时尚非主流精选(九篇)

第1篇：时尚非主流范文

1 伪时尚现象一：穿衣

哪位女性不追求衣着的美丽和时尚？每天我们在大街上，人来人往，能看到每个人的穿衣风格，形形，或清纯或妖艳。同时我们也能发现，并非每个人都穿得非常好看，甚至感觉怪异。因为这些人大部分紧跟潮流而穿，看到哪个明星这样穿性感，哪本杂志说那样搭配流行，没有结合自身的特点和气质，以为这就是时尚了。

其实没有什么衣服是会落后的，注意在特定场合要有特定的穿着足矣。衣服穿在自己身上，当然是希望自己穿得好看，希望听到别人的赞美，所以穿衣是一门课程，我们一生都会在学习和练习。当我们摸索对了，知道自己适合穿什么不能穿什么，把自身的优点穿出来，把衣服的味道穿出来，这才是真正把握时尚的精髓，而不是盲目跟风穿所谓的流行衣服。看到别人穿的衣服和搭配觉得很好看，于是自己也跟着同样的穿着和打扮，结果只会适得其反。因为别人是别人，你是你，每个人的身高，身材，皮肤和气质都不一样，不能一概而论，而是要根据自身条件而穿。

2 伪时尚现象二：丁克

丁克，是缩略语Dink的音译，意思是双收入无子女。有社会调查显示：中国的大中城市的丁克家庭约有60万个； 另有调查说，在北京、上海、广州等城市里，15~59岁的女性中，有近两成认同结婚可以不要小孩。

事实上，被很多人认作一种时尚的丁克是一个巨大的误解，它只是很多人心理不成熟的表现，为逃避责任、畏惧压力而编织的一个时尚借口。很多人说要多“玩”几年再要孩子，恰恰是因为他们在心理上还是个孩子，即便结婚了，也无法承担生养、教育下一代的责任。甚至有些人生完了孩子就甩给父母或保姆，自己仍然过着仿佛二人世界的“仿丁”生活。

丁克在我国兴起二十多年后，当相当多的人们已经接受甚至开始认同丁克家庭的存在时，这股潮流却已经悄然出现逆转。许多最早的丁克族开始反悔，纷纷加入白丁行列，特别女丁克们到了35岁，突然意识到再不生育，这辈子可能永远当不成母亲，日渐平淡的婚姻生活如果没有孩子的调剂也会走向寂灭，她们终于放弃了丁克生活，于是就出现了“35岁生育现象”。

3 伪时尚现象三：非主流

某日，你在步行街上，也许会发现一群烫着爆炸头、穿五颜六色怪异服装的年轻男女，引起路人的侧目。据说，这种装扮叫做“非主流”，是当下流行的一种“时尚元素”。不仅在穿着上他们异于常人，行为方式也颇有特点。虚拟世界中，他们在QQ、博客、论坛等网络空间活跃，斜上方45度角拍照，用类似繁体字的符号即“火星文”表达奇怪的意思，热爱“劲舞团”网络游戏等；现实社会中，他们延续了网络里的“非主流”风格，明明青春年少，却总是拖着懒散的步伐在人群里潜行，或者十几个人站在街边叼着烟大喊大叫。

从本意看，“非主流”是徘徊于主流之外的现象，然而它却吸引了无数年轻人争相模仿，大有演变成“主流”之态。年轻人总是希望引起别人的关注，当他们难以在学业、事业等方面获得成功时，就容易在不同寻常的“非主流”当中寻找成功的、引人注意的感觉。

一名多年从事教育工作的资深教师认为，当一种文化现象出现，不要只顾着去争论其对错，而要看这种现象产生的原因。沉浸于“非主流”的人们一般所处的家庭和社会环境都不太好，因此对他们要理解和包容。 “非主流”的负面影响一定是存在的，不能任由其发展，但也不能简单扼杀，要正确控制和引导。

何谓真时尚

在标准的现代汉语词典当中，时尚的含义是：为社会所崇尚的风格和风尚。其中“为社会所崇尚”六个字是核心，时尚应是一种能够让社会主流群体即大多数人所认可并接受的东西，具有一种先进性或者美观性。时尚其实是主流社会的代表，至少也要具备成为主流的潜力，能够体现社会中大多数人的意志和审美观念。

真的时尚，是一种质的进步，存在于大的时代背景下，与当时的社会、文化、生活理念等相融合，并代表着一代人对美的领悟和感受。因为真正的时尚可以成为一个时代的经典，成为若干年后的传统。

书法是我国文化灵魂所在，所有中国哲学思想在书法作品中都有鲜明体现。千年书法，代代传沿，如何历久不衰，保持青春活力？纵观书法历史，有行家总结：晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态。一个“尚”字，道出一个玄机，“尚”便是那个时代的时尚。

当真时尚出现的时候，也许起初不为世人理解，但随着时间的流逝，人们会逐渐发现它的价值。在19世纪60年代的法国，有这么一批画家，他们脱离了表现历史和宗教内容的路子，关注的焦点转到了纯粹的视觉感受上，作品的主题和内容不那么重要。莫奈的《日出・印象》就是其中代表。他们遭到学院派的攻击，被评论家戏称他们是“印象派”。然而这些艺术家们坚持自我的观念，捍卫艺术的尊严，终于在世界美术史上留下浓重的一笔，成为划时代的经典。

第2篇：时尚非主流范文

在论坛开幕的致辞中，中国纺织工业协会会长杜钰洲从人类真、善、美三个终极关怀而引申的自然科学、社会科学、艺术科学三大体系相关联问题。他认为，不论是纺织工业、汽车工业、日用品工业还是这些领域的文化创造，都需要重视和现实的结合、和艺术、潮流的结合。所谓从现代主义向后现代主义这样的艺术潮流对色彩创造也有很大影响。因此色彩所涉及的是物质领域、科学领域、文化领域等方方面面。

中国科协国际联络部部长张建生说道，色彩科学作为一门古老而叉充满生机的交叉科学，不仅涉及到自然科学的研究领域，也涉及到精神和文化建设的领域，相对发达国家和地区，我们在现代色彩科学研究和应用方面起步较晚，基础较薄弱，但未来发展潜力巨大。因为在色彩科学方面的国际交流与合作意义尤为重要，由亚洲色彩联合会主办的亚洲色彩论坛，不仅要为亚洲和世界色彩时尚界人士提供重要的学术角落论坛，也要成为中国色彩工作者吸取国际经验的良好契机。为增进中国与世界各地同行的友谊而努力。

人和商业控股有限公司地一大道副总裁林子敬说，赞助亚洲色彩论坛契合了地一大道强调“舞动亚洲流行色”的品牌宣言：联手中国流行色协会，流行色则体现了地一大道对流行时尚的重视。接下来地一大道将与中国流行色协会展开更加深入的合作，作为中国时尚品牌流行色基地，我们将与中国流行色协会携手挖掘亚洲色彩文化和元素，让亚洲色彩焕发时尚生机，同时地一大道将继续关注色彩经济，做大做强中国流行时尚，用色彩创造财富、用色彩成就品牌影响力。

色彩与品牌

奥莱贝・贝格美国际流行色委员会主席，意大利著名的色彩趋势专家，担任意大利伯克尼大学、米兰理工大学、大阪服装大学等著名大学的客座教授。

在对乔治・阿玛尼品牌进行色彩解析的时候，奥莱拉・贝格美认为，听到阿玛尼人们会与黑白相间的颜色进行非常好的联系，这便是这一大牌色彩运用的成功之处。

阿玛尼的品牌宣传是以简化、优雅、优美的外观出名，它的整个形象非常清晰。1996年，这是最早的一个系列的阿玛尼品牌之一展示。那时阿玛尼品牌偏好于比较淡的蓝色。因为那时乔治・阿玛尼本人，永远把自己包裹在海军蓝的颜色中。对于每一季来说，阿玛尼都会引入一种新的色彩。这个色彩往往是引领当季流行色彩，在1996年这个流行色是绿色。

到1998年，阿玛尼在一系列的色彩使用中，仍然是使用了较淡的、灰白的颜色、当然还有海军蓝。但在1998年，新加入孔雀蓝这一色彩。再到2001年，白色与蓝色是这一季最重要的色彩组合成，阿玛尼引入了一种新的运动型外观，非常简单舒适，但是它沿袭了传统的简练与干净的色彩组合。

2003年阿玛尼第一次使用亮红色来进行一系列的设计。到2008年。基于自然材料的偏好，阿玛尼对面料进行了细致研究，之后采取了在蓝色当中，使用一个额外的季节色淡绿色，也是对于之前几季比较灰白色的颜色相一致。展望一下阿玛尼2010春夏季系列，他们还是用了蓝色，以及蓝色在不同情况下的变色，比如说从天蓝到一些深蓝色，一直到海军蓝。

2012年乔治・阿玛尼品牌系列，可以看到一些不同的色彩战略，有很多颜色之前没有在这个品牌中看到，特别是比较亮的色彩。如果分析一下这些色彩，可以看到一些流行趋势的色彩，已经通过进行两年的品牌预测，这种品牌预测是比较超前性的，他们与整个服装的组合，通过色系之间的交流实现，比如亮红色、电子蓝色、粉红色，也都加入到阿玛尼色彩系列当中。

色彩与电影

朴成源

韩国流行色中心色彩策划部主任、时尚设计专业博士、韩国德成女子大学讲师、建国大学高级讲师。

朴成源为我们分析了韩国目前最流行、并引领未来的颜色。她还以播放音乐电视的独特方式，将色彩直观表现出来。朴成源首先谈到的最为重要的颜色就是银灰色、黑色、白色。这个色彩组合被分为科技和怀旧。通过音乐电视传达处理银灰色和白色。首先要看看音乐电视，这是伤心者，这是韩国流行音乐的主要强调黑色与白色强烈对比表现出来的科技和性感。

第二种表达的方式关于银灰色、黑色和白色的表达方式是八十年代摇滚的风格，首先我们看到的音乐电视是少女偶像组合Brown Eyed GlrIs的“经典女孩”。这个音乐电视比前面的科技表达方式更平易近人，而且更地道地表现了韩国年轻人的街头流行文化，这是多种的细腻感和色彩组合，是八十年代摇滚音乐的新型表现形式。

在经典女孩的音乐电视中，可以看到特点就是东西文化的融合。在这里黑色和白色起到了很重要的作用。黑色和白色，摇滚乐队的表现方式是通过金属的装饰物和衣服的撕裂表现潇洒和帅气。用的亮色系。这种八十年代的舞台设计和六十年代的流行元素色彩有机地组合在一起，能够表达出幽默的感觉，幻觉照明和有趣色彩的相互组合也给人们留下了深刻的印象。

这里同时使用了多种色彩来传达这种可爱、性感、玲珑的感觉。这种不同的形象和色彩都可以在MV中表现出来，同时相对简单的音乐和形象，可以被很多人进行模仿。并且受到了大众的追捧。

第三个色彩是神秘蓝，这种相对于音乐和时装更多是通过电影来表现出来。首先我们看到这个色彩当中越来越多被人们注意到，这个色彩能够展现出更多的内在含义，所以让我们看一下冯俊浩导演的《母亲》片头：整个画面以蓝色为基调。那么为什么在这里使用了蓝色为基调呢?实际上它可以通过隐喻的手段表现这个电影主题。如果大家注意到这段时间蓝色和棕色的使用更加频繁。也是因为如此蓝色被我们这个电影当中选用。尤其是最后的主字幕采用深蓝色，也演绎出了神秘的感觉。整个电影采用浅蓝色的过滤表达出强烈的现场感，并且给我们一种更现实的感觉，这种色彩效果目前给大家一种崭新的感觉，并且可以给大众一种强劲的色彩感。

色彩与市场

大关彻

日本时尚中心、时尚流行协会情报中心所长

大关彻的演讲轻松活泼。他从色彩对消费的影响，色彩对市场的影响等方面阐述了自己的观点。

是什么影响到了消费者的心理构成?要回答这个问题，应该分析色彩的趋势、社会环境变化、消费者心理。以日本市场为例。人们情感的变化，主要受到了经济变动的影响，繁荣时期和萧条时期人们的心理在不断变化。这种变化也影响着消费者对色彩的青睐和选择。

二十世纪六十年代是日本经济高速增长的起点，柔和的颜色给人们带来梦幻的感觉，而且是非常轻柔的。粉红色也是给大家一种希望很强的颜色，对日

本日常生活中美好未来充满希望。

1973年石油危机的影响导致经济迅速下降，人们在消费方面变得保守，色彩与心理保持一致性，温和的颜色占据市场，棕色非常流行。棕色在日本被叫做大地色，因为它就是大地和土壤的颜色。

1980年，黑白进入市场，这种颜色很富有时尚感，简单、具有艺术气息，与自然的棕色刚好相反。差不多在1980年左右，简约型设计占据市场，八十年代出现了对于高科技、技术手段的生产的产品强烈的需要。伴随着这种需求发展，有一些非常鲜明的艺术色彩设计形象开始占据市场。

与此同时比较柔和的色彩，也是像白色一样非常难搭配。这种白色和淡色的搭配，尤其粉色搭配在服饰当中使用非常多。黑色也是非常时尚和简约设计的颜色，在六十年代黑色是服装市场的流行色，并且在一些品牌当中广泛使用。并且它对日本来讲也是非常重要的色彩，后来出现了一些比较亮的色彩，黑色不光在服装市场、汽车、家具、布料等等领域都受欢迎。

如何构架未来色彩，时尚产品的流行色彩。最后这个例子我想给大家谈到日本时尚协会的颜色、色彩。这是在2010年春夏季节女士服饰颜色的风向标，这个调色板是包括五个组别，分别是空间、卯石、责重天然物、水晶和码头。首先前两个颜色组别，空间和卵石是非常基本的颜色，所有设计师都知道黑色对于市场是不可或缺的，所以他们也意识到他们是缺失了黑色，在这个调色板中没有看到黑色。接着两种是卯石色，这种卵石色非常温和、让人觉得温暖，而且这也是一种基本色彩。这种色彩让你感到温和、柔软，这也是在市场销售第二的色彩。

色彩与时尚

奥利维尔・圭莱曼

法国色彩委员会主席

奥利维尔・圭莱曼的发言主要是谈了社会文化环境和专业展会的影响。也就是说时尚与商业之间有什么样的联系。

现在在一些民族当中社会文化的背景也会影响他们对色彩的看法。现在在亚马逊丛林当中的部落，他们生活在热带丛林的黑暗当中，所以他们看不到色彩的光线，也没有描绘色彩的词汇。同样在爱斯基摩人当中，由于他们生活的环境所致，他们有很多词汇用来表述白色，大概有一百多个。色彩是一种具有主观与客观价值的，比如，红色有正面的价值也有负面的价值。一方面可以代表爱情、能量，另外一方面也可以代表禁止、关键取决于你是在什么样的社会文化背景当中来使用它，采取什么样的形式，以及跟其他什么样的元素进行结合。

现在的生活时尚与全球化进程息息相关，而且发生了很快的变化，色彩语言也成为一种全球性的语言，它在不断变化，已经远离了中世纪的情况。这样一些变化意味着设计师、工业家要做更多的工作，这些工作需要更加精确和复杂，对于他们而言，色彩已经成为品牌企业身份发展的关键工具。所以这也是一项具有前瞻性的工作，他要充分地考虑社会文化环境，同时要考虑市场的趋势、以及消费者的愿望。

第3篇：时尚非主流范文

科技京城发展策划中的几点问题： 

定位不清晰：从有关资料中看出，科技京城在发展之初曾将自身定位在“融汇信息、科技产品开发、软件开发、新产品展示、租赁、成品销售、维修、零配件供应、咨询及培训等十大功能结构于一体的大型信息科技城”。但这种非常高端的自我定位多少是有些想当然的，从中没有体现出科技京城的特色所在。特别是高科技的定位比较狭隘，对于如何判断高科技的概念也是非常模糊的。这一狭隘的定位无力支持起整个的 市场 需求。 

人流和定位的驳论：科技京城位处于北京东路，这是沪上著名的汽配件一条街。虽然离开南京路商业街很近，但有效的人流非常少。因为，这条街既不能提供吸引人流的餐饮，也没有相关的娱乐和商业。科技京城高端的科技定位实际上没有迎合了广大消费者的需求。到底是人流和商业那一个在先？科技京城走进了一个怪圈：人流不足 不清晰的高科技定位 商铺的低品位和无特点 抑制人气 定位逐渐模糊 无利润，商铺撤出。市场推广缺乏整体性：从科技京城5月中旬投放在各大it媒体上的广告可看出，科技京城招商的思路与一般的电脑城几乎没有什么区别。仅仅是一幅外景图加上“诚邀各电脑行业厂商进驻”的广告语。之后的活动或是宣传几乎是完全脱离了最初的定位，所谓的“全面的十大中心”成了实际上的空文。 

招商与定位的冲突：如果所要求入住的商家与科技京城的定位明显不符，是选择保留商家还是坚定定位特色？目前的科技京城选择了前者。 

先“活”还是先“定位”的争论：目前的科技京城需要的是先破而后立，正所谓“不破不立”。如果仅仅将目光投向“先要活下去”的思路，那么在选择定位时必然出现偏差，而结果又将是“什么都搞，什么也搞不好”的恶性循环。 

时尚概念的提出：

时尚：品牌的声望、产品款式的新鲜度、个性化的设计和服务等非物质属性因素统称为时尚。 

时尚消费：传统意义上的商品成了 文化 观念的载体，人们购买商品时，不仅重视其商品特性，更注重其内在的品味和流行的消费观念。 

电子 时尚消费：电子时尚是区别于传统的电子电脑产品，它更讲究产品的外观、新颖、方便。特别是进入因特网时代，网络业给人们带来了很多的新颖别致的产品，而且电子时尚产品代表着未来非常广阔的市场前景和份额。如：掌上电脑、新型的imac设计用电脑、超薄的笔记本电脑、可上网的手机、机顶盒等。 

新 经济 时代：时尚消费和新型产业(原来不存在或是没有产业化)的形成和发展带动整个经济发展。“新经济”最本质的特征就是在于实际消费产品德制造和 材料 成本 相对于其市场价值已经占很小的部分。对于软件产业和网络信息产品更是体现出“新经济”的特征。

时尚消费的市场前景： 

2000年，经过元旦和春节两个节日消费高潮，我国的“新经济”将在启动消费中推动经济发展。经济的复苏是通过两个轮子拉动的。第一是“时尚消费”的热潮，包括高科技时装、 保健 食品、休闲特色饮食、俱乐部、文化消费等。第二是新兴产业的兴起，催生出新一代电脑、因特网为代表的网络经济。

新经济的兴旺将集中表现在对房地产业的刺激，特别是能符合新经济特色的商用楼盘将有很大的需求量。如：对于我们都日益熟悉的掌上电脑，已经开始进入一个产品的高速推广期，但目前来看，其流通渠道并未定型。很难说，哪一个商场充分利用了掌上电脑的特色。但从产品来说，确有逐步定位渠道的需求。如果能做到想到掌上电脑就想到去科技京城挑选，那就是一次准确的定位。

科技京城新定位的提出

跳出原有搞电脑城的思路，全面否定电脑城的理念。 

科技京城在2000年初步构建“辐射华东，影响全国的时尚消费的中心”，成为新潮电子产品、新材料、新科技展示魅力的舞台和窗口，满足人们猎奇和跟随流行的需求，并由此推动商业圈和消费人流的形成。 

三大内因：“时尚、新品、流行” 

科技京城的目标策划：

近期目标：1999年底—2000年4月统一定位和宣传期，重树科技京城新形象，重新开展有重点选择的招商活动。 

远期目标：2000年4月—2001年4月，在准确定位的基础上，改变人们的对电子时尚潮流的认知，引入全面的市场策划和运作，合理运用媒体炒作，使得科技京城---时尚中心的定位初具规模。 

科技京城的具体分布策划 

科技京城一楼楼面布局：主题“时尚电子” 

主要以代表时尚和流行的电子新产品为主流产品，突出面向office和家用型，吸引白领消费潮流。特别是目前已经形成相当市场需求的产品。 

可以分为几个大区：( 新款手机区、掌上电脑区、数码产品区、信息家电区、新款外设区、流行软件区 ) 

新款手机区可包括各款流行的手机品牌，特别是一些可进行无线上网的新手机。 

掌上电脑区可包括联想、恒生、国众、惠普、海信等著名品牌掌上电脑展销。还有商务通、好译通等商务电子化的工具。 

数码产品区可包括数码照相机、数码usb摄像头、数码摄像、数字式 电视 机、高清晰数码显示器等。 

信息家电区可包括用微电脑控制的各类家用电器，以及可视电话、机顶盒、有线网络用cable moden等。 

新款外设区可包括以及各新品打印机、多功能一体机、传真机、扫描仪等。 

流行软件区比较倾向于放在一楼，为了吸引一定的人流。 

每一个专区都要策划设计一个响亮的名称。如数码世界。 

要设计专门的醒目的标志logo，区分各专区。 

科技京城二楼楼面布局：主题“时尚电脑”

各类电脑以及笔记本流行品牌，提倡“概念化”电脑。 

可按照电脑品牌来划分大区( 如惠普电脑区，展示新款家用电脑pavilian，imac苹果设计电脑展销区，ibm的笔记本电脑区等 ) 

开设小型的电脑diy专区。相对于流行的各品牌电脑，diy已经成为一种电脑爱好者自由品牌的象征，diy电脑本身就是一种时尚电脑。 

时尚电脑配套外设产品展示区，主要包括配合时尚电脑的个人办公一体化的外部设备。( 如对于个人数据安全日益重要，家庭用ups等外设需求很大。) 

科技京城三楼楼面布局：主题“时尚音像” 

各品牌音响专卖 

音视家电( dvd、高清晰度电视 ) 

av视听中心 

各类音像制品( cd、vcd、dvd ) 

影视听专用试音室 

小型影视放映厅 

科技京城四楼楼面布局：主题“时尚创业与文化中心” 

时尚创业是一个全新的概念，在当前的创新创业 环境 中，创业也成为一种流行和时尚。特别是当因特网步入人们的生活，网络创业已经离我们不再遥远。 

“时尚创业与文化中心”是一个为了迎合网络网友创业初期的策划方案。 

科技京城四楼通过宣传和广告，向广大网友 传播 信息。科技京城为网络创业者提供非常优厚的软硬件服务和办公空间，将 免费 的方式提供相关的咨询和服务。 

创业网友提交网络市场发展策划方案，并通过科技京城的审核后，科技京城为其提供一年免租金的四楼隔离办公场地20平面，以及免费的主页空间20兆，和宽带上网的优势以及商场内的免费广告宣传和形象推广。科技京城将以风险 投资 的方式获得相应协商认同比例的股份权力。 

对于特别有潜力的网站，科技京城还将提供获得国外风险投资的咨询和培训，以及相关的政府政策介绍。并提供一定量的创业初期的资金和服务的扶植。 

时尚文化中心主要有以下内容： 

( 时尚 电影 特色小型放映厅、时尚 图书馆 、时尚休闲咖啡馆、时尚 艺术 吧、时尚网吧等 )

科技京城五楼楼面布局：主题“时尚美食” 

时尚美食最根本的特点在于“特色饮食” 

各地正统特

色菜系( 川菜馆、粤菜馆等 ) 

各国体现时尚的菜馆 ( 日本菜、韩国烧烤、意大利菜等 ) 

各种符合流行和尝新心态的饮食( 昆虫宴、特色火锅等 ) 

各种主题特色餐饮( 青花瓷特色饭馆、木器特色店等 ) 

科技京城六楼楼面布局：主题“时尚游戏” 

时尚游戏主要突出一个时尚娱乐的特色。 

各种高档的 电子 游戏机汇聚的游戏大厅 

网络游戏对战 

卡丁车 

电子游艺机 

 

科技京城中区广场布局：主题“时尚消费长廊” 

从布置的图区来看，科技京城中区广场是一个环形的中央商场，主要以一个个独立隔开的单元结构，很适合作为时尚消费长廊。 

时尚消费长廊与主楼的时尚主题区别在于专题的深度，时尚消费长廊更偏向于“大众消费”的特点，但必须体现出时尚的特点。 

一楼：时尚消费品的超级 市场 区、 保健 品王国 

二楼：时尚服装区 

三楼：时尚礼品、工艺品、玩具区 

四楼：时尚美容、时尚瘦身、健美区 

五楼：时尚书店、音像制品区 

六楼：时尚家居、家俱 

科技京城的市场推广策划

科技京城在准确定位的基础上，所有的市场推广活动必须围绕着“时尚”这个概念。特别是要在短时期内，科技京城面临着重新招商的巨大压力。在这一阶段，要打好市场初期推广的遭遇战，先要在短期内提高自身知名度： 

重塑体现时尚流行的企业新形象( 整体形象的重新包装 ) 

辅助以周密的初期市场活动计划( 2000年1月—2000年4月 ) 

强大的广告宣传力度 ( 各主要大众媒体和大众性的it媒体， 电视 广告，电台广告，特别是时尚杂志广告 )

具体的市场推广策划

科技京城重新设计其主页，并在主页上突出新的市场招商信息。将主页联接到上海热线或其他著名的网站上，并做一定量的网络广告投放(旗舰动态广告)。特别是可以将网络创业者的网站作为专题在科技京城的网站上做宣传，让科技京城的网站成为这一批网络创业者的门户网络。(类似与网盟的概念) 

科技京城整体的cis的设计：(如logo，标准色，标准图形，标准组合，名片设计，信封，信纸，标准文字，企业主题墙，企业形象代表图形，企业风格，车身设计，招商资料，员工服饰，企业 文化 的标志和内部媒体宣传等内容 )，并需要不折不扣地执行ci。 

第4篇：时尚非主流范文

科技京城发展策划中的几点问题：

定位不清晰：从有关资料中看出，科技京城在发展之初曾将自身定位在“融汇信息、科技产品开发、软件开发、新产品展示、租赁、成品销售、维修、零配件供应、咨询及培训等十大功能结构于一体的大型信息科技城”。但这种非常高端的自我定位多少是有些想当然的，从中没有体现出科技京城的特色所在。特别是高科技的定位比较狭隘，对于如何判断高科技的概念也是非常模糊的。这一狭隘的定位无力支持起整个的市场需求。

人流和定位的驳论：科技京城位处于北京东路，这是沪上著名的汽配件一条街。虽然离开南京路商业街很近，但有效的人流非常少。因为，这条街既不能提供吸引人流的餐饮，也没有相关的娱乐和商业。科技京城高端的科技定位实际上没有迎合了广大消费者的需求。到底是人流和商业那一个在先？科技京城走进了一个怪圈：人流不足 不清晰的高科技定位 商铺的低品位和无特点 抑制人气 定位逐渐模糊 无利润，商铺撤出。市场推广缺乏整体性：从科技京城5月中旬投放在各大IT媒体上的广告可看出，科技京城招商的思路与一般的电脑城几乎没有什么区别。仅仅是一幅外景图加上“诚邀各电脑行业厂商进驻”的广告语。之后的活动或是宣传几乎是完全脱离了最初的定位，所谓的“全面的十大中心”成了实际上的空文。

招商与定位的冲突：如果所要求入住的商家与科技京城的定位明显不符，是选择保留商家还是坚定定位特色？目前的科技京城选择了前者。

先“活”还是先“定位”的争论：目前的科技京城需要的是先破而后立，正所谓“不破不立”。如果仅仅将目光投向“先要活下去”的思路，那么在选择定位时必然出现偏差，而结果又将是“什么都搞，什么也搞不好”的恶性循环。

时尚概念的提出：

时尚：品牌的声望、产品款式的新鲜度、个性化的设计和服务等非物质属性因素统称为时尚。

时尚消费：传统意义上的商品成了文化观念的载体，人们购买商品时，不仅重视其商品特性，更注重其内在的品味和流行的消费观念。

电子时尚消费：电子时尚是区别于传统的电子电脑产品，它更讲究产品的外观、新颖、方便。特别是进入因特网时代，网络业给人们带来了很多的新颖别致的产品，而且电子时尚产品代表着未来非常广阔的市场前景和份额。如：掌上电脑、新型的IMAC设计用电脑、超薄的笔记本电脑、可上网的手机、机顶盒等。

新经济时代：时尚消费和新型产业(原来不存在或是没有产业化)的形成和发展带动整个经济发展。“新经济”最本质的特征就是在于实际消费产品德制造和材料成本相对于其市场价值已经占很小的部分。对于软件产业和网络信息产品更是体现出“新经济”的特征。

时尚消费的市场前景：

2000年，经过元旦和春节两个节日消费高潮，我国的“新经济”将在启动消费中推动经济发展。经济的复苏是通过两个轮子拉动的。第一是“时尚消费”的热潮，包括高科技时装、保健食品、休闲特色饮食、俱乐部、文化消费等。第二是新兴产业的兴起，催生出新一代电脑、因特网为代表的网络经济。

新经济的兴旺将集中表现在对房地产业的刺激，特别是能符合新经济特色的商用楼盘将有很大的需求量。如：对于我们都日益熟悉的掌上电脑，已经开始进入一个产品的高速推广期，但目前来看，其流通渠道并未定型。很难说，哪一个商场充分利用了掌上电脑的特色。但从产品来说，确有逐步定位渠道的需求。如果能做到想到掌上电脑就想到去科技京城挑选，那就是一次准确的定位。

科技京城新定位的提出

跳出原有搞电脑城的思路，全面否定电脑城的理念。

科技京城在2000年初步构建“辐射华东，影响全国的时尚消费的中心”，成为新潮电子产品、新材料、新科技展示魅力的舞台和窗口，满足人们猎奇和跟随流行的需求，并由此推动商业圈和消费人流的形成。

三大内因：“时尚、新品、流行”

科技京城的目标策划：

近期目标：1999年底—2000年4月统一定位和宣传期，重树科技京城新形象，重新开展有重点选择的招商活动。

远期目标：2000年4月—2001年4月，在准确定位的基础上，改变人们的对电子时尚潮流的认知，引入全面的市场策划和运作，合理运用媒体炒作，使得科技京城---时尚中心的定位初具规模。

科技京城的具体分布策划

科技京城一楼楼面布局：主题“时尚电子”

主要以代表时尚和流行的电子新产品为主流产品，突出面向OFFICE和家用型，吸引白领消费潮流。特别是目前已经形成相当市场需求的产品。

可以分为几个大区：( 新款手机区、掌上电脑区、数码产品区、信息家电区、新款外设区、流行软件区 )

新款手机区可包括各款流行的手机品牌，特别是一些可进行无线上网的新手机。

掌上电脑区可包括联想、恒生、国众、惠普、海信等著名品牌掌上电脑展销。还有商务通、好译通等商务电子化的工具。

数码产品区可包括数码照相机、数码USB摄像头、数码摄像、数字式电视机、高清晰数码显示器等。

信息家电区可包括用微电脑控制的各类家用电器，以及可视电话、机顶盒、有线网络用CABLE MODEN等。

新款外设区可包括以及各新品打印机、多功能一体机、传真机、扫描仪等。

流行软件区比较倾向于放在一楼，为了吸引一定的人流。

每一个专区都要策划设计一个响亮的名称。如数码世界。

要设计专门的醒目的标志LOGO，区分各专区。

科技京城二楼楼面布局：主题“时尚电脑”

各类电脑以及笔记本流行品牌，提倡“概念化”电脑。

可按照电脑品牌来划分大区( 如惠普电脑区，展示新款家用电脑PAVILIAN，IMAC苹果设计电脑展销区，IBM的笔记本电脑区等 )

开设小型的电脑DIY专区。相对于流行的各品牌电脑，DIY已经成为一种电脑爱好者自由品牌的象征，DIY电脑本身就是一种时尚电脑。

时尚电脑配套外设产品展示区，主要包括配合时尚电脑的个人办公一体化的外部设备。( 如对于个人数据安全日益重要，家庭用UPS等外设需求很大。)

科技京城三楼楼面布局：主题“时尚音像”

各品牌音响专卖

音视家电( DVD、高清晰度电视 )

AV视听中心

各类音像制品( CD、VCD、DVD )

影视听专用试音室

小型影视放映厅

科技京城四楼楼面布局：主题“时尚创业与文化中心”

时尚创业是一个全新的概念，在当前的创新创业环境中，创业也成为一种流行和时尚。特别是当因特网步入人们的生活，网络创业已经离我们不再遥远。

“时尚创业与文化中心”是一个为了迎合网络网友创业初期的策划方案。

科技京城四楼通过宣传和广告，向广大网友传播信息。科技京城为网络创业者提供非常优厚的软硬件服务和办公空间，将免费的方式提供相关的咨询和服务。

创业网友提交网络市场发展策划方案，并通过科技京城的审核后，科技京城为其提供一年免租金的四楼隔离办公场地20平面，以及免费的主页空间20兆，和宽带上网的优势以及商场内的免费广告宣传和形象推广。科技京城将以风险投资的方式获得相应协商认同比例的股份权力。

对于特别有潜力的网站，科技京城还将提供获得国外风险投资的咨询和培训，以及相关的政府政策介绍。并提供一定量的创业初期的资金和服务的扶植。

时尚文化中心主要有以下内容：

( 时尚电影特色小型放映厅、时尚图书馆、时尚休闲咖啡馆、时尚艺术吧、时尚网吧等 )

科技京城五楼楼面布局：主题“时尚美食”

时尚美食最根本的特点在于“特色饮食”

各地正统特色菜系( 川菜馆、粤菜馆等 )

各国体现时尚的菜馆 ( 日本菜、韩国烧烤、意大利菜等 )

各种符合流行和尝新心态的饮食( 昆虫宴、特色火锅等 )

各种主题特色餐饮( 青花瓷特色饭馆、木器特色店等 )

科技京城六楼楼面布局：主题“时尚游戏”

时尚游戏主要突出一个时尚娱乐的特色。

各种高档的电子游戏机汇聚的游戏大厅

网络游戏对战

卡丁车

电子游艺机

科技京城中区广场布局：主题“时尚消费长廊”

从布置的图区来看，科技京城中区广场是一个环形的中央商场，主要以一个个独立隔开的单元结构，很适合作为时尚消费长廊。

时尚消费长廊与主楼的时尚主题区别在于专题的深度，时尚消费长廊更偏向于“大众消费”的特点，但必须体现出时尚的特点。

一楼：时尚消费品的超级市场区、保健品王国

二楼：时尚服装区

三楼：时尚礼品、工艺品、玩具区

四楼：时尚美容、时尚瘦身、健美区

第5篇：时尚非主流范文

中国商业联合会副会长万文英

“很多人对时尚的理解有一个误区,认为时尚、流行是年轻人的事,这是不对的。百货业的时尚、流行趋势要与时俱进地发展。所以,百货店要随着经济的发展和市场的细分,找好自己的准确定位,有针对性地服务于某一部分人群,才能成功。

现在百货店喜欢引进国外品牌,而事实上,国外大品牌是否愿意进驻到每个百货店、每个百货店又是否需要这样的品牌,都是和彼此的定位紧密相关联。对于高档商场,如国贸、王府井这样的地方,国际大品牌肯定要进驻,因为它们的定位是相符的,但对于其他百货店来说,就不一定非要进驻国际大品牌。另外,百货店引进什么样的品牌,还要考虑到消费者对品牌的认知度问题。

国际大品牌并不愿意进驻二三线城市,但并不是说二三线城市就不需要时尚。那些为老百姓服务的百货店,也不能不注意环境、产品质量、服务、价格等多方面的问题。普通老百姓也有属于他们的时尚。

每一个细分消费人群都需要属于自己的时尚。作为百货店,无论为哪部分人群服务,都需要能体现这种时尚,提升品牌价值。“

百盛集团北方区总经理刘敬锻

“十几年前,百盛是以中高档百货店的定位进入中国市场的。刚进入中国市场的时候,百盛的商业理念比中国市场超前了3至5年。那时,百盛所拥有的化妆品品牌从国外市场来看都是属于中高档的,到中国市场后,很多消费者反映,百盛的化妆品品牌高档得不得了。十几年过去了,在当年看来所谓的“高档”产品在今天中国市场上已经变得很一般了,中国消费者的消费水平的确越来越高了,但也必须认识到,和国外市场比起来,还有较大差距。

时尚在不同国家有不同的衡量标准。消费市场的变化非常快,但对于时尚,老百姓还有一个接受的过程。我们派工作人员去法国看市场,发现了这样一个问题。在法国的大街上,排队买名牌包的人群经历了这样的一个变化过程,先是日本人排着队买,接下来分别是韩国人、东南亚华人,如今,变成了中国人。正因为消费市场在不断变化,所以,各百货店要与时俱进地进行市场调整。“

山东舒朗女装董事长吴健民

第6篇：时尚非主流范文

首先我们可以看一下一个成熟的国际时装周必须必备的几个大的要素：真正有潮流把握能力、市场吸引力和秀场造梦能力的时尚品牌大秀；资深有影响力的时尚评论家的加入；市场上的时尚买手的云集；明星的加入和造势；时尚粉丝们的编外热议和传播；时尚圈（包含模特、摄影、化妆、编辑、设计师、买手、秀导）人士的聚会和交流；以及高品质和高热度的街拍。简单地说，一个可以自我得瑟的时装周必须是一个真正时尚圈子内部精英的发酵周。

一个合格的，对时尚领域发展有实际效益的时装周就应该都具备这些要素，并且质量越高越好。而对应着看，这些要点在上海时装周上都有很好的体现。设计师方面，邱昊、吉承、何艳、张达这些名字是在中国本土设计师里相对设计能力成熟，市场号召力强的品牌，上海时装周的舞台设计虽然没有那么如梦如幻，充满概念感，但是设计师们作品的精彩表现在时尚圈里掀起一波又一波的浪潮。作为一个时尚媒体人，当看到在自己的朋友圈里充满了对类似邱昊作品的赞叹和迷恋的时候，止不住觉得这是非常值得得瑟的事儿。“每一件都好爱”、“必须攒钱买它一件”、“太美了，太美了，大爱呀～～我爱邱昊！”要知道这些用语多少年来是没有真诚地用在中国设计师身上的！但是这一次，上海时装周做到了，而且效果很汹涌。

中国质量最好的一批模特、秀导、化妆师、时尚编辑等也都纷纷登陆上海时装周，赶场气氛热烈，同行交流聚会好不热闹。而资深时尚评论人的频繁出现以及积极发表评论更是为时装周的专业性提供了很好的参照物。

要知道，这些设计师的作品作为比较早进入市场的设计师品牌，在上海、北京等很多大城市的时尚买手店内都有很好的销售。4月13日，在上海淮海路111号时代豪庭，由中国著名时装评论人林剑联合杨炯、尹佳圣共同创立的Showroom “时堂”举办首次活动。这里将展出邱昊、上官哲、高扬、班晓雪等多个中国设计师的新一季产品。在四大时装周上扮演着重头戏、帮助设计师找到金主的Showroom是必不可少的一环，在中国的时装周上，它还是一个“新事物”。时堂创始人，也是著名时尚评论人林剑说，“时装周有两个功能，一个就是媒体，还有一个就是订货，我们以前只有媒体，没有订货。所以怎么谈得上时装周呢？就谈不上了吧。我觉得现在既然都准备好了，其实是一个比较好的时候来做这个事情”。而4月13日的栋梁专场的安排更是令人侧目！因为栋梁本身就是一个设计师时尚买手集成店。

而明星方面，上海时装周也是非常了得。巩俐、姚晨、薛凯琪、秦舒培、安以轩、贾静雯、董洁、莫文蔚、江若琳、莫小棋都纷纷现身，好是热闹。而再看街拍方面也非常可喜，在众多时尚人士云集的情况下，上海时装周的街拍素质上非常可观。不仅时尚度高，国际范儿强，追随度也非常客观。一个真正值得关注的中国时装周正在形成，这相当值得得瑟！

石头，一个写与潮流有关文章的人

气氛对了，什么都对了。

受到极简主义的影响，我们也不妨追随着邱昊，玩一把条纹简约时尚，当越来越多的人们关注本土设计师，开始追随本土时装周的街拍潮流时，时装周将会孕育更多的精英时尚人士，也会传播更多中国的本土时尚理念。正确的人聚集在一起，创造性可想而知。

在此次上海时装周上，邱昊在设计中加入了线条的魅力，据说那白色线条有大来头，它截取自波提切利的 《维纳斯的诞生》 和伦勃朗的 《蒂尔普教授的解剖课》 在构图中使用的黄金比例。看似简单的线条也会给服装带来神奇的迷幻色彩。

TIPS腾云驾雾的极简主义

第7篇：时尚非主流范文

对待这样一个互联网领域的领先者，我们除了赞赏之外，还应该以此为标本来探讨未来的方向。

韩都的经营模式有两个关键词：一是“款多量少”，二是“三人小组”为特征的产业链组织模式。一个代表经营思路，另一个是支持这种思想的组织模式。

快消化正在蔓延

传统企业，“爆款”“大单品”在产品体系中起着至关重要的作用。统一总结与康师傅方便面的差别不在品牌，而在于康师傅有一个大单品“红烧牛肉面”，所以，统一千方百计地打造了一个大单品“老坛酸菜面”。传统的服装企业也是如此，有几个“爆款”支持，销量就有了基本保证。传统企业的促销资源，通常会向几个大单品、爆款集中，通过大单品和爆款带动其他产品。

韩都CEO说：“我个人觉得爆款实际上某种程度上来讲，是反互联网的。互联网从大的趋势上，是越来越追求相对的个性化。”

“款多量少”这种模式后来被人定义为“快时尚”。韩都并非有了“快时尚”的概念才去做“款多量少”，而是直觉和实践证明这种做法行之有效，才戴上了“快时尚”的帽子。

这里面有一个因果关系问题。到底是互联网带来了“快时尚”的需求，还是互联网给“快时尚”的需求一个表现的机会？我的观点是：“快时尚”的需求是社会进步和演化的结果，各个领域都呈现“快时尚”的趋势，而互联网给了“快时尚”最有效的展示舞台。

服装领域的“快时尚”特征最明显，ZARA、H&M、优衣库、Topshop、Mango、Next、Bershka、C&A等具备快时尚的品牌被称为“高街品牌”，其基本特征，一是产品多样化，并且快速更新，给消费者更多的选择；二是平民化，平民化就是“去标签化”，即摒弃一切外在标签，还物品以本来面目，还原消费者最本质的需求，去除一切不必要的加工和颜色，简单包装。

目前，发达国家出现三个重要的市场特征：一是产品底线的提升，假冒伪劣基本消失，传统的品牌所具有的“追溯”和“保护”职能接近消失；二是市场成熟度高，产业集中度高，出现泛品牌的标签化现象，即作为产业集中的结果，剩下来的都是名牌，名牌作为标签的价值逐步消失；三是作为产品丰裕的结果，人们对个性化的追求彰显出来了。

这三个特征带来三个结果。第一，产品底线的提升，消费者对非名牌的接受度提高；第二，作为泛标签化的结果，消费者对品牌标签的无视；第三，对个性化的追求，部分消费者本能地排斥大单品、爆款。

上述三个特征的集合，就是快时尚。所以，“快时尚”不仅仅是服装行业的趋势，除了追求经典的奢侈品外，那些成熟的行业都有快消化的趋势。有人称这种现象为整个社会的快消化。不仅发达国家出现这种趋势，中国也呈现这种趋势。

传统的实体店，快时尚的表现远不如互联网那样淋漓尽致。韩都的“款多量少”模式，确实是把握了最前沿的消费趋势。不仅互联网企业要学习，非互联网企业也要学习。不仅服装企业要做到，其他行业的企业也要逐步做到。

韩都排名第一的销量和流量来源，都证明了“款多量少”是符合消费者需要的，每天50～60件新款是消费者不断刷屏的原因。这就像过去线下逛店，总是要逛品牌店，现在刷屏就要刷新款最多的页面。不过，韩都每款500件的批量还是少了点，以仿版的方式看，这个规模可以接受，如果是自主设计，当设计成本提高时，这个规模就难以承受了。

更重要的是组织支撑

当消费者快消化的需求出现时，企业建立什么样的组织架构满足这种需求才是关键。

ZARA为了做快时尚，采取了与整个社会潮流不同的三种做法：一是大量仿版，并冒侵犯知识产权被罚款的风险；二是供应链全部由自己整合，不像其他服装行业那样采取OEM的做法；三是采取以直营为主的做法，确保门店的响应时间，即快货能够快销。

中国的传统服装企业，学习ZARA的问题在于：供应链的前导时间无法自主把握，加盟店的门店响应时间无法掌控，结果只能是有快时尚的思维，无快时尚的结果。

韩都的组织模式是支撑其“款多量少”的一大亮点，从功能上保证了韩都的设想能够实现。快时尚需要从设计、供应链、生产制造、销售所有环节都保证“快速”，而现代社会是一个模块化的社会。企业内部的组织结构是模块化的，按照职能进行专业分工。跨国公司的职能分工甚至是在全世界展开的，比如技术中心在硅谷、制造中心在中国、设计中心在伦敦、营销中心在纽约等。这种模块化的社会组织方式，是快时尚的障碍。

长期以来，企业都在职能组织结构与产品线组织方式上纠结。比如，宝洁的组织模式是以职能组织为主，并且糅合了品牌经理（即产品经理）。很多企业都有品牌经理，但多数企业的品牌经理形同虚设，跨职能部门调动资源非常困难，起主导作用的仍然是职能部门。

韩都也是一个职能部门与产品线交织的组织架构，通过“三人小组”的方式，把产品线的职能突显出来了。这是一个以产品线为主、以职能部门为辅的组织架构。海尔的组织建设更为理想，是完全基于需求驱动、向上游“逼取”相应产品供应的体系。

“三人小组”这样以产品线为主导的组织架构，对于快时尚的全程快速非常重要。设计（打版）—面料—制造—销售，整个产品线的人员组织在一起，成为一个基本核算单元，能够对每款的设计、成本、销量及速度负责。这是一个非常巧妙的组织设计。

其实，这种产品线的组织方式在广东、浙江以散货为主的小型服装企业非常普遍，这些企业产品上市的速度甚至更快。上午打版，下午买面料，晚上生产，凌晨上市。这不是夸张的说法，而是常见的现象。在韩都这样的互联网品牌出现之前，中国的快时尚在广东、浙江。

然而，这些企业有两个致命的问题：一是这种产品线组织模式无法复制，多数是靠亲缘组织起来的，企业规模做不大；二是产品上市后无法控制，快货不一定能够快销，甚至对销售情况根本无法掌控。

ZARA是以自主生产的方式保证前导时间的，中国的小型服装企业是通过微型化组织保证前导时间的，韩都是通过改造供应商保证前导时间的，这一点难能可贵。其实，只要多出现几个像韩都这样的企业，中国的社会化服务体系就可以快速进步。

快货如何快销？从设计到销售的全程链条中，销售流程占时间最长，前导时间的时间节约经常被销售时间抵消了。ZARA的方式是直营店，实行内部交易，减少加盟店的交易时间。加盟店提前半年订货这种订货方式，是不可能产生快时尚的，因为快货无法快销。

互联网能够淋漓尽致地展示快时尚的优点，就是能够完成快货快销。特别是互联网企业对数据、流量的分析能力，远非传统企业的数据分析可比。这使得企业的纠错能力、对数据的响应速度大大提高。

第8篇：时尚非主流范文

时尚，就是所谓的一时的风尚，时代的潮流。

就目前来看，很多人认为，一身非主流的装扮，一幅冷酷的神情，走起路来内八字，嘴上常挂着一些网络流行语，这就是时尚。我不能去否决，因为这可以算为时尚，但却是最肤浅的时尚。

时尚，不仅仅是外表的装扮，更是一种内涵。要想知道真正的时尚，就要放眼于社会，放眼于世界。

现在的社会，人才济济，竞争激烈。尤其是刚经过了金融危机的洗礼，社会竞争就更加激烈了。要想在芸芸众生中脱颖而出，就必须要顺应时代潮流，追随时尚。

敢于竞争，是当今时尚的主流之一。要想在当今的社会中立足，就必须要学会竞争。马，只有跑过千里，才能知其是否为良驹；人，只有通过竞争，才能知其是否为栋梁。所以，我们要敢于竞争，敢于展示，敢于拼搏，敢于奋斗，这样才能让我们在众人中露出自己的闪光点。

敢于创新，是当今时尚的主流之二。创新是一个人、一个集体、一个民族乃至整个世界的灵魂。只有创新，才会进步。创新能化腐朽为神奇。创新，才能推动社会的发展。所以，如果有时我们要换一种思维去思考，换一个角度去观察，这样你就会有许多意想不到的收获。

敢于合作，是当今时尚的主流之三。众人拾柴火焰高，只有大家一起去努力，团结起来才能拥有力量。合作，能使一个集体强大；团结，能让一个民族强盛。大家团结起来，共同努力，才能共同进步，共同发展。

第9篇：时尚非主流范文

【关键词】影视剧；服装服饰；宣传推广；流行

中图分类号：J918 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0147-02

一、影视剧影响流行时尚的表现

（一）推动潮流的服装服饰流行。谈到影视剧对时装的推动作用，时装界曾有一段电影与时装完美结合的佳话，这部电影就是由好莱坞女星奥黛丽・赫本主演的《蒂凡尼的早餐》。这部电影在当时之所以能够取得成功，除了讲述一个甜蜜而又苦涩的爱情故事外，女主角的服装造型功不可没。看过这部电影的人都不会忘记女主角穿的那条迷人的小黑裙，正是这条裙子淋漓尽致地展现出奥黛丽・赫本清纯典雅的淑女气质，打动了广大观众。以致电影放映后所有女性都渴望拥有一条小黑裙，对整个服装市场造成巨大冲击。各大商场纷纷上架一批款式各异的小黑裙，服装设计师们也分别推出自己的小黑裙作品。这在当时可谓轰动一时。

影视剧对服装服饰的推广作用，在近几年热播的偶像剧中也表现得非常明显。如韩剧《太阳的后裔》热播以后，也是对服装服饰市场产生了一定的影响。女主角所戴的一些饰品，比如皮筋手链、珍珠耳环和长款项链等，将其甜美优雅的气质展现出来，一度被观众模仿。商家们因此纷纷推出各种同款饰品，满足观众们的需求。

还有最近十分受欢迎的国产偶像剧《微微一笑很倾城》，无论是男女主角还是剧中其他人物，他们的服装造型都是当下的流行款式，很好地展现出年轻人的青春活力。比如女主角穿的毛呢外套、刺绣衬衫等，以及男主角穿的一系列充满男神气质的衬衫，吸引了大量年轻观众的目光，对服装服饰市场产生了很大影响。

（二）推动中国传统服饰的流行发展。在日本、韩国等国家，遇到重大节日，他们都会穿着传统的民族服饰，以弘扬传统文化，增强民族凝聚力。但是对于中国这样一个拥有深远文化的大国来说，还没有统一的民族服饰。如果将民族服饰与影视剧相结合，这对于宣传推广民族服饰具有十分重大的意义，效果也会十分显著。

在由文章导演的电影《陆知马俐》中，男女主角在教堂举行婚礼时，新娘所穿的那件白色旗袍嫁衣，非常完美地展现了其美丽优雅的形象，让无数观众为之动容。《微微一笑很倾城》的结局，当男主角一步步为女主角穿上红色汉服婚服时，亦是展现出新娘无限的光彩，充满着无限的魅力。

其实，作为拥有几千年文化的汉服，其本身就具有强大的生命力和深厚的文化底蕴，作为新娘的嫁衣，魅力相比西方的婚纱丝毫不差。随着越来越多的影片插入传统民族服饰，必然会受到越来越多人的支持和喜爱。这对于中国服饰文化的传播发展也具有重大意义。

（三）为设计师提供广泛的灵感来源。服装设计师的灵感来源于方方面面，可以是旅途所见、文学艺术，也可以是戏剧音乐、宗教哲学等。影视剧也可以为设计师的灵感创意提供非常丰富的材料。

20世纪90年代，比利时设计师沃尔特・凡・拜伦多克正是从好莱坞电影《古墓丽影》中主角所穿的短裤、短T恤等服装中获得灵感，设计出一系列明快风格的服装。作品在巴黎时装展上推出后，引起了强烈轰动，广受好评。正是这些系列作品成就了拜伦多克，使他在时装界的影响力显著增强。

美国设计师在《教父》《博萨里诺》等多部影片中看到了黑帮老大经常穿的细条纹布料、有着衬衫领子的女上衣、白色亚麻面料的三件头西装等，便巧妙地将其运用在自己即将推出的时装系列当中，取得了非常好的效果。

设计师的设计创意来自于影视剧，最后又将这些设计展现给社会，对于许多观众来说，尤其是那些对影视剧中造型感触较深的观众，很容易引起他们的喜爱和追捧，取得良好的市场效果。

二、影视剧是服装服饰最好的平台

一些好的设计创意，要传达到社会大众的眼中，必须要拥有一个良好的宣传推广平台。现在主要的宣传推广方式就是时尚杂志封面和插图、商场或展览会的橱窗展示、电视网络上的广告和时装会。这些宣传推广方式都具有局限性。杂志上的服装服饰展示也只能给人们展现服装服饰的一个或几个侧面，虽然是最为理想也是最好看的几个画面，但是这种宣传方式受众十分有限，而且缺乏立体和动态效果。橱窗展示虽然具有立体效果，而且还可以接触到布料特点，但它还是得不到足够多的受众，以及展示不具有动态效果。时装会T台走秀所表达的设计创意虽然可以通过电视网络直播或重播给观众，但也只是在时尚界和一些时尚爱好者之间传播。对于电视和网络上的服装服饰广告，似乎集合了以上所有推广方式的优点，但是，和影视剧对于服装服饰的推广相比，还是有很大差距的。

影视剧对于服装服饰良好的推广效果是由其全面形象的表现效果决定的。影视剧可以表现服装服饰在真实生活中的形象，我们可以看到角色穿着服装服饰的各种样子，如蹲着、躺着、运动时的样子，全面形象地将服装服饰展现在观众面前，而且还可以通过剧情发展，看到服装服饰与所处的具体环境相结合的样子，以及服装服饰与角色的心理、性格相结合的形象。比如韩剧《来自星星的你》中，女主角所穿的那件军绿色大衣，与女主角强势的性格相互衬托，效果非常好。

影视剧一旦热播，观众可以达到十几亿，影响范围波及全球。对于整个时尚产业来说，有着十分巨大的冲击力。

三、如何利用影视剧所带来的影响

（一）线上商家应该及时敏锐捕捉到影视剧中服装服饰将带来的影响效果。因为线上商家的反应十分迅速，产品可以直接从工厂通过快递直接发到消费者手中。所以对于影视剧所表现出来的时尚潮流的服装服饰，其他的线下实体店的反应速度是不及他们的。线上商家需要及时了解优秀影视剧的播出情况，还要有对时尚敏锐的察觉能力，知道哪些服装服饰将会吸引观众的眼光，然后及时设计生产，快速推出产品，这样才能最快最准确地迎合广大观众的需求，产生巨大的经济效应。

（二）准确适当地投放服装服饰广告。各个视频播放平台播放对服装服饰市场有影响力的影视剧时，用准确适当的方式将服装服饰广告投放到观众面前，这样可以让观众对于相关的同款产品在兴趣最高的时候立刻选择购买。还可以在播放器右边菜单栏打上明星同款的广告画面，让观众尤其是没有选择全屏观看的观众，在看到剧中人物穿着这款服装展现出优雅迷人的气质时，直接在菜单栏中点击购买，从而达到非常好的销售效果。

参考文献：

[1]王受之.世界时装史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[2]师洋，赵洪珊.影视剧服饰造型对时尚产业的影响[J].理论研究，2015.