服装广告设计全文(5篇)

第1篇：服装广告设计范文

【关键词】服装广告摄影；布光；控光方法

服装广告摄影能使消费者从各个方面直观地了解服装，凸显服装中的亮点或是不同之处，从而使服装区别于或是更优于其他同类型的服装。布光是进行服装广告拍摄的基础，也是决定成败的一步。如下总结服装广告摄影中光的特性、常见的“三点布光法”的步骤和具体操作，并提出一些注意事项，希望能够提供帮助。

1服装广告摄影中的光线的特性

1.1光度

光度是发光物体的光的强度和被照射的物体所表现出来的亮度，是光线的基本的要素。曝光的量决定了光度的大小，成正相关。光度的大小还会影响着运动中物体的清晰程度和镜头光轴上的清晰的深度。

1.2光位

光位就是光源相对于被拍摄的物体的位置。光位决定着被拍摄物体的明暗位置。光位不同，其照射的被拍摄物体的位置也就不相同，得出来的成品给人的感受也不相同。光位主要可以被分成6种，分别是：顺光、测光、逆光、顶光、脚光、散射光。

1.3光质

光质可以根据光照射物体所产生的阴影是否明显分成硬、柔两种特性。硬光指的是直射光线，照射出来的阴影明显，产生强烈的明暗对比，使作品给人十分硬气有力的感觉。光质中的柔光这个特性现在普遍运用在手机中，使被摄影的物体有所虚化，会给人较为细腻的感觉。

1.4光型

光型是光照射被拍摄物体的作用类型。拍摄时为了更好地表现物体，往往会有很多种照明光线，不同光线的作用效果都会不同。主要光型有5种，分别为主光、辅助光、轮廓光、装饰光、背景光。主光顾名思义就是拍摄时的最主要、最基础的光，对拍摄效果起到主导作用，并且主光只有一个。辅助光就是辅助主光进行拍摄的，能够提高被拍摄物品阴影的亮度，减少明暗对比中产生的明显反差。当然辅助光的强度要比主光强度小。轮廓光就是用来提亮被拍摄物体的轮廓的，其强度要高于主光强度。装饰光是装饰被拍摄物体的局部位置，突出比较容易被忽视的亮点。背景光不是对要进行拍摄的物体进行照亮，而是对背景照明。

1.5光比

光比是被拍摄物体所受的各种光的强弱的差别，光比决定着反差。两种不同类型的强弱和与被拍摄物体的距离决定着光比。拍摄者应适当调节光比寻找最好的效果。

2“三灯光法则”是影棚中服装广告摄影布光以及控光的基础

2.1设置主光灯作为摄影棚服装广告摄影的主要光源

主光的位置会对拍摄效果产生直接影响，所以选好主灯非常重要。主光从不同的角度照射会形成不同的光位，例如主光灯在服装模特的15°~30°的位置做顺光，这种光会形成平面的效果，没有阴影和层次，通常不会被用于拍摄服装广告[1]。在90°~120°的位置做侧逆光等。主灯一般会选用主造型闪光灯，放在服装模特的两侧，间隔约45°。闪光灯的前后位置不同会影响造型效果。当设置好主光灯时，所要拍摄的画面的基本影调就已经确定了。在影棚外太阳就是主光，而在影棚中就是要模拟太阳，比如在主光的投射角度和方向上。

2.2设置辅助服装造型的光源

主光灯在对服装模特进行拍摄时，会产生非常大的明暗反差，这样会使得拍摄的画面过于直白。设置辅助造型光源能够对服装模特的暗处或是阴影处有效地补充光线，能够展现暗处容易忽视的服装细节。辅助造型光源一定要使用低于主光的功率的灯，这样能有效避免两种类型的光同时出现导致主次不分明的情况的发生。

2.3设置服装广告的背景造型光源

服装广告的背景造型光源用于照亮服装模特的背景，这样能把服装模特和背景分开。摄影师可根据实际情况选择照亮背景的部分区域还是整个区域。服装广告的背景造型光源能够影响作品的整体画面，所以在拍摄中需要仔细观察和尝试泛光灯和聚光灯，选出最适合的。图1为路易•威登2010年秋冬广告。

3其他较为常用的服装广告摄影的布光以及控光方法

3.1平面布光

平面布光要求对拍摄模特的光线照射均匀，这样会产生简单明快、干净唯美的感觉。在多人一起拍摄或是拍摄婚纱照时都会经常用这种布光方法。平面布光讲究光亮的平衡、光线的细腻柔和以及用光的简洁等。在进行实际拍摄时，为满足这样的效果需要很多的灯和反光板，灯光会特别靠近模特，从而使模特的受光较为均匀，从而达到干净明亮的效果。常见的平面布光有3种形式：V形平面布光、左右平面布光、上下平面布光。此外，目前多用唤醒闪光灯很快捷地就能达到要求。

3.2伦勃朗式布光

伦勃朗式布光是非常传统的立体布光方法，名字源自于荷兰画家习惯用的绘画用光。相较于其他布光来说，伦勃朗式布光的特殊就在于用光线从一侧照射将人的面部的1/4全部照亮，将3/4局部照亮，主光照在鼻子上形成的暗影从鼻子延伸到嘴巴位置，与此同时会在模特的面部形成类似三角形的一个光区。较为经典的时装会用伦勃朗式布光，这样能够贴合时装或场合的要求，将其打造得庄重、神秘、有力且充满历史厚重感。塑造戏剧性的肖像通常会用这种布光法，需要较为浓厚的阴影，可以增加主光灯的光强，减弱辅助光。有的拍摄者根据具体情况或者自己的习惯增加轮廓光来凸显服装的轮廓。如图2为1973年高田贤三的时装广告。

4服装广告摄影中的布光或控光需要注意的事项

4.1控制好光源面积

光源面积的大小会影响服装的明暗反差，可能造成想要凸显的部分不清晰等情况。调整好光源面积的大小能使服装更有质感，也能使拍摄作品更加富有层次感，充分展现服装。

4.2尽量少用灯光

灯光能将拍摄的服装优点展现出来。在进行布置的时候，过多的灯光反而会使服装的优点模糊，也会使摄影作品比较杂乱。这样产生的阴影也会多，增加了后期的工作量。只需要保留最为重要的灯光，对于没什么用处的灯光一定要舍弃。

4.3多用反光器

在拍摄时应该尽量多用反光器，因为反光器不仅能有效降低投影的产生，还能根据类型的不同提供光型不同的反射光，相对来说更加容易控制拍摄的效果。反光器可以对被拍摄的服装人体模特的暗部进行照明，还可以根据拍摄的要求进行局部的补光，这种特点使反光器在拍摄中被广泛应用。甚至可以根据反光器使用的多少判断摄影师的水平高低。

4.4控制恰当的光比

拍摄者在进行工作时一般会被要求将服装的表面的亮度、质感以及色彩等真实地表现出来。目前服装的颜色大都比较鲜艳，而且很可能用不同的布料进行搭配，所以控制恰当的光比对服饰广告来说十分重要。

5结语

服装摄影广告根据现场的实际情况运用合理的布光以及控光方法，能够充分展现服装的具体细节以及一些其他同类型的服装所没有的优势，更容易形成服装品牌效应，使服装企业在市场竞争中取得长远的发展。

参考文献

第2篇：服装广告设计范文

关键词：计算机；软件；平面广告设计

引言

随着社会的不断进步，人们的思想也在日益的提升。平面广告设计已然不再是什么新鲜事物了，而更吸引人的更有创意的平面广告设计越来越被人们所认可，因此这对于平面广告设计的要求也随之在提高。计算机图形图像软件的应用无疑给予了平面广告设计一个很好的平台去创新，去提升平面广告的表现力，给予人们更佳的视觉体验。

1计算机图形图像软件的优势

目前，在平面广告设计中，计算机图形图像软件已经得到了广泛的运用。与过去相比，平面广告设计对图形图像的一些处理方式，计算机图形图像处理的办法有着十分显著的优势。第一，传统的平面广告设计中，主要是运用人工进行设计和创作，过程中耗时耗力都很大，效率很低。除此之外，在画面的色彩、内容的表达以及格式等都会受到很大的限制，不容易进行修改。可是计算机图形图像软件就很好的解决了这一问题。运用计算机应用系统这个强大的平台，可以给予平面广告设计更多更好的素材，选择的余地也更大，相关的设计内容也更全面。并且，在平面广告的设计完成了之后，其还可以对图像画面进行适当的修改，正好弥补了手工设计无法进行修改的这一难题。与此同时，运用计算机图形图像软件进行相关的设计修改和调整，能够更好的满足客户的需求，设计人员可以按照客户的需求来对设计进行相关的修改，并实时保存。第二，提升了平面广告设计的创意性。过去传统的平面广告设计当中，因为人工操作受到很多因素的限制，比如色彩、形式等方面，都很难实现真正想要的效果。而创意性的平面广告设计，可以做到吸引人们的眼球，引起更多人的注意，让平面广告设计的价值充分体现出来了。关于运用人工设计无法实现的创意性的设计这一难题，计算机图形图像软件将其解决了。平面广告设计创意性的提高无疑对于促进广告业的发展有重大意义。第三，运用此软件进行平面广告设计，省去了很多的人工环节，而且节约了很多的设计所需的材料。总而言之，就是省时省力、效率高。

2计算机图形图像软件的不足

即使计算机图形图像在平面广告设计中有着很大的优势，可是这并不代表其就是完美的，软件自身还是有一些不足之处。数字化系统虽然有很强大的功能，然而每个应用软件进行单独的操作时，就有明显的缺陷。在平面广告设计当中，进行图像、文字的相关处理时，经常出现变需、失真以及色彩层次不明显等情况，因此对平面广告设计的效果影响很大，无法达到预期的效果。

3计算机图形图像软件的应用效果

3.1表现力

计算机图形图像软件的相关应用，充分的运用了丰富的色彩。不同的色彩与多元的搭配，可以产生非常良好的视觉效果。平面广告设计中，情感的融合会更容易引起大家的共鸣。色彩便是表达情感的最好的方式，色彩多种多样的表现形式能够标示着不一样的情感传达。这也是人工设计难以到达的程度。运用计算机图形图像软件，可以有效的对色彩进行自动搭配，充分的丰富了色彩，展现了广告的内涵。譬如：Photoshop软件是广泛运用的计算机图形图像的处理软件，关于颜色的设计中，凭借多样化的相关设计模式，得到了平面广告设计中的色彩组合以及搭配。色彩的自由变换可以找到一个最佳的颜色，来完成色彩上的搭配。运用不同颜色搭配来进行适当的对比，从中选择最好的视觉效果。运用此类图形图像处理软件，还可以对对比度、色阶以及曲线等进行处理，进而实现对色彩的调整，这些都是人工设计操作所无法做到的。

3.2创意性

图形图像是平面设计当中极为重要的一个元素。作为广告语言之一的图形，其在平面广告设计中发挥着重要的作用。而图形图像的创意性则可以很大程度上的提升平面广告的视觉效果。图形图像是设计师进行创作时的一个有效的表达途径，也是如今平面广告的一个设计理念。创意可谓是设计的生命，而计算机图形图像则给予了设计者一个良好的平台，让他们充分发挥自己的才华与创意。在图形图像软件当中，有很多的设计工具，都是模仿人工进行设计操作的笔、刷子等，在这些基础上，进行图形图案的创作，再自动调节以及自动选取，运用设计的图像和创新的内容，表现出设计者的创意，最后再进行焦点模糊、滤镜和一些艺术效果商务添加等，来将平面广告设计的创意展现出来。目前，广告不再只是文字说明了，图形图像已变成了一种生动的语言，特别是在平面广告设计当中，图形图像所可以承载的相关内容远远比文字多，相对于文字表达的苍白无力，图像更具有感情。

4计算机图形图像软件的实际运用

Photoshop软件和lllustrator软件是图形图像处理软件中应用较广的。以某个时尚服装展览的平面广告设计为例子。把这次时尚服装展览的一些服装设计理念融入到广告当中，还有一些服装的纹样、款式等等。在设计时，运用Photoshop软件中的“画笔”来进行相关的绘画，然后根据模特的穿着效果来将其表现出来，再添加一些“虚化”、“加深”以及“滤镜”等来美化一些，最后可以运用llustrator软件来补充，把“多边形”和“弧形”等加进去，把主题文字设计好。

5结束语

计算机图形图像通过多年的发展，在人们的日常生活中也逐渐展现出了越来越强的生命力。熟练的掌握计算机图形图像软件的各项功能来进行相关的平面广告设计是每一位设计者都必须具备的能力，并且还能够运用其来提升平面广告设计的创意性以及表现力，更好的去满足相关设计的要求，进而推动广告业以及设计行业的健康发展。

引用：

第3篇：服装广告设计范文

关键词：网络广告设计；传统文化元素

我国传统文化博大精深，将传统文化元素应用于网络广告设计中，能够更好地展现东方文化的瑰丽多彩，也能赋予网络广告更加深刻的内涵，从而产生良好的价值取向。

一、传统文化元素概述

我国传统文化包括诗词曲赋、民间技艺、书法、对联、灯谜、酒令、歇后语等。我国传统文化元素中传统节日和各个地区的民俗文化也是不可或缺的。此外，包括传统历法在内的我国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各个地区、少数民族的传统文化都是我国传统文化元素的重要组成部分。

二、传统文化元素在网络广告设计中的应用

现代化网络广告设计从单纯对商品的宣传转变为融入传统文化元素，提升广告的内涵，在为产品进行宣传的同时，也增添一定的文化底蕴，从而产生一种符合大众审美的价值取向。广告设计本就来源于生活与文化，因此在进行网络广告设计的过程中，通过对传统文化元素的运用，能够使广告的品质和效果得到提升，让广告商品附加值也得到提升。民族在发展过程中必然会有独特性，具备民族文化特色，将文化特色融入广告创意中，会使广告更具吸引力，也更为人们所喜欢，从而有效提升产品竞争力，达到广告营销的目的。

（一）绘画艺术在网络广告设计中的应用

网络广告设计中极为重要的一点是图片元素的选择和创造，我国传统文化中绘画艺术的表现特点拥有着浓郁的人文精神，这种特殊状态会通过笔墨写意与比拟手法充分体现出来。在广告创作的形式中，绘画地位也在不断提升，而相关传统文字的说明效果则呈现出明显的弱化状态，一些网络广告设计中甚至看不到文字的身影。网络广告设计中运用绘画艺术不仅能够将广告图案、色彩、图形进行有效划分和搭配，还能够依据绘画法则将这些元素进行有效融合，之后再进行多种艺术手段处理，将广告设计内容生动形象地展示出来。

（二）传统图案纹样艺术在网络广告设计中的应用

我国传统图案纹样多是以祥瑞、美好祈愿、吉祥如意等主旨为主的向往类传统图案，其来源于原始社会的彩陶图案，又可分为原始社会图案、古典图案、民间风情图案、民俗文化图案等。这些图案的思想内容受社会经济状况的影响，也是从古至今传统文化的潮流反映。例如传统纹样“四君子”，用梅、兰、竹、菊四种植物来象征清雅淡泊、与世无争、坚强不屈、高风亮节的文人品质，精妙地表现在抽象的纹饰图形之中。这类题材可以在室内装饰设计或者各种装饰品广告中运用，也可以推出系列作品等。再如“松鹤延年图”即是以松与鹤为基础的祝福图案，象征着对生命的尊重和对长寿的祈愿。通常来说，将这种传统图案纹样运用到网络广告设计中可以很自然地贴近我国传统文化，引起共鸣。比如老年人按摩椅的广告宣传就可以将松鹤延年图案与按摩椅相结合，用长寿的含义反衬出按摩椅的舒适度，使相关人群可以更好地了解网络广告。

（三）书法艺术在网络广告设计中的应用

我国书法艺术有着很长的历史，相对来说是最具特色且内涵丰富的一种艺术。书法艺术不仅包含极为丰富的内容，可以说是兼具宏大的气势力量与特色的优美意境，书法艺术涵盖我国民族文化的审美观点，具备思维方式的最高境界。因此，在网络广告设计中可以与我国传统文化元素中的书法艺术进行有效融合，形成独具特色且符合大众审美的广告作品。比如在2008年北京奥运会的网络广告宣传中，会徽“舞动的北京”不仅将书法艺术与广告设计进行了完美的结合，同时也能够有效宣传我国传统文化与奥运精神的和谐统一。在书法艺术与网络广告的融合过程中，要合理规划字体设计与展示形象，对于设计内容和颜色进行标志性选择，比如红色是对吉祥最美好的赞礼。书法艺术不论是形式还是本身的欣赏价值，都具有不可替代性，而这也对现代化网络广告设计产生了积极且深远的影响。

（四）网络广告设计中民间技艺形式的应用

传统技艺是民间传承下来的技艺，每一门技艺都烙着民族的印记。传统技艺包括剪纸、陶艺、年画、皮影、变脸、刺绣、泥塑、木刻、木雕、舞龙、戏曲等。“艺术来源于生活又高于生活”，从哼唱“关关雎鸠，在河之洲”时开始，富有智慧的古人在生活中不断演绎、开发出多种形式的实践活动。而这些实践活动慢慢加工成熟成为各种实践技艺，丰富民间娱乐。例如民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。可以把这种丰富多彩、新奇有趣的民间文化与网络广告设计充分结合，给复杂的网络空间增添一些生活气息浓厚的文化艺术。

（五）网络广告设计中传统服饰艺术的应用

我国素有“文明古国”之称，文明的内容包含较广，传统服饰艺术文化便是其中的一种。在服饰艺术方面，我国素有“衣冠礼节之国”之称。我国传统民族服饰艺术是民族文化发展深入人心的重要表现，传统服饰经过时间的洗礼虽然产生了一定的变化，但是每个时代的传统服饰特点都有着自身的特色，无论是朝代更迭、时代变迁还是地域迁徙，都会对传统服饰产生一定的影响。基于阶层不同，还会出现同时期的潮流特点不同。不论是古朴的秦汉服装、清秀的魏晋南北朝服装，还是华丽的隋唐五代服装、文雅的宋装以及华贵的明清服装，都有各自不可替代的魅力。这些服饰的平面直线裁剪所表现出的二维状态与网络广告设计中的二维图片效果正好相仿，因此也能够更好地体现出广告所要宣传的内容，在一定程度上可以强调立体感，正常的夸张程度和商品形象的实际使用能够为网络广告增添现实气息，同时也能够通过相关传统服饰的特点实现更为深层次的效果渲染。

（六）传统艺术的造型构图在网络广告设计中的应用

现代网络广告设计中借鉴“留白”“藏境”“造势”“造险”，使作品意境深远、回味无穷，也可谓“字画疏处可以走马，密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比，以反对平均对待和现象罗列。由于网络广告在播放或出现过程中时间较短，占据手机、电脑等电子信息设备的部分也较少，因此需要做到在让人一目了然的同时，还需要让人一见倾心，能够让客户在短暂的时间里进行更加深入的观察和了解。例如木刻年画中的古朴与纯真，皮影简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，所有的设计元素都是人们听说过或见过的，取材于生活，而应用于网络广告设计中，才能让广告作品更加深入人心，引起共鸣，从而达到网络广告的最终目的。

三、结语

网络广告的设计不仅需要相关设计师的灵感和创意，还需要进行一定的文化艺术加工。将我国传统文化元素运用到网络广告设计中，不仅能够为复杂的网络空间带来一些文化气息，还能够使相关企业产品和公益性广告得到更多的关注，为广告传播效果的提升提供强有力的推动作用。我国传统元素与现代化网络广告设计之间有着密不可分的联系。随着时代的发展和科技的进步，我国传统文化将会与广告业进行更加深入的融合，涌现出更多夺人心魄的现代化网络广告作品。

参考文献：

1.唐绍钧,沈德昆.中国传统元素在当代平面设计中的应用[J].美术之友,2008(03):87-90.

第4篇：服装广告设计范文

在广告设计的色彩运用类型中，有以黑、白、灰色进行设计的无彩色运用；有以一种色彩为主的单纯色运用；也有依据设计主题或内容采用与其紧密相关的色彩进行设计的写实色彩运用等[2]。冰咖啡广告见图1，广告中单纯色的运用使整体色调和谐，淡黄色的底色给人柔和感觉的同时没有影响主体图案的表现，画面主次分明；杯体的造型用水果代替，蓝莓果实原色的表现使咖啡饮料在视觉上更诱人，凸现了食品广告的特性。柔和的色调给人温暖的感觉，很适合作为食品广告宣传的设计元素，但是，作为食品户外广告的宣传来说，这种色彩搭配在色彩冲击力上明显不足，在颜色的表现上也显得张力不足，无法抓住受众的眼球。作为无彩色设计广告的代表，伏特加酒的平面广告运用黑色作为底色，单纯干净的白色瓶身设计，无标签设计的字体点缀，形成了鲜明的黑白色系的对比，凸显了伏特加酒干净、纯正的品质，但是作为户外广告招贴，这样的色调同样很容易淹没在建筑群中，无法起到良好的宣传效果，品牌形象无法在受众心中留下深刻的烙印。伏特加酒广告见图2。

从狭义上讲，撞色即补色，颜色对比最为强烈。从广义上讲，撞色为2种看上去冲突比较大的颜色，不是一个色系和冷暖色之间的颜色。所谓撞色美学，就是将对比最为强烈的，2种或2种以上的大面积单色搭配得和谐、恰当，同时又具有强烈的美感[3]。如冰咖啡新广告，见图3，广告中红色与蓝色的搭配使视觉更丰富，画面更生动，对消费者的吸引力也相对增强。这样的广告无论作为平面广告还是户外广告，都可以起到全面的宣传作用。又如伏特加酒新广告，见图4，广告中鲜艳的红、黄色搭配，能在瞬间抓住消费者的眼球。对比单色设计，撞色设计更具有眼球的冲击力，让消费者从广告中感受到了伏特加酒带来的青春与活力。

撞色美学所表现的不光是设计作品的个性，同时也揭示着人的视觉的潜在选择。色彩是抓住人的视觉的第一关键要素，也是一幅广告表现形式的重点所在。美好的色彩搭配总是能直接影响人们的感知、记忆、联想、情感等特定的心理感受，因此，一般来说广告设计中的色彩是决定作品成败的关键[4]。如发廊广告招贴见图5，修改前的广告招贴见图5a，由笔者修改后的广告招贴见图5b。在为发廊改良广告招贴前，笔者对原招贴进行了分析，发现原招贴之所以缺乏宣传表现力，其原因在于广告的用色不够大胆。笔者根据撞色原理修改的作品色彩明显要比原稿的色彩更有新意，更有穿透力和震撼力，更能在视觉选择中占据主导地位。撞色让广告鲜活了起来，让广告看上去更具有时代感，也更具有发廊广告的意味。

广告往往设置在人口流动性强的公共场所和繁华的闹市区，因此，除了要求有独特的创意，干练而具有个性的形式，还需要通过鲜明醒目、强烈夸张的对比色在瞬间刺激匆忙人流的视觉神经，取得强烈的识别性、认知性和注目性的效果，并迅速地传达商品信息。招贴广告也需要通过独特的富有个性的色彩语言来突出广告形象的感染力，透过表象的色彩营造诗情画意或感人至深的深刻内涵来创造个性诉求，从而刺激消费欲望[5]。香港设计师黄炳培的系列广告招贴《红、白、蓝》见图6，使用编织袋的代表色系红、白、蓝3色为主旋律，用红白蓝编织袋来寓意香港人的存在、参与、耕耘、付出，见证了土生土长的香港人的拼搏精神。选择编织袋的代表性颜色在视觉上给人以撞色的震撼，明快鲜艳的颜色具有很好的宣传效果，传达了广告背后的深意。众所周知，三宅一生品牌服装的色彩设计前卫大胆，在服装结构方面更是开创了个人解构主义的设计风格，赋予服装的建筑感，对当代服装设计影响深远。这样的设计感觉被顺延到了品牌的服装招贴中，见图7，该招贴运用了红、绿撞色，与服装本身的黄、蓝撞色叠加在一起，丰富了整个画面，加强了招贴的色彩感染力，同时对品牌起到了很好的宣传作用。

设计师应打破传统概念性的色彩理论，突破已知“行业特征色”的局限，加大补色对比的认知范围，学习多角度的色彩思维[6]，并运用在广告设计中，从而产生更多更好的设计作品。（本文作者：潜铁宇、杨亚菲 单位：南昌大学）

第5篇：服装广告设计范文

一、现代艺术设计多元化的影响因素分析

新世纪以来的现代艺术设计，在信息传媒日益普及的今天，世界间的距离越来越小，人际间的交流更趋频繁，艺术设计多元化的影响因素也表现出独特性。主要表现在：一是经济与文化多重性的影响。随着社会经济结构的转型，以服务业为主的新型市场对设计的需求更大，无形中催生了现代艺术设计多元化的发展。再加之不同区域、不同民族文化的渗透，打破了传统设计专统的局面，如后现代主义在视觉效果上的装饰，摈弃传统功能主义形式，也拒绝古典主义，而是以折衷的手法来融入多种元素。二是科技的发展与设计理念的更新。从科技发展上催生出的现代艺术设计，体现了更多的灵动性与艺术性，特别是微电子技术、信息技术的广泛应用，促进了产品设计的个性化与风格的多元性。如设计材料的更新，设计理念的转变，以及人群心理的多元化，进而促进了设计思想的丰富性。三是生活方式的多元化需求差异。生活是设计产生的动力，对于设计活动与人类的生活方式关系紧密。现代人居生活方式的多样化，对生活的理解及各区域生活习俗的差异性来说，逐步形成了不同的设计需求。如热带区域的民族以棉麻轻薄面料为主，北方寒冷地区以动物皮毛为主。同时，随着生活节奏的加快，对于生活品的设计要求也提出新的方向，如造型艺术、节能环保等，更体现了设计对市场需求的顺应。四是历史文化对艺术设计的影响与渗透。艺术设计是文化的一个部分，其发展与文化相协同行。不同的地域文化对设计的表现不同，特别是积淀着历史文化的现代艺术设计，在长期的历史积累与创新中更加催生了绚烂的艺术设计作品。如中国古代独特的服饰设计，对历史文明的传承就独具特色，同时，不同历史时期下古代统治阶级所禁止或推崇的设计样式，更是中国服饰艺术设计多元化的历史写照。五是社会思想多元化下的审美多元化因素。对于个人与社会的关系，一方面人要获得自身的发展，另一方面要通过与社会思想的相互融合来成就自身的需求满足。如宗教对艺术设计的影响，既有促进又有制约。在内容题材及宗教思想上丰富了不同艺术风格，但也受到了客观环境的影响。不同生存环境、不同时代下的人类生活方式，造就了各个时期下的艺术风格及审美风尚。现代艺术设计在吸收不同民族文化的过程中，也以其包容性实现了对多种传统元素与现代元素的再融合。

二、现代艺术设计多元化发展的重要表现

现代艺术设计在经过漫长的发展至今，多元化已经成为信息时代背景下的主旋律，特别是随着经济、社会文化的综合作用，艺术设计的多元化更加显著。其主要表现在以下几个领域。一是服装设计领域。对于服装是人类生活的必需品，从最初原始社会的天然材料到现代文明下的各类纺织品织造技术与服装制作加工，在满足服装基本御寒保暖功能下，已经衍生出不同的服饰设计文化。如中国古代封建社会下的黄龙造型及图案，被限定于天子使用，平民是无权使用的。同时，现代服装设计在风格上不仅凸显审美需求，更多是从不同风格及人群的设计理念上，融入更多的设计思想与潮流的变化。如设计者从古代服饰中汲取元素，赋予现代服装设计的艺术魅力；或者取材于不同地域下的服饰风格，创新出既有民族的又有世界的多元化服饰风格。随着社会节奏的加快，生活在城市的人们日趋感到疲惫与烦躁，对回归自然、平淡生活元素的追求更趋突出，如在服装艺术设计中将非洲原始部落的服装元素进行渗透、凸显服饰的自然性、和谐性。还有的服装艺术设计将独具地域特色的服饰元素与流行时尚进行融合，如对波西米亚服饰中的游牧民族特色服饰，其厚重粗狂的面料、鲜艳的手工装饰、多褶的摆裙、手工编织的绳结等，体现出更多的概念化设计创新思维。二是表现在工业设计领域。工业设计是从产品设计入手，从明确产品的性质、功能、属性、特性等方面提出可行的设计方案。现代工业设计中的艺术设计，已经成为独立的学科，并从产品的问世之初贯穿于整个产品的使用过程结束。可见，对于工业产品的艺术设计，其风格更加趋向于思维的新潮性，特别是在产品国际化进程中，对不同区域市场的战略设计也是多元化的。如传统工业中的汽车设计，最初从汽车的性能上过于体现功能化，忽视了审美性，而进入信息时代，汽车在艺术设计上更加凸显对个性的张扬，渗透科技的同时增强了工业设计的多元化。从工业品艺术设计的目标来看，满足市场的需求，既要体现物质实用性，又要兼顾艺术审美性。因此，对于工业产品的艺术设计，其多元化已经成为当今世界发展的主题。三是表现广告设计领域。社会媒介化、形象化的发展已经成为信息时代的主要特征，对于广告及标识来说，不仅仅是媒介化的载体，更传递着产品的文化内涵。优秀的产品离不开创意设计的推动，而对于新鲜事物的追求，更是开放性思维在广告设计领域运用的重要内容。多元化的广告设计无处不在，既要符合人们的心理需求，还要能够从广告设计中增强产品的表现力。如在电脑技术各类软件的开发及应用，既能够从平面视觉获得形象化、符号化的艺术意境，又能够从情感表达上，凸显设计理念与产品信息，增强产品的视觉传达功能。如在国际视野下对传统民族文化元素的融入，吸收民族文化要素的风格、图案及色彩体系，以增强产品的文化纵深感；另外，对于企业竞争下的新产品开发，品牌包装设计已经成为市场营销的重要内容，也对产品广告设计与企业品牌化战略发展形成关联紧密的整体，以潜移默化的影响消费者的购买欲望及决策。

三、结语