服装设计专业教育中的时尚艺术审美

【摘要】服装设计专业审美教育的目的是培养学生具有良好的审美体验和具有鉴赏美、感受美、体验美的能力，使学生能够创造出具有时尚和审美价值的服装作品，让不同的时尚艺术观念跨界融合，从而正确的引导大众的审美观，服装设计专业也是一个将审美贯穿始终的设计专业学科。本文通过对服装设计专业本科教育中的时尚审美教育研究，找出其中的创新点，促进教育革新，让人们意识到时尚审美教育在教育中的重要性。

【关键词】服装设计专业；艺术，时尚和审美；服饰语言；观念跨界；教育革新

一、服装设计中的时尚和艺术

1、服装设计专业的学科特点

服装设计是一门独立的应用型设计学科，它的研究内容和服务对象是人们的日常生活，服装产品在具备实用性的同时，也反映穿着者自身的审美取向，并最终以人为本。同时服装设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到服装绘画，服装裁剪，服装色彩，服装图案，面料材质，服饰搭配等多方面的专业知识。其时尚审美标准也随着社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素而变化。服装产品设计的实现手段是理性的，它不仅是设计者的自我表达，也具备严谨的科学精神，通过合理统筹和规划，把自己的设计观念循序渐进完成。

2、服装艺术设计专业教育中的时尚

“时尚”一词已是这个世界的潮流代言词，英文为fashion，很多人对时尚的理解都不同，时尚可以是简单，也可以是标新立异；不管是焕然一新的视觉感受还是经历时代的厚重沉淀，时尚在这个时代而言的，不仅仅代表外在修饰，也是一种追求真善美的意识。随着社会的变革，时尚一词也增加了新的内涵，泛指当今社会的流行文化、社会热点以及新兴的社会现象。[1]对于服装艺术设计专业教育来讲，时尚就是设计出的服装产品能够符合消费者需要的同时引导潮流。现代服装艺术审美特征主要表现为：服装的艺术美、形式美、功能美。服装设计中的“时尚”一般具有新颖性和奇特性、人本性和设计性、城市性和群体性、时代性和引导性、文化性和经济性的特点，但它却不具备独创性。“时尚”的内涵，更多地取决于科学与艺术有序融合下构成的物质性和审美性。

3、服装艺术设计专业教育中的艺术

服装艺术语言主要通过服装廓形，面料材质肌理，色彩和图案，裁剪和工艺，服饰配件好和辅料来表现，设计师们往往通过比例和韵律和寄走等造型形式美规律对服装的材料进行创意重组，形成视觉上的美感。服装在满足人们基本生活需要的同时，融入了创作者独特的设计理念和时尚艺术审美取向。

二、大艺术概念下的服装设计专业及其超时尚表达

1、多元化艺术形式感召下的服装设计

1.1文学艺术和服装设计：我国少数的、老牌的一些服装院校，在服装设计教育中已开始注重对本民族传统文化教学，建立民族服饰收藏博物馆，在课程中向学生灌输中国文化的知识（杨敏华，2007）。传统图案和装饰是中国服装文化的精髓，其独特的造型以及装饰使它们可以大量地移植到现代服装中去，如：人物、植物、动物、图腾、几何、符号等纹样，并折射出中华民族精神的强大生命力。[2]1.2影视和服装设计：如反映民国时期社会生活的电视剧《活色生香》，则较真实同时又创新地复原了当时的服装传统。论民国时期的女性服饰，首推旗袍，但民国时期不是仅有旗袍。剧中的女主角，出阁前穿的衣服便以粉色清新小碎花和山裤为主；出阁后，她穿上了袄裙，高而耸立的领子，带有清末时期的余味，衣袖宽阔但可以显出纤细的手腕；斜襟的设计也凸显了古代的服饰特色。[3]1.3未来科技和服装设计：随着科技的飞速发展,高科技服装材料,尤其是数字化技术带来的产品,已经能成为我们日常服装的一部分。这些技术进步,不断对服装设计带来新的启发,也促使未来服装行业产生划时代变革。未来人们对服装的要求不仅仅是美观或舒适,同时也包括保健治疗、感知力、判断力等人工智能这些崭新的体验，并不断提升人们的生活质量。[4]1.4自然环境和服装设计：服装材质和色彩很大一本来源于自然环境的启示，如绿色服装所用到的原料是在众多的材料中最符合现代环保标准的，它在加工过程中不会造成环境污染，在使用过后还可以进行降解和回收。这种可再生的资源，有较高的利用率，对人体也有着积极的作用。[5]1.5音乐和服装设计：如设计师蜜桑妮更从民谣乐风中，演绎出一种清新的迷人的设计风格。民谣乐风是一种从口耳相传中沿袭而成的音乐，旋律简单自然不花俏，纯朴的音调隽水清新。蜜桑妮根据这种风格设计的服装，款式和色彩简洁，面料多为棉布或温暖的羊毛，细碎的花朵．格子和几何纹样点缀其间，具有浓厚的田园风格。[6]

2、超时尚的服饰语言表达

2.1服装廓形：在服装的设计要素中，服装的廓形是最简洁直观的。现代服装最典型的廓形有：A形、H形、X形、T形、O形。这种以字母命名的服装廓形概念是法国时装设计大师迪奥首推的。A形是窄肩，由腋下逐渐变宽的廓形；H形是平肩，不收紧腰部，筒形下摆廓形；X形是有着加宽的肩部线条，明显的胸部、腰线、臀线设计的廓形；T形是肩部夸张、下摆内收形成上宽下窄的廓形；O形则是肩部、腰部及下摆处没有明显的棱角，特别是腰部线条宽松，形成椭圆形的廓形。2.2服装裁剪：服装裁剪的流行趋势与复古一直是服装界的亘古不变的循环，如直身款式中的阔腿裤，小黑裙；ZacPosen的方型不规则裙摆，Jean-PaulGaultier的圆锥型胸罩，阿拉伯传统服饰演变而来的哈伦裤，这些在80年代风靡一时的潮流在如今不断焕发新的活力。2.3面料肌理：面料肌理再造是利用面料肌理的特点，对面料的表面进行加工，进一步完善面料肌理的视觉样式和触觉感受。视觉感受是指在面料表面，采用印花、扎染、蜡染、拓印、涂绘和现代电脑印花等加工方法，对面料进行再设计。触觉感受是通过改变面料肌理表面的二维空间，从而产生三维形态。其加工的基本方法，可分为面料肌理塑形、破坏、灼烧，腐蚀，镂刻，附加装饰等方法。[7]2.4服装图案：现代图案设计应用注重传神，对神的描写高于对形的描写，强调主客观感受，注重审美的内心体验和对“气韵”的感悟，它不是靠“再现”的逼真性征服受众，而是通过以“物”传神的方式，使“神”超越感性现象在心灵中升华，形成特有的审美情趣。此外，随着社会变革，国外民族风风格图案也影响到服装设计，如非洲风图案，东方和风图案，阿拉伯纹样，波西米亚图案等。2.5服饰搭配：服饰搭配的过程就是一个审美演变的过程。要善于观察、综合分析，更深入地总结审美经验，理解格调和意境的妙处，从而在整体上进行创意组合搭配，随心所欲地驾驭衣服配饰，诠释自我。穿着时髦不等于美，美不止时髦，得体即为美，和谐即为美。服饰搭配是一门修养，是人的社会阶层，教育性格，艺术审美的直接体现。

三、服装设计专业教育中的时尚和艺术审美

1、审美在服装设计专业学习的价值和意义：

如何通过服装设计激起人的审美感受,需要从服装作品本身入手，服装艺术的审美感受首先是通过视觉感受传递的。在审美过程中,设计师、欣赏者、欣赏对象三者必须处于同一层面审美阶段,才能获得相同的审美感受,设计师们只有立足当下的文化背景,既符合个性特征,又符合时代需求,依靠积累的审美经验,创作出具有时代特征的设计产品,不断涌出新的设计价值，用深厚的文化内涵和独特的审美意韵,表达出服装设计的审美价值。

2、时尚和艺术审美对学科涉猎广

泛性要求:时尚和艺术审美对学科的要求涵盖许多方面，单学科对于时尚审美的理解往往是片面的，不能够从不同的角度、不同的方面来得出最后的时尚审美结论。时尚审美的价值正式在于他的融通和抽象概念，存在于积累和意识中的积淀和第一自然反映。只有在广泛的接触并理解众多不同学科的前提下，才能够更好的理解大众眼中的时尚和不同的普世艺术审美价值。

3、如何在服装艺术专业教育中加强时尚艺术审美

3.1四年制专业课程分类设置：从二年级专业基础课学年开始，在没门课程中置入时尚艺术审美相关内容；三年级专业方向课程学年中加大比例；四年级创意思维课程学年中，将改部分内容专门形成一门《时尚艺术设计》课程，以服装设计专业学习为重点，其他艺术和设计学科为辅助涉猎学科。3.2建立分享型教学资讯智库：以教研室为单位，建立时尚资讯，图像资讯，其他涉猎型交叉学科资讯（服装史，艺术史，文学，音乐）的资讯智库，并定期召开师资培训，加大时尚艺术审美在教学过程中的执行力度。3.3自组服饰创意兴趣小组：课下兴趣小组，由教师带领学生团队，从本专业学习出发，侧重课下对时尚，艺术和审美的研究，定期进行市场调查，关注各类时尚艺术展览展讯。

四、结语

服装设计专业是一个艺术性和实践应用性很强，结合艺术与技术的设计类学科，服装专业的学习兼备感性和光光辉和理性的锋芒。出来咱也技术类课程，还包含很重要的一项潜在培养，即时尚艺术流行趋势和审美修养。服装时尚流行趋势涉及艺术学、设计学、材料学、科学技术、工程技术、人文社会科学等多种领域；随着数码技术和电脑设备的发展,服装艺术设计也日益拉开了与传统工艺美术的距离。服装设计教育中的时尚艺术审美研究不能拘泥于传统的旧模式，要从课堂实践出发，普及多元化的艺术形式和概念，才能增强学生的创新能力，提高学习效果，培养出更多具备时尚观念和艺术审美的服装设计人才。

参考文献：

[1]杨敏华.服装设计教育应注重本民族传统文化艺术导入[J].艺术教育,2007,(5):118-118.

[2]李正淼.服装设计中传统文化元素审美与艺术价值运用浅析[J].网络财富,2010,(4):119-120.

[3]林凯歌,沈奕君,梁惠娥.浅谈当代历史题材影视服装设计的还原与创新[J].艺术与设计(理论),2017,(1):104-105.

[4]陈巍娣.浅谈科技服装[J].社会工作与管理,2010,10(3):78-80.

[5]雷洁.生态环境下的绿色服装设计探讨[J].工业设计,2016,(9):148-149.

[6]嵇海虹.音乐与服装设计的联觉[J].艺术与设计(理论),2010,(11):100-101.

作者：夏妍 单位：湖北美术学院服装艺术设计系