视觉传达设计考察报告精选(九篇)

第1篇：视觉传达设计考察报告范文

招贴设计是以视觉传达设计的形式存在的，同时也是视觉传达设计形式中的一种形式，它主要的作用就是通过视觉语言来影响观众，从而使观众感到愉悦的一种形式，旨在使群众可以理解招贴广告设计的意义之所在。在对招贴广告进行设计的过程中，视觉效果发挥着决定性的作用，一个招贴广告设计的质量之所在，体现在人们对于其所反映出来的视觉传达的效果。本文主要阐述在招贴广告设计中如何提升视觉传达的艺术效果，进而说明视觉传达艺术在招贴广告设计等方面的重要意义。

关键词：招贴设计 视觉效果 视觉传达艺术

在21世纪的中国，随着科学技术日新月异的变化和发展，各种网络、媒体技术的突飞猛进和普及，正在给人们带来一种革命性的视觉体验。在信息技术不断发展的今天，传媒技术等科技的影响也越来越大，给人们创造一种记忆深刻的影响是招贴广告的目标所在，是在科技不断发展的今天得以生存的重要的原因。视觉传达是一个新兴的名词，通过平面设计、多媒体设计、动画设计等等多种形式所表现出来的我们所直观看到的东西。视觉传达是一种交流，是人与人之间通过“看”而进行的互动形式。无论是哪一个国度、地区，不同年龄阶段的人群，不同性别和语种的人，都可以通过视觉以及媒介所传达的信息进行交流，通过视觉语言的交流可以逾越不同形式的交流障碍，只借助一些图形、图案或者说图像就可以相互沟通和理解。招贴是视觉传达艺术中的一种，它具有视觉传达设计中的基本的要素，招贴又名海报或者说宣传画，属于一种户外广告类型，在我们的生活中随处可见，比如说街道、机场、码头以及一些人的商业区等等。总之招贴广告设计是视觉传达设计中的重要门类，在了解招贴广告设计的视觉传达形式之前，必须先了解与招贴广告设计有关的视觉传达设计的方面的知识。招贴广告设计体现一种实用的效果，它依赖于使用价值，但是招贴广告设计不是商品，因为招贴广告更加侧重的是观念价值，更加注重于精神方面的表现。招贴广告靠这种精神视觉去瞬时间反映它所要要表达的内容，所以招贴广告的视觉表达艺术就显得尤为重要。在下面的文章中笔者将会谈到招贴广告设计中视觉传达所具有的艺术形式。

一招贴设计中的视觉传达的艺术表现形式

招贴设计的特点是能够用最直接、直观的方式来完成设计，从而传达设计者的信息。以海报的形式来完成人们在日常生活中所需要的信息交流，运用多种视觉语言来进行信息的有效传播达到招贴广告设计的目的。我们需要知道的是在招贴设计的过程中，最基本的元素有色彩、图像或图形的设招贴设计中的视觉传达艺术郑冠宇周潇计，语言和文字的编排。

1视觉传达的文字艺术

对招贴广告中的文字进行编排和处理，是广告设计中最基本的要素之一，其中我们需要注意的有几个方面，比如说文体的选择，文字的字体和结构，以及文字的设计样式等等。总体来讲就是，文字的字体，字号，造型，甚至是色彩都要根据不同的主题做适当的调整。文字是海报或者说广告设计过程中传递信息必不可少的一个部分，在视觉传达的过程中发挥着极其重要的作用，通过文字的叙述，可以将一份没有任何意义的宣传画人性的表现出来，让宣传画能够将要表达的内容传递给受众，如果没有文字来发挥作用，那么这份海报就是不成功的。作为一个有经验的平面设计师来讲，应该在招贴设计中充分的利用文字艺术，无论在什么样的情况下，设计什么类型的海报，都要精心的设计和编排，是招贴的内容可以完整、简洁、有规划性的展现，同时在这一过程中使受众体会到更高层次的视觉传达效果。比如有的招贴海报，不需要绚丽的色彩就可以使人们印象深刻，这就需要设计者在设计的过程中突出文字的艺术作用，选择体现中国风的文字，还是紧跟时代潮流的英语都是需要考虑的内容。

2视觉传达的色彩艺术

色彩的搭配和构成也是招贴设计中的一个重要的因素，色彩的搭配可以决定海报设计的主题，比如说欢快的信息还是沉闷的信息，悲伤的还是高兴的信息，都可以用色彩开决定，奠定整张海报的基调。比如说下面这幅海报：在这一张图案中，没有华丽的语言，却引起了人们的注意和共鸣。在这张宣传画的设计中主要采用黑色和浅黄色来搭配，黑色体现出的是悲伤，是人们对于巴黎事件深深的哀痛，是巴黎受难民众不幸的展现，而黄色是温暖的色彩，很容易引起人们的共鸣，是人们对于受难着的爱与祝福。所以色彩艺术在视觉艺术传达中占有非常重要的位置，对于人而言，往往会先注意到某一个事物的颜色，然后在观察它的形状特征，所以设计者在设计的过程中不能忽视色彩艺术的表达。在平面设计中我们可以看到，设计师在设计的过程中往往会将纯色，浅色，比较简洁的一些色彩和颜色深的相互比较，从而形成强烈的视觉效果。从一定意义来讲，色彩的选择决定了海报设计的成功与否。所以设计者在设计海报的过程中，要根据不同的海报选择适合的色彩搭配。

3视觉传达的图形设计

在招贴广告设计的过程当中，视觉传达艺术一个重要的方面是图形的设计，平面设计师一直以来就十分注重对图形的设计，，随着社会的不断发展，人们观念的改变，人们对于海报设计的追求也越来越高，图形的设计形式和内容也在不断的变化。在招贴设计的过程中需要多种手法来表现海报所传播的效果，在现实中的海报设计的过程中，平面设计师所选择的图形的形状，内容和色彩都是要和海报的整体相适应。图形的设计是海报理念选择的一种重要的方式，通过图形开展现海报的理念。设计者在设计海报的时候可以突出海报中的图案，少一些色彩的搭配，或者选用一些比较简单的色彩，我们可以选用简单的白色，在色彩的选择上面更加简明，而突出图像所要表达的意思。比如在一张白色的纸上用黑色线笔涂画一头骆驼，再附一些沙粒，就可以很清楚的告诉人们，由于人类无节制的使用和破坏自然资源，以及有越来越多的地方出现沙漠化，从而引导人们自觉约束自己的行为。所以一个成功的招贴，不是说色彩有多么绚丽，而是文字，色彩和图案三者可以调和，可以根据实际的需要和设计的主题，去选择突出某一方面的特色而增强设计的效果。在招贴设计的过程中，视觉艺术起着越来越重要的作用，一份完整而成功的海报设计，离不开对文字的编排，离不开图像或图形的设计，也不可以缺少对色彩搭配的思考。没有文字的说明，海报设计就无法传递出正确的信息，没有合理的色彩搭配，海报也无法吸引受众的兴趣，三者缺一不可相辅相成，共同完成一幅优秀的海报设计。除了上面提到的视觉传达的集中艺术形式外，在不断发展的社会中，设计者要不断提升视觉传达影响力的有效性。招贴广告设计是艺术设计中的一种平面艺术设计，主要的目的是要将广告中的信息和所蕴含的内容完整的传播给受众，所以在平面设计的过程中，设计者需要借助一定的视觉符号，通过一定的视觉艺术形式来传播、表达自己的思想，让人们可以通过一些文字、或者图像图形了解设计师的目的和意图，是设计师通过视觉的盛宴来将视觉传达艺术提升到一个更高法人境界和层次。招贴广告设计的表达手法有很多种，比如说直接表现手法，这是一种传统的表现手法，是直接真实的把商品展示于消费者的面前，从而给予消费者深刻的印象，通过这种方法来体现商品的外貌和特点，做到形象逼。还有一种是比喻象征手法，就是我们语文上学到的“打比方”，用一种具体的、为人们所熟知的事物，去说明深奥的含义和自己深层次的意图。从而可以增强表达的形象，让人印象更加深刻。此外还有对比、夸张、联系、明星效应手法、象征表现手法、运用问答表现手法、情感表现手法等等多种表现的形式。在招贴广告中可以灵活的运用各种形式和方法，从而达到预期的目的，实现要表达的内容。同时，在运用多种表现方法的时候也就决定了我们在招贴设计中将会采用多种视觉的艺术效果来完成设计，更好的向人们传达信息。所以我们上面所提到的多种视觉艺术形式应用而生，同时也要求我们在实际的设计中不断提升视觉传达的艺术效果。

二招贴设计中提升视觉传达艺术效果的措施

1根据不同类型的海报，选择不同的传达方式

在我们的生活中大致存在着三种类型的海报，公益海报，商业海报，以及文化宣传海报，在海报的设计中，要根据不同类型的海报，选择不同的设计方法。每一种招贴的设计都有不同的使用类型，都会表达不同的理念和意义。所以设计者要考虑海报的类型，比如说在商业海报设计的过程中，要包含最新的商业信息，所要表达的商业理念。比如在公益海报设计的过程中，要突出对人的教育意义，可以采用简单温和的色彩来表现教化大众的目的。

2设计从大众的角度出发

招贴海报设计的主要目的是为了传递信息给受众，通过视觉的方法来来进行信息的交流，简单来讲就是招贴设计所面向的群体是大众，所以海报的设计也要考虑大众的因素，从大众的角度出发，设计容易理解的海报。比如文字的设计方面要通俗易懂，如果海报的设计是为了面向大众，像他们传授信息，像上面提到的公益海报设计中就要用最简单的需要来传递信息，这样才能为大众所接受，才能引起共鸣。

3勇于创新，推陈出新

创新是人类进步的阶梯，是发展的需要，无论在那一行业，哪一个方面，都离不开创新，在招贴设计的过程中，也需要不断的创新。首先要理念创新，设计者要传递的信息和理念，要紧跟时代的步伐和人们生活的实际需要，从现实生活中出发，去更新自己设计的思想。其次在设计的过程中要注重方法的创新，不能一味地沿袭传统的方式方法，不能照抄别人的设计方案，更不能强用不适当的设计方案，要根据自己设计的思维，吸收成功设计案例中的有益因素，从而形成自己的设计形式。只有这样，才能给受众新鲜的感觉，才能引起他们的兴趣，留下深刻的印象，达到预期的效果。

三小结

第2篇：视觉传达设计考察报告范文

[关键词]平面广告设计 立体化 视觉语言 表现形式

随着时代的进步,科技和文化的发展,信息化社会及多元化时代的到来,平面广告设计随着时代的变迁而不断的革新。传统的平面广告正经受着前所未有的剧烈冲击和挑战。我们从事设计的人员不能固守原有的设计方法和表现形式,为了适应新的社会条件、新媒体技术的支持,我们必须对已有的设计方法和元素进行分析、类比,研究其发展趋势是十分必要的。综上所述,本文把“立体化”表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计“立体化”这样一种新的视觉表现形式进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。

一、“立体化”表现形式产生的原因

所谓“立体化”表现形式就是从二维跨越到三维空间,跳出平面二维的框架,以三维或多维形式展示,扩展到立体、动态的视触听嗅感受。

“立体化”视觉语言的出现使平面广告设计呈现出一种新的趋势,以二维平面传递信息的表现形式被打破,利用多维空间,立体化的表现形式成为传达信息的主流,这种立体化的表现形式超越了我们以往的想象,丰富了我们的视觉感受。立体化的视觉语言是在现代科技水平高速发展和人们生活理念日益多元化的基础上产生、发展和流行的,是信息化、消费审美文化的时代产物。

1.寻求对传统平面广告的突破

早期的平面设计主要是以二维空间为载体,局限在四条边线之内,采用印刷、喷绘等媒介手段,向大众传播信息的一种平面视觉表现形式,如招贴、报纸、杂志、书籍装帧、画册、宣传单等,媒介手段较为单一。传统平面广告只能以静态的图片配以文字表现,在“五感”(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉)中只有视觉,而其余的四感却被忽略了,缺乏生动的形式。而生活经验告诉我们,唯有生动,才能更易引起受众思想感情的共鸣。有了共鸣,才有深刻的印象,达到广告传播宣传,打动消费者,引起消费欲望的目的。

2.审美需求

中国在由温饱型向全面小康过渡的阶段,已不满足“实用”,对美的追求也日益迫切,人们生存方式、生活理念日益多元化。在思维的引导和情感的表达上,以往贯穿于视觉传达设计中运用的规律正逐渐被打破。广大受众对平面广告的视觉冲击力、创意手法和视觉语言等的需求越来越高,仅仅是依靠有限的平面视觉符号来表现显然已无法满足消费大众的视觉感受和审美心理的需求。而“立体化”这一表现形式在当代平面广告设计的实际运用中的优势日益体现。极大地拓展了平面广告的表现空间,使表现形式显得更为丰富多彩、风格各异。这样才能在铺天盖地的广告中脱颖而出,既兼顾大众的审美情趣,又要体现独特的设计风格。谁能打动受众、吸引观众,谁就有长久的生命力,赢得市场竞争。

3.科技的发展

科学技术在设计发展中的作用是不言而喻的,伴随着多媒体技术的不断创新,平面广告设计的表现形式不断扩大。传统平面广告的单一表现语言也开始了新一轮的革新。在多媒体技术的驱动下,传统的平面广告设计的平庸化、程式化正受着强大的冲击,设计师不得不思考着新的设计理念和思维,让自己的设计理念和思维与时俱进。平面广告“立体化”表现形式的出现是由于技术和经济的发展,平面广告呈现出交叉多样化的发展趋势。我们要依靠敏锐的创造性直觉,充分利用新技术带来的成果,为现代平面广告服务,追求更完美‘更能传达信息的平面广告表现形式,在新的技术中发现新的表现可能。

二、“立体化”表现形式在平面广告中的应用

平面广告设计“立体化”的表现形式,为平面广告设计开创了一个崭新的天地,创造了更为广泛表现的可能性,促进了当代平面广告设计的发展。通过“立体化”这一新的表现形式,使受众调动全身的感知器官感受设计作品,并融入其中,成为设计作品的一部分,达到人与作品合二为一的境界。

1.利用空间环境

平面广告设计由传统的二维向三维、多维空间扩展;它在环境、空间的展示和应用更为广泛。平面广告作为市场竞争的主要手段,最重要的要素就是向受众准确的传达产品信息,是企业与消费者之间的信息交换的桥梁。而在传统的平面广告设计中常常忽略了受众与广告设计之间的关系,只是利用平面设计元素单向的向受众强迫式的传达信息,这样的作品往往被人所忽略,淹没在茫茫的图像之中,无法吸引受众的眼球。

户外广告是其与三维空间环境创造立体化视觉语言的一种较为代表性的方式。平面户外广告突破二维平面的表现空间,融于到自然环境之中,与周围环境相互依赖,形成一个整体,巧妙地将创意表达出来,创造出新颖独特的视觉效果,吸引消费者的眼球,给人以深刻的记忆。

2.利用多媒体技术

随着科技水平的提高和发展,交叉艺术产生新的火花及表现形式。利用多媒体技术创造“立体化”表现形式的平面广告正不断吸引着我们的眼球,冲击着我们的视觉。作为一种新的视觉语言的表现形式,多媒体广告极大丰富了平面广告设计的领域与内涵。多媒体技术的应用打破了传统的二维平面,把广告创意和产品价值很巧妙的结合起来,造成强大的视觉冲击。

3.利用视错觉表现形式

所谓视错觉,就是我们知觉判断的视觉经验,与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时,就产生了错觉的混乱。人们往往被错觉所欺骗,但有时又追求视觉上的特殊的刺激,甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。对于错视所造成的“可视性”障碍,人们不断尝试,正越来越多地被利用,以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。

参考文献:

[1]王令中.视觉艺术心理[M].北京:人民美术出版社,2005.

[2]何洁.平面广告设计[M].北京:中南大学出版社,1999.

第3篇：视觉传达设计考察报告范文

关键词：平面设计；元素；多维化；视觉效果

前言：

所谓的平面设计自然是指依托于平面图所展现出来的设计灵感，将文字、图片等元素结合起来，从而表达出设计者想要表达的一种情感理念。随着社会环境的不断改变，在平面设计当中所要表达的理念也随着发生更多的变化。企业对于平面设计图的应用是为了使广大消费者更加有归属感，而新闻媒体对于平面设计的应用则是为了向更多的人传递感性的信息。

一、平面设计多维化的概念

人们将在社会与自然当中所感受到的各类信息运用纸张、图形以及文字表现出来，将之以一种艺术形式传递出来，让人们能够根据肉眼的观察就能体会到图中所要表达的效果。平面设计的主要载体就是视觉元素，为了使视觉元素更好的得到感知，对于平面设计进行的多维化形式就逐渐被人们提及[1]。

1、几何角度

从几何的角度考虑，多维化已经打破了对于维度的限制，多维化利用平面的角度阐述了更多的信息，并且在平面的角度讲原本的维度进行转变，使整个平面效果因为各项艺术元素的效果而显得更加立体，让人们在视觉效果的感觉上突破了对于维度的限制。

2、视觉角度

在视觉的角度考虑，人们正是通过对于平面设计当中的文字以及图片的视觉感受来领悟平面设计的内涵的。而当多维化被运用到平面设计当中时，使平面设计的元素能够以更多的方式表现出来，从而使人们对于平面设计的感知将更加明显。

3、表现手法角度

目前所拥有的平面设计已经不仅仅局限于纸张上，也不局限于静态的表达上了。随着科学技术的不断进步，人们在平面设计当中也融入了对于信息技术的应用，并充分发挥了多维化的特色，使平面设计从静态完成到动态的转变，从而使人们对于设计的灵感更容易感受出来[2]。

4、信息角度

信息传递的角度上，多维化的运用是与其他几种表现形式都有所差异的。在信息传递的特点上，多维化的信息传递更加注重消费者的心理反应，通过对于其心理的把握，设计者将能够引起消费者贡米的元素融合到设计当中，并通过多维化的视觉感觉表现出来，从而使消费者的视觉感官更加主动的感受设计者多传达的信息。

二、平面设计元素多维化的表现手法

与传统的平面设计不同，多维化的表现手法更加注重对于设计本身以及所承载的媒体，当视觉元素与设计的理念与环境能够更好的结合时，平面设计的手法无疑是成功的[3]。

1、注重设计本身

从设计本身来看，早在1997年的德国就有一副具有代表性的平面设计来使人们能够感受到设计者对于设计本身的理念的追求。在该幅设计图当中，利用了戴着头盔的小孩，所表现出的无非是对于小孩子本身的保护性，而画面上与标靶的结合以及三角形的运用则更是通过设计者对于视觉符号的有效利用来使群众感觉出其整个设计当中的直观效果。在另一幅同样为反对虐待儿童组织所设计的海报当中，设计者所运用的表现手法则与之相反。画面当中的小女孩透露出了无辜的眼神。当海报本身被安放的位置是极容易被人们察觉的位置时，该设计所表现出的主体就更容易被看出[4]。当时的这幅海报被主要张贴在人流较多的电话亭钥匙孔的位置，当人们想要打电话时，首先要面对的就是用手中的钥匙去毁坏海报中小女孩的身体。该种设计的巧妙应用使人们不得不对虐待儿童的问题引起重视。两幅同样表达反对虐待儿童的海报当中，设计者正是通过对于多维化的运用，将不同的元素安插到平面设计图当中，并通过设计者的有效排列，从而将设计的主体表现出来。虽然二者在对待该设计当中所传达的视觉效果不一样，但设计者都应用自身的设计使群众注意到了平面设计的本身，从而使整幅海报的感染力被传递的群众。

2、注重承载媒体

那么对于承载体方面的注重使平面设计在进行设计的过程中，利用多维化的特点，将平面设计的维度进行了扩展，使之在给人的视觉感官上由静态转向动态。多维化对于承载体的注重使之在选择载体的过程中保持了平面设计更加具有画面感的特点，在传达信息的过程中也能够给人更加逼真的感觉[5]。依托着网络信息的发达，设计者将平面设计变得从虚拟让人感觉真实起来。在某家汽车销售的网站当中，该网站的设计者正是凭借着多维化对于载体的不同而使整个广告变得备受关注。设计者在对该广告进行设计的过程中加入了与消费者进行互动的元素，利用互联网的鼠标点击活动，将富有美感的车型动态化。消费者可以通过对于鼠标的移动来移动自己心仪的车辆，从而使其对该网站产生兴趣，其对于该网站的关注度就会上升，也会带动其周边的人对该网站感兴趣。设计者正是运用不同的承载体将平面设计的不同感觉表达出来，从而达到了吸引消费者的目的。在平面设计向多维化进行转变时，其所存在的原本形式就已经经历了改变。设计图已经由原来不可更改的色彩元素逐渐转变成可以扩展的真实事物，利用设计的感觉来达到多维度的感官效果，使整个视觉效果更加饱满。人们从肉眼的角度望上去就是一个真实的物体。对于承载媒体的关注还在一则麦当劳的广告设计当中体现出来。该广告是由多个设计师利用虚拟投影的效果，从而使广告变得立体，其所涵盖的内容也更加的吸引了消费者的眼光。当广告当中对于食品的形象如同时钟一般旋转在广告当中，设计者将之利用色彩以及投影技术的结合，使整个快餐随着光线的变化而变化，无论是大人还是孩子在面对如此有趣而且表达着深刻的为您服务的意识的广告都会产生浓厚的兴趣[6]。作为信息的承载者，媒介就是将设计者的理念与各个元素结合起来，从而使整个设计画面都变得更加多元化。目前，设计者更愿意从媒体的改变当中寻找对于创作的灵感。设计者依据先对媒体的选择，并从媒体的本身来结合实际的理念，从而将所要表达的画面感与媒体完美的结合，利用媒体的优势来衬托设计的画面感，达到将设计理念与所承载的媒体融合的目的。

3、注重于环境的结合

无论是哪一种设计，都是需要对外在的各项环境进行关注，设计者在设计海报时，要考虑到其与空间环境的融合关系，将图形元素进行合理的排列，使各个元素都能够与空间环境达到一个完美的平衡。设计者通过对于环境的巧妙利用来显示出画面当中的立体感，使整个设计当中的元素更加鲜活具体。周边的环境也在一定程度上对平面设计图的元素进行了配合，使其能够达到多维化的效果。一些设计师在对于环境的结合上具有很高明的手段。某幅设计图当中，设计师以植物作为周边环境背景，将设计图与美观的植物进行对比，并借助植物的意境来表达设计中的意境，这比使用实物进行设计更带有新奇的感觉。除了在空间环境的感觉上设计者要在设计图当中与之进行配合，一些设计者还在建筑空间用自身的设计手法将多维化的感觉表现出来。为了能够更好的表现出画面的角度，在德国的一家银行当中，设计师正是采用了建筑空间的支持来为整幅设计图做成了背景，从而将设计图当中的角度感巧妙的表现出来，该种变现手法不仅能够充分引发人们的关注，更能够带给人深刻的空间立体感[7]。

三、平面设计元素多维化的应用

现今的社会，对于平面设计图的应用领域越来越多，随着平面设计图的发展，设计师们对于多维化的应用也在手法上更加多变。随着各种载体的不断出现，人们可以从电视当中、海报当中充分体会设计师想要从平面设计图当中所表达的内涵。设计者也正是对于元素多维化的有效利用，才能使众多的广告设计图来吸引消费者的广泛关注。

四、结论

对于一个信息泛滥的时代而言，设计者就是要充分利用时代所提供的各种载体来体现自身的平面设计的价值。为了使人们的思想能够拥有更多的承载，从而使自身的想法拥有表达的空间，人们对于元素多维化的运用已经产生愈演愈烈的趋势。现实的意义告诉人们，对于平面设计图的改变要采取接受的态度，设计师也正是通过将文字、图片等个元素与各式载体的融合来达到将灵感表现在作品中的

作者:李海翔 单位：河南教育学院艺术学院

参考文献

[1]杨海云.多维视野下平面设计元素的视觉表现[J].美术教育研究，2014，05（17）:96-98.

[2]邵卿.探析多维视野下平面设计元素的表现[J].大众文艺，2014，09（20）:105.

[3]董鳘靓.视觉元素多维化在平面设计中的应用[J].美与时代(中)，2015，05（01）:105-106.

[4]施郭淼，房菲.多维视野下平面设计元素表现的研究[J].艺术科技，2015，02（08）:188.

[5]刘凯.浅析平面设计元素视觉表现的多维化[J].艺术科技，2015，02（09）:206.

第4篇：视觉传达设计考察报告范文

此行考察共有国内18家来自各省市户外广告龙头企业的董事长或总经理参加。本次考察为今后广告企业的发展提供了国际一流的先进经验。同时通过实地考察感受了最新城市规划和户外广告的发展实践，学习了全球发达城市最先进的广告媒体治理模式。此将推进中国户外广告业在今后城市建设、创意文化传播与现代消费市场发展中发挥更大的促进作用。

9月13日下午15：50分从上海浦东机场起飞，14个小时后到达第一站纽约。第二天上午参观了美国金融中心华尔街，纽约股票交易所，在华尔街衔头看到了第一块户外墙体广告――iPad2，十分兴奋。美国的墙体广告的确比中国的美观很多。首先从制作工艺上，材料厚重结实；其次，设计简洁明快；再次，尺寸比例恰到好处，视觉上很舒服。

参观华尔街结束后，就近考察了全球领先的户外媒体策划及购买专家――WPP集团Kinetic凯帝珂（纽约总部），下午访问了安吉斯媒体集团Posterscope博视达（北美分部）。

晚上可是一饱眼福，更是一场极为丰富的广告盛宴――实地参观了纽约时代广场，在这里广告无孔不入，创意无奇不有，设计时尚新颖，设置错落有致，随空间而变，随结构而变，整整两个小时很激动、很震撼。据报道，整个广场有1400多个户外广告牌，每个角落都很壮观，拍照更是不知从何处取景为好，在广场一角高处看到中国新华社的LED广告屏，非常亲切，据说新华社这个广告投入3000万美元。

美国政府较为开放，对广告企业的优质创意非常支持，在中国城市管理方面很难做到这一点，呼吁中国政府借鉴一下纽约时代广场的整体规划，或许将使城市更加亮丽、时尚、活力、动感。

随后我们在华盛顿访问了Fuel户外传媒和Capitol户外传媒，让人最为震撼的是访问Clear Channel Outdoor清晰频道户外传媒，该企业具有百年历史。成立于1901年，最让人震撼的是他们自己的广告作品博物馆，里面珍藏着百年来的广告作品，为了避免广告图片作品褪色，室内一直控制着一定的科学温度。在这里也参观了他们的广告工程部，整个院子非常科学地摆设着样品、机械以及可以重复利用的广告材料。

在Clear Channel Outdoor清晰频道户外整个参观过程中，深深地感受到他们才真正的叫做事业，在国内广告公司几乎在做的是“生意”，每一个样品都是杰作，绝对不会出现因为价格因素而影响品质，而是在绝对保证品质的情况下而定价，他们每做一单业务甚至会考虑几十年、上百年、甚至更长时间……

在沿途高速公路两边的广告跟国内也有很大的差别。

单立柱广告牌双面面积不一样大小，通常反面比正面要略大一些。小的一面是于受众正向车流，大的一面是覆盖逆向车流的，这样设置是非常科学的，在国内正反两面尺寸几乎是一样大小。

很多单立柱广告牌面是用LED显示屏制作而成，更吸引眼球，更亮，可以卖给多家客户，在中国还很少有广告公司这样投入创新。

有一些具有超强创意的异形广告，更生动、趣味地吸引到人的眼球。

此行还参观了好莱坞星光大道和环球影城，感觉星光大道较香港逊色，而在在环球影城则感受到美国的电影工业化和文化传媒产业的高度发达，非常值得中国文化产业学习，从而也感受到中国的电影工业和文化传媒产业的发展具有很大很大的潜力。我们需要这样的产业，更需要具有创造力的团队。

第5篇：视觉传达设计考察报告范文

学校名称：天津商业大学

办学类型：全日制普通高等学校

办学性质：公办

办学层次：硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标：

本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标：

本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、中国美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标：

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标：

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在城市规划建设部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标：

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标：

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

主要课程：

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，将有能力在与文化(创意)产业相关的各个环节中从事策划人、制作人或中高级管理人员;有能力在动画产业中的各级组织、事业、企业、院所、团体、机构、公司中从事管理者、工作人员或职员;有能力在动画公司、影视公司、网络公司、广告公司、数字艺术等单位从事动画设计与制作工作;有能力在事业单位、科研院所、出版社及媒介机构从事宣传、企划、设计、制作、管理及监理工作;有能力进入高等院校、中等职业学校、高中、中学、小学相关的院校从事动画方向的教学或辅助教学工作;更有机会自主创业。

五、招生计划

具体分省分专业招生计划以各省考试院(招办)当年公布为准。

六、填报高考志愿

艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行，在提前录取批次填报，具体请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生，需同时符合以下条件：

(一)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，身体健康，无色盲或色弱的考生。

(二)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。

(三)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上。

七、录取原则

1.仅录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格，同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上的考生。

2.录取时，根据招生计划，德、智、体全面考核，按综合成绩从高分到低分依次录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生，综合成绩与省级专业统考成绩均相同时，优先录取文化课高考相关科目成绩较高的考生(依次按照数学、语文、外语的成绩，从高分到低分顺序录取)。

3.综合成绩计算方法：

综合成绩=文化课高考成绩(按满分750分制计)×40%+省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×60%。

说明：在计算综合成绩时，文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算，即满分不是750分制的，折合成750分制进行计算。

八、学费标准及奖学金

设计学类(按大类招生，包含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)学生的学费为每生每学年12000元，绘画、动画专业学生的学费为每生每学年15000元(详见入学须知,如有调整，按天津市教委和物价部门统一调整后的标准执行)。

学校设有校级奖学金、企业奖学金(由企业出资设立，奖励在专业学习、实践能力等方面表现优秀的学生)、市优秀学生奖学金(天津市人民政府奖学金、市级三好学生奖学金、市级优秀学生干部奖学金、王克昌奖学金)、奖学金(国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金)等。

九、入学复查

新生入学报到后按教育部和天津市教委的有关规定进行复查，对不符合有关规定或弄虚作假者，取消其入学资格。

十、联系方式

通讯地址：天津市北辰区光荣道409号(邮政编码：300134)

联系电话：022-26656785

第6篇：视觉传达设计考察报告范文

1.互动平面设计作品的分类

按照作品载体分，主要分布在报刊杂志类、日常用品类、招贴类、公共设施类等方面。报刊杂志类的平面设计主要表现在报纸的广告、杂志的反馈表上；日常用品类的平面设计主要表现在日用品的设计、视觉元素的传达上；招贴类的平面设计主要是广告；公共设施类的平面设计主要是指垃圾桶、长椅、路灯、指示牌等公共设施的设计上。

2.共同创作方法在互动平面设计作品中的应用

（1）报纸杂志类。报纸中最常见的是剪下优惠券并到指定地点进行消费的活动。杂志中的互动设计中有一个非常有趣的例子是日本的一本儿童读物，这本读物不是全部用纸质材料做成，而是有时会加入一些别的材质，例如中间会夹一个小镜子，目的是提醒儿童养成良好的卫生习惯，新颖有趣。

（2）日常用品类。在一些购物袋上，袋子表面是人的图片，设计师将袋子画面上人物的手恰如其分地放在袋子的手把，人提起购物袋的时候，会有一种拉手的错觉，吸引路人眼球，具有创造性。

（3）招贴类。在国外，招贴类的平面设计作品随处可见，设计师想象力丰富。例如户外招贴广告的海报上有一个爆炸头，前面放着一条长椅，当人在长椅上坐下时，头正好在爆炸头的前方，从远处看，就像坐着的人真的有爆炸头一样。在繁忙的工作、车水马龙的街头，看到这样一幕，还是比较搞笑的，得路人轻松一笑，何乐而不为？

（4）公共设施类。例如波兰一个啤酒厂将啤酒杯的平面图贴在一些酒店、旅馆的门把手上，人走进酒店旅馆拉门的时候，就像手里端着啤酒干杯一样，也让开门的人有一种喝啤酒的冲动，看似简单的创意，却起到了良好的传播宣传效果，为啤酒厂做了一个新颖的广告。

二、共同创作方法的理论依据

1.受众心理学方面

视觉是人最重要的感觉之一，互动平面设计应充分重视视觉的重要性，毕竟平面设计作品首先是通过人的眼睛而获得第一印象的。人是脑力发达的动物，观赏平面设计作品时会加入自己的理解，这些理解是在受众累积的观赏经验基础上形成的。受众在对作品进行观赏思考时，将看到的作品与经验进行衡量比较，产生两者之间类似性、单纯性等。类似性是指两者在形态、色彩等视觉符号中具有一定的相同之处；单纯性是指在作品传达的信息复杂难懂时，受众会感知最简单的部分。平面设计师是信息的传达者，设计作品的过程就是一次简单的信息加工过程，作为信息载体的平面设计作品中容纳了这些信息，受众是信息的接受者，他们观赏作品时实际上是一次信息的分解理解过程，受众根据自己的认知水平对作品信息进行再创造，得出自己的结论。

2.符号学方面

符号是平面设计视觉传达的基本符号，无论是进行设计还是受众进行理解，都需要通过一定的符号来表达。语言是较早的符号系统之一，我们日常生活中通过语言进行交流，文字是语言符号的文本化、视觉化。文字在平面设计作品中起着重要的作用，它传达信息、表述信息的功能比较直接，受众可以更便捷地理解设计师的设计意图。视觉符号是设计作品最重要的因素，很多作品以强烈的视觉冲击力吸引观众眼球。譬如公司的Logo是一种代表性很强的视觉符号，它体现了一个公司的形象。苹果公司的Logo是一个被咬去一口的苹果，简洁大方，方便记忆，我们能在第一眼就认出这就是苹果公司。视觉符号不像文字那样存在认知困难，世界范围内对于图形图像的理解是相通的，不论你是哪个种族、哪个地域，你都能通过图形图像观察出这其中的意义，哪怕思维存在一定认知差别，你也能大致理解。所以视觉符号对于平面设计作品来说是重中之重。

三、结语

第7篇：视觉传达设计考察报告范文

关键词 网络媒体；视觉传达；设计

中图分类号TP39 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2012）58-0175-02

1 关于网络媒体

在这个时代，新媒体所创造的互动沟通方式是最热门的沟通方式。人类在20世纪能够迅速得到全球各地的信息，并透过不同感觉所得到的不同信息之间会互相影响，进入大众传播时代，人类常用不同形式的媒体来增加沟通的效果，如科学家们也常利用计算机绘图表现单调的科学数据。因此，在这个多媒体传播时代，人们运用电脑储存与再取信息的技术，将各种沟通媒介结合成不同的多媒体系统，随时随地互通信息。网络是一种交互式的媒体、目前最热门的信息网络系统是互联网，它是现代人最常用的通讯方法，互联网是一群网络的集合，是一种吸收新知识的工具，是在网络上不受时间空间限制传递信息的多种媒体结合。

1.1 网络媒体的产生

互联网是在1960年，美国政府能使核战爆发时，保持电子通讯系统的畅通建立的分布式分组交换网络计划，到了1972年，从事的通讯服务最主要的有3种：电子邮递系统、档案传输和远程登录。1993年，互联网受到全世界的热切关注，经过30多年的发展，互联网成为连通世界的网际网。

1998年5月，联合国新闻委员会年会上，互联网正式被称为“第四媒体”。而网络媒体主要指互联网，即通过计算机网络传播信息的文化载体。它以电脑、电视机以及移动电话等为终端，借助国际互联网这个信息传播平台，通过多种形式来传播新闻信息的一种数字化、多媒体的传播媒介。

我国网络媒体通过三大背景产生的:首先是计算机网络技术的迅猛发展。其次是互联网自身的功能促使了网络媒体的发展。由于互联网提供了一个相互交易的商务平台。即它主要有三大功能：一是它的交流功能；二是它的信息传播功能；三是它的商务功能。传播信息是互联网的重要功能，所以被称为是一种媒体。美国传统媒体的网络化风潮对中国网络媒体提供了重要启示，尤其是万维网和浏览器的推出，美国报刊上网的热情空前高涨。大量的门户新闻站点和独立新闻站点都纷纷加入了网络媒体的行列。随着网络技术的发展，任何单位或个人都能创办出有特色、有个性的网站，并使用现在丰富多彩的各种软件进行网络创意设计。中国自1994年接入互联网之后，在国内的众多新闻媒体的推动与宣传之下，发展迅速，为我们提供了与西方国家距离缩短的捷径。

1.2 网络媒体的特征

网络媒体省去了印刷、储运等环节，具有图文声像并茂、交互性强，信息量大、使用方便、检索快速便捷、等诸多特点，信息通过计算机网络高速传播，出版周期短，信息获取快、传播快、更新快。它强大的检索、超文本功能，使它在大众文化传播媒体具有非常强大的生命力。网络媒体允许读者与作者之间进行网络上交流，改变了传统的学术交流方式，其具体特征如下：

网络媒体传播与更新速度快。它通过互联网实时更新及高速传播，网络媒体速度快，时效性强，信息上网的瞬间便可同步发送到所有用户手中。更新速度快，更新周期却可以分秒计算；网络媒体信息量大、内容丰富。网络媒体经过数字化处理信息，存储数字信息的是价格低廉且非常方便的硬盘，硬盘可以储海量汉字。

网络媒体的范围广，并且易检索、复制和拷贝。网络媒体真正具有全球性，凡是网络数据库里的资料，浏览者可以根据自己的需求任意查询，可以直接从网络上拷贝也可以由打印机打印。

网络媒体是多媒体、超文本。网络以超文本、超媒体方式组织新闻信息，网络信息融合了图像、动画、文字、声音、视频等多种形式的媒体，是文字媒介、声音媒介和视觉媒介的综合体。它又是超文本的，能从一个文本跳转到另一个文本，即在数据中包含与其他数据的链接，设计成模拟人类思维方式的。超媒体又扩展了超文本，用户接受新闻内容时可方便地联想和跳转，即使用时可以激活一段声音，显示一个图形，或播放一段视频图像，这更加符合人们的阅读和思维规律。

网络媒体的交互性。网络媒体最独特、最别具特色的特性就是它的交互性。网络媒体具有自下而上交互性，浏览者可以在同一时空同网络媒体和有关编辑进行交流，并可以用其本身成为网络媒体实时的信息的一部分。网络的互动性则使网络媒体的传播过程有助于媒体便捷、低成本地搜集受众反馈信息。

网络媒体对报刊的直接影响突出表现在时效冲击，报纸做不到编排手段和方式的灵活变化，而电脑完整可以做到实现编排到的全过程，网络广告的出现无疑影响了报刊广告客户；网络媒体对广播的最大影响是大大削弱了广播的时效性优势，网络的实时交互传播，使广播让听众参与节目的看家本领变得乏力；对电视的影响。由于网络媒体自身的不足，加之传递电视信号的技术问题，使得它对电视媒体影响较小，如争夺电视观众市场、争抢新闻时效等所造成的冲击比广播报刊要小得多；对通讯社的影响。通讯社的任务主要是向报刊、广播电台、电视台提供消息，以前新闻必须通过这种途径在报刊、广播电台、电视台传播，而如今各家纷纷在网络上建立自己的网站，使用户通过网站直接看到播发新闻和提供信息的窗口，所以网络的出现受益最大的应该是通讯社。

2 网络媒体之视觉页面设计

网页是构成互联网的基本元素，每个网站都是由诸多网页构成，互联网是由成千上万的网站组成，网页设计是一种建立在网络媒体之上的新型设计，网页的设计可以讲是一种综合性的设计，是网络最终效果的直接体现。它包括了传统的报刊、杂志、海报等媒体的设计因素，又有其自身的设计特色。所以涉及的范围非常广，其包含的信息量大而系统，如视觉美学、人机工程学、心理学、哲学等领域，它与传统媒体的表现有诸多不同。网络信息传播是集艺术创意与多媒体技术于一体的过程，具有声、像、文、视觉、听觉、互动等的特点，通过视觉页面设计进行全球化的信息交流。

2.1 视觉传达与认知

网页的最终效果是以视觉画面呈现在计算机显示器上，视觉是构造的一种描述，视觉与认知是每天每一个人都要接触到的现象与过程。是从外部世界的图像中获取的东西。认知是信息处理的过程，是记忆、学习、知觉、注意、表象、概念形成、问题求解的信息处理过程。

浏览者要学习从网页上看见信息，设计者要了解浏览者的视觉能力，协助浏览者获取信息，从而才能设计能通俗易懂的画面。在视觉过程中，感觉刺激是以光的形式透过眼睛传送到大脑形成有意义的影像。虽然人类一睁开眼睛就能够看到东西，不过浏览者需要靠其个人的经验、知识以及周围的环境来诊视这个影像，需要学习如何决定从所有看到的东西中选择想要看见的东西，因此我们要将注意力放在所有看到的东西进行选择，并要学习如何去选择所看到的东西。从而推理与决策我们的判断。

知觉认识。信息经过头脑的综合与解释产生反映事物的心理现象，人类通过感官得到了外部世界的信息，这就是知觉，人类的知觉具有一定的规律。即知觉是客观事物直接作用于感官，并在头脑中综合成对事物整体的反映。知觉与感觉同属于对现实的感性反映形式，是事物直接作用于感觉器官产生的，离开了事物对感官的直接作用，感觉和知觉就都不存在了。知觉以感觉作为基础，知觉包含了按一定方式来整合个别感觉成分的作用，并根据个体的经验来解释由感觉提供的信息形成一定的结构，在实际生活中，人们根据知觉时起主导作用的感官的特性，以知觉形式来反映事物。网络的页面设计要注意其使用性，更要讲究艺术性，它向浏览者传达某种信息，促进商品的销售，并满足他们的需求欲望以及教育和娱乐的目的。而浏览者是通过感官最选去接受视觉刺激，利用知觉充分发挥网络的吸引力。浏览者在网络中接触到若干视觉信息，它们超过了其实际的需要和记忆范围，浏览者必然会进行信息选择。而信息的意义不仅是信息要符合浏览者的需要，而且信息的意义还是知觉理解的前提，即意义的信息是能理解的才会被知觉，从而引起视觉运动。

心理认知。认知简单的说就是知识的获得和使用。即知识在人们记忆中的贮存，以及贮存的内容和知识的使用、处理。心理认知结构是信息处理模式，它视人类为主动的信息处理者。认知可以分解为一系列的阶段：输入的信息就在这些阶段中进行某些独特的操作，最后的反应就被假设为这些阶段和操作系列的结果，然后发挥自己本身的独特作用。

2.2 视觉传达与格式塔

“格式塔”源于德语，格式塔意指人有这样一种本能，是完形心理学说的音译，它将整体概念与形式、形状以及格局等概念融合起来，是将本无联系的视觉因素组合识别和记忆。视觉认知就是对观察事物的过程，强调应把行为与经验作为有机的整体。它认为认知的基本因素是格式化或归类。一个视觉形象的各部分可以作为不同的组织部分来加以考虑、分析和审视，一个视觉对象实际上它超过了部分的总和。

格式塔的主要内容：

视觉统一。这是一个基本的设计概念，视觉元素看起来也似乎是融合在一起的，说明了设计中各元素之间的一致性，视觉上的联系存在着一种和谐和完整。根据格式塔原理，人们观察某个视觉形象时，是从整体出发。

形象与背景。当我们观察一个事物时，不管看什么，我们观察到的事物就被称之为对象，并把这个事物和其背景分开才能看见事物。即使形象和背景是处于同一个平面，形象和背景不能同时被观察。

背景是不可视的图形。图形、背景概念也同样适于多种感觉的体验。用声音来表现形象与背景的概念是当背景充满了其他声音时，我们仍可以用正常的声音与朋友交谈。你的声音是形象，其他的声音就是背景，视觉几乎是所有动物的生存手段，并通过视觉来获取外界信息。视觉是人类思考和丰富生活的工具，是获取外界信息的最重要的器官。人在视觉上对于相同的事物如造型类似、位置类似、大小类似、明度或色彩类似、空间方向类似和方向类似的事物会归纳在一起。适当的视觉时间和事物之呈现速度有关。如在电影中两格之间，以多于1/6s之速度放映，则视觉上会产生2个动作不相连续的现象。对空间而言：适当的视觉空间与视野中的参考物有关。在位移的作用里，参考物是保持静止，而依附它的物象则被视为运动的。

2.3 视觉传达在网页设计中应用特

作为视觉设计范畴一种的网页艺术设计，其最终目的是达到最佳的主题效果，通过对网页主题思想运用逻辑规律进行条理性处理，使之符合浏览者获取信息的心理需求和逻辑方式，通过对网页构成元素运用艺术的形式处理，营造符合设计目的的视觉环境，增强浏览者对网页的注意力和内容的理解，实现最佳的主题诉求效果。

网页信息具有动态更新和即时交互性。在网页环境下，人们通过视觉以一个主动参与者的身份加入到信息的加工处理和之中。网页设计人员必须在保持网站视觉形象一贯性的基础上，根据视觉传达特征在网站各个阶段，配合网站不同时期的经营策略经常地对网页进行调整和修改，不断创作出新的网页设计作品。由于超级链接的出现，网页的组织结构更加丰富，使页面之间的关系过于复杂，也给设计者带来了更大的困难。为了让浏览者在网页上迅速找到所需的信息，设计者必须依据视觉传达的特征考虑快捷而完善的导航设计，提供足够的、不同角度的链接，帮助读者在网页的各个部分之间跳转，必须考虑更多的问题，让浏览者对你提供的巨量信息在视觉上感到有条理。

目前网页中使用的多媒体视听元素主要有文字、图像、声音、视频等，随着多媒体文件格式的推广，运用多种媒体元素来设计网页，以满足和丰富浏览者的视觉要求是未来网络媒体的发展方向。设计是主观和客观共同作用的结果，设计者不能超越自身己有经验和所处环境限制得到一种想象和创造的自由。网络艺术创意主要表现为主观因素，网页设计者应注重技术和艺术紧密结合，掌握视觉传达艺术的规律，实现艺术想象，满足浏览者对网页信息的视觉需求。

参考文献

第8篇：视觉传达设计考察报告范文

关键词：平面设计；广告；设计师；生活；立体化

在21世纪的今天，伴随着社会经济的发展，科学技术的不断进步，广告行业已经逐渐发展成熟，广告的形式越来越多样化，影视广告、网页广告等都成为了广告的重要组成部分，而平面广告更是成为了广告行业中不可或缺的一部分，平面广告作为一个载体，内容的设计是一个广告的内容和灵魂，其创意、色彩和构图的设计都在品牌的推广中有着举足轻重的作用，而今天我们就一起来看看平面设计在广告中的作用吧。

众所周知，平面设计是以加强销售为主要目的所做的设计，这也就是奠基在广告学与设计上面的，用来替产品，品牌，活动等等做广告。在生活的最初，人们只能通过语言和日常生活中的交流来传达信息，比如一个小村庄中的小喇叭，比如一个学校里的小广播，比如一些人的口口相传，渐渐的我们开始了通过图片，通过招贴来进行讯息的传播，最早期的广告是早期报纸上的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。图片给人的冲击力远远比言语的传达更能给人带来深刻的印象，于是就有了平面设计行业的问世，而现在用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程；它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。平面设计既是一种工作，又是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。这就有了那么多的好的平面作品和好的平面设计师。

平面设计是广告的基础，比如标志设计、招贴设计、排版设计等这些都涵盖于平面设计之中，可以说正是因为有了平面设计才有了广告行业的蓬勃发展，曾经有一个学装潢设计的同学和我聊天说，现在学装潢设计的人还要学习平面，不然连最起码的审美都没有。当时听了只感觉是个玩笑话，现在想想也是，学会审美并懂得创造美这是所有学习艺术的人所必须拥有的本领，而平面设计又是所有设计的一个基础和起步。

平面设计师的创造，选择和组织这些内容，版式，图片和所谓的“白色空间”，在他们的周围，沟通以及传递信息。平面设计可以说是组成了部分的日常生活。从谦卑渺小的口香糖包装，到巨大耀眼的广告牌，再到普通人身上穿的简单T恤，平面设计通过一目了然的说服，组织，刺激，座落，色彩来引起人们的注意，并给消费者提供信息，激发人们的购物欲。平面设计是一个创造性的过程，它结合艺术和技术，交流思想。设计师作品与各种通信工具，用这个传达了从客户到特定的受众。平面设计的主要要素是文字、图片和色彩。通过文字传达感情，通过图片传递信息，通过色彩传达平面设计的美，而这些又塑造了一个好的广告，一个好的吸引消费者的品牌设计。

平日里，我们在等公交的时候，公交牌旁的各种广告招贴有没有曾吸引你的眼球？我们在逛街的时候，商场里的各类服饰广告有没有曾停住你的脚步？我们在吃饭的时候，饭店里的各种饭菜图片有没有让你食欲大开？平面设计其实在我们生活的各个角落，它也许并不起眼，也许并不是特别大篇幅，也许并没有很浓重的色彩渲染，但就是那些小细节，就是某几个字，某一张画面，某两个笑脸让你记住了这个设计，从而记住了这个广告，这个品牌。因此，在品牌琳琅满目的当今市场，要想在众多五彩缤纷的商品中脱颖而出平面设计在其中起到了至关重要的作用。

早期的平面设计主要是将二维空间作为载体，一般都是将设计局限在四条边线之内，采用手绘、印刷、喷绘等媒介的手段向大众传播信息的一种平面视觉表现形式，比如报纸、包装、杂志、书籍装帧、宣传册、车体海报等，其媒介手段都比较单一，传统的平面设计只能用静态的图片、色彩和文字来表现，在人们的感觉之中只体现出来了视觉，缺少一定的生动的形式，并不是很容易引起人们和消费大众的共鸣。生活的经验和很多消费的实际过程告诉我们只有引起消费者共鸣才会有深刻的印象，才能使广告达到传播的宣传效果，打动消费者从而达到引起消费者购物欲，由此可见平面设计直接可以影响广告的宣传效果。

由于目前市场的需求平面设计也逐渐向“立体化”的趋势发展了，设计师们通过“立体化”这一新颖的表现形式，使消费者大众调动全身心的感知器官感受设计师所创作的平面设计作品并融入其中，成为设计作品的一部分，从而达到人与作品合二为一的境界。设计师们利用空间环境使平面设计由原有的二维空间向三维空间甚至多维空间发展，使平面设计在广告中的应用更加广泛，平面广告作为商品品牌广告宣传的一个重要手段，最重要的就是向消费者传达品牌理念和产品信息，是企业得以与消费者交流、向消费者展示的一个重要的桥梁，因此户外广告就渐渐开始受到广告商和企业的喜爱，户外广告与周围自然环境相结合，使大众得以更好的认识和了解商品，以新颖独特的立体视觉效果吸引消费者的眼球，利用空间环境的平面设计可以说是平面设计在广告领域的一个重大突破。

随着科技水平的提高及发展，平面设计的表现形式也逐渐的现代化和都市化。设计师们开始利用多媒体技术来创造平面设计的“立体化”效果，通过将平面设计投放在多媒体中来更加全方位的吸引大众的眼球，丰富了平面广告设计的领域和内涵，多媒体技术的应用打破了传统的平面设计，给消费者新的视觉享受和获取品牌理念和产品信息的平台，给消费者提供了更多的消费选择，把广告价值和平面设计巧妙地结合在一起，一个新的发展空间就这样形成了。

除此之外，设计师们还可以利用视错觉表现形式来“立体化”表现平面设计，根据大众的视觉经验与观察事物实际特征之间存在的矛盾，将平面设计更加突出的表现在大家的眼前，人们虽然会被视觉所欺骗，但每个人所与生俱来的好奇心又会给人带来特殊的视觉刺激，这样的平面作品往往会给人更加深刻的印象，使商品更加突出的呈现给消费者，对于这种视错觉的平面设计作品，设计师们都在不断尝试，正越来越多的被利用，投放的面积也越来越大，相信在不久的将来它所带来的广告效益也是不可预计的。

由此可见平面设计在广告中的作用是至关重要的，可以说是平面设计引领了广告的潮流，吸引了众多消费者的眼球，为广大广告投资商带来了巨大的商业利润，相信在不久的将来平面设计会在设计师的努力下大放异彩，会为商业广告带来更大的效益和关注度。

参考文献：

第9篇：视觉传达设计考察报告范文

关键词：图形设计：视觉传达：创意

图形设计，也许很多人不理解它到底在玩些什么，给一个主题，马上摇身变成海报、招贴作品，有些甚至没有任何的社会经济效益。它不像商业广告、包装设计、书籍装帧、标志与设计，具有明确的应用价值，有客户的要求、市场的制约、宣传的内容，而图形设计似乎只能生存在商业化的设计和崇高的纯艺术之间的夹缝中，孤芳自赏地为自己的追随者建立一个海报博物馆。因而，连我自己都在常常置疑――图形设计为什么?但是，作为一名专门从事图形设计教学的老师，我又深深体会到，图形的创作是多么的扣人心弦，引人入胜，就好像是纸面上的智力游戏，并且是用图语而不是用文字方式表达的视觉化的智力游戏，在这个游戏中，你体会到的是挖空心思的冥想，是痛苦、惊险、离奇、回味、赞叹和感悟的全过程。你的大脑经过了洗礼，任想像驰骋，最终浓缩成智慧的结晶，最重要的是，你会感悟到视觉上的设计竟都可以如此的融会贯通。图形创意的能力是设计的基础，这个基础同绘画造型的基础一样是极其重要和关键的。图形设计中强调大量的发散性思维构想本身就是对创造能力的考验，它不断地要求对已熟知的形、事、物提出疑问，展开联想，并尝试从更多的角度、方面观察和理解事物，而不仅仅只局限于其本身的或经验化的意义和形态。我曾经在教学中进行了这样的课外训练：让同学们在10分钟内用图形表达出词语的含义。同学们刚开始更多的只把词语本身所具有的含义用图画描出来，而没有根据词语进行词义的延展，进而进行联想。一部分同学很认真去完成这类训练，另一部分同学却没有努力去做。在以后的作业中两部分同学表现出差异性。前者能很快切入主题展开创意，后者却很吃力没有主线的胡思乱想，就其原因在于发散性思维的训练。当一个被创造出来的新事物或新情景有助于解释一个旧的或者普通的主题时，它无疑将会显得更具感染力和价值，正如高尔基所语：在创作中“仅仅观察和认识还不够，必须想像。”我想，无论从事哪样设计工作都需要智慧，特别在平面上做文章的人由于空间的限制，更加追求对二维空间范围内最淋漓尽致的把握，无论是文学作品、纯艺术作品或是平面设计作品，有一个出其不意的好构想，作品已经成功了一半。

如果说视觉传达设计有设计的方法可寻，我认为，在做这个视觉智力游戏时所体味的全过程也许就是其中的秘定之一。对于任何视觉传达所包含的设计类来讲，创意和表现往往是设计过程中的两大难题，而在图形的设计过程中恰恰亦要求两项工作的完美结合。视觉语言的准确表达。创意是否具有图形感与构想过程的本身同等重要的。然而，清晰的、恰到好处的表达却不那么容易，就像每个人都会说话，但并非个个都善于表达；同样一件东西在每个人心目中都有各种各样的比喻，但表达出来的力度却不一样。画面上采取什么样的形式、技法、色彩表现如何的情绪、心理和情感……这一切有关于视觉表达与精神诉求方面的运用都将深刻地影响设计作品本身的感染力，平面设计作品的风格也正区别于此。就如靳场强先生的作品如果缺少了那些水墨表现，而将之换成生硬的砖黑色，那么将会显得毫无生机。实际上，视觉语言表达是一个很值得研究的课题，是中浮意，襟衣，远落语气和修辞方法似乎处处能与文字语言、音乐语言的规律一一对应，设计史将德国现代图形设计大师称为“视觉诗人”，也许正是因为图形语言的组织也能达到赋词吟诗时的意境吧。艺术本来是相通的，由此可见一斑。