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服装创意设计全文(5篇)

服装创意设计

第1篇:服装创意设计范文

关键词:服装设计;服装面料创意设计;应用分析

引言

随着中国经济能力的显著提高,人们越来越注重物质生活,这就加快了服装行业的发展,随着人们精神需求的不断提高,在服装的审美选择上也有了不小的变化,选择的服装种类也发生了很大的变化,服装设计师在进行设计时需要考虑人们的需求,而面料设计展现了服装的品质,是影响消费者购买欲望的关键因素,它在设计上需要考虑面料款式、色彩、图案等元素,是一种艺术设计工艺。不过目前的设计师普遍更在意设计服装的款式,就我国服装设计发展的大环境而言,大多数设计师忽略了面料设计的革新与其工艺技术上的提升。

1服装面料创意设计的概述

通过对服装面料进行创意设计,为之后的服装设计奠定了基础,并且为之后的服装整体风格提供了设计方向。服装设计根据所要使用的面料来进行整体结构设计,力求设计后的效果能够将面料设计的创意优势完全体现出来,并且整体具有美观、时尚的特点。在服装设计中,面料设计可以展现出衣物的整体颜色、层次、质感等,服装设计师也依据此进行创意设计,优质的面料能够进一步提升衣服的品质、档次。从购买者的角度来看,他们对面料的质量非常看重,所以在进行服装设计时,不能只看重服装的外观设计,衣料也非常重要。服装设计师在设计时,需要找出满足设计思路的面料,对其进行设计剪裁,这样才能真正完成服装设计工作。在服装行业,面料设计创意有两个基本设计原则:加法原则、减法原则。依托此为设计师提供了许多创意灵感。加法原则主要是服装设计师参考其他服装设计或其时尚元素,将它们融入到所要设计的服装面料中,再进行设计改造,从而让面料更具创新艺术,符合生活中的应用要求。例如在原有面料中加入刺绣、花边等时尚元素,进一步提升了服装的美观性,并且使它们相互协调、融合自然、观感和谐[1]。减法原则则是和加法原则相反的理念,一般采用镂空、磨损等技术手段,服装面料经过减法原则的设计改造,其结构机理会出现变化,并且在最后会呈现相对不错的创意观感,视觉效果令人满意。除此之外,针挑、印染也可以为服装面料提供创意,其设计手段灵活多样,通过这些方法让服装面料在样式上得到改变,提高了服装面料的应用范围。

2服装面料创意设计的发展前景

就服装面料来说,其种类不再局限于织造物的成品,人们可以通过计算机等高科技设备来研发新型材料,而且此技术已经取得了许多的成果。随着更多的涂层面料、新型面料的出现,服装面料的品质得到了提高,面料种类的多样性作为丰富的设计素材为设计师提供了设计思路,新颖的面料素材可以更好地为设计师提供创意设想,而通过这些新型材料,设计师将传统设计理念和现代工艺相融合,做出更具创新性质的设计,让设计走向更远的道路,为服装设计的发展助力。服装面料的创意设计会随着时代的发展越来越普遍,设计师通过做好前期的面料设计,以此来完善之后的服装设计整体构造,有效的为服装设计增添发展空间。随着时代的发展,设计师在设计服装面料上,添加了科技元素,这符合新时代的发展要求,同时能够为人们的物质生活提供相应的服务,通过服装面料的创意设计,服装设计师也能进一步增加相关技能,提高自身设计水平,而面料设计作为一门艺术学科,其在服装设计中有很大的作用,服装设计师需要对其加以利用,从而完善整体设计。

3服装面料的创意设计展现

设计师对服装面料进行设计,其成品不光展现了面料在设计后的风格,也传达出了设计师的创意理念。通过观赏其面料设计在完成时的形态风格,可以直观地感受到设计师想要表达的情感,比如说热烈的、内敛的,不同创意设计为客户带来了不同的情感体验。一般情况下,设计师在进行设计时,通过在局部为服装面料进行创意设计,再和整体面料进行对比,可以清晰看出设计反差,并在过程中考虑到面料的质感,使其在局部设计时能够充分发挥作用,在设计中充分表达自己的设计理念,并注重将面料所具有的潜在性能以及面料材质进行充分融合,从而统一设计风格,如此可以很好地展现出面料设计的创意理念[2]。对目前的时装设计行业进行分析,发现服装面料创意设计开始被注重起来。想要设计出更具艺术代表性的服装作品,其面料设计是设计师所要考虑的一个重要因素,面料的创意设计是服装设计中的一种重要手段,并且能够表达服装的内涵。面料设计的重要性在目前的设计领域被凸显出来,出现了新式材料和高科技因素。

4服装面料创意设计的应用

4.1展现设计师的设计理念

服装设计师通过设计理念进行服装设计,而其理念一般需要完整、具体,才能做好整体的服装设计。根据设计思路,设计师进行设计,修改、增加元素,最后完成设计。而从消费者的角度,他们在选购服装时,会注重服装的款式、质地、颜色等因素,而这些也是设计师日常所需要参考的因素。服装面料的创意设计能够从服装设计中体现出来,它的显著作用是能够直观地显现出设计立意,让消费者更为清晰地感受到其中的设计理念,进而提升对服装的观感。随着时代的发展,设计师在进行创新设计时,传统的布料已经不能满足其设计需求,他们开始注意到新型材料的出现,这是因为新型材料在功能上比传统布料更加强大,其具备了控温、发光等功能,并且部分材料具有环保的特性,但目前的棉布、丝绸等还是占主要位置[3]。设计师通过设计构思,将新型材料与面料设计进行合理融合,在设计思路上做出重大创新,符合时代的发展需求,也更能满足人们的日常需求。拿控温面料来说,由于天气原因,在炎热的夏天,人们出行很不方便,并且经过一天的忙碌,身上的衣物会沾染到汗液、尘土,需要经常换洗,而经常换洗会让衣物的质地受到破坏,而设计师通过使用控温面料来制作衣物,减少人们在工作或行动时出现汗液的现象,并且能够有效地缓解高温带来的不适,衣物的使用期限也能够增加。人们穿着舒适的服装,可以让其心情保持愉快。面料的材质对服装面料的创意设计很重要,可以从局部设计中突出体现出来,通过局部与整体的对比,让设计达成更好的视觉效果,比如说在肩部、袖口、背部等位置增添刺绣、褶皱、蕾丝等时尚元素,让其与整体风格相互融合,使其层次感加强,更具艺术效果。

4.2突出面料的结构设计

在对服装面料进行创新设计时,其主要思路方向是改变服装内部、外部的结构,对其进行二次创新。目前来看,对于面料结构的创新手法一般都会采用层叠、抽褶、镶拼等方式,通过面料结构的更改,从而改变服装的整体观感,让服装设计更具创意色彩。通过单种或多种的艺术手法,可以让面料设计的视觉呈现效果丰富多彩,提升创意表现力。而这些改变面料结构的创新手法,具体应用会呈现出不同的艺术效果。如面料设计中的抽褶手段,可以使服装展现出堆褶的艺术效果,而其堆褶效果通过设计师挤压塑造,运用不同的手法,呈现的形态也不一样,让面料更加具有艺术性,并且不同的褶皱会产生不同的观感效果,具有一定的创意性,是设计师在设计时经常用到的手段。层叠则是通过组合不同面料来呈现服装面料的层次,不同的面料搭配可以表现出不同的视觉效果,独特性比较强,可以呈现不同风格。而镶拼则是通过古代服装的设计思路引申出来的一种设计手法,是创意装饰的一种手段[4]。

4.3服装面料的色彩创意

服装面料的创意设计可以通过色彩来体现。为面料塑造不同色彩,根据色彩的多样性以及不同色彩带给人不同感觉的特点,可以为服装设计师提供多种创意思路,比如黑与白的对比强烈,会让人产生不同感官。服装设计师可以通过颜色渲染让面料更具不同的风格特色,同种设计手法因为颜色的不同,可能就会体现出不同的感觉。而颜色创意还表现在塑造手法上,不同的方式,能让相同色彩呈现出不同的效果,进一步表现出了设计的多样性特点。目前主要塑造颜色的艺术手法大致分为:蜡染、晕染、手绘等,而其后续处理手段是进行刺绣、贴花等。服装面料的创意设计可以通过色彩直接呈现出来,具有很强的突出效果。对此,设计师在进行色彩的应用时,需要合理布局并能够进行创意加工,从而提高最后的视觉效果。比如通过色彩应用将刺绣元素带入到服装面料的创意当中,设计师在进行刺绣时,设计图案并用不同颜色的丝线制作出来,能够产生很好的创意表达效果[5]。

5结语

艺术创意来源于生活,如此说来,在对服装面料进行创意设计时,服装设计师需要考虑生活中的元素,并且通过面料设计提升服装的整体视觉效果,是服装设计的基础。随着时代的发展,服装设计被更多的人重视起来,为了迎合现代人注重品质生活的特点,服装设计师应该注重服装面料的创意设计。现阶段新型材料得到了广泛运用,并且新型材料制作的面料其本身具有一定的功能,这相比传统布料来说更具优势。设计师通过选用合适的材料,在设计时注重面料的结构、灵活运用颜色因素,能够很大程度地提升面料设计的创意效果。

参考文献:

[1]原竞杰.服装面料在服装设计中的应用[J].鄂州大学学报,2020,27(06):49-50.

[2]曹贞贞.服装设计中的服装面料创意设计应用研究[J].科技资讯,2019,17(32):198-199.

[3]张宁.街头时尚服装设计中的服装面料创意设计应用研究[J].美术文献,2018(03):128-129.

[4]刘小玲.服装设计中的服装面料创意设计应用[J].人生十六七,2017(20):99+101.

第2篇:服装创意设计范文

关键词:桃花坞木版年画;服装创意设计;非遗传承

随着我国服装设计体系的逐渐完善和人们审美水平的不断提升,现代服装设计逐渐呈现出文化兼容性、设计民族化、风格多样化的特点。因此,从中国传统文化中汲取营养,并运用中国传统元素形成能够彰显民族文化意趣的设计语境已经成为新时代服装设计的重点。桃花坞木版年画作为具有鲜明地域特色的工艺美术形式,是民间风俗习惯和精神信仰的载体,蕴含着人们朴素的思想观念和对于未来幸福生活的美好祝愿。本文通过对桃花坞木版年画的吉祥意境、文化内涵和视觉元素进行提炼加工,从服装设计的色彩、图案、款式、面料和工艺等方面入手,探索桃花坞木版年画在服装创意设计中的应用策略,旨在提升我国服装设计水平,形成具有桃花坞木版年画特色的国潮服饰,有效促进对桃花坞木版年画的保护与继承,并推动其创新发展。

一、新时代非遗传承的背景

中国非物质文化遗产蕴含着丰富的文化内涵,呈现出华夏民族独特的风采,如何保护并传承历史“活化石”成为新时代人们关注的焦点。近年来,随着社会对非遗认知程度的不断提高,中国传统文化的传播势头日渐高涨。但是,目前国内的非遗保护仍存在不少问题。例如,有些非遗的受众面不广,传承成本高,且缺乏场地、学徒。没人、没钱、没销路是非遗传承普遍面临的问题。在2021年的全国两会上,全国人大代表、湘绣非遗传承人成新湘提交的《关于设立国家“汉服日”的建议》引发了人们热议,许多年轻人对该建议表示赞成。“汉服热”也从侧面反映出当下年轻人拥有兼容并蓄的审美观念,反映了人们在推崇传统文化时所展现出的文化自觉和文化自信。新时代需要年轻人为非遗传承注入新鲜血液,传承不仅仅是保留传统,更是保留加创新。为非遗注入新的东西,让它以一种新的面貌出现在大众面前,真正实现让旧的传统“活”起来,并使其持续发展。

二、桃花坞木版年画传承现状

桃花坞木版年画是国家非物质文化遗产之一,是民间传统精神文化内涵的重要载体。但是,随着现代科技、经济的发展,人们的生活习惯、审美观念都发生了巨大的变化。如今,桃花坞木版年画面临着市场萎缩、保护措施不完善、传播困难等问题。桃花坞木版年画具有极高的历史文化价值和艺术价值,研究桃花坞木版年画对于弘扬中华民族的传统文化具有重要意义。笔者与团队成员曾在2019年前往苏州工艺美术职业技术学院的桃花坞木刻年画社和乔麦年画工作室进行实地调研。经过了解,笔者发现乔麦年画工作室一直处于亏损状态,来学习桃花坞木版年画的学生以体验为主,有一位跟着乔师傅学习了三年的学生最后迫于生计离开了。因此,苏州非物质文化遗产桃花坞木版年画的保护、传承和发展情况不容乐观。尽管桃花坞木版年画历史悠久,文化内涵丰富,并且于2006年被列入第一批部级非物质文化遗产名录,但是,桃花坞木版年画的保护和传承现状却不容乐观。首先,相关部门对于桃花坞木版年画的宣传力度不够,其宣传手段大多为展览或纪录片,这种宣传方式吸引的仍然只是小众爱好者,难以达成在整个社会不同圈层之间传播的目的。很多苏州本地的年轻人和外来人员根本不了解桃花坞木版年画的工艺流程、文化价值、艺术价值。此外,相关部门缺少持续性的资金支持桃花坞木版年画相关传承项目的开展,因此,桃花坞木版年画的保护和传承多年来一直止步不前。其次,桃花坞木版年画社改制以来,面临着资金瓶颈、市场瓶颈、产品老旧、人才断层等诸多问题,其中最严重的问题是人才断层,桃花坞木版年画社对相关人才缺乏足够的吸引力。最后,桃花坞木版年画的产品研发创新不足,受众范围小。尽管有少数与桃花坞木版年画相关的视觉元素、吉祥语境和文化意境被用于服装设计、工业产品设计和室内装饰设计,但是新时代青年的审美需求较为独特,如果只是将图案等元素生搬硬套地应用在服装等产品中,显然会失去灵魂。没有文化内涵的桃花坞木版年画元素无法唤起人们对这一非物质文化遗产的文化认同感,也无法满足新时代人们审美、精神等各方面的需求。

三、桃花坞木版年画在服装创意

设计中的应用途径新时代,非遗传承为桃花坞木版年画在服装设计中的应用提供了新的思路、新的打开方式和新的表达语言。为探索桃花坞木版年画这一非遗的保护与传承路径,并更好地与当下时尚潮流创新融合发展,笔者设计并制作了一系列创意服装,并从服装的色彩、图案、款式、面料和工艺、吉祥语境和文化意境的角度来探究其应用途径。

(一)色彩

桃花坞木版年画的色彩具有浓郁的东方韵味,颜色以红、淡墨、黄、紫、蓝、绿为基调。桃花坞木版年画构图丰满,色彩明快、艳丽但不俗,具有极强的艺术趣味和时代特征。例如,在部分服装的设计中,设计者以黄色为主,红色为辅,将“红靠黄,亮晃晃”的中国传统用色规律用于服装设计。红色与黄色搭配除了能给人带来强烈的视觉冲击感之外,还能展现出人们对对比色的崇拜和热爱。桃红色一直是桃花坞木版年画的经典用色,若将其用于服装设计,其鲜明的色彩能够增强服装的艺术性,展现女性的秀雅柔美。绿色是庄重而平静的颜色,既能很好地衬托黄色与红色,也能将苏州这一江南水乡温润的特点淋漓尽致地展现出来。红色、黄色和绿色是桃花坞木版年画的主要用色,若在服装设计中运用这些颜色,能够让人一眼就联想到桃花坞木版年画。中国密扇MUKZIN品牌创始人韩雯在参加CCTV时尚大师节目时,为了汲取以“华彩”为主题的设计灵感,前往苏州桃花坞木刻年画社,了解非遗技艺木版年画的制作过程。她将红色和绿色大胆对撞,并融合漫画等元素,设计出一系列充满艺术感染力、具有潮范中国风的服装。

(二)图案

桃花坞木版年画形式多样,内容题材具有时代特征,不仅有驱邪避害、吉祥喜庆的作品,如《门神》《一团和气》等,也有一些像《姑苏阊门图》《八仙聚会》这样描绘社会风土人情、再现神话故事等具有历史意义的作品。这些作品不但承载着老百姓对幸福生活的憧憬,还展现了不同时代下的民俗百态,具有非常重要的历史意义和艺术价值。《一团和气》是由明宪宗朱见深命画工为内宫创作的一件作品,在“和合致祥”四字之下,一位面容慈祥的老奶奶向人们展示写有“一团和气”的手卷。该作品流传至苏州后成为桃花坞木版年画的经典题材。因此,设计者可以将《一团和气》中的图案元素提取出来,将寓意团圆、圆满的童子形象作为服装设计的创意元素,并对童子造型进行加工,如用卡通化的艺术手法对童子进行艺术加工,创新性地为童子添加表情,画上妆容,使其趣味十足。设计者在对门神形象进行创意设计的过程中,可以给一身正气的门神增添现代感和趣味性,甚至可以给门神带上了墨镜等饰品,以加强其装饰设计感。将这样的元素融入具有现代感的服装,将会给服装增添一种别样的韵味。此外,中国十佳时装设计师、门神品牌创始人林进亮将木版年画中经典的门神形象作为创作灵感,以大摆裙的廓形碰撞门神复古的纹样,搭配门神特有的门环点缀,把年画中门神的守护文化与当下的潮流元素相结合,设计出了“门神天后”“门神艳后”等服装作品,缔造出具有独特韵味的服装风格,带领年画门神的守护文化走出国门,登上世界时尚舞台。

(三)款式

在桃花坞木版年画中,像《关公》《姜太公》《张天师》《牛郎织女》《美人对弈》《五子夺魁》等各类与人物相关的年画,在服装的款式上为现代服装设计提供了丰富的设计素材和灵感来源。服装设计者从《门神》中人物的着装和充满市井生活气息的年画《姑苏阊门图》中老百姓传统着装中提取元素,并与当下流行趋势相结合,设计出了超大垫肩连衣裙、蓬蓬裙、短款女西装等T型、A型、X型创意女装,将简洁实穿的廓形与创意的设计相结合,让每一件衣服都兼具时尚与个性。此外,部分桃花坞木版年画的版式新颖,其流畅的线条、富有节奏韵律的变化将传统服饰的精髓刻画得淋漓尽致。因此,设计者将具有装饰美、艺术美和文化美的木刻线条运用在女性服装中,可以给人们带来灵动飘逸的视觉美感,同时也能充分体现出女性的柔美。

(四)面料和工艺

桃花坞木版年画艺术作品虽然是以纸质材料为载体,但是创作者所刻画的人物形象鲜活生动,雕刻技法精致细腻,色彩丰富,图案、纹理质感细腻,对于现代服装设计具有重要的影响。首先,在面料的运用上,服装设计者可以从木版年画的制作工艺中汲取灵感,将线稿勾在专用的透明蝉衣纸上,刻版选用木质细腻的梨木板,采用有力且富有节奏感的木刻技艺,并参考桃花坞木版年画细节进行服装设计。在面料上,设计者可以选择柔韧且带有粗细线条感的面料,并对有纸质感的面料进行再造。此外,服装设计者还可以借鉴桃花坞木版年画大胆的设计风格,对传统的服装搭配方式进行艺术化处理。在服装设计面料的选择上,服装设计者可采用TPU等面料。TPU面料是近年来被广泛应用的一种新型环保面料,与传统面料不同,TPU面料具有良好的物理性能和力学性能,且有耐磨、抗老化和可降解的特点。传统与未来科技碰撞交融能够带来强烈的视觉冲击效果,因此,设计者在设计服装时,应将传统与时尚相融合,符合当下的潮流趋向。其次,服装设计者可以从传统木刻技艺中汲取营养,如选择传统的丝绸、棉麻等具有地域特色的面料,利用盘扣、刺绣、缂丝等传统制作工艺,将传统元素与现代元素相结合,形成具有民族特色的服装风格。桃花坞木版年画反映了当地的风土人情,因此,彰显着人物个性特征的传统服装造型、服饰材料和制作工艺等常常被现代服装设计者所借鉴。

(五)吉祥语境和文化意境

苏州桃花坞木版年画的色彩、图案和艺术风格既体现出人们的美好祝福和乐观主义精神,也展现了丰富的文化内涵、审美意趣等文化意境。一方面,桃花坞木版年画中的人物、动物等造型和用色方式,都是人们对现实生活的主观臆想,其夸张的造型、大胆的用色既是人们审美取向、价值观念的重要体现,也营造出一种节日的喜庆气息和诙谐乐观的吉祥氛围;另一方面,桃花坞木版年画所蕴含的崇尚自然的精神内涵、水墨书画艺术般的审美意境和承载着群体意识、气质情感、价值观念的文化意境,对现代服装设计具有重要的影响,同时也是服装设计者的灵感源泉。如今,将中国传统文化元素运用在服装设计中已经成为一种市场潮流。桃花坞木版年画层次丰富的吉祥语境和文化意境为服装设计者提供了丰富的设计题材,其中构图饱满、色彩鲜明、刚柔并济、内涵丰富的文化意境在服装设计中得到了广泛应用,且对于提升服装的文化内涵、审美水平都具有重要意义。同时,服装设计者也可以将桃花坞木版年画的设计思想融入人与自然和谐共处的设计理念,并与时尚产业可持续理念相结合,将其纳入服装设计的考量范围。此外,服装设计者要倡导可持续、可循环的健康环保理念,彰显服装内在的文化内涵和价值观念。例如,中国服装设计师协会副主席陈闻在CHENWENstudio“闻所未闻”时装会上,将桃花坞木版年画的印染效果与牛仔水洗工艺交融,找寻东西方文化的平衡。当前,桃花坞木版年画元素被广泛用于服装设计中,一些服装设计者颠覆传统的中式风格,将年画的传统元素与具有现代感的金属元素、嬉皮元素等众多西方经典元素进行结合,使桃花坞木版年画这一传统文化更具可塑性。服装设计者将东西方文化艺术的精髓融为一体,利用国际流行语言,展现其个人的独特审美观念与设计态度,探索新时代传统年画元素在服装这一媒介中新的表现形式。

四、结语

苏州桃花坞木版年画作为中国宝贵的非物质文化遗产,具有浓厚的民间艺术特色,其独特的艺术体系对现代艺术来说具有极高的借鉴价值。在新时代非遗传承的背景下,通过研究桃花坞木版年画在服装创意设计中的应用,将现代科技与传统文化大胆碰撞,使其大放异彩,符合大众审美。将桃花坞木版年画元素用于服装设计,能够为非遗的传承与发展提供新的思路,并引导人们共同探索传统文化与时尚潮流创新融合的新途径,促进非遗可持续发展。

参考文献:

[1]张文潇.基于IP视角下的非遗传播策略研究:以桃花坞木刻年画为例[J].老字号品牌营销,2020(8):7-8.

[2]赵雅婷,徐亚平,张毅.桃花坞木刻年画文化意象在服装设计中的应用[J].武汉纺织大学学报,2019(3):33-36.

[3]张丹.桃花坞木刻年画文化意境在服装创意设计中的应用[J].丝绸,2015(8):56-61.

第3篇:服装创意设计范文

一、表演服装及创意设计

服装创意设计就是基于创意创新理念下,以服装作为载体的一种创意设计,也可以直接表述为具有创意思维的服装设计。设计者通常借助服装材料直接地表达与传递自己内心的思想理念以及对生活的态度,以此引起消费者的共鸣。表演服装在表演艺术领域内的作用至关重要,表演服装设计相较于日常生活服饰而言,更具艺术创造力和视觉冲击力,它主要是在满足服装基础需求的前提下进行夸张化和艺术化的设计制作,与此同时,表演服装设计更具包容性与开放性,使得创意理念在表演服装设计中存在着更多表现的可能性。

二、钢琴演奏艺术分析探讨

(一)钢琴演奏简介

钢琴属于西洋古典音乐领域内一大重要的键盘乐器,主要包含36个黑键、52个白键和多个金属弦音板,与其他键盘乐器相比,钢琴音域宽、音色丰富,极具声音表现力,可以承担独奏、合奏、重奏等多项演奏功能,是音乐教学体系内不可或缺的基础乐器之一,并且因其高贵、独特的艺术气质,成为了各大表演舞台必不可少的伴奏乐器。钢琴演奏是展示音乐作品艺术美感的重要环节,演奏者可以通过自身高超的弹奏技巧和表演能力在钢琴演奏过程中传递出作品蕴含的美学思想价值和艺术表演特色,同时表达自己对于作品内涵的深层次理解。钢琴演奏一般包括一度创作和二度创作2项活动过程,其中一度创作是钢琴演奏艺术的精神基础,二度创作则是钢琴演奏艺术物质表达的结果,钢琴演奏艺术的整体过程就是由一度创作逐渐向二度创作递进与转变的关键过程,演奏者需要借助自身的音乐底蕴和演奏能力,在这一过程中将音乐作品中的美学思想和艺术价值最大程度地呈现出来,同时还应当运用丰富的表演技巧对音乐作品的艺术情感进行更深层次的渲染,从而使观众产生情感共鸣并深入体会钢琴演奏艺术的独特美感。

(二)钢琴演奏艺术分析

首先,高超的演奏技巧是钢琴演奏艺术中极其重要的基础因素,从过去到现在乃至未来,无论钢琴演奏艺术如何创新发展,任何一场钢琴演奏表演的艺术表达都离不开演奏技巧的支持,同时演奏技巧也会随着钢琴艺术的发展而不断做出创新与改变,演奏者只有具备灵活且熟练的演奏技巧,才能够更好地诠释出钢琴演奏的艺术美感。其次,音乐审美能力是提高钢琴演奏艺术魅力的关键因素,良好的音乐审美更有利于钢琴演奏艺术价值的体现,所以越是优秀的钢琴演奏作品,对演奏者的音乐审美修养要求更高,演奏者只有具备较高的音乐审美和艺术底蕴,才更能体会演奏作品的创作背景和思想内涵,进而通过演奏技巧将其完美呈现。最后,艺术创新能力是升华钢琴演奏艺术的有效因素,钢琴演奏艺术的二度创作过程不仅是将作品中原有的艺术内容进行完美呈现,还需要演奏者将自身的思想感悟与原作品结合、创新,再基于艺术理解与演奏技巧赋予作品全新的表演艺术美感。

(三)钢琴演奏艺术文化

钢琴演奏的艺术文化范畴比较广泛,其分为外国的古典钢琴演奏和中国的钢琴演奏两大部分,因此在钢琴演奏方面。他的演奏是发展经历是不太相同的,作为一种西方传进来的乐器,钢琴主要是以西洋乐为主。早期的钢琴应用是在教堂比较流行,在古老的教堂里边,可以看到一种管风琴的乐器,这也是一种类似钢琴的乐器。他的声音可以在穹苍式的教堂里面回响,可以演奏一种丰富的钢琴内涵。后来由于西方歌剧的盛行,还有一些像贝多芬似的作曲家的出现。使得钢琴能够在一段时期内获得流行,出现了很多优秀的世界名曲,展示了一个时代的风采。中国的钢琴曲主要是沿用西方的钢琴历史,20世纪30年代由上海开始流行,作为一种乐器进入一些中产阶级家庭及作曲家手里。钢琴文化是高雅艺术,特别受到一些文化层次较高的人士的追捧,而作为交响乐的一个组成部分,钢琴有着其他乐器不可替代的作用。

(四)钢琴演奏的形式

钢琴演奏的形式分为2种,一种是有旋律伴奏,另一种是无旋律伴奏。在有旋律伴奏的钢琴曲中,一般情况下是以合唱或独唱的形式,或者是小合唱的形式出现,这种形式能够听到音乐的主旋律的线条,能够让演员和观众清晰地听到旋律的整个脉络,特别是一些熟悉的歌曲能够让观众更加熟悉。一般情况下,有旋律的伴奏比较适合独唱的形式,或者是熟悉的歌曲,合唱大多是无旋律伴奏,无旋律伴奏能够根据作品的节奏来进行编配,让音乐能够更完美。无旋律伴奏一般为合唱曲目,合唱曲目前奏部分通常都是有旋律的,但在合唱部分一般用无旋律伴奏。无旋律伴奏的肢体可以丰富一些,也可以简单一些,完全根据作品的情绪来进行调整,特别是演奏者的感受和情绪,以及演奏者所取得的技巧来渲染作品。钢琴伴奏的艺术性要求较高,特别大的演唱会和交响乐音乐会,要求演奏者具有丰富的音乐知识和演奏经验,特别是心理素质以及对作品的熟悉程度。钢琴伴奏的伴奏音型可以丰富多彩,如世界名曲的节奏较快或较舒缓,需根据作品的情绪来匹配,然后编配伴奏音型,使作品更加的具有色彩和体现作曲家的精神内涵。

三、表演服装与钢琴演奏的作用与融合

表演服装设计与钢琴演奏艺术在创新理念和艺术表现方面具有极高的相通性,二者都属于较为直观的艺术表现形式,对创新性同样有所要求,所以在钢琴表演过程中,表演服装与钢琴演奏可以相互促进、相互补充,最终实现完美融合,推动整场钢琴演出的艺术表现力和渲染力,呈现出更高水平。

(一)表演服装与钢琴演奏的相互作用

在一场钢琴表演中,表演服装与演奏艺术之间往往密不可分。大众普遍认为演奏艺术才是钢琴表演的绝对主体,表演服装只起到可有可无的点缀效果,其实不然,虽然再华丽的表演服装也只是为了装点表演舞台、增强表演效果,但如果表演服装设计、穿着不当,不仅会使整个舞台画面显得极不和谐,导致观众难以沉浸于钢琴演奏艺术当中,而且可能带给演奏者极不舒适的穿着感受,进而直接影响到钢琴演奏效果。与此同时,钢琴演奏艺术也为表演服装的创意设计提供了更多的艺术想象空间,设计师可以从钢琴演奏作品的音乐旋律和艺术表现力中获取创意灵感,设计出富含独特艺术美感且与钢琴演奏艺术气质相符的表演服装,促使钢琴演奏表演舞台在观感上更为和谐,易于吸引观众沉浸其中。

(二)表演服装与钢琴演奏的相互融合

第4篇:服装创意设计范文

一、系统阐述了服装图形装饰的基本概念

服装图形装饰是人们对身体外观进行修饰渲染最直接有效的一种形式,是人们塑造美、追求美过程中最普遍的做法。本书以梳理、分析服装图形装饰的基本概念为出发点,揭示了服装图形装饰设计的具体技巧以及发展规律——分步对服装图形的范围与种类、设计的历史渊源、局部装饰的现象与分析、设计的特性、设计的过程与方法、分割设计等内容作了介绍与分析,做到以“服装图形装饰”为中心,搭建服装图形装饰设计的系统理论框架。从服装图形的范围与类别来看,主要有单件丝网印形式或面料设计图形,涵盖棉、丝、麻、毛等织物,也包含花边镂空服装装饰设计和抽纱等。按照构成形式分类,则有几何形单独式、二方连续适合式、四方连续式等;按工艺形式进行分类,有贴布图形装饰、印染图形、手绣珠片、扎染图形、蜡染图形等;按内容形式进行分类,有服饰图形类、花卉草木、动物、人物、几何图形以及传统图形等。从服装图形设计的历史渊源与发展过程来看,该书表明服装图形的渊源可以追溯到原始社会时期,即原始人以植物染料、矿物燃料纹饰身体,在陶器上绘制反映部落生活的彩画,以致后来神灵崇拜演化出来的图腾,都是早期人类对图形装饰追求的印证。且服装图形装饰根据不同时期人们对自然历史的认知和审美水平的变化与发展,经历了一个逐渐演变的过程,例如从几何图形和反映自然万物图形的出现,到黑白陶,甚至彩陶,从鱼、鸟、花草等图案到水纹、太阳纹,折射出人们对世界认知不断加深的过程,及人们审美水平不断提高的过程。从服装图形独特属性来看,该书表明服装图形作为造型艺术,具备它的独特属性,设计师在进行图形设计时,必须考虑到作品对这些特性的呼应。具体来看,好的服装图形装饰设计作品至少应该体现出作品或设计师的方向性、意向性、应用性,设计师在灵活掌握图形设计各种特性的基础上,从审美角度观照服装的“尺度”。(即指功能性的尺度,亦指艺术审美上的尺度),将服装的装饰结构和功能合二为一,从而使服装在视觉艺术和实用功能两方面达至完美状态。

二、继承传统、解析传统图形的风格设计

本书敏锐地注意到现代服装图形设计中蕴含的传统韵味以及传统审美取向,对不同文化背景中的传统图形文化在当今服装图形装饰界的传承与发展作了细致考究,并分析了这种传承发展对丰富现代服装图形审美场域的积极作用,以及对传统图形文化进行保存的作用,这对挖掘古今服装图形审美取向的流变具有实际作用,也可使本书关于服装图形装饰设计的研究从更广阔的时空维度中获取到更丰富的史料,继而使本书的研究脉络更加清晰,论据更加丰富有力。整体上看,主要选取了古代中国、古希腊、美洲三个地域的传统图形文化对服装图形装饰设计的影响为切入点,对传统图形风格设计进行详细分析。具体来看,古代中国,最具特色的图形文化莫过于体现专制皇权、雕刻在青铜器、皇家服饰上蕴含祥瑞意义的纹饰了,这些图形纹饰主要以具有皇权独尊意识的龙、凤、祥云、饕餮、贵族人物为主,在绘制过程中加以简化并修饰,成为一种具有普遍审美认知意向的符号式的图形文化,精练地凝聚了专制社会对图形审美的价值认知。投射到现代服装图形装饰设计上,设计师根据服装的款式、面料、整体风格塑造的需要,对这些传统图形纹饰进行一定的创新,往往展现出一种多元交融的审美风范。古希腊对图形艺术的创制有一种“几何”崇拜,他们以忍冬花、金银花中形似手掌的叶子为设计灵感,将这些掌状形态的几何图形镌刻在它们的文化载体上,多见于神庙的天花板、边饰以及陶器上,通过蕴含某种数字规律的变形组合、黄金分割比例的运用,创造出一种繁密、错落有致的精美感觉。除了具有抽象意味的掌状几何图形,古希腊人民还习惯用神话故事、英雄人物作为图形艺术创造的灵感素材,其精美而富有魅力的创作手法深深吸引了现代服装图形装饰设计师的注意,因此常常成为各种时装展演的亮点。而美洲民族图形则体现出较强的宗教审美倾向,通常以太阳神、美洲豹、鹰爪、人形、鱼纹这些具有宗教意蕴的事物作为绘制内容,艺术审美特征十分突出,运用到现代服装上,常给人一种很强烈的视觉冲击感。

三、具体实用,全面介绍服装图形设计的基本方法

服装图形有具象与抽象之分,两种类型的图形如何从自然物变为印制在服装上的装饰图形,图形纹饰如何布局、如何把握几何图形的变异规律,都是设计师需要系统考虑的问题。而本书对服装面料图形形态的设计方法进行了详细解析,从基本变化规律、统一与变化规律、统一的作用与方法、变化的作用与方法、统一与变化的整体关系等多个方面逐步呈现服装面料图形设计中需要学习与注意的部分,对专业和非专业读者来说都非常实用。具体而言,如何从具象的自然物演变为更符合人们审美习惯的抽象图形,极大地考验了服装设计师对物态特征的把握能力和创新能力。在此基础上,作者提炼出将具象实物转化为抽象图形的一般变异过程,即具象—变象—意象—抽象—变异,设计师依据图形的构成法则和图形骨架,将元素放到其中,可完成图形创制过程。同时,作者提出,表现画面抽象图形的密集构成,要注重作品气势、力量、强度的把握,例如,图形构成中的抽象元素放在图形的骨架经脉上,并按照现代审美形式与法则进行合理安排,可组成适合服装作品款式风格的图形。统一与变化规律的掌握是进行服装图形创作最基本的前提,本书对此规律的演绎进行了重点探索,旨在让读者抓住服装图形装饰设计的要点。具体来说,服装图形设计中涉及的图形变化其实是由自然形或几何形演变成图形的形式创作过程,这其间由一个形演变为多个形,或把从自然物中提取到的形态元素作为各类形态的图形构成,通过图形内元素形的演变与重构,赋予图形新的生命。本书强调,设计者要充分领悟变化的重要性,明晰变化是图形生命力的力量源泉,明晰图形统一的基本元素,掌握统一与变化的制衡点,使最终设计出来的服装图形实现变化与统一相互依赖、相互制约,符合图形形式美的造型法则。本书对服装图形装饰设计基本方法、原则和规律的阐述系统而具体、独到而精辟,对处于服装图形设计实践学习阶段的读者来说,参考本书提出的相应创作法则,能够提升自身学习的进阶效率。

四、延伸意识,揭示服装染织工艺的神秘面纱

第5篇:服装创意设计范文

关键词:面料再造;国潮风;系列服装;创意设计

随着中国“文化自信”的逐步确立,“国潮”以新的时尚风标、有文化深意的服装风格成为深受当代年轻人喜爱的服装类别,越来越多的年轻人将追求“国潮”作为表达自我情怀和时尚态度的新形势。以李宁、波司登等为代表的国内知名服饰品牌带着中式元素走向四大时装周、不仅如此故宫文创、彩妆等国潮概念的产品深受年轻消费者的青睐,国潮文化也越来越受到国际时尚圈的瞩目。①“国潮风”作为一种时尚潮流,通过中国传统文化与时下潮流文化相结合。本系列作品希望借助服装的语言表达对香港暴动事件的关注;通过展现面料再造的艺术化效果作为设计手法,结合工装的款式造型,以国潮风格系列服装去表达个人对当下社会时态的一个观点,展现警察不畏威胁、保持正义的执法形象,向社会传递正能量。

一、国潮风服装的发展现状

以服饰品为代表的“国潮”概念的出现,可以追溯到几年前李宁、波司登、回力等老字号国民服饰品牌,在经历了国际品牌大量涌入中国市场,原有市场被占领或丢失的现状,为打破格局提升本土品牌形象,逐步走上了以发展具有本民族特色的国潮风方向。通过挖掘中国传统文化,结合时代流行趋势与时尚法则,以其焕然一新的设计理念回归到人们的生活,李宁作为首个登上纽约时装周的国产运动品牌,2018秋冬系列作品以中国经典道家思想作为基础,以“悟道”为主题,将经典的番茄炒鸡蛋配色打造的更具潮流气质,通过运用不规则裁剪设计、PVC特殊材质、工装款结合机车夹克款等设计语言,将中国复古风潮结合当下流行趋势糅合。“国潮”这一变革式的发展在短短几年的时间内,以快速走向国际时尚媒体圈、广告宣传力度强势、市场定位准确、线上线下多种销售渠道等特点,吸引了大量年轻人对国潮风服饰品的关注和钟爱。在此基础上逐步扩大市场、迅速占领市场、各品牌在不断开发新产品的同时进一步提升品牌形象来增加竞争力。随着我国国民品牌走向国潮风的成功案例的增多,也带动了国内更多设计师与品牌深入到国潮风的服装设计和开发中,产生了大量优秀作品的同时也出现了以国潮为噱头的“伪国潮”的劣质设计作品的出现,纵观市场规律,优良的品质与精湛的设计才是国潮风服装发展的王道。

二、面料再造与服装风格的设计关系

近年来,随着人们对时尚流行信息多维度的关注,促使其不断提高自身形象,以个性有品位的时尚追求成为了众多年轻群体的选择。服装设计单从服装结构造型上难以满足大众审美需求,面料再设计为服装设计领域带来了新灵感、新动力、新突破,为服装行业的发展带来新的生命力和更广阔的发展空间。②服装面料再造设计是指在服装设计过程中,从主题概念出发,通过元素的收集与设计运用展开的面料图案、款式变化、色彩配置等方面的再创造,结合各种工艺手法来改变原有面料的组织结构、肌理纹路、色彩层次、面料软硬与厚实等属性上的变化,使其产生符合主题概念意图的设计,实现有别于普通面料造型的特色型面料,使其成为系列服装中最大的设计点。最大限度发挥面料的潜在美感,令作品更加生动、有趣、感人、匠心独运。提升服装的独特美学艺术效果,对服装面料进行再设计及再处理的一种独一无二的设计。服装风格是指在服装设计的过程中以一定的设计定位和主题内容,运用服装艺术语言结合鲜明的时代特色、民族传统、流行时尚、职业类别、文化特色等客观内容与设计师独特的创作思维,所呈现出的服装艺术风貌。其种类繁多,主要包括:休闲、运动、中性、通勤、OL/商务、韩版、简约、瑞丽、甜美、淑女、名媛、清新、田园、森系、日风、百搭、欧美、街头、嘻哈、朋克、学院、英伦、复古、中国风、波西米亚、洛丽塔、哥特、巴洛克、嬉皮、国潮等服装风格。其中,国潮风作为近几年才流行起来的新型风格。它是指设计师通过从中国传统文化中寻找灵感源,将中国传统文化内涵、文化视觉符号元素等进行提炼,并结合现代流行趋势和服装艺术语言进行的再设计,彰显了一定的个性化的设计风格,我们把这种风格称之为国潮。它构成了一种新型的风格流派,是对中国传统文化的一种文化输出。其特点是在中国文化和传统的基础上,添加当下流行时尚,彰显传统文化和现代时尚的一种碰撞。随着我国对传统文化传承上的重视,引起了大众对传统文化更多的关注,收获了传统文化和流行时尚这种融合形式的惊喜。服装设计风格在整个服装设计过程中起到了一定的指向性作用,指引设计师在款式、色彩、工艺、面料等设计元素构成一个统一体,形成一种指向性的有特色的风格。其中在面料中所展现出来的色彩、肌理、工艺能够形成较强的风格指向性,对风格的形成起到至关重要的作用。用材料去思考,把握其特性,并用审美的眼光对面料的材质、肌理和图案等方面进行开发和再造,创造出“能引起诗意反映的物品”,无疑对服装风格的实现提供了更为广阔的物质条件和创意空间。③

三、面料再造在国潮风服装中的创意设计运用

(一)设计的概念

系列作品选题定位在18-23岁之间的新一代青少年,他们拥有与众不同的想法,勇于打破传统,思想新颖。他们对中国传统文化有着独特的探究方式,对时尚的理解有着根深于骨子里的文化认同感。对身着国潮风服装有着无限自豪感的天性使然,诠释了“国潮”不只是追求中国文化与潮流的结合,追求时尚,更是能表达现下社会时态,对生活观、对道德观的一种态度。

(二)设计理念

本系列设计灵感来源于香港暴动事件,整体格调沉稳强硬,隐约透露出一种严肃正义的气息。在款式、色彩上低调而又不失力度。款式结构没有夸张的结构设计,只为强调面料改造的撕裂与警示。在主调为黑的沉着、加上绿的平和的协调搭配中,用红的危险来冲击人的视觉感受,试图引起人们关注现下社会时态,感受到香港警察的力量与付出。在撕裂、斗争、纷乱的社会氛围下,人们渴望和平安宁;在被威胁诅骂的声音中,正义人士用爱的力量去支持香港警察坚决治暴,用爱的力量去温暖他们的心。

(三)表达技法

本系列服装整体设计手法主要采用拼接设计手法,展现面料改造的特点意义。细节部分添加绳带与口袋设计,使服装添加实用性与美感。系列设计整体廓形结构追求自我保护的意识为出发点,以面料改造为设计焦点,加以夸张和强调,形成一定的视觉焦点。为了表达出香港警察被袭击的伤口,运用植物染料的绿色与红色进行染色,进而撕成条状再缝合,带有血迹意义的红色、斗争撕裂的撕条所展现的图案与肌理效果,在服装细节中加之保护意义的绳带,整体符合主题,并满足服装的装饰性,给人一种庄严、正义的视觉效果。

(四)主题表现

主题以“peace&love”为理念展开设计,通过挖掘香港警察在执法中的形象,深入了解警察职责和对突发事件中正义精神的诠释。本系列作品以当下流行的国潮风为服装风格,以军旅风结构的款式造型为特点,以面料再造的艺术特点为设计点,整体上来呼应主题内容,展现系列作品对香港暴动这一事件的关注和态度。

(五)结构设计

系列服装款式结构上的设计以军旅风服装为基础,通过与时尚流行趋势的结合进行了细节上的分层设计;通过不同的搭配方式来体现着装者在不同环境下的着装状态。在系列大廓型风格统一的基础上解构结构造型来形成独有的细节结构特征。服装结构主要是落肩与高腰的结构设计,次要的是面料间的拼接搭配。根据人体比例进行基础设计,再而在版型上进行适当的夸张设计,肩部的泡泡袖、纸袋裙、加长的毛衣袖、不同颜色的面料拼接,在结构点上给予松紧带的束带的设计处理。总体上结构利落简洁,偏实用性的细节结构设计贴合警察职业的角色。

(六)色彩设计

本系列服装作品中的色彩主要以黑色和深绿色构成,色调为冷色调。黑色与绿色的服装搭配,在服装的色彩表现上相互融合,偏暗的色系重点突出面料改造中红色的体现,整体色彩协调而又能凸显主题,肃正而又稳重。黑色具有严正的含义,而绿色具有和平安宁的含义,两者搭配融合即能体现警察这身份的意义,捍卫正义与和平。面料改造中选取的颜色也是运用绿色来搭配红色,在协调整体色调中,危险、暴力的红色在平和的绿与稳重的黑色的沉稳的氛围中跳跃,冲击人心,却不突兀又夺目。色彩选择符合主题中要表达为捍卫正义和平到底的激昂情感,而且整体系列的色彩明度搭配协调统一,色彩之间存在联系,整体感强,系列作品通过对颜色的协调运用,将服装营造出一种热血向上的氛围。

(七)材质选择

时代的发展使服装逐渐成为一种展现自我形象与气质的存在,对于服装在形象设计、面料应用以及裁剪方面都追求独特艺术,人们对于服装的审美也越来越深入,而面料再造艺术使得服装设计在服装的创新上可以有更为广泛的创新组合平台,彰显服装的魅力。④对面料的创意设计,特别是对面料重塑再造的运用已经成为体现服装设计创新能力的一种表达。⑤本系列作品在面料的选择上以PU涂层冲锋衣面料和全棉白胚布面料为主,面料的选择来源于主题内容中所呈现出的设计内涵,通过结合两种主面料的特点对其进行面料再造设计应用到系列国潮风的作品中。

1.在面料的材质上

系列服装在面料材质的选择上以PU涂层冲锋衣面料为主面料。冲锋衣是指一种适应穿着者在户外运动,进行冲刺活动及耐力锻炼时穿着的服装。⑥冲锋衣必须具备透气、防泼水、防风、轻便、保暖和耐磨等性能,这些性能要求单从纺织技术的角度而言是非常苛刻的,甚至很多指标是相互抵触的,这就需要通过微孔薄膜和织物复合以及多途径化学整理得以实现。目前市面上的冲锋衣面料主要有两种类型:一种是EPTFE复膜的微孔型面料,这种面料是在服装的外面料上复合一层微孔薄膜,其中的微孔比水滴分子小,又比气体分子大,可以在阻挡雨水的同时挥发自身的汉气,即具有防水透气的功能;另一种是PU或TPU涂层(或复膜)的亲水型面料,它的功能是靠无孔的防水层及亲水性的分子链结构来达到的。选择冲锋衣面料,源于它是一种耐磨防风防水的面料,能够体现警察职业的特殊性;表面PU涂层能够增添科技感,既实用又美观;系列服装中冲锋衣面料主要应用在外套、下装、以及大衣等款式结构上,由于本次选择带有PU涂层的冲锋衣面料还没有达到一定的硬度,为了实现挺括的效果,会将其进行复合加工,使其撑得起面料改造的重量,也能达成一定的立体廓形的视觉效果。

2.在面料改造上

(1)植物染色工艺系列服装在面料材质上以全棉白胚布面料来进行面料再造,全棉白胚布面料适于植物染色工艺,其最大的优点就是着色效果牢固。植物染色作为一种优秀的民族非物质文化遗产,植物染料具有无毒无害、较强抗菌性、抗过敏性以及无致癌性等功能。随着人们对生态环境的关注,对保护自身健康的重视,以环保、低碳、无致癌的服用面料成为了大众消费群体的主要需求。将植物染色工艺作为面料再造特色进行国潮风系列服装设计不仅是对其文化价值的保存,更能在传承中发挥创新。本系列棉质面料采用植物染色中的靛泥结合还原剂、碱、扎染工具(棉线夹板等等)、面料染桶、搅拌工具等。在靛泥中加入适当的冷水后,再加进适量的碱和还原剂进行染色还原,等待15-20分钟,为了呈现出面料的肌理效果,在染色前对经过面料再造的面料进行压褶车缝,车缝后浸泡水中取出拧干再进行第二次折叠,用夹板将面料夹在中间,用绑绳固定住,将需要染色的面料放进已还原的染色桶里进行染色,染色时间为20多分钟,其间经过不断翻滚,帮助染色均匀。最后,将染好的面料进行拆绳、清洗、晾干,整个染色工艺完成。经过该植物染色后的面料色彩层次细节富有变化,呈现出质朴的亲戚感。为警察执法过程中体现亲民形象打下基础。(2)面料肌理工艺经过染色的面料用其代替医用纱布的梭织纹路,将其撕开后再缝合所创造出的肌理效果能够充分展现出破坏效果;肌理是物体表面呈现的纹理和形状。肌理属于造型的细部处理,具有独特的美感,与平面、色彩和立体具有同等的造型功能。⑧本系列作品在面料的肌理设计上以面料改造中带有破坏的含义去表达治暴的理念。选择耐磨防风防水的面料意在警察在治暴过程中的一个自我保护的作用,相当于一个防御盔甲,尽最大的限度不被伤害,而棉质的面料是代表着已经受伤,表露在外面的弱点与伤口,突出这件事的严重程度,引起人们的同理心,也激起人们心中的爱国之心;绿色的面料部分选用进行厚实的棉质面料面料,与面料改造所选的面料部分相互呼应。整体上,硬挺的PU涂层冲锋衣面料搭配柔软舒适的棉质面料,刚柔并济,阴阳协调。主打的冲锋衣面料选择带有微皱感,呼应主题,贴合面料改造的肌理感,统一整体系列感。棉质面料在功能上耐磨舒适,与主面料的功能相呼应。另外,上衣与部分口袋选择装饰性的网眼面料,增加面料的多样性,与主要面料灵活搭配。

(八)创新的价值

用服装去体现我们所要表达的情感语言,打破人们对于服装的固有思想。在面料改造手法上,用我们传统的草木染进行环保的染色设计;在面料选择上,选用带有前卫的PU涂层效果的面料进行运用,进一步贴合现代青年人对于追求个性的需求,贴合“国潮风”的主题服装文化。在传承传统技艺中,将传统技艺创新运用,寻求运用的多样性,更好地将草木染这一技艺融合到现代服装上。

四、结语

本系列服装设计立足于“国潮风”服装,“国潮风”是一种时代潮流,运用传统文化与时下潮流文化相结合,用服装去表达个人对当下社会时态的一个观点、态度。结合本次设计的灵感来源于香港暴动事件,希望借助服装设计的语言去表达对香港暴动事件中对香港警察维护香港秩序,止暴制乱的尊敬。在图案设计上用迸发的染色形状去表达香港警察在执行任务的过程中受到的伤害,给人一种坚决止暴制乱的决心;工装风款式元素代表反暴动、坚决维护“一个中国”原则;本系列服装设计在国潮风的概念中不只是追求中国文化、时尚与潮流的结合,更是能表达现下社会时态,对生活的一种态度;希望能用服装语言去引领青年群体要始终保持一种正义、爱国的价值观,不断传播正能量。

注释:

①张妍.国潮风服装设计——旗袍之美[J].艺术大观,2020(20).

②崔文波,白碧源.浅谈面料再造设计与应用[J].山东青年,2014(12).

③乔南.面料再造与服装风格的关系[J].天津纺织科技,2005(1).

④彭小婷.服装设计中面料再造艺术的运用[J].长江丛刊,2018(18).

⑤王珊珊.创新面料再造技术[J].赤峰学院学报:自然科学版,2012(15).

⑥冯宪.认识时尚新品——冲锋衣[J].上海丝绸,2011(4),29.

⑦万华化学(北京)有限公司.万华化学推出高档次冲锋衣面料用PUR热熔胶[J].中国胶粘剂,2014(12),41.

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