寿松作曲的合唱曲《守护民众的健康》在“唱响心中的歌——感动中国第七届全国新创词曲征集选拔大赛活动”中荣获优秀奖；黄简章作品《国旗》在“儿歌爷爷杯”全国首届少儿歌曲创作大赛中荣获优秀奖。张静野的《最怜秋满疏篱外》获省女花鸟画家画展金奖；杨东音、康晓燕、沈国英、孙文文、贾文玉等10余人作品获入选奖。裘洁英、苏杨玲表演的折子戏《陆文龙——归案》获“相约越乡”全国越剧折子戏擂台赛总决赛十大优秀折子戏表演奖；翁坚民辅导的残联 小品《敲背》在浙江省第七届残疾人艺术汇演中获三等奖。刘德骏编排的新编滚灯舞获世界华人舞蹈联合会在昆明举办的“春城杯”舞蹈大赛最佳编导奖和表演金奖。张伟的作品《庄子·秋水》获第三届浙江省工艺美术精品博览会特等奖，等等。此外，“良渚文化刻画符号研究”课题顺利推进，《良渚丛书》签订图书出版合同，完成其中8本图书主体内容的编撰；故事集《江南猫王》被列入“中国好故事”系列由中国工人出版社出版；《神秘的古钱币》一书，被列入“全国中小学图书馆（室）推荐书目”；瓶窑一小被授予省级诗教先进单位称号。

五、认真做好文联及所属协会换届工作

根据区文联及所属各协（学）会《章程》，__年文联及所属作家、美术家、戏曲家、书法家、摄影家、音乐家、舞蹈家、民间文艺家、影视家协会、良渚文化学会、诗词楹联协会和创意设计师协会等12个团体会员同时换届。为保证换届工作平稳、顺利、规范、守纪，文联党组先后召开两次协会换届工作专题会议，对协会换届进行全面部署，并以文联党组的名义向各协会提出了做好换届工作的有关要求，明确换届纪律。同时，结合各协会换届，区文联党组对协会班子建设、队伍建设、换届纪律等作出了明确要求，并根据当前会员队伍数量、质量状况，提出了走“精英化”道路的新要求，对12个协（学）会会员进行了重新登记。各协（学）会换届结束后，文联对各协（学）会主席、秘书长进行了集中培训，提高协会领导开展协会工作的能力。

__年将是举国上下党的十、十八届三中全会精神学习贯彻年，区文联__年的工作思路是：紧紧围绕建设社会主义核心价值体系，坚持社会主义先进文化前进方向，坚持中国特色社会主义文化发展道路，坚持以人民为中心的工作导向，充分调动广大文艺工作者的积极性和创造性，繁荣文艺事业，为建设美丽余杭、实现美好梦想做出积极贡献。

（一）服务人民群众

以党的十和十八届三中全会精神为指导，努力加强文艺队伍思想作风建设，发挥文联在文艺作品、文艺人才等具有的优势，号召并要求全区文艺工作者听党话、跟党走，积极投身文化惠民的行列。继续以“到人民中去”、“寻访美丽乡村”等为载体，动员和组织广大文艺工作者，深入农村、社区，用人民群众喜闻乐见的优秀作品，服务人民群众。继续配合区委宣传部“文化礼堂”建设，发挥文联在文艺作品和人才方面的优势，为“文化礼堂”建设提供充实内容。支持和鼓励所属各协会开展各种文艺惠民服务，提升人民群众生活品质，倡导文明生活。

（二）繁荣文艺创作

紧紧围绕“出作品、出人才”中心工作，一方面积极组织文艺家，共同探索和把握文艺发展规律、特点，有组织地开展重点文艺作品创作研讨，并对重点文艺作品创作实施扶持。另一方面积极组织文艺家开展创作采风活动，拓展视野、开阔思路、积累素材、激发创作灵感。要主动搭建文艺创作交流平台，充分运用如“江南文艺网”、“美丽洲文学”、“美丽洲画报”、“故事派对网”等业已形成文艺创作交流展示平台，提高效用。同时提供共同承办、支持协会独立承办大型文艺赛事，激发创作热情，繁荣文艺创作。

（三）开展文艺交流

以“请进来、走出去”的形式，积极开展异地文化交流，彰显我区文化建设新成就。一方面，积极发挥文联组联作用，主动对接异地文联组织，通过举办主题展览、联合展览等有效形式，展示我区文艺创作新成就、新局面。另一方面，积极架构跨区域文艺协作网络，支持和接纳异地文艺家和文艺组织来我区开展文艺创作交流，通过举办讲座、展览等形式，促进文艺繁荣。特别是要发挥浙江省曲艺家协会、杭州市美术家协会、余杭籍书画名家联谊会等组织的人才优势，为繁荣余杭文艺服务。此外，要积极创造条件，支持和鼓励本土文艺家举办如个展、创作论坛等活动，增进交流，激励创作。

第3篇：工艺美术运动优点范文

关键词： 产品包装设计 绘画艺术 应用

1．引言

包装是产品市场营销的重要手段。包装是产品由生产转入市场流通的一个重要环节，包装设计是包装的灵魂，是包装效果的决定因素。产品的包装设计不但具有自身所特有的艺术形式，而且要通过视觉传达要素向消费者传递产品的信息，这个信息体现了产品的基本情况和使用特点。除此之外，产品的包装设计还要体现设计者的思想，以及所表达的设计文化与设计风格，要在外形与内涵上有高度统一表现。绘画艺术为广大设计者提供这样的广阔舞台，很多优秀的包装设计作品历经多年仍然被人们所牢记，其中主要的原因就是设计者抓住了消费者的内心深处的情感需求。所以对于包装设计的意境诠释是设计者自身情感的提炼，对艺术形象地再创造。

绘画艺术在包装设计中的运用带给我们很多启示。这不但是对设计者本身艺术修养的要求，而且要求设计者关心消费者、关心社会、关心国际设计潮流发展的趋势的演变，只有这样才能够设计出具有一定创意和影响力的作品，才能将绘画艺术视觉化、普及化，进而起到同化的效果，达到强有力的诉求效果和促销效果。合理地运用绘画艺术是一条创意渠道，但并不是唯一的，包装设计本身就是要求设计者将图形、文字、色彩、编排综合地运用在包装画面上，使其具有一定的逻辑性和展示功能，并能使人睹物思情。与人的情感心灵结合，与市场销售沟通，与消费文化相通。

2.图像元素在产品包装设计中的应用

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断。

对图像元素的借鉴和运用，自然不是简单地照抄照搬，而是对传统造型的再创造，这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，同时也体现民族个性。

传统图形追求“形”、“意”、“势”的表现，现代设计也不乏优秀的例子，如：2008年中国北京第二奥运会会徽（图1），这个会徽表达了2008年奥运会的主题.将中国具有5000多年历史的印章和书法等艺术形式与体育运动特征结合起来，巧妙地幻化成一个向前奔跑，迎接胜利的运动人形。这一设计凝聚了中华民族优良的传统文化的神韵。“舞动的北京”由三个部分构成：（1）像一个人的“京”字中国印；（2）汉语拼音“Beijing”和“2008”字样，象征2008年北京奥运会；（3）奥运五环：奥林匹克精神的象征；“舞动的北京”是中华民族图腾的延展。奔跑的“人”形，代表着生命的美丽与灿烂。优美的曲线，像龙的蜿蜒身躯，讲述着一种文明的过去与未来；它像河流，承载着悠久的岁月与民族的荣耀；它像血脉，涌动着生命的勃勃活力。在它的舞动中，“以运动员为中心”和“以人为本”的体育内涵被艺术地解析和升华。言之不足，歌之；歌之不足，舞之蹈之。活力的北京期待着2008年的狂欢，奥林匹克期待着全人类与之共舞。

从“中国印・舞动的北京”的延展设计中可以看出，它在城市景观布置、场馆环境布置等方面蕴含着良好的、巨大的潜力。中国印是2008年在北京举办的第29届奥林匹克运动会会徽。她似印非印，似“京”非“京”，潇洒飘逸，充满张力，寓意是舞动的北京；她是有中国精神、中国气派、中国神韵的中国汉文化的符号，象征着开放的、充满活力的、具有美好前景的中国形象；她体现了新北京、新奥运的理念和绿色奥运、科技奥运、人文奥运的内涵，再现了奥林匹克友谊和平进步、更快更高更强的精神。中国印是13亿中国人民向全世界的承诺。盖下这印记，就意味着用我们中国最庄重、最神圣的礼仪，再次向全世界庄严地承诺，把北京2008年奥运会办成历史上最出色的一届奥运会，这是中国人民的诚信和尊严。从这一刻起，舞动的北京张开双臂，呈现开放姿态；从这一刻起，舞动的北京张开双臂，迎接四方友人；从这一刻起，舞动的北京张开双臂，与世界共同起舞。

3.工艺美术在产品包装设计中的应用

中国传统工艺美术，是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色，反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代平面设计产生了重要的影响。

在众多的标志设计、广告设计、产品包装设计、书籍装帧设计中，到处都能看到传统工艺美术在现代平面设计中的作用。传统工艺美术经过几千年发展已经形成了一定的象征模式井融入社会之中。牡丹象征富贵，松鹤、桃子、灵芝象征长寿，葫芦、石榴比喻多子，竹象征平安，龙、凤象征祥瑞，等等。如今，传统的视觉形象不时出现在标志设计、包装设计、广告设计、组织图案上，它们似乎成了中国传统文化的代言人。传统工艺美术在现代平面设计的应用非常广泛，不乏成功之作。陈汉民先生设计的北京王府井饭店标志（图2），以中国传统工艺美术图案“方胜盘长”吉祥纹样为本，经穿插组合成垂直和水平的经纬直线，构成上下左右对称的正方形，传达了该饭店严格规范化管理、上下一致、同心协力、热情迎来送往客人的新理念，中间的“王”字既是饭店的字头，又寓意该饭店在同行中翘首领先、傲视群雄的王者本色。此外在细节处理上也颇具匠心，把四角处的线有意断开，构成“井”字，既突出该饭店所处王府井的地理位置，又表达了王府井饭店的客源如井水一样源源不断的吉祥美意。这个标志既有中国传统文化的情节，又具备现代设计的特点。

4.结语

优良的包装设计，应当是视觉传达、个性风格、识别印象、审美意味方面的完美结合。在产品包装设计上，我们应运用不同的模式和方法处理传统和现代之间的关系，通过文字、图案和色彩这些视觉传达的三要素，使之巧妙而和谐地融合。在设计中应融入民族文化和传统元素，传达有生命力的设计理念，以市场用户的审美、价值观和购买力作为诉求点，以简洁、易用的形态结构作为形体语言，以品牌整合理论为营销战略，以环保、可持续的细节设计作为人、产品、环境和谐的基础，以此创造出优秀的包装设计之作。

参考文献：

［1］N.L.Nagda.J.P.Harper.The flat surface advertisement design［M］.San diego：American Art for Testing and materials Press，2002.

第4篇：工艺美术运动优点范文

1.工艺美术人才不断涌现、产品专利不断增多、地域品牌逐渐创立。随着人才引进政策不断完善落实，产业工人薪酬水平的大幅提高，仙游已成为全国各地雕刻艺人、木工能手聚集的“高地”。全县现拥有中国工艺美术大师1人、省工艺美术大师14人、中级工艺美术师408人、技师206人。创新成果不断涌现。建立省级企业技术中心2家、市级5家，创新产品获得外观设计专利有113项。全县工艺企业在国内各类展览展销中已获得中国工艺美术“百花奖”、福建省工艺美术“争艳杯”大赛和部级举办的博览会评选的金奖156个，银奖236个，铜奖175个、获得中国驰名商标2件（山中及图、三福）、省名牌产品37项、省著名商标28件。仙游县于2007年申请注册了“仙作”商标，于2010年度获得CCTV“品牌城市”称号，于2011年顺利通过“中国古典工艺家具之都”复评。央视新闻频道“新闻直播间”、精品频道“魅力中国”栏目组分别录制报道了“仙作”专题节目，“仙作”品牌深受国内红友们青睐，其声誉已超过苏作、广作和京作。

2.产业链初具规模。一是营销网络不断健全。全县在外从事营销人员约有5000多人，在县外开办的直营店、加盟店共有1000多家。目前，“仙作”家具的产量、产值、销售额在同类产品中居全国首位，占有全国各大城市的市场份额约60%以上，还远销东南亚和欧美等10多个国家和地区。二是原材料供应市场不断扩大。全县从事原材料购销的公司有120多家，人员有2000多人，年交易额超百亿。占地56亩的仙游家更美国际名贵木材交易中心即将开业运营。三是配套物流服务不断完善。驻地物流企业18家，年运输量1500多万立方米，及时提供木雕、古典家具等产品的包装、运输、仓储、送货上门等配送服务。

3.仙作工艺影响力不断扩大。注重仙作品牌推广，以系列活动为契机，扩大仙作工艺影响力。今年以来，举办了“2014世界木材日暨首届国际木文化节”、“仙作中国行”北京品牌展、深圳精品展，组织200多家企业参加了深圳文博会、第四届中国国际轻工消费品展览会、莆田艺博会、5.18海峡经济贸易交易会等七次大型展会。在上述系列活动中，据不完全统计，全球70多个国家和地区400多名中外嘉宾出席，参展的中外木艺术作品超过5000件，参观人员逾10万人，期间共实现交易额1亿多元和近7亿元的销售意向，使仙作工艺美术品牌影响力日益扩大，成为地理标志品牌。

二、存在的问题

近年来，仙游县工艺美术产业发展迅速，但从目前发展规模和水平来看，与其所拥有的资源优势还不协调，发展潜力还未充分发掘，存在主要问题表现为：

1.工艺美术业发展平台有待整合，企业规模偏小。仙游县多数工艺美术厂家植根于农村，大部分为手工作坊式和家庭式管理的中小企业，且以传统技艺组织生产，处于小规模手工作业水平，生产流程管理不规范，缺乏监督，导致质量有瑕疵。

2.品牌意识有待增强。大部分企业对实施品牌战略重视不够，欠缺应有的成长战略、品牌战略和营销战略。商标意识不强，知识产权、产品专利维权意识不强。企业规模偏小小，资金少，宣传广告跟不上，产品包装不到位，无法打响自己品牌，绝大部分是为北京、上海的经销商贴牌生产，产品附加值较低。

3.竞争无序，没有统一的行业标准。个别企业存在抢市场，挖技工，争客户等无序竞争现象，极大地扰乱了其他企业正常的生产经营秩序，也影响了整个产业健康、有序、持续发展。

4.是高精尖工艺美术人才偏少。从业人员专业技能偏低，工艺美术高端人才偏少，大师级人才硕果仅存，人才出现断层，这直接影响到产品的艺术价值，目前产品偏向于以机械打版为主，有高附加值的大师作品稀缺。

三、几点建议

党的十七届六中全会明确提出“要推动文化大发展大繁荣，建设社会主义文化强国”；这为仙游县古典工艺家具产业提供了前所未有的发展机遇，目前是仙游工艺美术产业实现产业转型升级的重要时期。古典工艺家具产业是仙游县最具传统、最具特色、最具优势、最具潜力的产业，经过多年来的发展，产业初具规模，区域品牌不断打响，产业链条日益完善，企业规模持续壮大，已经具备在新的起点上跨越发展的基础和条件。仙游县委县政府明确提出把工艺美术产业作为县域经济的支柱产业、富民产业和文化创意产业来重点培育，计划重点建设一批带动性强的产业园区，发展壮大一批工艺骨干企业，推动现有工艺企业上规模、创品牌、铸链条。力争至2015年，规模以上古典工艺家具产业产值突破300亿元，其中超亿元产值企业40家以上；工艺美术产业增加值占全县GDP的25%以上；税收6亿元以上，从业人员20万人，为把仙游县打造成为中国最大的红木家具生产基地和交易市场，实现本地经济的跨越式发展，当前应做好如下工作：

1.抓好工艺美术业的整体规划。全面落实“十二五”工艺美术产业发展规划，大手笔规划产业发展平台，重点打造“一城、六园、五中心”产业发展平台。在“一城”——中国古典工艺家具之都博览城的辐射效应下;做好“六园”的建设：仙游工艺创意产业园、盖尾工艺产业园、坝下工艺产业园、度尾艺雕产业园、赖店古玩产业园、油画国画产业园；做好古典工艺家具生产、展示、营销、仓储、研发、物流以及旅游等功能为一体的综合性园区带动相关产业发展；强化“五中心”建设，即建设工艺美术展示中心、研发中心、检验检测中心、人才培训中心、工艺美术博物馆。

2.培育龙头企业。在扩建厂房用地、信贷资金、税收政策等方面予以扶持，出台优惠政策引导现有规模工艺企业进入园区，规范化、集约化生产，形成规模效益。重点培育三福、大家之家等一批快速成长、带动力强的古典家具龙头企业，在古典家具行业内推行产销分离，引导个体转公司、规下转规上、公司转集团，大力支持山中古典、连天红等上市后备企业实施股改工作，争取早日实现上市。力争到2015年，实现年产值20亿元以上企业2－3家、10亿元以上企业5－8家以上，特别是要组合成1－2家能够涵盖原材料供应、产品研发创新、品牌营销、人才培养、市场信息、抗风险能力强的集团公司。

3.完善产业链规模。围绕“2015年建成300亿元产业集群”目标，重点围绕产业链上下游缺失环节开展点对点招商，推动由生产加工环节为主向产业链上下游配套、延伸，争取在产业链的各个环节都有一批骨干企业，形成完整的产业链条，带动产业整体的提升。

3.1完善原材料采购。加强与珍贵木材产地的联络协调，疏通红木进口渠道，保证木材供应；依托莆田秀屿部级木材贸易加工示范区，保障紫檀、酸枝等红木原材料供应；巩固降香黄檀等名贵树木基地，逐年扩大种植面积。3.2注重研发设计。重点发挥县古典工艺家具研发中心作用，鼓励企业创建技术中心、实训基地，开发新产品、新工艺、新技术。

3.3加强生产加工工艺创新、推进产品展示。继续巩固古典工艺家具生产，做大产业集中区，整合提升六编六雕、古玩、国画、油画、石雕等产业，形成规模集群效益。在展示交易上，建设古典工艺家具展示中心，高起点建设一批档次高、规模大的展示厅，完善产品展示、产品体验、产品交易、产权谈判与交易等功能，成为宣传“仙作”的窗口。

3.4做好包装设计及银企对接服务。深化全县工艺美术企业电子商务应用，促进实体购销渠道和网络购销渠道互动发展，以电子商务为导向，重点扶持发展一批从事印刷包装等企业，在物流配送上，鼓励现有物流企业做大做强，继续招引一批物流企业，发展本地物流企业，满足产业发展运输需求。做好银企对接，设立产业发展专项资金基础、做好工艺企业授信贷款事宜，优先安排资金支持技术研发、市场推广、品牌打造等事关产链发展的关键环节，对评选出的仙作工艺百强企业授信放贷，开通放贷绿色通道，简化审批程序。

4.做大做强品牌。做好“中国古典工艺家具之都”和“品牌城市”的宣传、运作，扩大在全国乃至国际市场上的影响力。举办中国（仙游）古典工艺家具博览会暨“仙作”家具产业发展高峰论坛，扩大品牌效应。在福厦高速公路、306国道、仙港大道等境内交通主干道设立“工艺品牌大道”，打响“仙作”品牌。制定名牌产品、驰（著）名商标三年滚动培育计划，督促工艺企业严格实行生产许可证、安全认证等质量监管制度。鼓励企业根据自身规模以及品牌建设所处阶段，创建不同层级的品牌，形成“区域品牌+企业品牌”互促互动格局。

5.多渠道开拓产品市场。大力发展一批专业市场、批发市场与零售市场，推进古典工艺家具博览城和坝下、度尾、大济等一批红木交易市场建设，打造成为全国最大的红木市场。继续组织企业参加各类大型工艺美术品专业会展、博览会、展销会和网上交易会，展示仙游工艺精品，拓宽产品市场。协办中国（莆田）海峡工艺品博览会，举办“仙作”品牌产品巡回展，每季度选择一个大中城市进行展览，宣传推介“仙作”产品，扩大“仙作”品牌的影响力和知名度。引导企业创新营销模式，在传统的批发销售、定点专卖、展示推介的基础上，构建营销联盟、开办连锁店、电子商务等新型销售模式，提升“仙作”古典工艺家具行业的市场覆盖率。积极开拓国际市场，根据异域文化元素、生活习惯和生态理念的特点，选取异域消费群体喜好的名贵木材、文化题材和经典款式，开发出中式或欧式的古典工艺家具精品，参与筹办国际性红木家具精品展览会，抢占世界家具领域的高端市场，打造世界品牌的红木家具。

第5篇：工艺美术运动优点范文

关键词:工艺美学运动；发展；思想；价值

1绪论

1.1研究背景

工艺美术运动发源于19世纪末期的英国，是在工业革命之后，对工业美学的否定.工业美学的核心是“杂糅”，是“我们用机器制造出的商品在产量上优于所有的外国竞争者，但在形象设计方面却居于人后，不能满足用户需求”[1]的发现后对艺术的商品化，最终四不像.基于此，以莫里斯为先驱，一场手工艺的复兴运动即工艺美学运动轰轰烈烈展开来.工艺美学运动着力于对人的精神的关注，追求艺术的精致、设计的韵味.

1.2研究现状

关于工艺美术运动的研究，国内外皆具有不菲的成果：国外关于工艺美学运动的研究较为成熟：约翰•拉斯金的《威尼斯的石头》和《建筑的七盏明灯》是工艺美学运动得分理论先导，威廉•莫里斯的《梦见约翰•鲍尔》和《乌有乡消息》是在记叙性的文体中散落着工艺美学运动的的思想，尼古拉斯?佩夫斯纳的《现代设计的先驱者—从莫里斯到格罗皮乌斯》和《现代建筑与设计的源泉》从现代设计的角度，给予了莫里斯及工艺美术运动高度肯定，爱德华•卢西•史密斯的《世界工艺史》是从手工艺发展的角度对工艺美术运动进行了评述，此外，德尼•于思曼，斯蒂芬•贝利……，都对工艺美学运动思想进行了阐述.在这些对工艺美学运动思想的阐述中，少见系统的剖析.我国关于工艺美学运动的研究，包括：王受之主编《世界现代设计史》、《世界平面设计史》，张夫也主编《外国工业美术史》、河西主编《艺术的故事———莫里斯和他的顶尖设计》……，这些著作大多是对国外的工艺美学运动思想研究进行介绍，具有足够的信息量，但语言和内涵上较为粗糙.

1.3研究内容

本文首先是对工艺美学运动的发展进行梳理；然后对工艺美学运动思想进行剖析；最后归纳工艺美学运动的价值.

2工艺美学运动的发展

2.1工艺美学运动的发源

约翰•拉斯金是工艺美学运动的理论先驱，在他的名著威尼斯的石头》与《建筑的七盏明灯》中，明确批判工业美学“庞大无比的水晶宫不过是一座机器生产力的证明”[2]，“水晶宫里的作品丑陋而且虚伪”[3].他倡导艺术应该为大众服务，否则就是“十分无聊的东西”[4]；艺术应该具有人类的苦心孤诣，颇费一番心血与劳动，不仅仅是形式的繁复；只有经过思考的艺术，才具有人性的庄重.这些思想无疑使得杂乱的机械工业美学柳暗花明，但是他从中世纪的哥特艺术寻求出路，却又是一种桎梏.威廉?莫里斯是工艺美学运动的实践创始人，红屋是他的代表作.对于艺术设计思想，他公开倡导设计的对象是多数人以及设计是一项集体活动两个方面，这是对民主和自由的倡导，但是，他否定机械化大生产，否定工业的成绩，认为只有手工业和中世纪的哥特艺术才能挽救当代艺术的不堪，并且他的设计越来越趋向高雅，这些与他公开倡导的思想渐行渐远.

2.2工艺美学运动的盛衰

工艺美术展览协会是对莫里斯思想的全盘继承，“机械生活呈现出的是丑陋的商品，是对美的否定，这是生产者和使用者同时犯下的罪过”[5].随着工艺美学运动的不断发展，后继者发现了工艺美学运动在思想和实践上的脱节：工艺美学运动倡导大众艺术，却通过复兴手工艺和哥特形式来实现，这两者在生产上的局限很难成为工艺美学运动所倡导的大众美术，于是，工艺美学运动反而走向其所倡导思想的对立面———为少数人服务；而且，与机械生产相分离，也使得工艺美学运动在实践上处处掣肘，难以满足大众的需求，不能实现自己所倡.在大众的接受度低和自身的反省之下，工艺美学运动落下了帷幕.

3工艺美学运动的主体思想

3.1以人为本

以人为本，是把人作为产品生产的出发点和归宿，在物的生产中，体现个体的精神，体现人性的自由，以人的审美为标准，以人的需求为基础.

3.2艺术为大众服务

艺术设计面向的对象是谁，是少数的能够欣赏艺术或者是能够为艺术添砖加瓦的贵族，还是具有绝对数量优势的底层大众，这一直是艺术界争论的焦点.一览设计历史，设计在漫漫历史长河中总是为贵族服务，只有贵族，才有享受设计的专利，无论是巴洛克还是哥特，皆是贵族的奢侈享受.威廉?莫里斯一改观念，强调艺术为大众服务，如果不是人人都能享受到艺术，那艺术的价值将无处安放，它不过是权力和财富的玩具，艺术不仅是为了大众服务，而且还是集体活动，个人的智慧和力量是有限的，只有合众人之力，才能创造出不俗的艺术.莫里斯的民主思想对后来艺术设计的影响是深远的，这与他深刻接触社会主义思想密不可分.在工业化的时代，大众是艺术的创造者，也是艺术的消费者，没有大众参与其中，艺术只能止步于伤感和昨日的思念.

3.3追求艺术之美

工业化的生产，使得艺术的质量消退，本是高雅的文明，瞬间跌入了“祛媚”，消解了艺术的神秘和美好，徒留程式化的繁复和俗气.对此，一些艺术家开始深感不安，比如拉斯金和莫里斯，他们开始思考艺术为何会变得如此不堪，如何使艺术回归美好，思来想去，他们得到的答案是复兴手工艺与哥特风.工艺美术运动倡导者的思想毫无疑问是保守的，他们否定机器，反对工业生产，然而，在对艺术质量的追求上，他们却又是激进的，敢于对当时盛行的浮夸和矫揉提出质疑，并开辟出一条与众不同之路，虽然这条路并不是新路.工艺美术运动尝试运用复古方法来回避机械生产造成的艺术缺陷，使艺术脱离了机械的桎梏，却落入了旧时的窠臼和脱节于时代的不合时宜.

3.4分离时代追求艺术

工艺美学运动源于艺术被抛之于机器生产的脑后，大众所接触到的皆是复制和庸俗，所以，工艺美学运动强调艺术，甚至脱离时代的潮流运用手工艺实现艺术之雅致.在工艺美学运动者看来，“手工艺象征生命，而机器则意味着死亡”[7].这为衰退的手工业找到了一条明路，却不是追求艺术的正确途径，阿什比的手工艺行会充分证明了这一点，远离时代的艺术终会被时代所弃，不与机器相结合的艺术不是现代文明.无论文学还是艺术，都必须站在时代之列，与时代紧密结合，才能具有自身的价值或者是更充分地实现自身价值，无病、抱残守缺，在机器的时代反其道强调手工艺，在战火纷飞时书写田园牧歌，排斥进步，否定当下，只能使文学和艺术失去意义，自己的一番努力注定付之东流.

3.5日常生活需要美

英国学者迈克•费瑟斯认为日常生活与艺术之美是紧密联系在一起的，这表现在三个方面：首先是艺术亚文化试图消解掉艺术与生活的界限，比如超现实主义运动、达达主义等；其次是“把生活转化为艺术”[8]，如此可以实现艺术的大众化，减少艺术的孤立感；然后是用艺术之美来呈现生活，使生活呈现不一般的色彩.新艺术运动正是对日常生活需要美的最好诠释，曾有人把莫里斯作为日常生活需要美的首倡者，他是通过美化人们的日常生活环境来消除艺术和生活的界限，在美遍布平凡之中，置于家中的东西除了有用之外，还必须美观，这样才能提高生命的价值，艺术需要涉及大众生活的方方面面，体现于日用品的色彩与形状，不应局限于绘画、雕刻等，如此，才能实现艺术的价值，提高生活的品质.日常不是呆板，生活不是无趣，完全可以通过艺术的融入将日常生活变得与众不同，使生命多些鲜活的色彩.艺术不是高高在上，艺术不是少数人的享受，艺术完全可以在大众的日常中体现自己巨大的价值.

4工艺美学运动的价值

4.1正面效应

首先是产品需要设计这个理念，为当时工业化生产出的大批量重复“丑陋”的产品开辟了新的路径.融入设计的产品，才会更吸引大众的目光，才能更有价值；不经设计只妥协于机器功能的产品不仅减少了自身存在的意义，甚至会影响大众的审美情趣，降低大众的审美品位，久而久之，大众的精神就会向不良的方向发展.其次是设计为大众服务的理念，为设计指明了正确的方向.在工业化生产的条件下，大众是产品的消费者，产品为大众而生产，艺术也必须为大众服务，与其为贵族设计豪华与奢侈，不如为大众设计淳朴与自在，让多数人享受比让少数人享受更能体现艺术家的价值.

4.2局限性

工艺美学运动的局限性在于否定机器的意义，使自身减少了生命力.一个运动的成败在于它影响的深远，也在于它持续的时间性，而这是由其思想的进步性决定的.思想的进步性集中于其与时展结合的紧密性.工艺美学运动倡导产品设计和设计的大众化是符合时展的，但是却有着致命的缺陷———否定机器生产：在机器生产势不可挡的环境下，对其进行否定，这是逆历史潮流而为，失去机械的艺术，已经游离于人类文明的大门边际；并且，由于手工艺的成本较高，工艺美学运动的实际走向了其思想的反面———少数人的享受.否定机械，注定了盛极一时的工艺美学运动只能惨淡收场.

5小结

工业革命之后，面临艺术被隔离于机器的危机，艺术家们开始了工艺美学运动，试图为机器生产的丑陋产品注入生机，为艺术的发展寻找光明之途.工艺美学运动主张用手工艺和哥特来升华人的精神，创造艺术的生命力；通过取法自然将艺术与生活结合，实现艺术的大众化与生活中美的普遍存在；以艺术是大众的艺术为思想基础，为艺术的发展找到新的方向，为大众的生活注入雅致的品味.但是，工艺美学运动的不足之处也是毕露无遗的：否定机械生产的大潮流，注定成不了艺术发展的总趋势；对手工和材料的重视，使其增加了额外的费用，注定被大众遗弃.所以，虽然工艺美学运动在设计产品和设计大众化这两点上影响深远，为艺术的发展寻找到了新的方向，不过，却不能否认这只是一场艺术家理想主义的运动，知识分子煞费苦心却成果有限.

参考文献：

〔1〕李砚祖.外国设计艺术经典论著选读上[M].北京：清华大学出版社，2006.13-19.

〔2〕罗斯金.过去：约翰•罗斯金自传[M].北京：金城出版社，2012.72-76.

〔3〕约翰•罗斯金.建筑的七盏明灯[M].济南：山东画报出版社，2006.42-44.

〔4〕王受之.世界现代平面设计史[M].广州：新世纪出版社，1999.76-79.

〔5〕GillimNayley.TheArtsandHandicrafts[M].London:StudioVistaPublishers.1971:121-126.

第6篇：工艺美术运动优点范文

关键词：装饰工艺；服装设计；运用

服饰不是简单的取暖蔽体的工具，服饰还是一个人的门面标志，透过服饰，我们可以了解到一个人的品味高低、职业范围、地位高低。随着社会的发展，多样化的服饰出现在人们的视线里，人们对于服饰的追求也越来越高。对于一件优秀的衣物来说，它的做工要非常精细，选料要优质，还有它的色彩搭配和装饰工艺也要适当、美观。

一、装饰工艺的分类

对于服饰设计有着重要影响的装饰工艺一般分为两大类:传统的工艺及现代工艺，中国传统的工艺、现代工艺又可以细分出好多种类。

（一）中国的传统工艺

传统工艺是历史和文化的重要载体，是经时间洗涮而遗留下来的宝贵遗产。传统工艺就是指用天然的材料进行制作，具有一定的民族风格，代表着某种地方特色的工艺品中或技艺。依据国家商业技能鉴定中心及全国促进传统文化发展工程的职业技能认证规定，现有的传统工艺可以细分为14类：工具器械制作工艺、传统饮食加工工艺、传统建筑营造工艺、雕塑工艺、织染工艺、编制扎制工艺、陶瓷制作工艺、金属冶煅加工工艺、髹漆工艺、家具制作工艺、文房用品制作工艺、印刷术、刻绘工艺、特种工艺及其他。在这十四类工艺之中，运用于服饰设计的传统织染工艺里也包含了很多的装饰工艺，例如：织造工艺、缝纫、刺绣等。刺绣是用针和线在编织物、棉麻物等展开绣、镶、嵌等装饰的技术。刺绣根据材质和工艺可以分为彩绣、黑绣、白绣等，其绣是最具代表性的一种刺绣，其阵法多样发展历史悠久。不同的民族具有不同的刺绣艺术，不同的地区也具有不一样的刺绣技术。

（二）现代工艺

现代工艺是在西方工业文明的影响下，结合现代都市意识与当今的社会结构逐渐发展起来的新型技术，现代美术的兴起和工艺思想的进步，促进了现代工艺的产生及发展。现代的服饰装饰艺术一般由服饰的分割线、褶皱及辑线等。服饰的分割线一般包括两个方面：功能的分割线和造型的分割线，造型分割线一般运用的比较广泛，是专门装饰造型服饰的方式。造型分割线的具体运用要依据服饰的形态及分割位置来进行调整。女式的服饰可以利用分割线展现优美的身姿，男士的服饰则利用分割线展现其阳刚的一面。

二、装饰工艺在服饰设计中的运用

（一）刺绣在服饰设计中的运用

刺绣是一种技术高超、美观极好的装饰方式，服装设计师可以利用不同的刺绣技巧结合不同的元素制造出全新的服饰艺术。不同位置的刺绣会产生不同的审美效果，刺绣技术可以布满整件衣服，也可以只出现在服饰的一个角落里。不同的组合方式可以产生不同的装饰效果。一件服饰上出现大量的刺绣方式并将刺绣进行重叠，就会产生一种富贵华丽之感；在一块手帕上绣一朵牡丹花，会使得手帕素中带雅，雅俗共赏。刺绣在服饰设计中的作用不容忽视，想要达到理想的设计效果，设计师可以尝试将刺绣技术融入服饰设计之中，为服饰增添色彩，在视觉上满足人们的需求，在样式上迎合人们的喜好。

（二）缝纫技术在服装设计中的运用

缝纫的手法可以分为很多种，一般较为常用的缝纫技术有衍缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝及装饰线迹接缝等。缝纫是将衣物进行重组创造出一个耐穿的美观的服饰。衍缝，既具有装饰的功效又具有保暖的功能。在两片布之间填充棉花或其他物品，然后进行辑线，在表面形成一种类似浮雕图案的装饰艺术，蓬松的效果。衍缝技术在日常生活中就能发现，尤其在冬天的时候，用来保暖的衣物都运用了衍缝技术。皱缩缝，是一种将衣物进行缩缝促使皱褶形成的装饰技术，这种技术一般出现在袖口、肩部或者腰部，还有裙子和衬衣。既能突显人的身材，又能使衣服得到美观的效果。

（三）蕾丝在服饰设计中的运用

蕾丝又名花边，是一种镂空的透空编织物。蕾丝非常优美细致，一开始代表着尊贵的身份，是王室的室内用品，普通人很难见到。但随着蕾丝技术的普及和推广，越来越多的人可以购买到蕾丝衣物，蕾丝得到了广泛的运用，日常的服饰中拥有着蕾丝的技术，礼服的制作过程中也会运用蕾丝，蕾丝在女性世界中深受青睐，女性可以用蕾丝服饰展现自己的优柔身段，可以提升自己的面貌外观。在现今的婚纱礼服设计中，蕾丝是被充分利用的，蕾丝曾将代表着高贵，是一种高级的手艺，每一种蕾丝作品都代表着每一个人的手法和时尚感，而且蕾丝的颜色也在慢慢发生着改变，不再是单一的白色，淡粉色、绿色、蓝色等色彩婚纱的出现，吸引了大众的眼光。运用蕾丝更加突出了华美的效果。

（四）毛皮在服装设计中的运用

毛皮是指运用动物的毛进行染整处理后的既具有使用价值又具有美观价值的物品，一般用于抵御风寒，达到保暖效果。根据动物毛的质量的不同，可以制造出价值不同的服饰，设计师可以按照毛皮的特性将毛皮运用在相应的服装设计之中。在具体的使用当中，设计师既可以改变毛皮的颜色，也可以选择使用毛皮的原色；既可以充当衣服的一部分，也可以制作成一整件衣服。毛皮的保暖性、舒适性使得它在冬日的销量日益增高，毛皮的装饰效果受到了设计师和消费者的青睐。

（五）镶边在服装设计中的运用

镶边，一种处理布边的方法，有很多种处理形式，比如在拼接基础上形成的布边等等，这种装饰一般适用于女装和童装的设计之中。运用颜色适当的镶边可以有醒目的装饰效果，在进行镶边时，要考虑服饰的整体审美效果，然后在大局的考虑下，运用镶边将细节点亮，达到醒目的效果。这种装饰艺术一般出现在袖口、领口、下摆等部位，对提升服饰整体的美感具有重要的意义。

结语

多样的装饰工艺运用在服饰设计中，不仅能恰到好处地提升服饰的审美效果，还能使得装饰工艺得到继承和发展。服饰，在古代只是用来取暖的，随着人们对于服饰的追求，服饰的审美效果受到了重视，设计者想要设计出好的服饰作品，就要多样化地运用装饰艺术。

参考文献：

[1]田合伟.毛皮装饰工艺在服装设计中的应用研究[J].西部皮革,2011(14)

[2]曹立辉.装饰工艺在服装设计中的应用[J].天津纺织科技,2010（06）

第7篇：工艺美术运动优点范文

电脑美术设计正是由于其非常明确的精确性能以及软件的超便捷性致使其能够超脱一般的以手绘为主的传统美术设计，从而开辟出一个全新的领域。传统的美术设计一般都需要非常扎实和深厚的美术功底，对于作品来说，往往要求设计师本身具有非常扎实的素描、色彩基本功，而电脑美术设计则完全建立在以数字化信息的基础上，仅仅是将图形做简单处理，对色彩造型做明确处理，这就使得那些没有美术基础的人得以在设计的领域在掌握了计算机基础后就能投身设计工作中，这也就产生了众多的电脑美术发烧友，并且很大程度上满足了大家对于审美的需求。

2电脑美术设计的弊端

虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其美术设计完全是建立在人机互动的基础上的，所以电脑美术设计也有着其特缺点。

(1)设计是创意与表达的完美结合。

一般来说，在大众审美中较好的作品一般需要依靠色彩、线条、文字、图像等视觉语言的有机组合来进行表达。对于设计过程来说，设计师的思维是感性的，所以其创造的东西是极具跳跃性的，更加富有动力，而电脑美术设计的基础则是数字化，这种艺术形式是一种非常理性的艺术形式，在创作过程中很多感受往往无法通过创造传递出来，所以其本身对于设计师来说具有一定的局限性。

(2)缺乏创意就毫无意义。

对于设计师来说，虽然电脑美术可以极大程度上节省其时间完成一项复杂的艺术创作，但是正是因为电脑美术设计软件的运行完成是建立在运算和操作的基础上的，所以如果设计师没有良好的设计创意，那么电脑美术设计就完全成了一种纯粹的机械叠加而缺乏一般艺术品具有的生气和灵动。电脑美术设计如果仅仅依靠图片加上软件功能加上文字简单叠加那么只能是一种玩弄照片的形式，失去了设计的意义。

3对电脑美术设计的几点思考

对于计算机来说，功能虽然日益完善，但是正如比尔•盖茨所说的那样，要把计算机设计得连狗都能用，计算机再精确和便捷的同时其本质仅仅是一种工具，虽然电脑美术设计的优点非常多，但是作为工具本身它依旧需要人的设计思维贯穿其中，如果没有办法通过设计使之日益丰满，电脑美术设计将毫无生机，由此我将提出在我长期应用电脑美术设计过程中的一点思考。

(1)加强设计思维及创意表现，提高计算机操作技能。

对于一个真正优秀的设计作品，不仅需要精致的线条色彩组合并且还需要匠心独具的好创意，而优秀的创意仍旧还需要通过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种极具现代化气息的工具，本身就极为挑战一个人的操作能力，但是不论如何它依旧无法取代人，所以为了完成一些极为复杂的工作就需要我们能够熟练掌握这种工具。因此设计师在注重设计思维和创意的同时，依旧还需要熟练掌握软件的新功能并加以灵活的运用。

(2)设计师个人艺术修养不可忽视。

在掌握了电脑美术设计的软件后，设计师可以随性所欲的完成大量规律、机械、烦琐的工作，但是设计的本质依旧应当是个性的、张扬的，只有这样才能让作品保持其独一无二的特性，让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师本身的个人修养依旧是非常重要的基本功，在此基础上才能完好的运用计算机这一工具完成作品的设计。

(3)将设计艺术与计算机技术完美的结合。

电脑美术设计作为数字化时代下的产物，将延续了千百年的传统美术设计彻底地数字化，将其中最为重要的表现手法，诸如颜色、线条、画布等都通过现代软件来进行重现，这种肆意编辑，将图画中的色彩、明度、线条都赋予极限的运用手法，令整个作品在保持严谨的同时极尽张扬之能事，这可以说是设计艺术与现代计算机技术完美的结合。设计师既要避免过分热衷于计算机技巧，又要熟悉各种软件，只有这样才能在掌握了专业知识的同时不会走入电脑美术设计的误区，从而创造出一些非常优秀的作品。

4结语

第8篇：工艺美术运动优点范文

【关键词】民间工艺美术产业；工艺美术品；涵义特征；弊端问题；发展路径

民间工艺美术是我国传统文化的重要组成部分，也是我国优秀传统文化宝库中的分量一抹，加之党的工作报告中曾明确提出，将文化战略列为国家整体战略的一份子，由此可见，我国政府部门对于文化产业还是相当重视的，民间工艺美术隶属于文化产业，所以其受到政府庇护也是无可厚非。因此，在文化产业的发展和扶植过程中，政府部门要密切关注民间工艺美术产业的成长进步，大力鼓励倡导文化创意产业，努力实现民间工艺美术产业的伟大复兴。

一、民间工艺美术产业的涵义特征

所谓民间工艺美术，意为在历代劳动人民的成长追求下，为满足某一种生产生活需求，他们运用自然事物、借助手工，创造并用手工制作出一种美妙的工艺品，意在满足人类基本的生产生活，然而意料之外的是，这也是生动反映中国优秀传统文化的一种方式。民间工艺美术又与书画类艺术全然不同，它们源于生活又高于生活，有时还象征着某一意义或时代要求，故而民间工艺美术在一定程度上还是很受广大民众喜爱和青睐的。而民间工艺美术产业，其实简单来说就是不同种类民间工艺美术品的总和，这些工艺美术品以其自身独具的价值优势，鲜明展现了中国民间工艺美术品独具的价值魅力，也满足了现代社会人类的一种“怀旧”需求。关于民间工艺美术产业的具体特征，可以分为这几点来阐释：①民间工艺美术产业的产业形态相对来说较为特殊。民间工艺美术产业与普通产业不尽相同，它跳出了其它产业的形态怪圈，反倒是以一种精神诉求的方式试图去满足和变革人们的知识结构、消费心态，主要是满足客户心中的精神诉求，它的科技含量虽不及现代消费品，可它的产品文化含量却大大超出所想；②民间工艺美术产业有区域的限制。每个地区区域的特色产品不甚相同，民间工艺美术品同样也是如此，它们跟随着时代的脚步流传，同样在特定的区域内茁壮成长，所以民间工艺美术产业挟有强烈地域特色也不足为奇；③民间工艺美术产业分层化发展的趋势愈来愈鲜明。民间工艺美术品的消费者与普通消费者不太一样，它们不单只会考虑该艺术品自身拥有的价值，更多的则是根据自己的“爱好”购买产品，其消费群体可分为三类，一是绝对富有的阶层群体，二是中高级别的白领或收入颇丰的工作者，三是纯粹的爱好者，由于各个消费群体的对艺术品别样的购买欲求，所以民间工艺美术品消费者分层化的现象愈来愈明显；④民间工艺美术产业生产规模不大，且存在一定局限性。之所以这么说，是因为传统意义上的民间艺术品几乎都是“家庭制作”，小作坊的生产模式限制了该类产业的延展扩大，加之民间工艺美术产业与现代工业差异较大，所以要想推进民间工艺美术产业的快速发展存在一定的局限性。

二、民间工艺美术产业旗下产品存在的弊端问题

1.产品创新意识不够，有些产品做工粗糙

当下，我国国民的整体欣赏水平、收入水平都有明显提高，广大受众对民间工艺美术品及产业的要求也更加严苛、多样和个性，所以为了满足广大受众的心理需求，民间工艺美术产业要致力于开发特色产品。然而现实情况是，民间工艺美术产业的产品创新意识不够，更甚者十分薄弱，加之市场经济的强烈冲击，一些民间工艺美术企业不得不放弃“原创”，为求经济效益盲目从流，片面降低产品成本甚至不顾产品的做工情况，使得有些产品的做工过于粗糙，根本达不到产品质量标准，无形中降低了民间工艺美术产业的产品竞争力。

2.市场开阔力量不足，造成产品销售受限

从某种程度上来说，市场是促进文化产业发展的基础。从近几年的情况来看，民间工艺美术产业的市场范围局部上有所延展，但整体上市场开阔力量仍显不足，造成工艺美术品的销售受到限制，究其原因，除了产品的制作粗糙、创新意识浅薄外，还有两个很重要的原因：第一，民间工艺美术产品的定位有失水准，不少民间工艺美术品与旅游商品同日而语，但旅游产品所在的标准根本无法与民间工艺美术品相持平，所以民间工艺美术品在此环境的影响下自降身价，限制了其背后产业的扩大；第二，民间工艺美术品的产出地点相对闭塞，基本上都产出在一些小地区，而这些地区缺乏优秀的营销人才，导致民间工艺美术品的销售受到重重限制。

3.技艺人才极为匮乏，专业素质有待提高

相信不少读者都十分清楚，掌握传统优秀技艺的人才要么年过半百，要么已经离世，整个民间工艺美术产业遭遇到后继无人的弊端问题，抑或专业素质不高。据笔者了解，四川地区的绵竹年画这一传统文化技艺，娴熟掌握此项技艺的老人数量稀少，仅存的老人年龄也近古稀，再加上该工艺以手工操作为主，劳动率偏低，所以此项文化产业的技艺人才极为匮乏，当然，这只是众多文化产业中的一种，其它民间工艺美术产业同样也面临着同样问题。此外，一些民间技艺人才虽然会制作某些工艺产品，但其并不具备完备的技艺素质，加上文化水平偏低，所以他们在流传该手上技艺的过程中难免会出现技艺流失的问题。

4.产品保护机制缺失，政府支持力度不大

我国曾专门颁布过《传统工艺美术保护条例》这一文件，其中明确要求地方企业和政府部门保护并发展当地的民间工艺美术品，然后在条例的实行过程中却命途多舛，难以奏效。究其原因，一方面是因为部分政府企业缺乏保护监管意识，把文件中提出的条例要求不当作一回事儿，导致一些民间工艺美术产业处于一种无法可依、无政策可循的情状；另一方面，有些销量较好的工艺品被大量仿制，直接侵害了某类工艺品的著作权与经济效益，还扰乱了整个市场的产品秩序。与此同时，政府部门对民间工艺美术产业的扶植力度不够，投入的资金更是少之又少，这也是阻碍民间工艺美术产业发展的一大弊端问题。

三、推动民间工艺美术产业发展的有效途径

1.加大工艺美术品的保护力度，发扬文化

要想有效推动民间工艺美术产业的进步发展，首要任务便是加大工艺美术品的保护力度，挽救一些濒临泯灭的民间工艺美术品，从而起到发扬民族优秀传统文化的目的。那么如何才能做到这一点呢？首先，政府部门要加大宣扬保护民间工艺美术产业的宣传力度，引导并培养广大工作者的保护意识，在整个地区乃至全社会营设一种保护民间工艺美术产业的优质氛围；其次，可派遣一批工作人员深入民间考研调查，摸清每个地区娴熟掌握民间工艺美术技艺的人才分布，将他们的信息集中在一起建立档案库，给予他们一定的资助补偿，为后续保护工作的顺利开展打好基础；最后，要合理运用法律武器，用法律法规严厉打击一些工艺品仿制、不法走私的行为路径，以此为工艺美术品营销环境、打开知名度做好准备。

2.积极创新工艺美术产业制造，提高活力

积极创新民间工艺美术产业制造对于该产业的长远发展意义重大，因为创新能够为民间工艺美术品诸如新鲜活力。其一，专业素质扎实娴熟的技艺人员要联合专项技艺研究者对一种工艺美术产品的核心制造技术进行研究分解，将这些关键技术最大化传播，由此提高这一工艺品制造团队的整体技艺水平，在此基础上提高该产品的制造效率；其次，要试图增加民间工艺美术产品的样式与功能，提高产品的档次水平，同时再将工艺美术品和销售市场相连接，最后打造特色品牌；最后，要竭力提高工艺美术品的制作工艺，绝对避免粗糙制造，努力做到精细制作、精益求精，真正打造出工艺精品，推动精品且加之商品占据外在市场。

3.致力建设一支专业人才队伍，供以支持

民间工艺美术产业的人才队伍优劣直接关系到民间工艺美术产业的发展质量，一支高素质、专业化的人才队伍可以制作出质量做好、做工最精细的工艺产品，而且这样一支队伍的建设更益于后期技艺人才的培养，为民间工艺美术展业的快步成长供以支持。关于一支专业人才队伍的建设，一要政府部门对优秀民间工艺美术品制作者给予表彰和鼓励，用物质奖励引导民间工艺美术品制作者发挥自身主观能动性；二要对有意愿学习工艺品技术的人员进行专业文化培训，增强他们自身的强烈文化意识和创造力，激发他们继承和发展民间工艺美术品的勇气；三是善于运用工艺品产出地区的资源优势，鼓励中小学生积极参与到美术工艺品的制作中去，掌握一些初级制作技能。

4.做好调研满足广大受众需求，开阔市场

任意一种消费产品只要能满足受众的需求，那么其就会获取大量的经济效益和社会效益，所以掌握受众需求对于某一产品的消费市场开拓大有裨益，民间工艺美术产品亦是如此。在实际的市场工作中，工作人员要对工艺品的消费受众、心理需求、产品定向等调查清查，可以尝试用调查问卷的形式进行大面积调研，然后将调研所得的数据进行分析整理，继而制造符合消费者需求的工艺品。与此同时，要多多与旅游景点、作坊工作室、特色产品营销点交流往来，争取在这些地段为自己产品赢得一席之地，达到开阔销售市场的目标。

四、结束语

总而言之，处于当下社会大环境下，民间工艺美术产业要想取得大的发展也并不难，但这得建立在正确认知、全面推进的基础上，这就要求与民间工艺美术产业相关的广大工作者把握时机、采取有效方略，与国家政府部门、企业共同努力、携手共进，同时还要切实落实好以上五条有效途径，最终将民间工艺美术产业发展壮大，实现创意经济的快速进步。

[参考文献]

[1]赵勇.对民间工艺美术区域价值的研究[J].长江丛刊，2015(31).

第9篇：工艺美术运动优点范文

一、指导思想

贯彻落实党的十和十八届三中、四中、五中、六中全会精神，深入学习贯彻系列重要讲话精神，特别是在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话精神，落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》和国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持以人民为中心的创作导向，弘扬主旋律，提倡多样化，坚持以中国精神为社会主义文艺的灵魂，聚焦中国梦的时代主题，生动反映改革开放和中国特色社会主义建设的伟大实践，坚持以社会主义核心价值观引领文艺创作生产，关注现实，反映当下，体现时代精神，唱响爱国主义主旋律，传承和弘扬中华优秀传统文化，推出更多无愧于时代、无愧于人民、无愧于历史的精品力作，培养德艺双馨的艺术领军人物和高素质艺术人才，让广大人民群众共享艺术事业发展成果。

二、基本原则

（一）坚持以人民为中心的创作导向。树立人民是历史创造者的观点，自觉以最广大人民为服务ο蠛捅硐种魈澹创作生产更多人民喜闻乐见的优秀作品；建立经得起人民检验的评价标准。

（二）坚持把社会效益放在首位。支持基础性、原创性、源头性的艺术创作，保持艺术生产的精神高度和艺术厚度；重点支持市场不能有效配置资源的艺术创作，坚持社会效益优先，努力实现社会效益和经济效益、社会价值和市场价值相统一。

（三）坚持把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节。确立精品意识，推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良，代表国家艺术形象的文艺精品，推动艺术创作从“高原”向“高峰”迈进；扶持艺术评论；发展网络文艺，促进优秀作品多渠道传输、多平台展示、多终端推送；推动优秀文艺作品“走出去”，提升国家文化软实力。

（四）坚持出精品与出人才相结合。坚持社会主义核心价值观，引导文艺工作者深入生活、扎根人民，成为党的文艺方针政策的拥护者、践行者，成为时代风气的先行者、先倡者。

（五）坚持公平公正，公开透明。坚持按制度管理、按程序运行，建立科学、稳定、严密的工作流程；坚持专家评审和群众评价相结合，充分发扬艺术民主；推进信息公开，形成艺术基金工作报告公开体系；健全监督机制，强化第三方监督和第三方绩效评估，自觉接受社会监督。

三、资助目标

（一）资助规模

“十三五”期间，坚持“突出导向、控制数量、提高质量、加强管理”的工作思路，推动艺术事业繁荣发展，出精品、出人才、出“高峰”。

“十三五”期间，中央财政对艺术基金的投入为25亿元。

“十三五”期间，立项资助项目总数量控制在4000项左右，每年资助800项左右。

（二）资助方向

1.中国梦主题创作。重点资助生动反映改革开放和全面建成小康社会的伟大实践，全面展示中国特色社会主义发展前景，反映中华民族伟大复兴中国梦，着力书写人们寻梦理想和追梦奋斗的艺术项目。

2.培育和弘扬社会主义核心价值观创作。重点资助展现党史国史军史上的重大事件、重要人物的艺术项目；重点资助从社会生活、当代人物中挖掘题材，彰显信仰之美、崇高之美的艺术项目；重点资助向青少年传播向上向善价值观、生动有趣、富于艺术魅力的艺术项目。

3.爱国主义主旋律创作。重点资助正确反映中华民族五千多年文明史、中国人民近代以来斗争史、中国共产党奋斗史、中华人民共和国发展史、当代中国改革开放史，生动体现各民族共同团结奋斗、共同繁荣发展，反映各族人民维护祖国统一、海外儿女心向祖国心路历程的艺术项目。

4.现实题材创作。重点资助以“全面建成小康社会、全面深化改革、全面依法治国、全面从严治党”“强军梦”“一带一路”“京津冀协同发展”“长江经济带”“扶贫攻坚”“西部开发”“东北振兴”“中部崛起”“东部率先”等2020年全面建成小康社会、国民经济和社会发展重大战略为主题、题材的艺术项目；重点资助以亿万人民在改革和建设中辛勤劳动、追求美好生活为题材，关注现实，反映当下，体现时代精神的艺术项目。

5.传承和弘扬中华优秀传统文化创作。重点资助深植于民族民间文化、非物质文化遗产土壤，发掘利用文化文物单位馆藏文化资源，体现创造性转化和创新性发展的艺术项目。

6.对外传播中华优秀文化和价值理念创作。重点资助围绕讲好“中国故事”、传播好“中国声音”、树立好“中国形象”策划开展的艺术项目。

7.重大纪念活动创作。重点资助围绕新中国成立70周年、建党100周年、建军90周年、抗战胜利75周年、红军长征胜利85周年、改革开放40周年、香港回归20周年、澳门回归20周年以及第24届冬奥会等重大活动策划开展的艺术项目。重点资助“欢乐春节”等品牌的海外传播交流推广项目。

四、资助计划

（一）舞台艺术创作资助项目

本项目资助具有较高审美价值、艺术品位和艺术个性，思想精深、艺术精湛、制作精良的舞台艺术作品创作。

“十三五”期间，计划资助舞台艺术创作项目1100项左右。其中，大型舞台剧和作品新创作项目500项左右，每年100项左右；小型剧（节）目和作品创作项目500项左右，每年100项左右。大型舞台剧和作品滚动资助项目75项左右，每年15项左右。

舞台艺术创作项目在主题、题材、体裁、内容上的资助重点包括：

1.中国梦主题创作；

2.培育和弘扬社会主义核心价值观创作；

3.爱国主义主旋律创作；

4.传承和弘扬中华优秀传统文化创作；

5.现实题材创作；

6.重大纪念活动创作；

7.戏曲、曲艺、民族歌剧、杂技等艺术创作；

8.革命老区、民族地区、边疆地区、贫困地^结合当地的历史文化资源、红色文化资源、区域文化资源、特色艺术资源的艺术创作。

（二）美术创作资助项目

本项目资助具有丰厚文化内涵，较高艺术品位的美术精品创作。包括：中国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）画、漆画等。

“十三五”期间，计划资助美术创作项目500项左右，每年100项左右。

美术创作项目在主题、题材、体裁、内容上的资助重点包括：

1.中国梦主题创作；

2.培育和弘扬社会主义核心价值观创作；

3.爱国主义主旋律创作；

4.传承和弘扬中华优秀传统文化创作；

5.现实题材创作；

6.重大纪念活动创作。

（三）传播交流推广资助项目

本项目资助优秀艺术作品的传播交流推广活动。包括：舞台艺术、美术、书法、摄影、艺术设计、工艺美术和网络文艺作品的展演、展览等传播交流推广活动。

“十三五”期间，计划资助传播交流推广项目750项左右，每年150项左右。

传播交流推广项目在主题、题材、内容、区域和时间节点上的资助重点包括：

1.中国梦主题内容的项目；

2.培育和弘扬社会主义核心价值观主题内容的项目；

3.唱响爱国主义主旋律主题内容的项目；

4.传承和弘扬中华优秀传统文化主题内容的项目；

5.讲好“中国故事”主题内容的“走出去”项目及体现文明互鉴的项目；

6.围绕“一带一路”“京津冀协同发展”“长江经济带”“泛珠三角”“环渤海”“西部开发”“东北振兴”“中部崛起”“东部率先”等国家战略实施策划开展的项目；

7.以革命老区、民族地区、边疆地区、贫困地区为区域空间策划开展的项目；

8.以历史文化、红色文化、区域文化、特色艺术的流布空间策划开展的项目；

9.围绕相同相近的艺术门类或文缘、地缘、人缘相通相连的受众空间策划开展的项目；

10.为配合重大纪念活动的时间节点策划开展的项目；

11.基于地方和民族特色文化资源的项目；

12.促进文化创意设计开发开展的项目。

（四）艺术人才培养资助项目

本项目资助满足艺术事业当前和长远发展需求的艺术人才培养项目。包括：舞台艺术、美术、书法、摄影、艺术设计、工艺美术和网络文艺等领域的艺术专业人才、经营管理人才和理论评论人才培养项目。培养方式包括课堂教学、交流采风、艺术创作实践和经营管理实践实训等。

“十三五”期间，计划资助艺术人才培养项目750项左右，每年150项左右。

艺术人才培养项目的资助重点包括：

1.戏曲表演人才培养、民族歌剧创作人才培养、经典保留剧目青年表演人才培养、民族地区和特色艺术创作人才培养、杂技表演人才培养项目；

2.文化创意产品设计人才、动漫创作人才培养项目；

3.艺术科技人才培养项目；

4.网络文艺创作人才培养项目；

5.群众文艺人才培养项目；

6.复合型经营管理人才和理论评论人才培养项目；

7.与境外艺术单位、机构合作开展的项目。

（五）青年艺术创作人才资助项目

本项目资助40周岁以下青年艺术人才的创作活动。包括：戏剧、曲艺编剧，音乐作曲，舞蹈、舞剧编导，美术，书法，摄影，工艺美术，艺术设计和舞台艺术表演等。

“十三五”期间，计划资助青年艺术创作人才项目1000项左右，每年200项左右。

青年艺术创作人才项目在主题、题材、体裁、内容上的资助重点包括：

1.中国梦主题创作；

2.培育和弘扬社会主义核心价值观创作；

3.爱国主义主旋律创作；

4.传承和弘扬中华优秀传统文化创作；

5.深入生活、扎根人民的创作；

6.戏曲、曲艺、民族歌剧的表演和创作；

7.文化创意产品设计开发创作；

8.网络文艺创作。

五、保障措施？

加强文化部、财政部对国家艺术基金的管理和监督，坚持“公平公正、公开透明”的工作原则，尊重艺术规律和基金制管理规律，坚持质量第一，树立制度为本、制度先行，按制度管理、按程序运行的理念，不断完善促进艺术基金健康发展的体制机制，为实现“十三五”规划目标提供有力保证。

完善地方工作体系。推动各省级文化行政部门明确负责艺术基金工作的责任部门，支持有条件的地方设立省级艺术基金。

完善管理制度体系。制定国家艺术基金接受社会捐赠管理办法、成果运用管理办法等规范性文件；修订现行制度文件，提高规范化水平。强化申报评审和实施监督等项目管理工作流程。

积极开展捐赠工作。进一步完善财政资金投入机制，积极开展接受社会捐赠工作，加强资助项目预算执行和审计管理。

完善信息支撑体系。建设“国家艺术基金数据中心”，提高网报、网评、网监、网宣等工作的信息化水平，探索艺术基金大数据应用。

完善监督体系。避免“重立项、轻实施”的流弊，围绕基金制管理、项目化运作，建立国家艺术基金管理中心、各级文化行政部门和专业社会组织分级、分类负责的监督体系，对违反有关规定的实施主体采取限报、停报等措施，建立“黑名单”制度。

完善综合评价体系。扩充艺术基金专家库，适当吸收部分具有一定专业知识和欣赏水平的社会人士；制定资助项目实施绩效考核办法、专家评审结果偏离值测评办法、社会评价分析办法，形成科学的评价标准。