城市雕塑的解构主义思维

散乱是解构主义思维的一种形式特征。指的是抛开古典的整体状，在总体形象上做得支离破碎，疏松散乱，变化万端。在形状、色彩、比例、尺度、方向的处理上极度自由，超脱已有的程序和秩序，看上去似乎是没有秩序的、不和谐的、杂乱的、冲突的、随意拼凑的，或者是支离破碎和古怪堆积的。美国城市雕塑家亚历山大•利伯曼（AlexanderLiberman1912-1999）设计的位于美国费城宾夕法尼亚大学校园里的《誓约》，它由几根零散的钢柱组成，巨大红漆钢柱经过简单的组合焊接，通过动势各异的各个元素制造了一种富有张力的冲突与对抗，这些力量不等的冲突和对抗又聚合在一起，传统雕塑实体团块的形式被消解了，雕塑被赋予无限的生机和活力。如美国雕塑家朱迪思•希尔的作品《没有语言》，它是由人造大理石制造的残缺下颌，青铜铸造的空衣服壳和缺少四肢的人体躯干组成。作者有意截取人物的局部以加强它们的符号特征。从美学的角度来说，作品的美学信码被分裂、残缺和破碎、变形，以延长观者感知活动的时间，可以加强想要传达的信息码，打破固定不变的思维习惯，使人们对这种其非同一般的形式加以注意。因此，作为城市的雕塑，这些不规则、不完整的形体更能引发人们的思索，也更有意味。

解构主义者提出错置比秩序重要，差异比同质重要，疯狂、夸张比优美和谐重要。埃森曼把解构称为“扰乱了的完美”，这个词把具有解构主义思维的作品描述得十分形象，错置的形式把艺术作品中原本已经完美的关系扰乱了，把原来衡量形式美的法则打乱了，完美形体和不完美形体纠缠在一起，界限模糊，很难分辨出是主还是从，主从相互依赖，形成共生的实体。现放置于上海莘闵高级别墅区中庭广场内的作品《维纳斯与提琴》，是阿曼（Arman1928-2005）2003年所作，该作品采取美学与挑衅结合的方式，将古希腊雕刻“美第奇的维纳斯”纵向分解，数把提琴穿插于维纳斯的躯体之间，使得丰润优美的维纳斯人体线条与提琴融为一体，古典人体仍保留着婀娜多姿的体态及浑圆动人的曲线，观赏者反而可从多方窥视、穿透及探究维纳斯人体。提琴的曲面与优美的人体，维纳斯的曲线与笔直的切割线相结合，好似古典维纳斯正演奏着提琴，音乐浮现出有形的旋律，仿佛能使人听见提琴共鸣时的磅礴与雄浑。

在美国纽约州著名的雕塑公园斯托金艺术中心，有一件名为“桃太郎”（MomoTaro，1977-1978）的作品，作者是日美混血的雕塑家野口勇（IsamuNoguchi1904-1988），该作品是用一块有一圆形凹洞的巨石和另一块表面磨亮的半圆巨石，以及几片较小的石块，设计成桃太郎蹦出桃子的景象，这是一种外表粗糙而破碎的审美效果，与盖利的手法相似。作者特别考虑圆石反射阳光的角度，以彰显桃太郎在日本文化（日出之国）上有着太阳神的象征意义。凹洞的巨石和半圆巨石仿佛碎裂的两个部分，这样一阴一阳的结构不但可影射为恶魔的阴沉与桃太郎的光明性格，而且不同形式的几何及非几何的元素交织在一起，创造出一种令人沉思的空间效果。

在巴塞罗那奥运会自行车体育馆边，有一组雕塑的壮美超越了传统公共雕塑的空间形态。这是由三部分组成的视觉诗篇：“出生，旅程—标点和语调—毁灭”，引导人们沿着既定的道路前行和对它的阅读。雕塑的起点是一段陡峭的楼梯，当人们一步一步地爬上楼梯，突现眼前的是宏伟严肃高达16米的大写字母“A”，走过漂亮的金属桥，穿过这个仿佛一扇大门似的“A”，会看到草地上散布着各种标点：句号、逗号、问号、感叹号等，它们都与字母“A”一样，由香草色人造石材制造，并且与字母“A”的比例一致，人们在这些代表情感的符号中漫步、品读，品味各种情感，就能到达诗歌的终篇《毁灭》，它是开篇字母“A”的破碎形式，这些零碎的块体有立着的，有横躺着的，言说着一种带有悲剧色彩的美。

西方的一句恒言说得好：“艺术是解放的，给人自由的。”具有解构主义思维的城市雕塑在手法上是追求偶然、巧合、分裂、不协调、不连续、不稳定、随意的形式，但是在具有动感的作品表象背后，它们呈现出了共同特征，即对复杂世界的精神思考；它们在于重塑今天人们的审美思维，再建新的功能，达到找寻自身存在意义的目的，体现出了后现代主义的优越性。因此，它们的态度是认真的、有责任感的，并没有流于形式。作为现代人类精神劳动成果的一部分，具有解构主义思维的城市雕塑开启了一种多元论的思考方式和立场，使得城市更加多元、立体、个性化和艺术化，也使得各个民族更彰显自信、独立和强大，是一种极有价值的设计思维方式。（本文作者：张曜 单位：广西大学艺术学院）