大艺术创意美术教育精选(九篇)

第1篇：大艺术创意美术教育范文

论文摘要：以南京财经大学红山学院分团委大学生艺术中心为例，浅析学校进行艺术教育与实践的基本原则以及在提高学生综合素质过程中发挥的作用与影响，通过艺术教育与实践融洽德、智、体、美、劳等各方面，达到素质教育中提高学生综合素质的总目标。

谈到艺术教育，笔者认为首先是指学校艺术教育，学校艺术教育通常是指通过有关音、体、美等相关活动对学生进行艺术知识和氛围的传授与引导，艺术教育作为素质教育的一个重要组成部分，越来越受到教育界的普遍关注。教育部先后颁布了《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2001~2010年）》，对高校的艺术教育工作进行了周密的规划和部署。各高校根据教育部的要求，陆续将艺术教育纳入了教学计划，开设了艺术教育类课程，并取得了一定的成效。而如果对这些艺术教育通过相关课程设置来进行普及的话，那么它只是狭义的纯艺术学科教育，而真正需要艺术教育发挥作用的话，最重要的一个环节——艺术实践是必不可少的，这样艺术教育与实践才能相辅相成。

一、艺术教育与实践相统一的条件与载体

由于笔者视野有限，文中谈及的艺术教育与实践都以南京财经大学红山学院为例。

南京财经大学红山学院作为一个单独的校区，承担艺术教育与实践的载体是分团委大学生艺术中心。大学生艺术中心本着“以艺育人”的宗旨，从单纯的技术技巧教育中走出来，力求提高艺术教育的美育性能，完成对学生综合素质的培育。在实践中努力开辟丰富多彩的具有展示性、创新性和实践性的第二课堂活动，做到大型活动精品化、中型活动特色化、小型活动经常化，力争创建先进的主流的校园文化。我校艺术教育的发展经历了由提高到普及；由个别艺术尖子人才带向全体学生；由艺术比赛的喜人结果和成绩到艺术活动的育人树人；由专业知识和技能的提高到审美能力和艺术素质的培养等，从各方面延伸了艺术教育的形式和内涵。

二、高校开展艺术教育与实践的基本原则

笔者认为，通过艺术教育，可以使大学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。围绕这个方针和目标，高校开展艺术教育要坚持“三个结合”的原则：

（一）普及与提高相结合的原则

作为公共教育的高校艺术教育，是面向全体学生的教育，首先是为了塑造人，要使每一个学生的艺术基础知识和基本技艺都得到不同程度的提高，增强感受美、表现美的能力，一般来说，这是“普及”要达到的基本要求。按照“学校抓提高，院系抓普及”的工作方针，两者紧密结合，推进艺术教育从广度向深度发展。

（二）课内与课外相结合的原则

学校艺术教育要与学校的第一课堂、第三课堂相结合，以保证艺术教育课程化、规范化、科学化。面向全体学生的艺术教育必须有丰富、活泼的课外、校外活动的配合和补充，因为作为一种公共课，进入课内的艺术教育课程无论是时间和内容都是有限的，大部分的教学训练活动还要在课外进行。这里最关键的问题是如何保证课外艺术教育活动普及化、科学化。

（三）学习与实践相结合的原则

高校艺术教育包括学习与实践，前者旨在提高“功能性素质”，后者旨在优化“人格性素质”。从“功能性素质”上升到“人格性素质”就必须要通过实践。“实践高于理论”，没有艺术的实践，特别是没有艺术的情感体验，便无法深刻领会艺术的精神，无法使学生通过艺术知识、技艺的升华，达到鉴赏美、创造美的目的，也就失去了艺术教育的意义。因此，高校艺术教育一定要遵循“学习与实践相结合”的原则，特别要注意加强实践环节，重在提高“人格性素质”。

三、高校艺术教育与实践的作用

笔者担任大学生艺术中心指导老师以后，亲自参与到红山学院的艺术教育与实践之中，艺术教育与实践的这种作用与影响可归纳为以下几点：

（一）艺术教育与实践的审美作用

滕守尧认为：“艺术教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根到底是培养人的一种有机的和整体的反映方式的教育，这种教育使学生置身于审美活动之中，获得审美愉悦体验，所以会同时作用于学生的感知、想象、情感、理解等诸种心理能力，并使它们处于一种极其和谐的状态。”通过艺术教育与实践，学生受到真、善、美的熏陶与感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化。因此艺术教育应该具有培养审美能力、打造审美境界和陶冶审美情操，形成正确的审美态度和方法的作用，以提高受教育者的审美能力的审美教育功能。

（二）艺术教育与实践的辅德作用

艺术教育的目的首先就是要引导学生发现美、认识美、创造美，激发对美的热爱与追求，进而内化为一种美的意识，使其道德、情操、精神得到升华，达到完善和谐的境界。从这个意义上说，艺术教育对于思想教育具有重要的辅助作用。首先是因为艺术是美的结晶，蕴含着深刻的思想内涵，具有启迪人、感染人的巨大力量。同时，艺术这种形式为人们所喜闻乐见，它寓教于乐，寓教于美，可以达到“随风潜入夜，润物细无声”的思想教育目的。因此艺术教育应该具有净化心灵、陶冶情操的感化教育作用以及辅助德育作用。

（三）艺术教育与实践的益智作用

培养大学生掌握相关的科学文化知识和运用知识进行创新的能力，是全面发展中“智”的要求，而艺术教育对“智”的发展是大有裨益的。通过艺术教育，在大学生对艺术美、自然美、社会美欣赏的同时，了解自然，了解社会，了解历史，从而获得广博的知识。艺术教育不仅能帮助学生获得知识，而且还能激发学生的创新意识和创新潜能。因此，高校开展艺术教育对开发大学生的创造潜能，培养创新人才是极为有益的。

（四）艺术教育与实践的创新作用

艺术所具有的独特内涵和表现力是经过独特的艺术思维活动塑造形成的，艺术的这种独特性，决定着艺术教育对培养学生的独立思维具有极其有益的促进功能。通过艺术教育与实践，既能让学生的脑功能和思维功能协调发展，同时也能很好地培养学生的直觉、灵感、想象、创造等创造性思维。可见，以独特性和求异性为主要特征的创新思维，在艺术教育活动中，是能够被很好地加以激发和培养的。因此，培养创新精神、创新能力也是艺术教育与实践的重要作用。

总之，艺术教育具有多功能的辐射作用，对提高学生的综合素质具有极大的促进作用。她既提高学生的审美能力又形成艺术文化素质，还可充分发挥陶冶情操、净化心灵的作用，培育创造性思维和创新精神。因此，学校艺术教育应该通过开展多种途径的艺术实践活动，使艺术教育真正成为学校素质教育活动中不可或缺的子系统，达到素质教育中提高学生综合素质的总目标。

参考文献：

［1］滕守尧.审美心理描述.中国社会科学出版社，1985:347，355.

［2］张国宏.学校艺术教育的功能.中国校长，2007（6）.

第2篇：大艺术创意美术教育范文

1.中学美术教学的状况

自从国家推行素质教育策略以来，各教育机构都在朝着素质教育的方向努力。现阶段，我国中学美术教学在国家全面发展素质教育的背景下，极力改进美术教学的总体质量。从其教学成果来看，在现代中学教育体系发展的带动下，学生能够充分理解一些最基本的美术技能以及美术知识。我国中学美术教学的课堂中存在一种普遍的现象，那就是教师试图通过传统模式下的教学方法来推进中学美术教学，将学生绘画技能的培养放在了首位，忽视了学生对美术艺术的审美以及兴趣的培养，这就给中学阶段的美术教育埋下了隐患。

2.中学美术教学的实效及其局限性

通过对我国过去一段时期以及当前中学美术教学状况的分析，可以更清楚地了解到，虽然中学美术教学的成绩较以往有所改善，但其中仍存在一定的问题亟待解决。其中，最重要的一个问题便是，在美术教学的过程中，美术专业教师传承知识本身的同时缺乏培养学生创新意识的环节，这样就导致中学美术教学中艺术灵魂的缺失，换句话说，就是当前的中学美术教育模式不能吸引学生来投入地学习美术艺术，而仅仅是泛泛了解美术。这对于我国整个教学体系的完整构建极为不利，同时，也无益于学生艺术素养的提升。

二、中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染

艺术素养并非人人都具备，同样，现代绘画艺术创新意识的强弱也因人而异，因此，对于中学美术教学而言，作为课堂教学的主导一方，专业的美术教师要能够用自身的艺术素养来激发学生对美术艺术本身的兴趣，进而才能将美术技能以及专业知识等内容更顺畅地传承给中学生。同时，在兴趣的导向下，中学生对于美术这门学科的认知也会有所提升，比以往更能融入美术的学习氛围中。

1.在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的前提条件

（1）中学专业教师美术艺术素养的提升

提升教师本身的美术艺术素养是培养具备创新意识的中学生的重要前提。在实践过程中，我国从事中学美术教学的专业美术教师在以往也做了诸多探索，深深意识到创新意识对于美术教学的重要性。教师自身的艺术素养与艺术理论的认知及其对美术艺术的鉴赏能力息息相关。有的美术教师尽管在教学过程中能够将美术专业的知识点与理论知识教授给学生，但由于其自身艺术素养的缺失，往往就会在教学过程中给学生留有一种枯燥、机械的印象，这对于日后教学十分不利。所以，作为美术学科的专业教师要首先从自身的教学能力、对美术艺术的鉴赏能力、分析能力等方面来提升本身的美术艺术素养，进而在教授学生的过程中，也能够充满强烈的艺术感染力。

（2）学生对美术学科有着强烈的兴趣

中学美术教师自身美术艺术素养的提升对于美术教学能起到一定的作用，与此同时，学生对美术学科的兴趣也极为关键。素质教育要求教师能够通过一定的教学策略来调动学生学习的积极性，从而提升学科教学的有效性。这对于中学美术教学而言同样适用，教师要以兴趣导向式的教学模式来进行美术教学，并且将现代绘画艺术中的创新意识渗透在教学的过程之中，与教学实践有机地融合在一起，让学生感知到美术这门艺术的灵性。中学美术教育的首要任务是让学生形成对美术这一学科的学习兴趣，为他们将来的全面发展和终身学习打下良好的基础。从生活中来看，艺术之美是无处不在的。生活当中存在着各种形式的美，要想发掘并认知这种美，以及提高学生的审美能力，从小就应该给学生创造一个良好的学习氛围、学习环境和优越的学习条件，使学生对美术教育有一个正确的认识。

2.现代绘画艺术创新意识的融入，促使中学美术教学朝向素质化方向发展

在现代绘画艺术的领域中，很多中国画家在继承传统绘画艺术的同时，为了使得绘画创作更为完美，融入了很多国内外的新兴艺术风格，进而创造出自己独特的绘画艺术特性，令作品活灵活现。从中学美术教学的角度来看，将现代绘画艺术创新意识融入到教学的过程中，实质上就是在专业教师的引导下，激发学生个性化的美术创作激情，教育学生不拘泥于形式，仔细体察自身对美术艺术的独特感觉，尤其是对于青春期的中学生而言，每个人的艺术感觉可能都会有所不同。

三、现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义

对于中学美术教学而言，对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养需要循序渐进，既不能忽视绘画艺术的创新性又不能过于强调美术艺术的创新，教师要能够把握其中的内涵价值所在。探究现代绘画艺术中的创新意识对于学生进行美术作品的创作十分重要，如若大部分学生都能够领悟到美术中的艺术内涵，那么现代中学美术教育的质量就会理所当然地提升上来了。

1.现代绘画艺术及其创新意识

（1）现代绘画艺术概述

现代绘画艺术，顾名思义，就是在现代艺术氛围中滋生出来的绘画作品，而且，相对于传统的绘画艺术而言，现代绘画艺术与生活的关系较为密切。通过对现代绘画艺术的观察可知，很多绘画艺术作品中都存在中西方美术艺术文化的影子，而且，经历了漫长的历史时期文化的渲染，以及社会变革的影响，使得现代绘画艺术本身有着较为独特的味道，其中不乏一些创新的内容。绘画艺术创新，是绘画艺术家们所追求的最高境界，可以看到，即使是同一个艺术家，他在不同时期所创作的绘画艺术风格也都不尽相同。

（2）现代绘画艺术的特征

从总体情况来看，现代绘画艺术有着几个较为明显的特征，其中，最为突出的一个特征便是现代绘画艺术中所潜藏的艺术精神以及创作理念几乎彻底颠覆了传统的美术艺术，这也是代表着一个时代的艺术者对于珍视现代美术艺术的态度。从传统绘画艺术与现代绘画艺术的差别来看，后者忽略了对画面物体本身的形象性勾勒，转而表现绘画艺术所能给人们带来的视觉感受。绝大多数艺术形式都是较为抽象且充满美感的，只不过人们对艺术本身的认知与领悟能力存在差别，所以，对同一艺术作品的感受就有所不同。

（3）探究现代绘画艺术领域中的创新意识

通常情况下，我们在研究现代绘画艺术时，难免要关注它背后独特的创新意识。从现代绘画艺术作品中，一个具备基本鉴赏能力的人，能够从作品中体会到创作者在绘画的过程中所具有的独特创新意识。在现代绘画艺术的烘托下，将创作者的创新意识也传达出来了。事实上，现代绘画艺术与人们的生活有着千丝万缕的联系，但它又高于生活。一个致力于现代绘画艺术创作的文艺工作者往往会通过较为激烈的手段来强调艺术本身的独立性，在现代社会的喧嚣中，找寻艺术氛围中的片刻宁静。

2.中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合

从教学实践过程来看，尽管了解到了现代绘画艺术中的创新意识对于美术教育的重要性，但对中学生创新意识和鉴赏能力的培养并非一蹴而就的。从具体教学策略来看，中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合需要一个长期的培养教育过程，教师通过对现代绘画作品内涵的解析，来启发学生创新意识。可能有的学生对现代绘画艺术创新的领悟能力会有所不同，因此教师对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，不断地启发学生、鼓励学生学会欣赏现代绘画艺术作品的演变过程，以及艺术家们在创作作品时的细节变化。只有在教学过程中融入这些内容，才能有助于学生更好地理解美术这门艺术的内涵价值、学好美术这门课程，并以此来提升中学美术教学的质量。

（1）教师通过对现代绘画作品内涵的分析，启发学生的创新意识

在诸多现代绘画艺术作品中可以发现，绘画艺术大师终其一生都在不断地进行艺术创新，从一幅幅绘画作品中，便可以窥见艺术大师创作理念的变化以及创作风格的转变。创新，是艺术大师区别于普通画家最明显的一个特征。现代绘画艺术创作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多艺术创新理念都是源自于中西方绘画艺术火花的碰撞，从而滋生出一个新的创意点，借助艺术大师之手，将创新的思维通过绘画艺术这一表达形式呈现给世人。教师在教学过程中，要启发学生对现代绘画艺术创新意识的领悟，并要鼓励学生在创作个性化美术作品时，要能够将自己创新的内容融合在作品当中，进而形成自己的风格。当然，教师要提示学生，独立美术创作风格的形成是在具备一定美术技能基础上才能够实现的。

（2）对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，以此提升中学美术教学的质量

第3篇：大艺术创意美术教育范文

[论文摘要]学校艺术是学校实施美育的主要途径和内容，美的欣赏和创造是“美育”的主要内涵，中小学手工制作艺术课程则是最适合中小学生“创造能力”培养的最佳素材。中国的手工制作艺术课程不应是“某国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方先进教育理念．以及西方基础美术教育实践经验下的以中国传统资源为主要素材的，具有中国特色的手工制怍艺术课程。同时就手工制作艺术课程开发与教学的方法进行探讨，并制定手工制作艺术课程开发的一般原则与教学方法．提出课程开设构想与课程架构。

江泽民同志在庆祝北京大学建校一百周年大会等场合多次强调指出：“知识、创新意识对于我们二十一世纪的发展至关重要“要树立全的创新意识”。而艺术教育能促进形象思维发展，促进左右大脑均衡发展，是培养“创新思维”的最佳方法。

手工制作艺术是一种充分调动人的手、眼、大脑协调合作，在三维空间进行的物质创造活动，通过对人的生理刺激，激发大脑的形象思维与抽象思维的交叉活动，发掘创造潜力培养创造能力，是青少年“创造能力”培养的最佳手段。展望未来十年中国基础美术教育，在九年义务教育全日制中小学美术教学大纲))下，为完成“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好学习美术的基础知识和基本技能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力的教学目标，被西方发达国家基础美术教育普遍接受和采用的，能很好培养学生动手能力、创造能力的“手工制作艺术课程”势必成为我国中小学美术教育的主干课程。

1、中国特色的手工制作艺术课程

中国的手工制作艺术课程不应是“日本模式”或是“美国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方“创造表现主义(creativity)等美术教育理念，以及西方基础美术教育实践经验下的以中国资源为主要素材的、具有中国特色的手工制作艺术课程，实现“以美术为中心，兼顾学生个性发展，对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育，使学生能力获得提高，内在品质得到完善的美术教育目的。为此我们应当在以传统工艺美术为素材的手工制作艺术课程开发以及中小学手工制作艺术课程教学等二个方面进行探索，以尽快形成中国特色的基础美术教育体系，全面配合素质教育的推行。

1．1 以传统工艺美术为素材的中小学手工制作艺术课程开发

①适应性适应中小学不同年级的青少年生理心理发展条件

②易学性简单易学、对工具要求不高且易出效果

③地域性一本地区特色民间艺术

④创造性一学习造物过程，使学生理解“创新”是前进的动力

以民间艺术为素材开发中小学学校手工制作艺术课程，一方面学生可通过手工制作艺术课程的学习启发心智、培养动手能力和创造能力；一方面通过学习本民族、本地区的民间艺术，激发学生对民族艺术的兴趣，对祖国传统艺术的热爱和强烈的民族自豪感同时把民间艺术引入中小学学校课堂，使之成为中小学手工制作艺术课程，从根本上重新唤起民间艺术并注入新的艺术生命，使之成为我们现代文化不可或缺的组成部分，同时使祖国丰富多彩的民间艺术通过中小学美术教育得以传承发扬。

[1]

在引入“民间艺术”作为中小学手工制作艺术课程时，应当重视课程的教学方法手工制作艺术的教学，教师必须手工演示作品的制作过程，通过口说手示的方式传授技艺，学生则在动手制作以及贯穿始终的大脑形象思维过程中，同时得到手、眼、脑的协调训练。但是这种传统手工制作艺术课程教学方法，与中小学生上“注意力集中”时间短及中小学课时少之fR]有着较难调和的矛盾，幸好现代技术在信息技术与多媒体技术上的高度发达和普及，为我们的教学提供了解决矛盾的丰富教学手段和先进的多媒体平台，现代教育技术手段在手工制作艺术课程教学中的普遍运用，将必然起到提高课程教学效率，扩大课程知识容量，吸引学生学习民间艺术的兴趣的作用。为取得手工制作艺术课程满意的教学效果，教育部门应当协调优秀中小学美术教师、高校美术教育界的专家学者及现代教育技术专家共同携手合作，研究中小学手工制作艺术课程在现代教育技术条件下的教学，并解决好以下三个方面的问题：

①提高中小学现代教育技术的硬件条件，特别是广大的中小学校的电化技术装备。

②协调美术教学、科研及技术等方面的专家，合作进行手工制作艺术课程课件研发，为中小学手工制作艺术课程提供多媒体软件。

③在高校美术教育专业的教学中，应通过引入“多媒体现代教育技术”、“现代信息技术教学课件制作”等课程，培养具备现代教育技术与手工制作艺术课程教学的新型中小学艺术教育人才。

2、培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才

高师美术教育专业直接为中小学输送艺术教育人才，尽管不处于中小学艺术教育第一线，但实际上是整个美术教育改革链条中的最重要环节，是美术教育改革的发动机。艺术教育改革从本质上来说是教育理念和教育者观念上的转变与更新，高师美术教育责任重大，理应是艺术教改的急先锋。我们应当积极调整教育方向，摈弃陈腐观念和以“纯美术”基础教学为主导的陈旧教学模式，更新观念，培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才，配合教育部艺术教育改革。高师美术教育改革必须重新审视我们多年来的办学理念，必须要有革新旧有美术教育秩序的勇气和气概。

高师美术教育专业应率先调整课程结构，并对手工制作艺术课程进行全方位的研究首先，应从发掘整理本地域乡土民间艺术人手，精拣手工制作课程素材，把本地人民喜闻乐见的民间工艺美术改造成师范美术教育课程，并形成均衡合理的手工制作艺术课程群结梅其次，应投入力量研究手工制作艺术的“课程开发”与“课程教学法”。中国的传统民间工艺美术丰富多彩、资源十分丰厚，把这些课程都导入高校美术教育专业的课程设置，无论是课时安排、师资人才、教学设施、还是课程结构显然是现行高校美术教育专业当前不可能做到的，解决问题的关键是教会学生“民间工艺美术”课程开发和教学的方法，即给学生一把开启祖国传统民间工艺美术大门的“万能钥匙”，而不是一大串钥匙。同时高师美术教育专业应该在成功的教学实践基础上，在新课程开发设置与教学等方面积极并配合中小学手工艺术课程的创立与教学，并为中小学美术教学提供高素质和具有创新精神的新一代中小学美术教育人才。

第4篇：大艺术创意美术教育范文

【关键词】艺术教育;素质教育;美育;创新思维

艺术教育是大学生完善人格塑造、实现自身美化的重要手段。艺术教育的使命在于开发人的智力、想像力和创造力，它能使人在健康、活泼、富有生命力的基础上成长。同时，高校开展多种形式的艺术教育能够使学生思想得到净化，品格得到完善，性情得到陶冶，促进身心和谐健康的发展。从某种意义上说，全面实施素质教育，对于加强当代大学生的美育调节、构建健全的人格心理、形成活跃的创新思维等方面具有其他学科不可替代的突出作用。艺术教育是实现人的全面和谐发展不可或缺的一部分。

一、艺术教育是素质教育的重要一环

艺术教育的目的和功能首先在于培养人的情感态度，培养人的道德情操，使人怀着一颗积极的、友善的心灵去对待一切事物。“没有艺术的教育是不完整的教育”、“艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不可替代的特殊作用”，成为许多国家的共识。美国在其《艺术教育国家标准》中提出，艺术是认识人类和人类社会的重要学科，艺术教育（包括舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术四门学科）列入高校教育的核心学科，其标准正式通过立法程序。我国于2002年颁发的《学校艺术教育工作规程》指出，“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。”至此，学校艺术教育开始步入依法治教的轨道。随着时代的发展，高校艺术教育在人的全面成长中发挥越来越重要的作用，我国著名的教育家科学家钱伟长就曾经说过，“培养的学生首先应该是一个全面的人，是一个爱国者，一个辩证唯物主义者，一个有文化艺术修养、道德品质高尚、心灵美好的人；其次才是一个拥有学科专业知识的人，一个未来的工程师、专家。”当今时代，艺术教育已成为素质教育的重要组成部分。诚如前苏联教育家霍姆林斯基所言：“在影响青年人心灵的手段中艺术占有重要的地位”。在素质教育深入高校的今天，艺术教育在大学生智力的全面开发中发挥特殊功效。“艺术教育涉及到全面素质教育，就某一层面的素质教育而言，艺术教育可能远不如德、智、体、劳那样突出、确定、深刻、有力，但就全面素质而言，德、智、体、劳又不及艺术教育那样广泛、整和、融通而富有韵致。”从生理学角度来看，智力开发主要指大脑智力功能的开发训练。富有创造力的人的思维必然包括形象思维和灵感思维，并且必然是开阔性的思维。艺术教育中活跃、开阔、机敏的思维能力训练，可以很好地开发大学生的智力。艺术教育对人的想象力的培养是其它教育所不能及的，它能超越时空的限制，将过去与未来、现实与幻想、此岸与彼岸、自我与对象都融为一体。同时，“艺术教育通过艺术课程、艺术欣赏、艺术创造在感受美、欣赏美以及创造美的过程中，激发学生对美好事物的热爱，培养学生高雅的审美情操和高尚的思想品德，塑造完美的心灵。”

二、艺术教育是实施美育的重要载体

美育又称为审美教育或美感教育。“一种美育理论的主旨，就是论证和证明如何通过一些有效的方式，尤其是通过学校教育，去开发年轻人的艺术感觉。”美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等实践能力的教育形式，通过对人实践能力的培养，以审美的方式达到人的自我完善。卡巴列夫斯基认为，“美育的根本意义和最终目的在于对人进行思想和道德的教育，而艺术是实现这一目的最有力、最出色的工具，任何东西都不可替代。不会有那么一本教科书能如真正的、伟大的艺术那样，对人的灵魂、内心和意识产生那么巨大的作用。”可以说，艺术教育是美育的重要载体，美育也正是通过艺术教育这个载体不断提高人欣赏美、创造美的能力，从而树立人的健康正确的审美观，形成正确的人生观、价值观。当一个受教育者真正接受了艺术教育，他就会获得感受、鉴赏、理解艺术的能力，伴随着对艺术的感受与理解，人的情感中积极向上、追求真善美的一面就会在精神层面上得到强化，这是艺术教育所具有的特殊功能。目前，普通高校大多开设艺术类课程，用以强化学生了解艺术、欣赏艺术以及与其相关的文学、历史、宗教、美术、戏剧等知识，培养他们感受和鉴赏艺术的能力。如很多院校在开设各类艺术选修课的同时，还积极打造大学生艺术团和学生社团，通过音乐艺术素质的提升，塑造学生知、情、意的有效统一，成为学校学生审美教育的直接途径。同时还积极探索艺术教育的新形式、新途径和新方法，运用各种生动、具体、可感知的美的形象，来激发和净化人的感情，以美导真、以美导善，使学生的人格、思想在潜移默化中得到提高，从而使学生成为高雅艺术的传播者、艺术教育的享受者和校园文化的推动者。如梁启超所言，“情感教育的最大利器就是艺术”。艺术教育的过程本身往往能激发人们的情绪，使人们产生对人生、对自然美的感觉，以这种对美的特殊感觉辨别事物的过程称之为审美活动。审美活动时刻左右我们的行为，人们在审美的过程中通常是为了满足自己的审美理想，从而更理性与对客观世界的认识相融合。艺术教育不仅培养人们的审美能力，其落脚点还在于完美人格的塑造。可见，艺术教育从本质上是从审美的角度塑造学生的人格，引导学生形成正确的生活态度，提高生活的情趣，注重生命的价值。以审美态度面对生活、面对人生、珍爱生命、关怀他人、善待自己；以审美态度对待自然和社会生活，形成健全的人格，从而促进自身全面发展，使人的精神世界飞跃到一个更高更美的境界。

三、艺术教育是培养健全心理的重要环节

艺术教育能够净化人的心灵，这是由艺术的特有品质决定的。因为“真”是艺术的生命，“善”是艺术的品格，“美”是艺术的特质。真正的艺术品总是渗透着艺术家对事物、对他人、对人生、对社会的真知灼见，因而，通过对艺术的感受鉴赏可以净化人的心灵世界。正值青春期的大学生身心发展趋于成熟，但尚没有形成完全健康的人格。大学阶段是一个人身心成长发育的关键时期，世界观的确立、方法论的形成和自身素质的提高都发生在这一阶段。艺术教育恰恰是实现自身美化、塑造完美人格的重要途径，有助于人际交往与经验交流，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的连接，逐步培养和提高学生的艺术能力、审美意识和审美情趣，同时培养学生的尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养，促进学生个性的完善和发展。通过艺术教育有助于大学生调控情绪，缓解心理压力。适度的心理压力可以有效提高学习效率，但在日常的学习、生活中遇到的一些问题所造成的心理压力会产生一些负面情绪，如恐惧、焦虑、不安、忧郁、冷漠等。如能有效利用艺术对心理压力的缓解作用，就可以帮助大学生合理调控情绪、缓解心理压力。弗洛伊德在他的《诗人和白日梦的关系中》曾指出，人在现实中始终处于不满足与受压抑状态，形成一种自我的焦虑，要摆脱这种焦虑，就要寻找替代性或补偿性满足，于是艺术便起到了“幻想与白日梦”的作用。“艺术的本质就是个人幻想的感性显现，是个人欲望、情感的变相满足，是自我的被压抑的各种能量和欲望的升华，是人类的一种自我实现的方式。”美国音乐疗法专家的研究表明，音乐的曲调、节奏、旋律不同，对人体可产生兴奋、镇静和降压等不同作用；音乐的旋律、节奏和音色可以引绪波动，从而对心理状态产生影响。艺术正是调控情绪、缓解心理压力的极佳手段。通过艺术教育还可以使人的不良情绪在艺术欣赏和艺术创作中得到宣泄和升华。多种多样的艺术欣赏和创造可以为学生提供全新的情感体验，增强对人类生活本质的洞察、感悟、理解，深化对客观世界的认识，形成自己健康美好的观念和道德情操，通过选择自己喜欢的方式进行表达和交流，丰富情感，释放心理压力，减轻心理疲劳，达到人格的提升和心灵的净化。

四、艺术教育是培养创新思维的最佳途径

21世纪是创新型人才的世纪。培养大学生的创新精神，提高创新思维能力，形成创新性人格，是与高校的培养目标相一致的。艺术的核心理念是创造，它通过各类艺术表现形式进行沟通和联系，调动多种感官和感觉，全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、语言表达能力、认识自我和适应环境的能力、充分表达情感、表现自我、展示潜能，使学生的智力和创新能力得到不断提高。这种创新能力与一般逻辑思维能力不同，它是偏于感性的、综合性的，往往在瞬间发生；它是一种诗化的哲思，一种顿悟，带有鲜明的个性。艺术教育可以开拓大学生的创新思维。创新思维是一种以各种智力因素与非智力因素为基础，具有独创性的、产生新事物的、高级复杂的思维活动。它的精髓在于是非逻辑思维能力，即新思想、新事物、新假设产生的过程中充分发挥个人的想象、联想、直觉、灵感等功能，而艺术教育正是培养和发展这些非逻辑思维能力的最佳途径和主要手段。著名科学家钱学森发现，科学起源于形象思维，终于逻辑思维；艺术起源于逻辑思维，终于形象思维。科学家从事发明创造，无疑以逻辑思维为主，若缺乏形象思维的熏陶，必然会影响想象力的发挥，艺术中的形象思维无疑给科学家的想象力、洞察力注入了新的生命。艺术教育的根本优势在于发展人的形象思维，而形象思维则是创造性思维的源泉。因为审美的过程具有形象思维的特点。审美过程需要想像和创造，想像和创造是审美思维最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。这种解放能积极引导学生的参与，以各种形式调动学生的潜力，给他们自由表达思想和情感的空间，充分调动学生的创造性，使之进行各种创造实践，最终促进多元智能的发展。实践证明艺术的创造性劳动造就了辉煌灿烂的艺术世界，更是激发人的创造意识与创新能力的有效手段。艺术教育通过艺术欣赏了解艺术的创造性，是对人创造力意识的启示与呼唤。艺术教育也通过对现实世界的摹写，认识感悟它们的空间层次与方位，提高对形象特征的想像力和理解力，在想像力的发展中进行创造力的发展与培养。诺贝尔奖获得者李政道先生一再强调科学与艺术的关系，他把两者比作一个铜板的两面。事实上，很多有成就的科学家，在文学艺术上也都有很深的造诣，如达芬﹒奇、爱因斯坦、杨振宁、钱学森、李四光等。艺术教育能够为个体提供广阔的想象空间、解读空间和超脱狭隘功利的意念世界和驰骋个性的自由王国。艺术教育是在提高审美的同时完善个人文化品格的生命教育，是高等学校适应时代要求的全新人才培养模式的重要手段和内容。在高校全面推进和深化素质教育、促进人的全面发展的今天，艺术教育将在素质教育中发挥越来越重要的作用。当然，我们也不能把艺术教育绝对化、工具化，要避免艺术教育的功利化、狭隘化，应注意把艺术教育和其他专业教育进行相互的交融、渗透、合作，使艺术教育与其他方面的教育形成一种合力，从而促进学生的全面发展。

作者:张振伟 单位:泉州轻工职业学院

参考文献

［1］吴豪伟.论艺术文化在素质教育中的作用［J］.中国科技信息，2005，（18）：160．

［2］赵晓梅.高校艺术教育和大学生综合素质的培养［J］，艺术教育，2010，（2）：136-137．

［3］文嫚.21世纪艺术教育在高校中的地位［J］，广西民族学院学报（哲学社会科学版），1999.21（5）：126-127．

［4］李华民.美术教育与人文精神［J］，辽宁教育行政学院学报，2009，26（10）：8-9．

第5篇：大艺术创意美术教育范文

关键词：高校美术与艺术设计 创新 素质培养

一、高校美术与艺术设计生的创新能力和艺术素质现状分析

（一）缺乏生活体验，缺乏艺术感知力

当前，高校学生大部分都是独生子女，他们娇生惯养，对生活缺乏体验和感知，无法正确定义自己面临的社会关系和地位，无法较好地体会和实践艺术教学中的人文主义思想，欠缺社会责任感。而在艺术教学中，美术与艺术设计生假如无法获得直接的生活经验及艺术感知和体验，不能细致地观察生活，照搬书本，不加分析地去接受课本知识，那么他们所掌握的知识将是呆板的，难以加以灵活利用，难以清晰地感知到艺术对自身创作的影响，自身的艺术素质也无法提高。

（二）欠缺自主创新意识，思想滞后

在具体的课程实践中，教师会注重美术与艺术设计生自主创新能力和动手能力的培养，但是应试教育的观念根深蒂固，学生创新的再创造能力和想象力受到了束缚。一部分人在思想上注重艺术创新，但在实际学习过程中过于懈怠，难以对一事物保持长久的兴趣与观察，因而无法有效处理学习过程中遇到的困难，艺术创新最终沦为空想。同时，一部分学生缺乏自主学习的能力和意识，不善于主动发现问题并解决问题，钻研意识和自主创新能力皆有待于进一步提升。

所谓创新能力，就是指人们创造新事物的能力，也就是人们通过发挥已有知识或科技的作用，不断进行想象和再创造，从而催生一种新的事物。美术与艺术设计生在进行艺术设计时，创新能力占据着重要地位，而教师的课堂讲解局限于知识的直接传授和灌输，所以学生要实现艺术创新就必须发挥自身想象，对已有知识进行加工和再创造。但是就目前情况而言，长期以来形成的应试教育思想严重限制了他们的想象力，他们总是忽视身边的事物，难以从更深层次研究和挖掘自身的创新能力，思想上存在着较为严重的滞后性。有些学生自身产生过创新意识，但是由于缺乏教师的专业指导，因而实践操作困难重重。长此以往，美术与艺术设计生的创新能力得不到充分的发挥和培养，思想上便愈加不重视。

二、高校美术与设计学生艺术素质与创新能力的重要性

（一）艺术素质对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义

艺术素质源于人们对美的原始的冲动和追求，它并非抽象的美学概念，而是集整体性、稳定性和综合性于一身，贯穿于艺术活动的始终。美术与艺术设计生能达到什么样的艺术境界，在很大程度上与他们的艺术素质有关。艺术素质在每一个人的身上都有其具体的表现形式，它是艺术涵养和艺术能力的统一体。艺术素质的形成不是一朝一夕的，它植根于长期的知识积累和实践，来源于艺术实践、艺术欣赏和审美认知中。要从整体上提升美术与艺术设计生的能力，就必须注重艺术素质的培养，帮助他们实现生理和心理的健康成长。与其它的素质相比，艺术素质涵盖了更高层次的素质修养，它不仅是对美和客观规律的自发性的追求，更是实现个体价值和社会人文价值的必经阶段。

（二）创新能力对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义

对于一个民族来说，创新是民族进步的不竭动力，是推动经济增长的有效助推器。对于个人而言，创新能力是其不断进步、不断超越的推动力。因此，培养美术与艺术设计生的创新能力是不可忽视的重要环节。

三、提高高校美术与艺术设计生艺术素质和创新能力的有效途径

（一）实现各类学术资源的优化整合，促进美术与艺术设计生综合素质的全面提升

在具体的教学实践中，教师要充分发挥美术教育的基础性作用，加强人文艺术教育与学科之间的联系，实现资源的优化配置和组合，不断丰富大学艺术教学内容，切实增强学科的实用性和内涵性。在设置艺术教学内容时，要实现心理艺术学、艺术史、设计史、艺术鉴赏以及艺术美学等各学科的综合利用，强化学术交流和指导，将晦涩的艺术美学转变为通俗的白话，方便他们理解和掌握。随着社会的不断进步和发展，具有创新能力和开拓精神的复合型人才越来越受到社会的欢迎和重视，现代教育要求切实加强各学科之间的交流和资源的实时共享。由此可见，要让美术与艺术设计生更好地掌握和领悟知识，高校就要积极采取有效措施，加强各类学术资源的交流，不断对知识进行整合，从而提升艺术类学生的综合素质，不断适应社会对人才的需求，顺利实现就业。

（二）定期组织文化艺术沙龙活动，鼓励艺术生外出采风，开阔视野

学校要定期组织专门的文化艺术沙龙活动，不断提高美术与艺术设计类学生的艺术修养，积极拓宽他们的知识面，使其丰富自身知识储备，学习到课本以外的知识。也可以组织高水平的文化讲座，因为讲座教师对艺术和美学都有着自己独特的感悟和理解，所以学生在听讲座的过程中可以得到有益的启发，从而积极开发自己的思维，形成自身独到的艺术见解。同时，学校要为美术与艺术设计生外出采风创造有利条件，不断拓宽他们的视野和知识面。在采风的过程中，他们会感受到课堂以外的风土和人情，从而转变世界观、人生观和价值观，不断丰富和提升自己的艺术造诣，激发创作欲望和热情，从而实现自身的成长和进步。高校在发展艺术教育的过程中要注重对美术与艺术设计生创新能力和艺术素质的培养，全方位提升他们的素质，从而满足社会对复合型人才的需求，为他们的就业创造条件。当前，美术与艺术设计教育教学需不断转变观念，与时俱进，注重培养学生的文化艺术素质和创新思维能力。艺术素质是艺术生文化内涵和自身修养的集中体现，而创新能力是一个人内涵、素质情操和综合能力的集中反映，只有不断探索、实践、改革，高校才能培养出高素质的新型人才，方便艺术生就业，为艺术生的职业生涯铺平道路。

参考文献：

[1]熊伟.浅析高校美术教学的改革与创新[J].华章，2013（17）.

[2]李浩.高校美术教育改革初探[J].教育探索，2012（3）.

[3]韩枫.新时期高校计算机动画美术教学体系初探[J].信息与电脑：理论版，2010（06）.

[4]曲琳.浅析中国当代美术教育在新形势的不和谐现象[J].美术大观，2008（11）.

[5]邹定家.浅谈高校美术教育[J].美术教育研究，2010（7）.

[6]崔毅.当今高校美术教育的选择与走向[J].美术观察，2009（11）.

[7]郭原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育，2009（4）.

[8]左明.试论高校美术教育的现状与变革[J].中国校外教育：理论，2008（3）.

作者简介：

程浩，昆明人昆明学院美术与艺术设计学院副教授。

第6篇：大艺术创意美术教育范文

【关键词】设计思维 儿童早期艺术创造性教育 公共艺术教育 卓越教师成长

近年来，国外创造性艺术教育思潮方兴未艾，国内陆续出版了如（美）荷伯豪斯的《儿童早期艺术创造性教育》、（比利时）罗莎梅尔的《我来画》、（美）安柏利的《跟着安柏利大师学画画》、（日）安雅光野的《美丽的数学》系列绘本等，这些著作创意新奇、想象力丰富，可作为公共艺术教育的优质资源。江苏师范大学历来重视公共艺术教育，并致力于卓越人才的培养工作，2012年以来，以笔者主持的教育教学研究项目《“退耕还林”型中小学美术骨干教师培养模式建构与实践探索》的成果为基础，新开设一门艺术教育课程“儿童创意美术与卓越教师成长”（30课时，其中讲授8课时，讨论3课时，艺术实践19课时），该课程以设计思维的培养为关键点，尝试把艺术素养贯穿到卓越教师成长的高度进行探索。经过两年的实践，课程体系趋于成熟。

一、“儿童创意美术与卓越教师成长”的性质、地位和教学目的

“儿童创意美术与卓越教师成长”是江苏师范大学公共课程艺术素养模块的一门艺术课程，结合国内外儿童美术教育实践现状，围绕儿童创意美术进行相关的理论、技能与创造性表达的实践。通过学习和课题研究，使学生能够系统地掌握儿童创意美术的理论知识和相应的形式语汇，正确把握儿童创意美术的研究方法及主要设计策略和设计手段，注重儿童美术教育观念的更新，并选择既有一定研究价值，又有相当实践意义的专题展开深入学习，以提高眼光，培养创造性思维能力。具体教学目的如下：

（一）培养更多关注学生自身基础的发展，给艺术教育和学生的成长持续提供清新的空气、肥沃的土壤，进而开发学生多元智能的卓越的教师。

（二）通过艺术的方式，提升未来教师的教育学、课程与教学论、学科教学论理论素养。

（三）通过独特的创意表达方式，提高未来教师的方法论意识。具体地说，就是提高其教学设计、课题设计、教学有效实施、观课评价的能力，进而能够运用恰当的教育研究方法与实践。

（四）通过一系列卓有成效的创意美术引路课、示范课、观摩课，培养一批在生源地有影响的课改“种子”，进而推动学生生源地的教学改革。

（五）通过对儿童创意美术不同层面的掌握和理解，对学生进行独到的创作实践训练，以让学生感受不一样的艺术教育方式，培养多元的文化视角，提升未来教师的整体素质，预期使学生能写出关于该课程的学习报告及教学改进方案，另一方面要创作出比较完整的美术作品。

二、“儿童创意美术与卓越教师成长”课程教学大纲制定的依据和大纲内容选编原则

“儿童创意美术与卓越教师成长”浓缩并提升了国内外儿童早期艺术创造性教育的相关理论、技法的精髓，融入与国际儿童早期艺术创造性教育体系接轨，与时展同步的教学理念和教学方法，突出能力培养、强化实践教学。大纲内容根据专业人才的培养目标所需要的基本理论及基本技能的要求，从提高未来教师整体素质的高度，提出儿童创意美术教育的目标要求，根据本课程教学性质、条件和教学实践而选编。

三、“儿童创意美术与卓越教师成长”的教学内容设计

（一）富有特色的教学内容

第一讲，《点》与儿童早期的优质艺术教育（6课时）

教学目标：

1.让学生全面、系统、深入地了解该课程，着重让学生对儿童早期艺术创造性教育的重要性有所认识，对卓越教师如何激发和评价儿童的艺术有所理解。

2.通过《点》的故事，让学生理解成人该怎样鼓励一个在艺术实践中只说“我不会”的儿童。

3.让学生理解具有创意的人的特性是什么？艺术如何增强了这些特性。

教学内容：

1.《点》的故事与动脑创作有趣的“点”（艺术实践）。

2.激发和评价儿童的艺术――由印度电影《地球上的星星》引起。

第二讲，儿童早期艺术活动的特点（6课时）

教学目标：

1.让学生理解儿童各个发展阶段中艺术活动的特点有哪些？合适的激发艺术的计划是什么？怎样用儿童的兴趣去激发他们的表达和发展。

2.让学生理解和掌握艺术的元素，并理解艺术家是如何创造性地使用它们。

教学内容：

1.“当我的青蛙跳上高高的荷叶”（艺术实践） 。

2.研讨通过哪些方法可以让画面更有趣。

第三讲，就地取材巧创造――如何激发和评价儿童的艺术（6课时）

教学目标：

1.让学生通过“随意看・自由想・快乐画・轻松做”系列创作活动进一步理解和掌握各种各样的激发策略。

2.让学生理解和掌握在指导儿童画画的艺术活动过程中，什么时间段做出鼓励性评论是最合适和有益的，并为每个阶段可能出现的鼓励性的评语做一个列表。

教学内容：

“随意看・自由想・快乐画・轻松做”系列创作活动（艺术实践）

1.手形变变变，2.字母变变变，3.工具变变变，4.烟花大会与花开无声，5.科学实验巧创形。

第四讲，实践方法与合适、安全、多样的艺术材料体验（6课时）

教学目标：

1.让学生了解合适、安全、多样的艺术材料。

2.让学生探索合适、安全、多样的艺术材料的实践方法，进行创造性表达的实践，并进一步理解运用平面和立体的材料工具进行多样和重复的体验的重要性。

教学内容：

用多个创意方法创作可爱的小动物（艺术实践）

第五讲，卓越教师的推动作用与“退耕还林”式美术教育理念（6课时）

教学目标：

1.结合教师的教研项目《“退耕还林”型中小学美术骨干教师培养模式构建与实践探索》，让学生进一步理解卓越教师的关键角色和推动作用。

2.通过优秀绘本案例，让学生进一步理解参与和培养孩子的艺术发展的重大责任，并对如何成长为卓越教师有所思考。

3.希望通过课程学习，让未来的卓越教师学会怎样把艺术的内容和快乐传递给学生，并把学生引向自由、创造性和自信的表达上来。

教学内容：

1.案例解读与创作：青铜铭文里的小精灵。

2.读绘本，玩创意――启发孩子的多元智能。

3.把科学与艺术融为一体的绘本作家安雅光野《美丽的数学》系列绘本解读。

4.我国博物院印行《娃娃入宝山》系列绘本解读。

（二）实践环节类型：艺术创作实践

1.名称，艺术创造性表达的实践与合适、安全、多样的艺术材料体验。

2.主要内容与要求，动脑创作有趣的“点”、“当我的青蛙跳上高高的荷叶”、“随意看・自由想・快乐画・轻松做”系列创作活动、青铜铭文里的小精灵等。

（三）考核方法与要求

1.平时成绩与实践成绩，平时成绩占50%，包括出勤、课堂提问、讨论、课程观察体验报告等;实践考试成绩占50%。

2.综合考核成绩的计算，由平时成绩和实践考试成绩组成，各占50%。平时成绩×50%+实践考试成绩×50%=100%。

四、“儿童创意美术与卓越教师成长”的教学评价与反馈

自课程开设以来，共收到了百余份学习报告，笔者分别回复，以加强教学互动，并为改进教学听取合理化建议。从学生作品展览的效果和学习报告看，学习目标得以初步实现，大多数学生通过艺术的方式，突破了原有的思维范式，创意表达方式独特。如学校物电学院2013级某位学生提及，经过多天的学习，她由好奇到被吸引，再到喜欢，这番快意的体验，让她感觉犹如驰骋在广阔的草原上，仿佛就是一场思维狂舞的盛宴……正是教师别具一格的循循诱导，使学生在课堂上有充满了脑电波狂舞的刺激与快意。卓越教师班2011级学生提道，作为她大学生涯的最后一次公选课，通过教师生动活泼的讲解，懂得了如何尊重每个学生的灵感，呵护每一个幼小的心灵，通过新奇多样的创作尝试，了解到美无处不在，创意无处不有，亦通过电影、绘本等典型案例的展示，深切感受到为人师表的爱与责任感。

“儿童创意美术与卓越教师成长”共五讲，精选包括儿童美术教育理论、美术语言、创意美术多样实践方法等内容中最具有代表性和典型意义的作品进行分析、鉴赏和艺术实践探索，借以提高学生对儿童创意美术的认知能力、创造能力。这一课程理论阐述清晰、作品素材典型鲜活、文化视野开阔、注重国内外最新的研究成果，授课过程注重探索和发掘艺术的人文精神，在授课形式上配备紧密结合课程内容的幻灯片和多媒体课件，讲授深入浅出，例证丰富。通过对儿童创意美术不同层面的掌握和理解，对学生进行独到的创作实践训练，让学生感受不一样的艺术教育方式，培养多元的文化视角，提升了未来教师的整体素质。该课程的开设，为优质公共艺术教育模式创新提供了有价值的实践探索。

（注：本文为江苏师范大学2012年教育教学研究课题《“退耕还林”型中小学美术骨干教师培养模式创新探索与实践研究》基金项目成果，项目编号：XJG201231）

参考文献：

[1]芭巴拉・荷伯豪斯.儿童早期艺术创造性教育[M].南宁：广西美术出版社，2009.

第7篇：大艺术创意美术教育范文

论文摘要：针对学校艺术教育在我国整体教育中仍处于薄弱环节的现状，教育部提出了加快推进艺术教育的课改的要求，本文结合中外艺术教育对比研究，新课程标准与原大纲的对比分析，阐述中小学艺术教育课程改革对高师艺术教育的借鉴意义，开创我国学校教育的新局面。

全国中小学美术新课程改革已进行两年多，去年，教育部又出台了《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(2001年一2010年)》，其目的是为了全面贯彻党的教育方针，扭转艺术教育在我国整体教育中仍处于薄弱环节的现状，“使学生了解国内外优秀艺术成果，提高文化艺术素质，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展，”以适应未来社会对人才的要求。

一、从中外艺术教育的对比研究看我国学校艺术教育的差距

艺术教育是学校美育教育的主要内容和主要实施途径，是素质教育的有机组成部分。2l世纪的中国美术教育，面临着经济全球化和科技快速发展的机遇和挑战。

美国早已把学校艺术教育写进联邦宪法，承认艺术是一门核心学科。“在教学中具有与英语、数学、历史、地理、外语等同样重要的地位，被确定为基础教育的核心学科，认为是对国家和文明的未来最佳投资之一，认为美术课是为全体学生开的，而不是少数爱好者。”法国在1987年通过《艺术教育法》，并确定每年5月l8日至23日为艺术教育周。澳大利亚、日本等发达国家均非常重视学校艺术教育。与发达国家相比，我国学校艺术教育还有相当距离，且区域差异也很大。

美术教育在提高和完善人的素质方面具有独特作用，这已成为人们的共识。改革开放以来，基础艺术教育取得了显著的成绩，尤其是在“美育”被列入教育内容之后，美术教育的地位被正式确定下来。但是，我国中小学美术教育的总体水平仍不高。许多学校对艺术课程不够重视，艺术教育手段跟不上，场地受限，设备落后，根本无法满足新课改的要求。尤其是农村艺术教育仍十分薄弱，教师数量(主要是普通高中和农村)总体不足，地区分布严重失衡，许多重点中学只看重升学率，根本不重视艺术课程建设和投入，我们对四川20余所省重点中学进行调查，结果是高一之后普遍不再开设艺术课程，学校只保留高考美术辅导班，艺术师生比大约为1000：1。与此同时，还存在诸多不能适应素质教育要求的地方，如过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣；跟着高考方向开课，不考美术的学生在高中阶段就没有美术课程，这些均严重影响了美术教育功能的充分发挥。国家在近一两年内举办了大量新课改培训班，但仍改变不了许多中小学对艺术教育不够重视的现状。

这就要求我们进一步更新教育观念，推动学校艺术教育改革，以适应时展的需要，加快与国际接轨的进程。全面实施中小学美术新课程改革，充分认识学校艺术教育的意义，在教育观念、教育内容、教育方法和手段、教育组织形式等许多方面下大功夫，通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。

二、从现行中小学美术新课程标准与原大纲比较分析认识我国学校艺术教育改革的迫切性

我国现行中小学美术新课程标准在教学观念的更新与教学体系探索方面与国际接轨，较原大纲有一个质的飞跃，更具高度和现实意义。具体体现在教学目标的确定、教学内容的构建、教学方法的改革、教学活动的指导等方面，“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱和责任感，养成创造美好生活的愿望与能力。”

首先，在基本理念上，现行课程标准在认定美术为艺术教育课程基础上增加了“人文性质”，改变了重技巧轻文化的现象，其课程价值体现在陶冶学生情操，提高审美能力；注重传统文化的传承和交流；促进知觉和形象思维；培养创新精神，促进个性形成和全面发展，而原大纲的价值观主要在以体现审美教育为主线。

其次，在课程目标的确定上同样有较明显的区别。原大纲对目标的表述较为简明而全面，内容主要是知识点。新课标在对目标进行表述时，把教学方式的组织，教学方法，达到的目标结合起来，更为科学、具体、明了。在总目标下，按造型与表现、欣赏与评述、设计与应用、综合与探索四个方面，分学段制定教学子目标，这是非常科学的。

再次，在教学内容的构建上，根本的区别是：一是原大纲的门类(欣赏、艺术、绘画)是按学科的知识系统来确定，而新课标则变静态为动态，以教学活动设立学习领域，充分突出学生的主体性。尤其是“综合探索”，不仅是对内容的拓展，而且是对美术目标和观念的突破、教学方式的突破。二是新课标把教学内容与学生兴趣有机结合起来，要求与学生生活经验联系起来构建教学内容。三是新课标力求精简内容、降低难度，这一点以前同样提出过。现在再次强调，力争在一段时间内有显著的成效。

最后，在评价体系等方面，原大纲主要是成绩的考核，而新课标用较大篇幅，说明评价的作用，强调评价的重要性。另外在课程资源开发，兴趣的培养及给学生学习的选择性方面同样也迈出了很大一步。

三、中小学艺术教育课程改革对高师艺术教育的借鉴意义

我国刚颁布的《学校艺术教育规程》已明确指出：新课程改革是为了提高现代人的综合素质。而高等学校的公共艺术教育对培养全面发展的现代公民同样具有重要而独特的现实意义。

一方面，高校艺术教育也是我国学校艺术教育的一个重要组成部分，是培养高素质现代公民的重要阶段，在高等学校开展好公共艺术教育有着特殊的价值和现实意义。中小学、高校艺术教育是一个有机的整体，高校艺术教育既是中小学艺术教育的延伸，也是中小学艺术教育的补充，尤其是在现阶段我国中小学艺术教育普遍薄弱的状况下，加强高师艺术教育的建设是非常必要的。另一方面，高等师范院校的美术专业学生毕业后，大部分将从事中小学艺术教育工作，高等师范院校美术专业师生更要深刻领会我国中小学美术新课改的意义，自身建设要从基础教育改革和发展的实际出发，改革课程设置结构和内容，拓宽专业口径，增强课程的综合性和实用性。

由此可见，高师美术专业教师了解中小学美术课程体系及领会课改精神是非常重要的，要将其渗透到文化和专业教学中，加强对学生认识水平、审美能力和教育教学能力的培养，教育学生深刻领会中小学美术新课改精神，明确切实加强学校美育工作是当前全面推进素质教育、促进学生全面发展的一项重要任务，是社会主义现代化建设新阶段对教育在培养和造就我国本世纪的一代高素质新人方面的迫切要求。

我国已计划尽快建立大、中、小学相衔接的科学合理的艺术系统教育体系，《全国学校艺术教育发展规划(2001－2010)》明确提出了高校开设艺术课程的重要性。对高校公共课艺术教师(普通院校)的要求极高，既要有高的专业素质，又要有较丰富的人文社会知识。

在普通院校开设好公共艺术课，还有许多问题需要我们去实践、探索和研究。借鉴中小学艺术教育课改精神，我院初步建立了高师美术公共课教学体系，旨在培养和提高大学生的审美能力和文化艺术素质，满足大学生对艺术教育的渴求和期望。实行必修和校级素质文化选修，纳入学分制，所设课程受到学生的普遍欢迎，尤其是校级文化选修，选择艺术课程的学生比选其它课程的学生多，取得了较显著的成绩。

我院普通专业公共美术课程教学框架：

公共美术课侧重欣赏和评价，因而涉及内容多、信息大，要求教师要认真备课，充分利用现代教育手段，引导学生追求真善美，增强学生感受美、鉴赏美、表现美的能力，提高文明程度。绝大部分学生认为开设艺术教育课程对今后的教育教学工作和个人人格的完善均会起积极的作用，对教学效果感到满意。去年，几位非美术专业的学生选修美术课程，在老师指导下，考取了四川大学等高校美术学专业硕士研究生。

四、与时俱进，努力开创学校艺术教育工作新局面

学校艺术教育工作是社会主义精神文明建设的重要组成部分，是实践“三个代表”重要思想的重要阵地，用先进的文化艺术陶冶学生、教育学生、引导学生，使我们的下一代成为全面发展的一代新人。学校艺术教育是学校实施美育最具操作性的主要形式和最有效的途径，虽被写进了教育方针，但由于种种原因，它在整个学校教育中仍处于薄弱环节，相当一部分教育界同仁对美育和学校艺术教育的认识问题得不到解决。“实践证明，认识问题仍是制约学校艺术教育健康发展的关键，主要存在以下两方面的突出问题；一方面是缺乏对艺术教育重要性的认识；另一方面则是虽然重视艺术教育，但开展艺术的指导思想偏离了全面实施素质教育的轨道，一些学校艺术教育为应试教育服务，为少数学生服务，为经济利益服务的现象比较突出。”部分高等学校对发展专业艺术教育非常积极，甚至不顾条件硬上马，但对公共艺术教育不够重视。这就要求各级教育行政管理部门、教师及社会各界都要积极参与，更新观念，全面认识美术的价值，着眼未来，把有利于学校艺术教育的各个方面都利用起来，起到相互协调的“合力”作用。

与此同时，加快推进高考制度改革，探索综合评价的选拔方式，以期对学校艺术教育的发展起到事半功倍的作用。高等学校招生考试制度改革，应与基础教育课程改革思路相衔接，以利于中小学实施素质教育。

第8篇：大艺术创意美术教育范文

论文摘要：艺术教育是高校教育的一个重要组成部分，亟待加强和完善。它对于提高人的审美情趣、审美能力、陶冶情操、调整心理，促进大学生德、智、体全面发展发挥着不可替代的作用。文章对高校的艺术教育所具有的作用、功能和地位以及开展高校艺术教育的模式进行了探讨。

随着我国改革开放的深入，我国社会已经进入加快推进社会主义现代化建设的新阶段。与此同时，世界经济全球化和科学技术的迅猛发展，使国与国之间综合国力的竞争日趋激烈，新的挑战无处不在。教育作为一国之基业，在当今综合国力的形成中处于倍受关注的地位，因此，新的形势对教育在培养和造就我国2l世纪的一代高素质新人方面提出了全新的和更高的要求。

在新的形势下，我国高等学校如何才能适应培养和造就新一代高素质人才的要求呢?本文谨从加强高等学校艺术教育工作的一个侧面，谈几点认识，仅供大家参考。

(一)艺术教育在素质教育中的作用与地位

首先，加强和完善高等院校艺术教育，是当前我国高教育普遍所面临的一项迫切的和久远的任务。毋容置疑，艺术教育是高校教育的一个重要组成部分，是实施高校美育教育的主要内容和途径。在新形势下，加强和完善高校艺术教育，不仅是当代素质教育和培养复合型人才的要求，也更是整个人类社会文明进步的必然要求。

其次，教育常识告诉我们，艺术教育具有“辅德、益智、促体”的独特作用。它对于提高青年人的审美情趣、审美能力，陶冶高尚的道德情操，以及培养个人良好的心理素质，促进大学生德、智、体、美全面发展等，都具有其他学科所不可替代的功能和作用。

我国早期著名现代教育家蔡元培先生认为：艺术教育具有“辅德性”，可以起到以美启真，以美导善的作用。

艺术教育的目的还在于要引导学生发现美、认识美、创造美，激发学生对美的热爱和追求，进而化为一种美的意识，使其道德、情操、精神得到不断升华，达到完善和谐的境界，树立起正确的世界观和人生观。从这个意义上说，艺术教育对思想品德教育具有着重要的、不可替代的辅助作用，或者说，两者是一种相辅相成的关系。 艺术是美的结晶，美的体现，蕴含着深刻的思想内涵，它寓教于乐，寓教于美，可以潜移默化地影响人、改造人，使其受到启发，得到感染，受到熏陶，从而达到教育的目的。

艺术教育的功能还够激发大学生的创新意识和创造潜能，有益于智力的开发。人类社会的发展告诉我们，无论专业知识还是专业技能只能存在于一定的社会文化环境中，都是以人的文化素质为基础的。科学素质教育要求大学生不仅获得专业知识，发展专业技能，更须注重专业素养的提高，即更多地激发那种对学业追求的悟性和灵性。而这种“激发”在很多情况下是通过艺术思维来实现的。艺术教育在直觉能力、想象力等方面不仅能影响和促进智力的发展，而且常常可以直接导致新的发现、发明和创造。艺术教育培养学生具有敏锐的观察力和分析能力，有助于拓宽学生的专业视野，增强学生审美理念和发掘其创造潜能。许多中外著名的科学家如：爱因斯坦、阿西莫夫、钱学森、李四光、杨振宁等，他们的一生，都对艺术充满着浓厚的兴趣和爱好，就是很好的证明。

艺术教育还可以增强大学生心理的自我调节能力，使他们保持饱满、积极向上的精神状态。目前有相当一部分在校大学生有心理问题，已经引起全社会的关注。心理学家认为“艺术是心灵的体操”。通过一定的艺术教育不仅可以满足不同大学生的兴趣爱好，并且对提高学生自主意识，控制情绪低潮，保持乐观心态都具有很好的作用和效果。同时，大学生通过参与不同形式的艺术活动，表现自我、抒发理想，得到他人赞扬与肯定，有利于增强学生的自信心和成就感，也能使人保持精力充沛，思维敏捷。想象力丰富，提高其自身的理想信念和综合素质。"

艺术教育除了具有“辅德、益智、促体”的作用，从政治意义上讲，还更能激发大学生的爱国主义热情，培养集体主义观念，鼓舞青年人蓬勃向上，积极奋进，成为有理想，有追求，有抱负的一代新人。

其三，从人的发展的更高意义上讲，艺术本身具有的独立的教育作用，那就是它的审美教育作用，即形象的、感性的、情感的教育作用。随着人类物质的发展，人们对精神生活的审美艺术、审美需求也必然会提高，丰富的物质，优美的环境，崇高的精神，高尚的情操，都成为不可缺少的审美内容。物品的精细，环境的优美离不开美的要求，既需要审美能力，更需要审美创造力。只有具备足够的审美能力和审美创造力，才能创造丰富优美的物质和环境；情操的高尚，精神的崇高，更需要审美理想的支持，没有审美理想支持的人，难以成为一个纯粹的人、高尚的人、脱离了低级趣味的人、有利于人民的人。

其四，从更宏观的角度讲，高等学校的大学生在他们毕业之后，作为一个特殊的群体，他们将融入社会，融入各行各业，他们的艺术素养必将会影响到其周围的许多人。必将会对一定社会风尚的形成起到一种“引领”作用，进而对整个国民的文化素质以及构建和谐社会的战略目标，产生深远的意义。这就意味着，我们今天在高等学校所开展的艺术教育，已经远远超出学校教育本身的意义。

在党中央倡导以人为本的今天，艺术教育既是教育规律本身的需要，是大学生身心健康发展的一门必修课，也是我国社会发展的必然要求。

(二)高校开展艺术教育的基本模式与方法

首先，作为一个艺术教育工作者，我们必须明白：实施艺术素质教育，是以提高国民素质为根本宗旨，以培养大学生的创新精神和实践能力为重点的，是始终坚持教育面向全体学生的。

其次，普通高等院校艺术教育的方式和目标，既有别于艺术院校，也有别于师范院校。它是贯彻实施新的教育战略，进行“以艺术教育为突破口的素质教育”的有效形式，所以，我们在工作中，既要认识到艺术教育的特殊性和规律性，更要兼顾普通高校的具体特点，通过艺术教育使大学生广泛了解我国优秀的民族艺术文化传统和世界优秀艺术成果，提高学生文化艺术素养，自觉培养爱国主义精神，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力。

笔者结合多年从事高等学校艺术教育工作的经验，总结了以下基本模式

1．坚持艺术教育与专业教育相结合的模式。普通高校，特别是理工类院校，其专业性较强，学生的学习和生活比较程序化，单一化，大部分时间是泡在教室、实验室、机房或图书馆里，对艺术教育学习甚少，而艺术教育虽不是专业课，却能使学生紧张之余，放松大脑、调节心态，拓展思路，为其它方面的学习创造条件。因此，艺术教育与专业教育应当是相辅相成的关系。教学中应重视艺术课堂教育，开设一定量的综合性的艺术类课程作为必修课。通过严谨、精当、内容多彩的课堂教学，使学生对艺术有一个较为系统、完整地了解，对艺术的门类、形式、特点、风格流派以及社会作用等获得较为全面的正确认识，并从欣赏古今中外优秀的艺术作品中获得积极的精神营养。

坚持内容丰富、形式多样的方式，开设各种门类的艺术选修课。例如，以讲座的形式及观摩鉴赏的形式进行，内容涉及音乐、舞蹈、美术、影视、戏剧、文学、礼仪、设计、心理等，以适应不同基础、不同爱好。、不同年级和层次学生的学习要求。通过专题讲座、主题报告及参观鉴赏等活动等，最好要求学生要有自己的创造作品，或参与方式，应当不拘形式，不以过高的标准要求，重要的是给广大学生提供一种深入了解和学习各类艺术的机会，并玩昧、体验自己的审美感受，充分享受创造美的过程中的乐趣，深刻领会艺术的境界和艺术精神。"

2．加强校园文化艺术环境建设，组织丰富多彩的校园文化及艺术教育活动。校园环境是文化艺术教育的基础，营造健康高雅的校园文化艺术氛围，是对学生进行审美教育的有效途径。搞好校园净化、绿化、美化，可以赏心悦目，陶冶情操。在教学楼、公寓、活动中心、食堂等学生公共场所建立艺术走廊、树立格言牌，赋予校园景观以人文气息，可以启人心智、催人奋进，这些都是进行艺术教育的有效方式和必备途径，同时也是构建和谐校园的物质基础。

校园文化艺术活动是高校艺术教育的重要组成部分。要保证活动的经常持久，必须做到制度化。如，举办一年一度的文化艺术节、体育节，结合迎新送老、“五四”、校庆、元旦等重大节日举办庆祝演出活动，还有暑期社会实践、文艺三下乡等活动，形成制度，长期坚持。同时要做到形式多样、新颖，特别要注意吸引学生广泛的参与。如举办歌咏、舞蹈、器乐、朗诵、健美操等表演比赛，美术、书法、摄影、航模制作等作品展评，组织征文、征联、网页制作等活动，为不同特长、不同兴趣爱好的学生搭建适合自己的舞台。在此基础上发现、挖掘优秀人才，组成专业性较强的学校代表队，通过参加各种表演活动、比赛活动、交流活动，展示学校艺术教育的最高水平。

3．精心建设管理学生艺术团，发挥好学生艺术团的领军作用。学生艺术团应本着“从学生中来，到学生中去”的原则和“为同学们服务，为学校服务、为社会服务”的办团宗旨，成为大学生实现全面素质教育的一个载体，成为广大学生进行艺术实践的园地，学校实施艺术教育的课堂。

作为学校人才培养的重要基地之一，要强调对艺术团员的全面要求，要求他们处理好两个集体(班集体和艺术团集体)的关系，要求他们挑起学业和艺术两副担子。规范管理制度和考核体系。聘请专业优秀、德艺双馨的专家、教授、老师担任艺术团的指导教师，通过系统的教学、排练、培养学生的艺术素质、提高学生的艺术业务水平。采取梯队式管理建制、发挥艺术特长生的骨干作用，保证艺术团的艺术水平、队伍建设都能稳步、持续发展，整体艺术水平不断提高，主导校园文化的艺术方向，活跃校园文化的整体氛围。

用建设“全校全面发展的代表队之一、培养优秀人才的阵地之一”的思想来建设艺术团。一个国家，一个民族、一个团队的凝聚力的基础是它的文化与精神。作为一支代表队，艺术团要成为全校学生的精神风貌的代表、艺术方向的代表和艺术水平的代表。

第9篇：大艺术创意美术教育范文

艺术教育是素质教育的一个重要组成部分。学前艺术教育是指根据学前自身的特点，通过艺术审美教育，培养儿童的感受、理解、表现、鉴赏和创造美的能力，促进儿童身心平衡、健康的发展。学前艺术教育具有鲜明的创造性、人文性、综合性，其目的是通过艺术的表现形式启发孩子对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导学前儿童学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

近年来，我国的学前艺术教育得到实质性的进展，一方面表现在国家政策方面：从《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》到《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》，不论从哪个角度看，学前教育都得到了国家前所未有的重视。另一方面表现在学前艺术教育的学术研究方面，我国的学前艺术教育越来越得到专业人士的重视，并进行相关研究，在学前的音乐教育和美术教育方面取得重大成果。尽管我国的学前艺术教育取得了重大的成果，但在学前艺术教育观念、师资、以及收费等方面依然存在很多问题，同时我国学前艺术教育的形式大多局限于音乐和美术这两种表达形式。

二、我国学前艺术教育的政策及分析

1、我国学前艺术教育大事记

2001年，教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》[1]为我国学前艺术教育指明了科学的发展方向。在2009年的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》中明确指出学前教育要遵循儿童身心发展规律，坚持科学的保教方法，保障儿童快乐健康成长。2012年7月5日，教育部学前教育专家指导委员会成立大会在北京召开，会议通过了教育部学前教育专家指导委员会章程，审议了《3-6岁儿童学习与发展指南》，[2]其中详细制定了3-6岁各年龄段儿童在艺术领域的学习与发展目标和相应的教育建议。

我国各地区根据中央文件精神大规模地开展地方的学前艺术教育工作。2012年12月18日到12月20日在成都召开了第八届全国幼儿园音乐教育观摩研讨会。2012年2月，北京市教育学会学前教育研究会制定2012年工作计划。2012年6月12日至13日举办了“幼儿园艺术教育中师幼互动的策略与方法”培训班。

2、我国学前艺术教育的政策分析

我国学前艺术教育的政策主要体现在教育内容和师资状况两方面。从教育内容来看，2012年教育部颁布了《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》），从健康、语言、社会、科学和艺术五个领域描述了儿童三个年龄段末期的发展任务以及具体的建议途径和方法。在2012年《指南》之艺术领域中明确提出了幼儿艺术领域的目标是感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。

《指南》不仅对儿童的学习与发展提出了具体的目标和教育建议，适应了教师和家长的要求；还指出了目前我国学前艺术教育存在的许多教育问题和误区，如学前教育“小学化”倾向、小学择校现象、家长功利的错误观念——“不能让孩子输在起跑线上”等。因此，专家指出要把《指南》落实到实处需要政府、幼儿园和家长三方面的共同努力。

从师资状况来看，我国在幼教师资建设方面，存在许多亟待解决的问题。首先，在学前教师数量和质量方面：由于目前我国的学前教师是无编制政策、政府投入不足，幼教缺口依然很严重。其次，在学前教师艺术教育能力方面，大多数学前艺术教师缺乏必要的艺术素养，在教学过程中只关注艺术教育本身，教学途径单一、方法陈旧，没有从儿童自身特点和发展阶段考虑，使儿童无法在艺术教育中获得快乐和美的情感体验。[3]最后，在学前艺术教育设备配置方面，教育经费总体支出乐观，但学前教育因不属于义务教育，政府对这部分的经费投入依然处于偏低的水平。

针对以上我国学前教育的师资现状，为了提高我国学前教师的素养，教育部等四部委日前印发了《关于加强幼儿园教师队伍建设的意见》，意见明确：今后幼师上岗须持教师资格证，同时，教育部印发了《幼儿园教师专业标准（试行）》，[4]《专业标准》是国家对合格学前教师专业素质的基本要求，是幼儿园教师实施保教行为的基本规范。

三、我国学前艺术教育的相关研究

1、我国学前艺术教育的主要形式——音乐和美术

我国学前音乐教育起源于“学堂乐歌”时期。[5]近现代以来，蔡元培在新文化运动时期正式提出来“五育并举”的教育方针，大力倡导美育，但是“五育并举”的方针并未付诸实际行动。教育学家陈鹤琴认为“音乐是人生不可缺少的一种抒感的活动，音乐是儿童生活中的灵魂”，陈先生不仅开创了中国现代学前音乐教育的开端，并且编制了《儿童韵律曲及歌曲集》。[6]2012年以来，我国的学前音乐教育得到快速的发展，但幼儿园音乐设备配备不尽如人意，教师缺乏相关的音乐书籍，远远不能适应当前音乐新课程改革的需要。因此我国必须努力提高学前音乐教育的重要性认识、加强学前音乐教育师资队伍建设、深化学前音乐课程改革等措施。奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中使用打击乐器，采用唱歌、拍手、游戏等多种形式，被引进中国已经有二三十年的历史，但奥尔夫音乐教学法在中国并未完全推广开[7]。有学者研究指出：奥尔夫语言节奏朗诵训练教学法、体态律动教学法、以及即兴创作教学法提高了儿童在音乐教育中的积极性和创造性。[8]

学前美术教育是素质教育的一部分，通过美术教育不仅可以提高儿童的感受、理解、表现、欣赏、创造的能力，而且能培养儿童的审美情操，发展儿童的创造力。儿童美术教育家罗恩·菲德指出： “美术教育并不是教人画画，通过造型训练，促进人健康成长。”有学者指出学前的美术教育具有三方面的含义：是一种情感教育、创造教育和操作教育。[9]但在学前美术教育方面需要注意的是，不要把美术教育看作传授美术的教育，孩子有孩子独特的视角，不要过于注重孩子技能的培养，不能过早的把他们束缚在技能掌握的牢笼中。另一方面是忽略了学前美术教育的实质，单独把它作为德育的手段，美术教育本身是一个功能多面的教育体系，应从多方面培养儿童欣赏和审美的素质，帮助他们用美的视角来看世界。[10]

2、我国学前艺术教育的意义

艺术教育对儿童发展的价值主要表现在：首先，有助于开发儿童的大脑功能，发展儿童的创造力。在艺术教育中，坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合，使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。[11]

其次，有利于提高儿童的艺术素质，激发儿童的艺术兴趣。艺术教育通常以活动的形式表现，这对于儿童来说具有特殊的意义和价值，它不仅保证儿童身体健康发育的必要条件，而且促进儿童基本心理机能的发展。同时，艺术活动丰富多彩的表现形式进一步激发了儿童对艺术的兴趣。[12]

再次，有利于儿童开始萌发对生命发展的艺术视角。学前艺术教育以促进儿童生命和谐发展为艺术教育的目标追求，艺术与生命有本质上的通合与联系，其个性、自主、创造、灵动的共同特性使二者互为促进，共同发展学前儿童艺术教育生命化价值取向，以关注儿童生命为艺术教育的内核，也是对艺术教育更高的价值追求，它是艺术教育在其本体价值和工具性价值基础上的进一步超越，是建立在人本主义教育思想的基础上，使学前儿童艺术教育迈向“人性化”的一个重要阶梯。[13]

四、我国学前艺术教育的改善对策

第一，努力提高学前艺术教育的重要性认识，确立可持续发展的学前艺术教育目标。首先，转变家长和教师的一些错误观念，儿童对艺术应该是热爱的、好奇的、感兴趣的，学前艺术教育围绕着感性教育，而不应该是掌握艺术技巧以及带有功利色彩的目的。其次，细化学前艺术教育的目标，增强艺术教育的可操纵性。[14]在学前艺术教育的实际操作中要将不同艺术教育的内容有机的融合起来，设置宽松开放的教育环境。[15]

第二，学习发达国家的先进经验。俄罗斯的学前艺术教育目标的表现形式有音乐、美术和综合活动，旨在发展儿童的创造思维，培养儿童的创造性。美国艺术教育国家标准中明确提出，学前艺术教育应与其他学科的教育形成一个教育的整体，发挥综合效应，艺术教育自身的目标也得以真正的实现。[16]

而在我国多数研究仅仅局限于某一艺术门类（如美术或音乐），而不是将学前艺术教育作为一个统一的整体来考察。

第三，将学前艺术教育形式游戏化、内容生活化。将游戏与艺术教育相结合也就是指用具体游戏规则作为艺术教育的手段和方法，用游戏的形式，在艺术教育的基础上满足儿童成长性需要。用儿童独特的视角来关注儿童现实和独有的生活世界，使艺术教育的内容回归到儿童的生活世界。[17]

第四，加强我国学前艺术教育教师的队伍建设。加强学前艺术教育师资的职前培养和职后培训，切实提高教师对艺术教育活动的设计和组织能力，以更好地实现对儿童早期学习及能力培养的目标。学前教师要主动的参加幼儿园教育活动的策划及组织。邀请艺术专家进入幼儿园指导艺术活动，以更好的实现对学前教师艺术学习及能力的培养目标。[18]

注释：

[1] 中华人民共和国教育部文件，《幼儿园教育指导纲要（试行）》，2001。

[2] 中华人民共和国教育部文件，《3-6岁儿童学习与发展指南》，2012。

[3] 韩冬茹：《谈学前儿童音乐现状及对策》，《华章》2012年第3期。

[4] 中华人民共和国教育部文件，《幼儿园教师专业标准（试行）》，2012。

[5] 陈琳、王欣：《我国学前音乐教育的发展历史及其时代挑战》，《学前教育研究》，2012年第3期。

[6] 张文君、姜琳：《论学前儿童音乐教育的目标达成及存在的问题》，《新世纪剧坛》，2012年第2期。

[7] 贾晓星：《奥尔夫音乐教学法与中国学前音乐教育》，曲阜师范大学硕士论文，2011年，第2-35页。

[8] 罗洋，潘丽萍：《奥尔夫音乐教育法在学前教育中应用的探讨》，《时代教育》2012年第8期。

[9] 余珍有：《什么是学前儿童美术教育—《学前儿童美术教育》评介》，《幼儿教育》2000年第12期。

[10] 杜丽娜：《学前儿童美术教育现状及存在问题探讨》，《中国市场》2012年第8期。

[11] 雷力钧：《论学前儿童艺术教育》，《艺海》2012年第6期。

[12] 李晓杰：《浅议学前儿童艺术教育的途径》，《创新沈阳文集》2009年第8期。

[13] 陈蓉辉、刘霞：《学前儿童艺术教育生命化价值取向研究》，《东北师范大学报》2010年第1期。

[14] 张立新、曾菲：《俄罗斯学前艺术教育的目标及其功能分析》，《外国教育研究》2012年第3期。

[15] 王任梅、边霞：《儿童艺术教育的发展现状与分析》，《幼儿教育》2012年第4期。

[16] 曾菁菁：《我国儿童艺术教育现状的思考》，《考试》2012年第10期。

[17] 严为凤：《试析学前儿童音乐教学游戏化》，《早期教育》2012年第2期。