周星驰搞笑台词精选(九篇)

第1篇：周星驰搞笑台词范文

1经典影片镜头重现。经典影片镜头的重现在周星驰电影中的运用比比皆是，在美国导演法兰克•卡普拉所执导的电影《一夜风流》中在路口拦车时的镜头。男主人公皮特伸手拦车，但没有一辆车停下，而女主人公埃莉故意掀起裙子露出一条性感漂亮的腿的时候，立即有一辆车停在了她身边。在周星驰的《家有喜事97》就借鉴了这一场景，阿非（吴镇宇）没有拦到车的情况下，当阿恭（周星驰）也故意掀起裤腿伸出一条诱惑出租车司机时，突然一辆车将他的腿撞去，正在大家为他的腿叫屈时，观众却看到的是一条假腿，这时周星驰还幽默地说了一句：“现在的人好没有爱心啊。”

2电影中插入广告台词。周星驰还在电影中插入了广告形式的台词，最为经典的则是《唐伯虎点秋香》中唐伯虎与华夫人对毒药的台词。用广告来介绍毒药，真是一个新奇大胆的创意，而且还是在古装戏中双方较量时出现这种搞笑镜头，实在是让人捧腹不已。

3出其不意的动作镜头转换。出其不意的动作镜头则展现在影片中突然出现的转换节奏与镜头方面。在《九品芝麻官》最后三堂会审开堂时，出现的镜头竟然是拳击赛一般的镜头，包龙星与方唐镜的漱口镜头以及回合结束时的敲锣镜头，让人忍俊不禁。

4电影颁奖典礼场景重现。电影的颁奖典礼场景一般是电影界大腕聚集地，其场合是高贵的、热闹的。而在《大内密探零零发》片末，零零发作为颁奖嘉宾，把最佳女主角奖颁给他老婆，并致颁奖词。最后的最佳男主角奖则没有颁给零零发，而是颁给了零零发的岳父，这时法印及零零发的老婆对零零发的老婆对他的演技还进行了评判，这完全是一个现代影视颁奖典礼里的场景。这种表现方式使观众觉得意外频频。

二、无厘头语言

无厘头语言，在新华新词语词典中有这样的解释“故意将一些毫无联系的事物现象进行莫名其妙的组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。‘无厘头’是粤方言，本应写作‘无来头’，因粤方言‘来’与‘厘’字读音相近，故写作‘无厘头’。指一个人言行毫无意义，莫名其妙。”①香港电影研究者谭亚明认为：“所谓无厘头，原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。‘无厘头’的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏，调侃，玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。”②周星驰电影之所以广受大家的喜爱，是因为他违背常理的语言，不一样的语言表述方式。

1中英文的混搭

在今天追求纯正的国语或地道的外文时，而周星驰电影中的古装人却说着中英文混杂的语言，让人耳目一新，土不土，洋不洋。产生土洋混杂的滑稽效果。

2语音的偏离

语音的偏离主要体现在错读、谐音以及押韵等多种修辞手段。错读主要是表现在对大家耳熟能详的词语的有意错读。在《九品芝麻官》中，包龙星有一句台词是：“不行，我是一个好官。混你的帐，天子犯法，与蔗民同罪。”本应是与庶民同罪，在影片中则成为了与蔗民同罪，这样首先是加强了喜剧效果，其次包龙星是花钱买官才做的九品候补知县，也是对封建社会官场黑暗的一个讽刺。

3词语的改装

周星驰的电影中还经常对我们熟知的词语、成语还有俗语等进行改装，达到一种搞笑的气氛。金庸的小说里的人物可以说是众人皆知，而周星驰电影《鹿鼎记之神龙教》中的韦小宝有一句话：“到了现在这个地步，我没办法不表达我的真正的身份，其实我就是射雕英雄的传人，东方不败的师傅———西方失败。”这里面就是将金庸小说里的众多人物拿出来恶搞了一下，并且改造出了东方不败的对立词西方失败，使观众看到这个熟悉而又陌生的词时不禁莞尔。

4词语新解

《国产凌凌漆》中有一句对小李飞刀的解释，凌凌漆：“我最在行的是飞刀，飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀。”这句话明显违背了数量准则的要求，他对“飞刀”两个字并没有做到充分的信息量的解释。但是大家乍一听好像并没有得到解释，一回想，似乎也已经解释过了，这种似是而非的解释恰恰也做到了最合适的解释。周星驰电影中这些违背常规，极度夸张，颠覆传统的台词，成为了电影中的经典以及语言界的新宠。

三、世俗人物形象

在周星驰的电影中，他的人物形象也是其中的一大亮点，在影片中对传统人物进行重新塑造与颠覆，新奇的“美女”形象以及那些经典的配角角色都是周星驰电影喜剧效果达到巅峰的不可缺少的因素。

1对传统才子、英雄等人物的颠覆

传统戏剧中，唐伯虎是一个诗画双绝、风流倜傥的才子，秋香是一个温柔娴淑、美丽动人的佳人。但是在周星驰的《唐伯虎点秋香》中，周星驰对传统的才子佳人进行了另类解读。在周星驰的电影中，唐伯虎仍然留有他的诗画双绝，但是风流倜傥却被狡猾好色的情场高手的形象所代替，绝代佳人秋香则成为了相貌平凡，在众多丑女之中才显出她的“美丽”。

2周星驰电影中的“美女”以及其他经典配角

第2篇：周星驰搞笑台词范文

关键词：《大话西游》；无厘头；悲剧

在电影《大话西游》红过大江南北后，不少影迷都希望周星驰再拍这种题材。因此，又有了电影《西游――降魔篇》。虽然据票房数据显示，《西游》票房已经突破10亿大关，但很多人其实是冲着周星驰去的，甚至很多人在去影院之前仍然以为周星驰是主演。因为周星驰所塑造的无厘头形象给观众留下了深刻的印象，穿插在电影中的经典对白已经成为我们生活中的日常用语，并逐渐感染着我们的生活方式。星爷主演的电影多到数不清，其中《功夫》《长江七号》《唐伯虎点秋香》《武状元苏乞儿》等都被人熟悉，但《大话西游》已经成为大家心目中前无古人，后无来者的经典之作。

《大话西游》有上下两部，上部是月光宝盒，下部是大圣娶妻，我个人觉得下部比较感人一些。要看懂这两部电影，首先你要弄清电影的背景。如果你看过《西游记》，是不是为孙悟空的神通广大，勇敢无畏，忠心保护唐僧去西天取经的精神感动。其实如果我们了解孙悟空的本性，就应该知道他是向往自由自在的生活。现在要孙悟空去西天取经，然后成佛，从此安静的念经，这是孙悟空想要的吗？这不是对他的个性的抹杀吗？我想《大话西游》的突破之处就在于它颠覆了《西游记》这部经典，把现代人追求个性释放，追求自由生活的观念加在了孙悟空身上。大话西游里，这个故事到最后发现原来是孙悟空的一个梦，但梦由心生，这个梦里的事物，是现实中孙悟空的潜意识。现实中的孙悟空心里不想去取经，渴望自由，想过正常人的生活，所以才会在梦中要背叛唐僧，自己化身成至尊宝，过一种自由自在的生活。至尊宝有一群手下，其实是孙悟空希望回花果山跟自己身边的一群小猴子们一起生活。月光宝盒穿越五百年，是孙悟空被压在五指山下五百年，始终忘不了五百年这个数字，并想穿越回去，逃避被压山下又要去西天取经的命运。最后的结果，孙悟空终于明白自己渴望自由只是一个梦，自己还是无法逃避要去取经的命运。而这部电影的悲剧之处恰恰是孙悟空没有自由，不能选择自己的命运，突出他的悲哀。

可以说自从《大话西游》被世人认可后，无厘头逐渐地被我们自己确认为一种文化。无厘头文化是香港一种在20世纪90年代突然兴起的新文化，当中以周星驰为佼佼者。这是《大话西游》中一个重要的元素，这股文化一直主导整个十年的香港社会，直到亚洲金融风暴后才慢慢消退。周星驰和几位主演在大话西游里面每一个需要动感情的地方的演出都很动情，都很真实。我感觉恶搞和无厘头还是有差别的，其实不是无厘头成就了大话西游，而是大话西游成就了无厘头。故事的主线一点也没有因为是毫无分寸，完全没有尺度的言行而失去力量，反而在故事的最后更加有力地衬托出了爱情的伟大。无厘头文化基于草根阶层的神经质的幽默表演方式，利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，表现人物在矛盾冲突中所表现的令人意想不到的行为方式，往往滑稽可笑。一般人若不明白事件背后的“笑位”，就会不懂得笑。其实这些笑声也来自于一种对社会现实无奈的呐喊。我第一次看这部电影的时候还小，觉得没有食神，赌侠好看甚至觉得这电影幽默中透着低俗。过了很多年随着我年龄的增长，认识的提高，才发现这部戏里处处有暗喻，无厘头的欢笑中带着无尽的苦闷。这里面包含了晶晶和紫霞谁都没能逃过命运的安排，与爱情擦肩而过的苦闷；至尊宝对自由生活的向往，对强加在自己身上的命运的反抗以及对其他一些经典桥段电影的颠覆。

我觉得把悲剧拍的感人不难，但能把喜剧拍的感人就不那么容易了，现在国内很多恶搞喜剧从剧情到主旨都完全是为了搞笑而搞笑，没有打动人心的地方，所以让人看完就忘，而《大话西游》能给人更多回味的空间。有个朋友为这部影片总结了一段经典的话：当你在看大话西游的时候如果笑得龇牙咧嘴，那么你很有幽默感；如果你看完了大话西游还能继续笑，那么你其实什么都没看懂；如果你看完了影片忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，那么你总算看懂了一些；如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，默默地坐在那里，感到一种深深的悲哀和无奈，那么你完全看懂了这部影片的精髓。对于这段话我深有感触，这部影片最让我震撼的是让喜衬托出悲，让悲剧更悲，这不比悲剧的效果更好，更能让人心绪波动。

《大话西游》有很多经典台词，其中有一句周星驰的台词，肯定很多人都能背：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年！”周星驰说的这段台词是段谎言，所以第一次看影片的时候也不觉得有多么的感人，多么的发自内心。但在多年以后再回顾这影片的时候，突然发现也许当时至尊宝也真动了情，他也是有血有肉有感情的，也许他是在骗紫霞，而他在情感上也有无奈，无奈中的谎话却让我震撼了。《大话西游》的结尾，孙悟空扛着棍子，傻不拉几地晃晃悠悠地追赶师徒众人，开始了漫漫的西天长路时，城墙上的人对着他的背影说道“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”再配上“一生所爱”的音乐，突然觉得很苍凉，看着远方那个渐行渐远的孙悟空，想到他虽然神通广大，但最终还是输给了自己的命运，他是神仙，不能做一个能拥有感情的人，纵使有再多的无奈，也只能止住眼泪，忘掉一切，做一个没心没肺的猴子，千里迢迢赶往西天。

至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒就不能有半点，只有取经去。白晶晶是面目狰狞的白骨精，但她也是一个对爱至死不渝的女孩。你无法将这两个矛盾到极点的角色联系起来。五百年前被至尊宝无情地抛弃，然而五百年后当春十三娘让她杀死至尊宝时，她毫不犹豫地选择救出至尊宝，当在悬崖边醒来发现至尊宝不在时，悲怆地发出“都在骗我”的呼喊，纵身跳入万丈深渊，当春十三娘骗她说孩子是至尊宝的时候，她心力交瘁，万念俱灰，她选择了自杀。紫霞是一个爱做梦爱幻想的女孩。她特别喜欢天边的彩霞，她坚信有一天她的心上人会踏着七色云彩来娶她！哪怕在牛魔王逼她成亲的那天晚上，她依然一脸幸福坦然地说她的至尊宝一定会来。至尊宝确实驾着七色云彩飞来了，不过他不是来娶紫霞的，而是来救师傅去西天，他不能再有了。一部看似喜剧的电影塑造出来的都是悲剧人物，看似都是神仙，却主宰不了自己的命运。

第3篇：周星驰搞笑台词范文

“周星驰等明星当了政协委员”的消息一经传出，就像长了翅膀一样，翱翔在网络的“大街小巷”，迅速成为一个热门话题，再次引发公众对明星参政现象的热议。

在俏江南投资有限公司董事长张兰因加入外籍、申请退出政协时，香港明星却在大举进军内地政协——周星驰横空出世，吴小莉、汤镇业光荣连任，艳星彭丹也走马上任。“明星”委员是怎样产生的？“政协委员”这一身份对于明星来说意味着什么？香港“明星”委员们如何在内地政协履职？“明星”委员疏于履职有什么后果？

“周星星”进政协

2013年1月14日，广东省政协公布的新一届委员名单中，周星驰的名字赫然在列。喜剧明星周星驰突然增添了“政协委员”的严肃身份，让广大观众颇觉喜感。中央电视台的新闻引用了周星驰的经典电影台词作善意调侃，网友则拿“星爷”的诸多电影作蓝本来恶搞。有人用《国产凌凌漆》中的台词恶搞：“10年了，我还以为国家根本把我忘记了。”有人用《少年足球》恶搞：“我一秒钟几十万元上下，我会和你开会？”

这种恶搞，不仅因为喜剧明星周星驰本身有笑点，更重要的是网友还在恶搞那种让明星当政协委员的体制。人们习惯性地带着看笑话的心态在围观：一位喜剧明星，如何当政协委员？

政协委员“周星星”，你准备好了吗？

正当公众对 “周星星”们参政满怀质疑与期望时，不成想，在1月23日广东省政协十一届一次会议开幕大会上，周星驰的秘书winnie表示“星爷1月20日至2月6日期间已经安排了宣传活动”。当时，分身乏术的周星驰却不得不在北京叫卖他即将上映的新片。直到1月25日上午，大会已经开始半个多小时之后，周委员才面色憔悴地在助手和工作人员的簇拥下出现在广东两会现场，如期上演了一场长枪短炮齐“追星”的盛况。周星驰的“首秀”更增人们的疑虑：“周星星”们能胜任政协委员吗？

广东省政协的一位工作人员表示，政协委员由各党派、各团体、各族各界代表人物组成。周星驰是独树一帜的喜剧明星，内地“粉丝”无数，作为影视界佼佼者，获得推荐无可厚非。事实上，以周星驰当下的声望，他若提出提案乃至发言、建议，都会比不知名委员获得更高的关注度、更大的影响力。接下来5年的省政协全会，因周星驰的出现，将使得会议更受媒体和社会各界的关注。网友“谢伟锋”认为，有“喜剧之王”之称的周星驰，在华人世界具有极大的影响力和知名度，他的意见引起社会关注的可能性要远远大于普通人。但公众也自然而然地产生了一些疑问，比如，一向低调的周星驰能否在政协会议上热议民生？他能否了解当地的民情民意？

港星北上爱参政

其实，香港演艺人士赴内地任职政协委员并非新鲜事。自2007年起，凤凰卫视女主播吴小莉就开始担任广东省政协委员，5年任期内共有5个提案记录在案，分别涉及市民公民教育、青年就业、设立历史文化名人年等问题。2012年，吴小莉还获得“南粤志愿服务红棉奖”。香港“明星”委员、凤凰卫视军情观察室主持人马鼎盛也在广东政协担任委员，而且还因在广东省政协会议上“抢麦（麦克风）”发言给其他委员留下深刻印象。然而，公众对明星当委员并不十分认同。据媒体曾做过的一项调查显示，52.8%的人认为不应有太多明星担任政协委员。人们质疑这些“明星委员”，无非是担心其产出机制不合格，或可能因为他们的事业太忙而疏于履职。

针对周星驰、彭丹、吴小莉等香港影视界明星当选委员的过程，一些地方政协工作人员作出回应称，包括明星在内的政协委员都是经由各省统战部门协调有关界别提名推荐产生。广东省政协港澳台委员会办公室主任苏政武表示，政协委员的当选，除需本人愿意，还应在所在界别具有代表性，在行业有名望、有业绩才能申请。“港澳知名人士担任政协委员有其独特优势：一是作为公众人物具有一定的社会影响力，二是作为专业人士在本领域具有代表性，三是作为港澳人士有助于推动内地与港澳地区的合作共赢”。

不同于官方对“港星”的热衷，网友却发现明星委员也有不少“软肋”。一曰忙。网民“端木”说，明星们实在太忙了，他们是否真的有时间和精力来“为民请愿”呢？二曰远。网民“齐巧巧”说，明星们经常飞来飞去满世界跑，怎么保证他们正常参加政协活动呢？三曰生。第十届广东省政协委员吴潭伟说，不少“明星”委员对履职地各方面的发展情况不甚了解，很难在政协中发挥作用。

热血之外还有名利

明星北上，一开始就和经济利益分不开。香港艺人要吃饭，离不开大陆市场。近10年来，港澳电影业和唱片业全面滑坡，受影响最大的肯定是港澳艺人。大陆市场是所有港澳艺人的救命稻草。如果由于自己不慎，被这个市场“拒之门外”，估计艺人连草都吃不上。“进政协不是简单地为了参政议政，他们还为了自己的生意，为了脸上有光、头上有光环，‘出了事你还不敢随便动我’，这是个人利益的驱动。”广东省政协委员、省政府副秘书长杨绍森的话虽然刺耳，但也许更接近事实。[论文网]

其实，对于明星来说，成为政协委员首先是给自己的肯定和荣誉。周星驰、彭丹当选后都称“荣幸”。政协委员汤镇业说：“这个身份更多是一种荣耀，当然也包含着责任，我觉得还能借此给自己儿女做个榜样，告诉他爸爸不仅是个演员。”

同时，因为现实的地方利益，各地需要到港澳挖掘“名人资源”。政府爱明星效应，政协也可以借港星扩大影响。香港明星参政议政效果很明显，邀请知名人士担任地方政协委员，也成为地方政府宣传自己、扩大影响力的手段。2009年两会期间，汤镇业提出《手机实名制可治“信骚扰”》的提案之后，不久就得到了答复。曾志伟获任广东省江门市的政协委员，曾被外界解读为江门市利用名人效应提升城市品牌形象的信号。

当然，明星与政协在相得益彰之时，也要提防双双受伤。毕竟，虽然同样居于镁光灯下，对政协委员与影视明星的要求有很多不同。政协委员不是在既定剧本下演戏，以个人能力来说，要勤于观察、善于思考，不仅每年要花几天时间参会，更要时时留心社情民意，寻找有代表性的议题，在调查研究的基础上提出个人观点。如果明星只求政协委员这顶帽子增加光环，却不愿为此付出时间、精力，或没有能力参政议政，沦为“花瓶委员”——会场上匆匆亮相，一问三不知，再问“只是来学习”，不但明星自己名声受损，也会令政协会议蒙尘——浪费会议资源，更浪费了国家和地方重大事务集思广益的机会。

第4篇：周星驰搞笑台词范文

关键词： 全民狂欢 大众文化 网络“恶搞”

“恶搞”一词具体是什么时候开始流行？我们难以给出确切时间。到底什么是“恶搞”？“恶搞”产生于什么样的土壤之上？“恶搞”的“恶”在哪儿，“搞”的是什么？在网络世界中，“恶搞”是以什么样的形式存在的？

一、“恶搞”诞生记

“恶搞”，又称作“KUSO”，是一种特殊的互联网文化，来源于日本，原意是“可恶”或者“屎、粪”等意思，是用于发泄不爽情绪时的口头禅。由于日本的电玩市场极大，不可避免会出现一些几乎毫无可玩性的游戏，但是在这些游戏中，有些游戏会烂到让玩家想哭，但是却又因其极其不可思议的烂而让人想要一探究竟，甚至成为极其忠实的拥护者。因此，“KUSO”一词开始具有“搞笑、讽刺”和“恶作剧”的涵义。而在台湾地区，其成为恶搞的代名词，拥护者抱着无所不可笑、无所不可恶搞的方式来宣泄压力。

“恶搞”在我国并没有很长的历史，“小胖系列”与“猥琐男系列”都产生于21世纪的开端、PS流行的时代，在禽流感时期《我不想说我是鸡》以小鸡的口吻自述其“悲惨”命运引起网民的高度注视，《外来妹》主题曲的幽怨婉转极大地增强了“恶搞”时代的情感，注意内在述求意愿。2006年应该算是我国的“恶搞”年，在春节的时候《一个馒头引发的惨案》掀起了“恶搞”的高潮，胡戈毫无疑问地成为2006年恶搞大军的领军人物。从此之后，颠覆经典电影来讽刺现实，似乎成了恶搞不二的法宝，各种恶搞短片如雨后春笋相继冒出。至2007年2月26日，新浪播客站点标签为“恶搞”的视频共有4212个。“恶搞”一词虽不源自胡戈的独创，但肯定是因为他那一个无聊时候无心的制作成的馒头而声名大振。“恶搞”终于通过一个“无心”的馒头，放大成为引人注目的社会文化事件，人们透过这个文化事件看到了网络社会及其文化的另类独特，看到了新文化在老文化的躯干上开出了绚烂的“恶”之花。

作为我国恶搞文化的鼻祖式人物，周星驰在我国的“恶搞”文化中有着举足轻重的作用。在他的影响下，校园里蟑螂被叫做小强，见到班长就喊帮主，被罚洗厕所也是一项很有前途的职业……周星驰的很多电影，如《唐伯虎点秋香》、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》等，在传入内地之初是被当做庸俗的闹剧看待的，即使是1995年上映的《大话西游》也是票房惨淡，但在1998年前后的国内校内BBS上，特别是以清华大学学生为首的大学生用“认真看烂片”的KUSO精神对《大话西游》进行了细致的解读，进而“无厘头”就变得“有来头”，周星驰的无厘头从此在大陆风靡数年。周星驰的电影中包含了大量文学作品、电影作品的颠覆和戏谑，周星驰的电影为恶搞文化在中国内地的生根发芽提供了丰富的养分，戏仿也就成为恶搞的重要表达方式。

随着后现代主义的进一步发展，我们开始由原来的文字社会逐渐向图像社会转变，图像浮夸性的张显很容易让人随着大流走，而没有自己的主见，相比原来较抽象、需要进一步理性思维思考的文字时代，更加需要人们静下心来仔细思考，需要人们秉承“沉思出真理”的观念。但是随着生活的不断提速、节奏的不断加快，更多的人更加喜欢的是一种“快餐”阅读，社会开始向着图像化发展，没有深入的思考，人云亦云的现象愈发突出，“恶搞”适应了这样的快节奏和浅阅读的时代要求，而且人们在最短的时间接受来自不同的信息大爆炸，在最短的时间听到对一件事的不同的声音表达。“恶搞”在浅阅读的社会大行其道，就像是“我们在消费一种图像的时候，其实是为了消费一种生活方式，享受一种生活方式带来的社会地位的定位”①。随着社会日趋浮躁、娱乐化倾向加强，我们不得不去适应这个世界，但是又不安于一味地接受图像时代阐释我们原来就已经接受的概念和历史，所以“恶搞”适应了现代人对于生活的新的追求和改变的需求。这也就是为什么最近几年宁财神所制作的《武林外传》采用喜剧的恶搞将恶搞进一步推向高潮的原因，在剧中其颠覆性的搞笑剧情设计，对现代社会现象的戏仿，以及南腔北调的方言杂烩都是《武林外传》之所以成功的因素。而宁财神恶搞的核心就在于：用喜剧的姿态、反讽的方式对过去人们头脑中有着神话烙印的所谓江湖和武林持怀疑的态度，它也是对当前泛滥成灾的武侠影视剧的“颠覆”性的挑战之作。

二、全民狂欢培育“恶搞”之花

70多年前，巴赫金为人们描述了一种在“正规的、常规的”生活之外的“第二生活”（第二世界）：“狂欢广场”式的自由自在的生活，充满了两重性的笑，充满了对一切神圣物的亵渎和歪曲，充满了同一切人一切事的随意不拘的交往”，是“脱离了常规的生活，在某种程度上是‘翻了个的生活’，是‘反面的生活’”②。

第5篇：周星驰搞笑台词范文

关键词：周星驰　喜剧　丑女　审美

在影视作品中，“丑”经常是导演着力表现的重要内容，丑角形象由于其独特的美学魅力给观众留下极为深刻的印象。时至今日银屏，更是出现了丑女当道的奇特现象，从美剧《丑女贝蒂》到韩国电影《丑女大翻身》。再到湖南卫视之前热播的《丑女无敌》，丑女似乎成为银屏市场竞争中出奇制胜的绝招。对于喜剧电影来说，丑角更是其重要的表现元素，以周星驰的电影为代表，“丑男”、“丑女”形象不胜枚举，尤以众多“丑女”的表现突出，为周星驰电影增色不少。

周星驰电影中的丑女群像

本文中所指的周星驰电影，是指那些由周星驰参与导演的电影，因为这些作品更能够反映周星驰本人对于电影的理念。周星驰自从影以来就很喜欢在自己电影中融入自己的想法，但是周星驰本人真正参与编剧和导演的作品并不多，但每部电影中都有一个或多个丑女形象，笔者统计如下(见下页)：

综合周星驰电影中这些“丑女”的表现，可以总结出周星驰主要是从以下几个方面来对丑女形象进行塑造的：

1、外貌和体形：外貌主要是通过化装来实现丑的效果。从凌乱的发型、龅牙、暴露在外的体毛(鼻毛、腿毛)等方面来对丑女长相之丑进行细致描绘，比如《食神》中的莫文蔚，爆炸头，刀疤，龅牙；《少林足球》中的赵薇满脸烂疮，流脓能够吸引苍蝇，其浓妆艳抹的形象相当可怖。体形上主要是肥胖，如《长江七号》中的肥胖女生“美娇”。用小狄仰视的角度来表现其身材高大，又通过奔跑时地面的震动来突出其体重，很有表现力。

2、动作和神态：挤眉弄眼、抠鼻孔、扭捏作态……这些是周氏电影角色的惯用伎俩，男女通用，只是当女性使用这套动作体系时更加具有喜剧效果，如《食神》中的莫文蔚。蹲桌子卷袖子擦鼻子，动作粗鲁之至；另一种类型，如《功夫》中的龅牙珍，高颧骨凸脑门，长相不可谓不丑，偏偏一袭旗袍做风情万种状，恶心指数颇高。

3、男演员反串丑女：这是周氏电影人物形象塑造中一个颇为独特之处。也许单纯用女性演员已经不能够完全表达他心中丑女所要达到的效果，所以他大胆地启用男演员来反串“丑女”，搞笑效果也很突出，而且男性反串的荒诞效果恰好与周星驰电影“无厘头”的风格所契合。以李健仁为代表，他在与周星驰合作电影中出演的丑女形象计有《唐伯虎点秋香》回眸一笑的桥头姑娘、《食神》中爱慕周星驰却被他一脚踢飞的制服女学生等。虽然在片中往往只有不到一分钟的出镜机会，无名无姓，只有一两句台词，却足已深入观众心中。

丑女形象背后的魅力

综观周星驰电影中的女性，无论美丑，其形象的塑造都是模式化的，在美女角色中这一点尤为突出，如《功夫》中的黄圣依和《长江七号》中的张雨绮，她们在片中的戏份很有限，人物形象也十分单薄，花瓶式定位，于剧情的推动没有多大作用。反倒是那些丑女形象比较丰满，别具魅力，并且呈现出以下几个特点：

下层小人物对于梦想的追求。周星驰本人饰演的角色有很大的随意性，如街头小混混、状师、乞丐、才子、富家少爷、神话人物等等，与之配戏的女性角色也涉及各个方面，但就以丑女来论，却主要以在下层社会中求生存的小人物为主，具有很浓重的市民色彩。如《食神》中的面摊老板“火鸡姐”、《少林足球》中做馒头的伙计“阿梅”，她们生活艰辛，丑陋的外表更让她们饱受来自其他人的嘲弄，但是她们都同周星驰饰演的角色一样。不放弃潜藏在心中的梦想，带着自卑感却渴望着向上――这是周星驰电影中丑女形象中表现最多的一个精神层面。于是，通过本身就具有悲剧色彩的一群人物的奋斗所表现出来的喜剧效果，即造就了周星驰电影中一个很重要的特色――“笑中有泪”。

丑女的美好人性和可爱个性。作为周星驰电影主角的丑女形象在其丑陋外表后面，具有善良、侠义等人性优点，往往牺牲自己帮助周星驰饰演的角色取得最后成功。在性格方面，“火鸡姐”粗鲁中流露出来的温柔和爱恋。“阿梅”软弱中表现出来的坚强和对美的追求，“包租婆”吝啬背后的侠气，使得这几个丑女形象内涵丰富，颇为可爱。而配角则仅作为笑料出现，或样貌惊人，或是作为泼妇形象出现，是点缀影片最为出彩的笑料。他们在片中昙花一现，但是其出位的造型和表现又往往成为经典，为许多影迷津津乐道。

“丑女”对于美丽的追求。爱美之心人皆有之，只是丑女对美的追求显得颇为心酸。《少林足球》中“阿梅”逛百货商店摸着漂亮衣服时表现出来的羡慕与向往，以及她适得其反的打扮，都为丑女们的内心刻画作了一道颇为出彩的一笔。于是，无论是“阿梅”还是《食神》中的“火鸡姐”，在片尾都通过整容等手段摇身一变成为美女，与周星驰所饰角色的爱情于是也将出现或者有了美好的结果。这其中既有这些“丑女”对于美丽之追求的表现，更重要的是照顾中国观众的传统习惯――周星驰需要一个美女形象来表现他电影世界中爱情的美好。而在周星驰电影中，任何事物经过‘，无厘头”的后现代解构之后都显得支离破碎，唯有爱情却依旧清澈动人。

周星驰电影为何丑女当道

“丑女当道”的出现。是一种呼应喜剧电影发展潮流的产物，它是以样貌之丑与人性之美的反差、以演员之美与出演的角色之丑构成反衬，或是以美丑之间的鲜明对比等方式来制造出搞笑效果的。丑角的运用是喜剧常用的手法之一，有人认为丑角艺术本身就是喜剧艺术。丑角在造型和表现上具有无限的发挥张力，这是周星驰对于丑角这一元素“爱不释手”的主要原因。他的电影中不仅有“丑女”。而且有众多“丑男”。从吴孟达到罗家英，到现在的林子聪等人，电影中猥琐、愚笨的角色形象都已成为一种固定在观众脑海中的形象。

同时，这也是一个观众对俊男美女开始产生审美疲劳的时代。周星驰电影中这些丑女形象以“惊世骇俗”之丑刺激了观众的感官。令他们“眼前一亮”。再加上夸张的动作、表情和台词，令他们捧腹不已，尽享肆意嘲弄与讽喻之后的满足，达到释放生活压力的娱乐目的。而丑是现实中存在的物象，丑角艺术就是借助于这种现实状况来反映人和事的，越多有喜剧色彩，就越显得大众化。也就越被观众所接受，周星驰的电影也就越成功。

当然，在电影的宣传和营销往往超过内容制作本身的今天，让漂亮女星出位饰演丑角这一行为本身也是一个吸引观众的很好的噱头。是商业电影炒作的一种惯用手段。《食神》捧红了莫文蔚，《少林足球》在拍摄时赵薇的丑女造型即成为娱乐周刊的头条照。周星驰可谓深谙此道。

周星驰电影中丑女塑造的局限

第6篇：周星驰搞笑台词范文

1　被“垦爷”一眼相中

2008年4月，记者来杭州采访徐娇时，只见她与《长江7号》剧照中那个机灵古怪的“儿子”一模一样。仍旧是一头男孩般的短发，藏青色的外套，系着闪亮蝴蝶结的短黑皮鞋。说话特别搞笑，难怪就连周星驰那样的大腕笑星都称她是“小喜剧王”，并把她认做干女儿。

今年10岁的徐娇是浙江宁波人，父亲是港务局的职工，母亲在一家旅游公司工作。徐妈妈说，女儿的表演天赋早在幼儿园时期就已经初露端倪。当时还只有4岁的她就考入宁波七色花艺术团，成为远近闻名的“童星”，还拍过宁波市的宣传片。此外，徐娇爱好很广泛，除了能歌善舞之外，还擅长书画。2006年6月，她荣获了全国“双龙杯”少儿书画大赛金奖!但徐娇最渴望的，却是拍电影。

2007年初，《长江7号》剧组来到宁波，要在当地挑选一位小演员，徐娇万万没有想到，她和周星驰的一次见面，竟改变了自己的命运。

《长江7号》剧组成立后，为找演小狄的演员，副导演挑选了近千名小男孩，周星驰都不满意。眼看离拍摄只有3天时间了，就在这焦急之际，有人推荐了一个正在读小学的宁波女孩――徐娇。周星驰很感兴趣：也许女扮男装的形象，更能起到出其不意的效果!

那天晚上，徐娇和100多名小童星在一家宾馆的楼道里等待试镜。时间到了深夜一点钟，所有的小朋友都困得哈欠连天。这时，徐娇听到有人喊她的名字。她跟着副导演走进前面的房间。门一打开，徐娇看到一屋子人，房间深处坐着周星驰。他带了一个大口罩，头发花白，双眼透出严肃和疲倦。

当“星爷”第一眼看到徐娇时，不由愣了片刻，她清瘦文静，眼里带着一丝忧郁，和童年的自己长得很像。周星驰拿出随身带着的一张童年相片，大家一看惊讶不已，照片上的他和徐娇的眉眼几乎一模一样!

周星驰温和地问她叫什么名字，多大了，还让徐娇表演喜怒哀乐等各种表情。随后，她表演了一段事先准备好的传统相声《报菜名》。由于太过紧张，说到一半的时候她突然忘词儿了。只好尴尬地站在那里。可是，周星驰却不在意，他用不太标准的普通话诚恳地表扬道：“不错，声音很洁瞧，口齿也很伶俐!”接着又让她演了一个炒股的小老板。演完以后，忽然问她：“娇娇，你现在最想做什么?”徐娇毫不犹豫地答道：“我现在最想睡觉!”其他小朋友在回答这个问题时都无一例外地说想演戏，徐娇的话让周星驰一愣，随即哈哈大笑起来。他觉得无论是气质还是“无厘头精神”，这个小女孩都与自己很像!

第二天，他对徐娇进行了更细致的考察。周星驰故意逗她：“拍电影是一件很辛苦的事情，你会不会为此而有压力?”她脱口而出：“没什么，不就是演一个小孩子嘛，只要演得天真一点就行了!”笑星再次被她的机灵和幽默逗乐了：“你是个比我还搞笑的小女生!”

凭着多年来的经验，周星驰深信眼前这个女孩，就是自己“梦里寻她千百度”的最佳主角!

2　千锤百炼，成就小小“星女郎”

很快，徐娇的家人就接到了“星辉”公司的电话，他们通知徐妈妈，她的女儿从近千名童星中脱颖而出，被周星驰选中了。

《长江7号》在周星驰的老家宁波拍摄，第二天早上6点，徐娇就跟随着剧组的车来到拍摄现场，一所漂亮的学校。她拍的第一场戏是周小狄被一个坏老师骂，好心的班主任张老师看她受了委屈，过来问她的情况。由于对细节的要求格外严格，那场戏足足拍了10遍。对当时只有9岁的徐娇来说，其中的辛苦可想而知，但从这孩子的脸上却看不到一丝“委屈”的表情。

《长江7号》是周星驰最为温情的影片，片中最催泪的一幕是“星爷”扮演的民工在工地出了事故，小徐娇在医院欲哭无泪，回到家对陪她回来的老师说，自己很累，只想睡觉，也许一觉醒来老爸就回来了。片中小徐娇逼真的表演让观者无不落泪。

其实，这场戏当初拍了好几天，一开始徐娇怎么都不入戏。妈妈告诉她去想一些以前伤心的事，“比如心爱的狗狗突然死了，你一下悲痛到了极点。”可是无论怎么诱导，徐娇始终无法释放那种情绪。结果这场哭戏拍了八九遍还没有通过，女孩的眼泪都哭干了。

徐娇的妈妈看时间已经到了深夜，剧组全体人员还在陪着女儿一遍一遍地拍，实在没有办法，就发狠拧了一下徐娇的大腿。徐娇痛得大哭，这一哭就成了影片中最感人的一幕。事后她觉得没什么，反倒是徐妈妈为此心疼了好几天。

在表演方面，周星驰对和自己演对手戏的徐娇要求很高。2007年3月，徐娇被安排拍摄一场夜戏。初春的夜晚气温很低，但剧情要求徐娇只能穿着T恤和中裤，女孩被冻得瑟瑟发抖，而时时袭上来的睡意更让她疲惫不堪，可为了表现“夏天出汗”的样子，周星驰还不停地往徐娇的脸上喷水。最后，经过两个晚上30多次的反复拍摄，徐娇的表演才终于过关。当时她心里特别委屈，周星驰将她拉到一边语重心长地说：“娇娇，一个艺人想要成功，除了加倍努力外，根本没有其他捷径可走。虽然我是你的‘老爸’，但是我爱你的话就更要严格要求你。”徐娇明白了“老爸”的良苦用心，她不禁有些愧疚地对周星驰说：“老爸你放心，我不会让你失望的!”

在周星驰的言传身教下，徐娇的演技提高很快。一次，有位制片人间周星驰，凭借《长江7号》这部影片，他有没有希望在金像奖上拿影帝，周星驰坦率地说：“我是不是影帝不重要，关键是看娇娇能不能争夺影后!”周星驰还特别强调：“她是我见过的最有灵气的小演员，我相信，只要她认真努力，一定能走上星光灿烂的红地毯!”

3　10岁女孩成了中国最大童星

2008年元月31日，《长江7号》在香港首映就引起轰动。这是周星驰电影中感情最纯粹的一部，片中，他们真挚的父子情令无数人感动得热泪盈眶。接着在北京、上海、纽约等地上演，所到之处好评如潮。好莱坞导演约克，杰尼称徐娇是“中国版的哈里波特”!国内媒体也称她是2008中国最火的童星。

2008年3月22日，在上《鲁豫有约》节目时，陈鲁豫问她剪掉长发演这部电影会不会觉得委屈，她说：“头发一年就可以长很长，而机会，我等一天它就没有了!”听到这番机智回答，全场哗然。不仅吓到了这位见惯大场面的著名主持人，周星驰本人也大为吃惊，连说自己小时候远没有这么聪明。

现在，徐娇已从宁波转到杭州一所小学读书，她的语文成绩很棒，前不久考了98.5分，还是班上的班长呢!

一谈起周星驰，女孩兴奋地张口就说：“周老爸很喜欢我。尽管他平时很忙，但还是会经常让工作人员给我打个电话，关心我的学习，尤其是英语成绩。他还送了我很多英语磁带和DVD，有一张是英文版的《海底总动员》。他知道我将来想当演员，那英语肯定不能差。而我将来也要和外国人一起演戏。”

既然已成“父女”，星爷究竟有没有把他独门的无厘头功夫传授给徐娇呢?“有啊!”徐娇说，“那时他一有空就把我拉到他跟前让我模仿各种表情，特别是李小龙的表情，周老爸做得可神了!”

第7篇：周星驰搞笑台词范文

着名戏剧家布莱希特对陌生化的定义为:“陌生化的反映是这样一种反映:对象是众所周知的,但同时又把它表现为陌生的。”演员融入戏剧,观众融入戏剧以达到共鸣效应,这是传统戏剧理论的要求。而布莱希特则主张,演员与角色保持距离,观众与剧中人物保持距离,会在强烈的对比中达到惊愕和批判的效果以取代共鸣。当以这种彻底的反叛精神建立艺术原则和方法时,便达到了布莱希特所说的陌生化的效果。

经典角色语言的陌生化

周星驰的电影常常用一些毫无意义的词语随意地组合搭配,在啰唆和无聊之中营造与生活中脱离的效果,塑造人物形象,达到喜剧气氛。

当全球刮起邦德旋风,好莱坞特工片《007》系列横扫影坛之时,周星驰执导的《国产凌凌漆》也是较为经典的一部。影片中将严峻的“冷战”背景下那个勇敢英俊的军情六处特工形象给完全消解了,在周星驰的癫狂语境中主角成了名副其实的杀猪男,这一新鲜大胆的设计令观者瞠目结舌。当然电影中的杀猪男阿漆可不是单纯的屠夫,而是身怀绝技的“刀客”,最后和无坚不摧的金枪人决战一场戏中,阿漆以气御刀谈笑之间潇洒地将老板斩成几段已经成为了星爷银幕上的经典瞬间,而最后杀猪刀上居然刻上了“民族英雄”几个字更是令观众佩服他的创意和勇气。其中,语言成为塑造形象的一个重要工具。例如,影片中有这么一个镜头,周星驰在和袁咏仪吃饭的时候,吐了口痰却恰巧吐到了旁边抢匪的腿上。抢匪拿出手绢擦了擦,然后用标准的山东话问到:“兄弟,是你吐的吧?”周星驰:“是啊是啊,你有什么问题吗?”抢匪:“没问题,没问题,我知道谁吐的就行。”这段对白,让本以为抢匪会凶神恶煞地兴师问罪的我们,除了稍显吃惊和发笑之外,似乎并不能明白他要表达的是什么。所以在一般人看来,它几乎没有任何意义,这也便是有很多人觉得周的电影无聊空洞的原因,就像在《大话西游》中菩提反复念叨的“爱一个人需要理由吗?不需要吗?需要吗?……”这种貌似啰唆的语言形式在当时情形中却恰如其分地表现出了人类那种若悟若惑、若明若迷的矛盾心理。实际上喜剧效果正是在不合乎预想的条件下达到了,正是这种不具有任何意义的话,使人们在不明所以的情况下感受到强烈的喜剧效果,同时一定程度上反映出电影人物自身的矛盾。

周星驰还善于把大段大段的句子随意地拆解,毫不在乎时间和空间的限制,在不明所以中引人发笑,笑过之后又发人深省。

周星驰在《大话西游》这部堪称后现代经典的电影中,不管英文还是中文,不管是汉语还是粤语,随手拈来,任性而为,想怎么说就怎么说,将无厘头用到了极致。在《大话西游之月光宝盒》中瞎子因帮助至尊宝而被妖怪杀掉,至尊宝气愤至极,决定与妖怪决一死战,而这时瞎子起身就跑。至尊宝吃惊地瞪大眼睛问:“瞎子,你不是死了吗?”瞎子说:“帮主,刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指,说:“我kao,I服了you。”而在《大话西游之仙履奇缘》中,至尊宝在骗取紫霞的月光宝盒时,在紫霞的剑指向他的喉咙时,说出了这样一段感人至深的假话:“你应该这么做,我也应该死。曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧!不用再犹豫了!如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限,我希望是……一万年……”原本真挚的表白话语,在当时的语境中,便成了无厘头的恶搞,令人捧腹。唐僧在劝至尊宝同他去西天取经时,有这样一段中英混杂的唱词,“Only you,能伴我去西经;Only you!能杀妖和除魔;Only you,能保护我,叫螃蟹和蚌精无法吃我;你本领最大,就是only you!”以上段落唐僧用现代英文情歌only you的曲调插入对话,劝告周星驰去西天取经,中英文的混淆在当时的年代根本不可能出现而电影中做到了这一点,而且通过这种混淆,不仅增加了故事的笑感,而且将唐僧的无聊与啰唆淋漓尽致地表现了出来。而同声字的混淆也成就了很多经典台词,例如唐僧那句“做妖就像做人一样,要有仁慈的心,有了仁慈的心,就不再是妖,是人妖!”就利用了同声字混淆。

不仅如此,周星驰在其语言中还大量使用了俚语,并将俚语与书面语随意地组合,肆无忌惮地解构,在产生强烈的喜剧效果的同时一方面使观众脱离严谨规范的书面语言环境,在语言中获得自由和消遣;另一方面,透过戏谑、调侃、玩世不恭的无厘头表象,令我们触及了事物的本质以及世界的荒谬性。同时,周星驰的“我靠!”和“你妈贵姓?”等出现频率很高的口头禅,都是中国最普及的骂人话经改造的文明版本。在《大话西游》中经典的“onlyyou”一段中,周星驰在歌声即将再次响起的时候,便报之以“呕,呕,呕你妈个头,完全不管人家的想法”,并辅以拳脚将唐僧击倒。这段骂用得恰到好处,不仅恰当地避免了情节的拖沓,而且将至尊宝的不耐以及唐僧的哕嗦生动地展现了出来。

同时,对典故的颠覆运用也是周星驰影片的一大特点,对名人名字的改造就是其中的一大体现:在《国产零零漆》中有达闻西,在《大话西游》中,白骨精有了个可爱而女性化的名字——白晶晶。而在《唐伯虎点秋香》中唐母跟儿子谈起兵器谱,唐伯虎:“那排名第一的是谁呢?”唐母:“就是小李飞刀他娘,可惜她已经过世了。”唐伯虎:“哦,原来是小李他妈的飞刀。”除此,还将日常生活的常见事物重新命名,在《唐伯虎点秋香》中,狗被称为“旺财”,蟑螂被称为“小强”,秋香将唐伯虎当成一条狗后,给他用数字命名。

人物外形的塑造陌生化

穿着。纵观周星驰在剧中所塑造的人物外形,大体上给人的一个印象就是邋遢、肮脏。比如,在《国产凌凌漆》中刚出场的“猪肉王子”,光着膀子,随便的几块布遮住下体,满脸的胡子茬,吞吐的烟卷,皱着的眉头,挥舞的菜刀,俨然一副邋遢的屠夫模样。即使后来周被派去当特务,虽然西服很笔挺,皮鞋也很光亮,可惜头发之中却满是米粒,十足草根英雄。而在《破坏之王》中宽松的白衬衣和兜风裤,里面再配件白色的背心,俨然饭馆跑堂的店小二模样。再来看看周星驰在《少林足球》之中的造型,红背心,有洞;黑裤子,破了半截;球鞋,到处是眼,不是收破烂的还能是谁?就是在这种情况之下,周星驰扮演的阿星还有着发扬少林功夫的崇高志向。而在《功夫》中,一套有点破烂的休闲西装配白衬衫,一个蛊惑仔(小混混)被星爷演绎得无可挑剔。

肢体语言。周星驰夸张的肢体语言是造型成功的一个方面,很多的举止小动作都被他加大了幅度却不会引起观众的唏嘘,反而是一阵狂笑。周星驰的特点就是能将一切表现手法都归零于笑料之中,他夸张的动作和他那夸张的表情一样厉害。在周星驰的电影中,吐口水成了“世俗”的具体体现。周星驰在电影中对口水的量进行了极度的夸张放大,通常有“一瓢”甚至“一盆”的量。在一定的场合下,无法拍案而起无法破口大骂时,口水便派上用场表达人物的情绪。所以口水代之以泄情绪。在《济公》中,济公在阴间向黑罗刹索要乞丐大种的魂魄时,伴随着黑罗刹的一句“呸”,口水瀑布般汹涌而下,一口口水将黑罗刹的凶残描写得淋漓尽致。

其次,周星驰在大多电影中的疯狂吃饭也是我们见过的最让人不可尝试的用餐,两手端着饭碗,双肘高抬,张大嘴巴,用筷子快速将饭扒进嘴里,狼吞虎咽,眼睛还四处搜寻。这种周的典型吃饭方式在其电影中可以经常看到。比如,在《大内密探零零发》中阿发在老婆的生日宴会上扒着饭,大家却发现他碗里没有饭。他的妻子为他添上饭后,他又开始了重复扒饭的动作,将他魂不守舍的心理状态表现得淋漓尽致。“谁人不识周爷笑,便称星迷也枉然。”

第8篇：周星驰搞笑台词范文

《美人鱼》是由周星驰执导，由江玉仪监制的喜剧爱情片，邓超、林允、张雨绮、罗志祥等领衔出演。该片讲述了富豪刘轩和为了拯救同族前往刺杀他的美人鱼珊珊坠入爱河，谱写了一段人鱼爱情童话的故事。下面由小编来给大家分享美人鱼观后心得，欢迎大家参阅。

美人鱼观后心得1突然想在假期结束之前看一场电影，最后选择了名字比较吸引人的《美人鱼》，最开始只知道是周星驰拍的，但是我并不是星粉，所以没有带任何的感情色彩，只是试着揣摩导演的心理，这是我的习惯吧，总是不自觉地从心理角度看问题。

电影结束之后，人群开始起身，往门口移动，我却很茫然，不知所措，慌乱中跟着人流走向门口，出来后的第一反应就是好想吹吹，好想回家看多多。

影片是以环保为题材的，虽然烂大街，但是却是一个永恒的经典话题，环保，不是当作口号来说，也不是说一两次就行了，对于中国人来说，这种话题要天天说才能引起反应。周星驰选择用感动去唤醒大家对环保的关注。

整部影片非常的感性，片段中人性的闪光点透过镜头一点一滴的走进人们心里。其中的笑点虽少，但是却有一定的讽刺意味，也做到了幽默的高境界。看到豆瓣有些人的评论，不觉有些好笑。

不得不说，周星驰的眼光还是相当不错，选角选的相当到位。邓超，一个表面搞怪，内心却深刻的人，来演绎刘轩是最佳的选择，从鳖土豪到真凡人，期间的变化，邓超不用表演，真情流露就可以。姗姗，粗看长得并不好看，但却是平凡人之中真善美的代表，可塑性很强，精致打扮必是美人一个。若兰，张雨绮演绎的也不错，名字很清纯，但是人却很风骚，跟张雨绮本人最初在观众视角中的变化很吻合，《长江七号》中的张雨绮，清纯，美丽，善良，随着她家庭绯闻的一个接着一个，她便不再是当时大家所自以为是的那个人了，也许她从来都不是。罗志祥的表演也是真情流露，非常到位，可以说，周星驰很会用人，把人都用在了最适合的地方。

在影片中，似乎是带着有色眼镜来看待科学的探索的，也反映了当代科学严重的功利心，以金钱为目的的科学探索，视生命为粪土的唯利心态，对赐予我们一切资源的大自然的藐视，不觉让人深思人类社会的进步，是一种什么样的进步...

我觉得这部电影有反应到周星驰近几年的心理状态，也是他到了一定年纪该有的心理状态。影片中的独孤求败，最后的捐钱为环保，过着平淡生活，都是他的人生折射与人生夙愿。

拍电影的人，虽是导演，但也是人，他所拍的电影有很大一部分是来自于他对自身经历的一些人生感悟，周星驰早期的作品，之所以受欢迎，那是因为他所拍的情节，不止是他一个人的生活，彼时很多人的生活就如那样，能够引起大部分人的共鸣，所以大家叫好。

而现在，他的生活变了，关心的问题自然也就变了，他不再是小人物，他站在现在的位置，所想要表达的东西也会不一样。我觉得应该正确看待一个人的成长，而不是仍用旧的眼光来看待新的事物。

好与坏，从来都没有明显的分界线，只是看从何种角度来看罢了。

美人鱼观后心得2小时候我看过安徒生的童话故事《海的女儿》，主人公小美人鱼坚强不屈的精神深深地打动了我。因为这个缘故，寒假里，爸爸带我去看电影时，我毫不犹豫地选择了《美人鱼》。

这是一部现代爱情喜剧片。电影从一开始就吸引了我，富豪刘轩一掷千金买下了一片海湾，然后填海造地，经商赚钱。他在海里放置了十分厉害的声纳装置，把从来不为人知的、在此生活的人鱼家族搞得死的死、伤的伤，人渔家族被迫地躲到了一艘破船上。最后，经过人鱼族的感化，善良的刘轩关闭了声纳装置，人鱼家族也得以重返家园。

影片宣扬了人与大自然和谐相处的重要性，保护环境，保护自然，就是保护我们人类自己。就像电影里美人鱼珊珊说的：“要是地球上连最后一滴干净的水、一口干净的空气都没有的话，挣再多的钱，又有什么用?”总之，《美人鱼》真的很好看，小伙伴们，有空就快去看一看吧!

美人鱼观后心得3美人鱼，一直只存在于童话当中，它是安徒生口中的追求爱情的善良人鱼，也是中国古代神话故事中拥有强大能力的战士。星爷将这个存在于幻想中的主角搬到了现实生活中，创造出了一部现代魔幻电影《美人鱼》。 周星驰演的每一部片子我都看过不止一遍。继周星驰导演的《西游-降魔篇》后，《美人鱼》这部电影我自然也是力挺了。说到《美人鱼》这部电影，必须要说到它著名的导演——周星驰。我觉得周星驰是个聪明人，他自己知道自己导演或演喜剧的度在哪里，怎么把握。可是他现在的精神状态以及外形体能已不再像他年轻时那样支撑着他担当主演。当周星驰顶着满头花白的头发，脸上渐渐失去光泽皱纹见多的时候，经过岁月的摧残，他的眼神也不再一如既往的明亮，周星驰已经不能像"至尊宝"那样风度翩翩，像"唐伯虎"那样无厘头下去了。我多么希望周星驰能像从前一样演一部喜剧，但是周星驰其实不是不想演，而是演不了。好汉不提当年勇，服老才是真丈夫。

我是在大年初四去看了这部影片，不由佩服起星爷的影响力，网上流传着这样一句话：九零后和零零后都欠星爷不止一张电影票，《大话西游》《喜剧之王》《食神》，那些经典的台词、画面我现在还会时不时地想起。 这部电影，星爷直截了当的表现了电影的主题——环保。美人鱼的遭遇，是人们对环境破坏所造成的结果。我们回看现在我们的国家富强了，我们赖以生存的空气，水源如果都不健康了，赚再多的钱又有何用?我们的环境却遭到了破坏，北方总是被雾霾环绕着。而很多人面对现在现在的污染，却是视而不见，这也是一种可悲。我们其实也是环境中的一条鱼，在这个环境奄奄一息的生存，期待像《美人鱼》的男主角一样拯救我们的环境。 我觉得喜剧的最高境界应该就是泪吧。《美人鱼》不仅是部喜剧，更让我们在笑的同时反思。“世间始终你好”，这也许就是为什么那么多的人会喜欢周星驰的电影的原因吧!“嬉笑怒骂皆是情，欢笑背后有反思。”

美人鱼观后心得4我一爱一看喜剧片，尤其是星爷主演的喜剧片，不敢说全看过，但也看过不少，比如：《逃学威龙》、《大话西游之月光宝盒》、《功夫》、《少林足球》、《唐伯虎点秋香》等十多部搞笑喜剧片，每部片中星爷的搞笑语言、动作、神情在我脑海中留下深刻影响，时而不时的还 会说上几句星爷的经典台词。今年寒假里铺天盖地的'贺岁档电一影预告向我们袭来，而最让我期待的就是星爷导演的《美人鱼》，一定超搞笑吧!

大年初一，盼望已久的《美人鱼》如期上映。我拉着爸爸一妈一一妈一来到影院，怀着期待的心情坐在了放映室里。电一影开始了，可银幕里闪过屠鲸鱼，污水横流，凌一乱建筑工地，这简直就是一个破坏环境的宣传片吧!我深信一定是放错了电一影。正在我怀疑的时候，荧屏上出现了期待已久的美人鱼，此时才回过神来。电一影以一邓一超扮演地产开发商刘轩填海建房为导火线，人鱼族面临着灭顶之灾，特派以林允扮演的美人鱼珊珊前来暗杀刘轩为事件进行展开。故事以环保为主线，以二人的一爱一情为辅线，给人们展现了一场视觉盛宴。整部影片放映过程中看客笑声不断，而影片的寓意给我们留下了更多的却是思考。

污染，是全球所面临的一个大问题。我国近些年的经济飞速发展，成为“全球第二大经济体”，可环境破坏也给了我们惨痛的教训。河流污染，导致部分海洋鱼类的濒临灭绝，过度捕捞使鱼类数量种群下降。树木砍伐，导致水土流失，山洪暴发，底下水资源减少，沙化面积扩大。过度开挖矿产、煤炭资源，使空气中粉尘、煤尘增加。工业的发展使我们看到烟囱林立、一幢幢高楼拔地而起，耳边响着隆隆声机器噪声，恶臭的垃圾、刺鼻的油烟布满大街小巷。人们所呼吸的空气，食物，水源受到污染，各种疾病的发生率增加，这一切都是我们得到大自然的惩罚。

2005年.一习一爷爷考察安吉时说过“绿水青山就是金山银山”，可见环境治理的重要一性一。杭州市政一府近年来采取五水共治，使母亲河更加清澈;垃圾分类，减少二次污染;关停超标超线排放企业，限购限行减少空气污染。在浙一江一很多地方都将保护绿水青山就是保护金山银山作为首要任务进行。如今在浙一江一的很多地区绿水青山给当地带来了很大的收益。农家乐，生态旅游随处可见，城市疲劳的人群在节假日来到这里，在天然的氧吧里尽情的呼吸着，放松身一体，体验大自然给予他们的欢乐。

我们青少年朋友们是祖国的未来，民族的希望。我们的一言一行都将影响着未来的世界，目前我们生存的地球环境已遭受到一定程度的破坏，我们青少年要树立环保理念，阻止我们的地球环境进一步恶化，努力恢复已破坏的环境。我们要从小事做起，从身边的事做起，通过我们的行动去影响身边的人，呼吁全社会的人,共同热一爱一我们的地球吧。

最后，我将珊珊对刘轩说的一句话赠给大家“当地球上连一滴干净的水，一口纯净的空气都没有时，赚再多的钱也是死路一条”。行动起来吧朋友，让我们携手保护好地球上最后的一块绿地，握紧手中的“金山银山”。

美人鱼观后心得5新春佳节，红红火火，全国各大院线借助春节这个黄金档强势上线几部国产大片，给节日增添几分热闹。仅春节七天，票房总和就超过30亿元。不知道大家有没有为这个数字做出贡献，反正我是去给周星驰的《美人鱼》捧了个场，还了欠星爷的那张电影票。

《美人鱼》在春节档的电影票房中独占了半壁江山，但是拥有如此优秀的票房成绩不代表电影受到一致好评。一些观众表示，相比之前经典的《大话西游》、《少林足球》、《功夫》等，这部电影和自己期望的相差甚远，电影特效没有达到预期效果，情节设计稍显简单乏味，周星驰标志无厘头喜剧没能体现效果。

在我看来，这部《美人鱼》虽然不及之前几部电影那样经典，但也算得上众多国产电影中的佼佼者，耐人寻味。电影讲述了富豪刘轩的地产计划涉及填海工程，因为填海工程对大海及周边生态的破坏，生活在海里的美人鱼只能被赶到了一艘破船里艰难生存，背负家族秘密的美人鱼珊珊被派遣前往阻止填海计划。

刘轩是一个靠自己努力才取得成就的人，虽然有钱但实则空虚寂寞，他在和美人鱼珊珊的交手过程中发现了珊珊内心的真善美，最终和珊珊互生情愫。刘轩最终因为爱上珊珊放弃了喜欢他的富家千金若兰，并在发现若兰等人对抓捕美人鱼的残忍行为后毅然决定停止填海工作，保护地球生态，全力拯救美人鱼。我们发现，爱和环保这两条线贯穿整部电影，推动电影情节的发展。

爱，作为人们生活中的永恒主题，是人与人之间关系的纽带。爱有多种形式，富豪刘轩摒弃金钱地位对美人鱼珊珊不顾一切的爱，是真挚的爱情，是情人之间的最单纯的相互吸引;刘轩爸爸捡到鸡腿不顾自己先让儿子吃饱的爱，是发自肺腑的疼爱，是家人之间血浓于水的关怀;刘轩放弃填海建设巨大利润而投身于保护大自然的爱，是无私的惜爱，是对孕育生命的大自然的回报。

第9篇：周星驰搞笑台词范文

【正 文】

在对当代电影的审读中，笔者认为周星驰的无厘头电影与布莱希特的陌生化理论有着观念上的相近、实践上的相似和精神上的相通之处。笔者以为将角色的陌生化和时空结构的改变，是布莱希特陌生化理论的两个主要方面，同样可以用来阐述周星驰的无厘头电影

a：布莱希特的陌生化理论

著名的德国戏剧家布莱希特的戏剧理论是同传统的戏剧理论直接对立的产物：传统的戏剧理论要求演员消失于角色之中，观众与剧中人一体化，追求共鸣效应。而布莱希特所建立的戏剧样式则强调演员与角色保持距离、观众与剧中人保持距离、以惊愕和批判来代替共鸣。这种彻底的反叛具体化为艺术原则和艺术方法时，便是布莱希特所说的陌生化效果(verfremdungseffekt)。verfremdung在德语中是一个非常富有表现力的词，具有间离、疏离、陌生化、异化等多重涵义。布莱希特用这个词首先意指一种方法，然后才指这种方法的效果。它作为一种方法主要具有两个层次的含义：1. 演员将角色表现为陌生的；2. 观众以一种保持距离(疏离)和惊异(陌生)的态度看待演员的表演或者说剧中人。布莱希特为陌生化方法下过一个简洁的定义：“陌生化的反映是这样一种反映：对象是众所周知的，但同时又把它表现为陌生的。”（注：《布莱希特论戏剧》，中国戏剧出版社，1990年。）然后他强调陌生化的对象是社会动作：“陌生化效果的目的，在于把事件里的一切社会动作陌生化。”（注：《布莱希特论戏剧》，中国戏剧出版社，1990年。）把社会动作陌生化又使美学具有了社会学意义，使观众通过戏剧呈现的可变的现实来培养自己批判现实和改造现实的能力：“必须把观众从催眠状态中解放出来，必须使演员摆脱全面进入角色的任务。演员必须设法在表演时同他扮演的角色保持某种距离。演员必须对角色提出批评。演员除了表现角色的行为外，还必须能表演另一种与此不同的行为，从而使观众作出选择和提出批评。”（注：《布莱希特论戏剧》，中国戏剧出版社，1990年。）演员和角色之间的距离和观众与演员之间的距离必须破除舞台上发生的一切是“正在进行的生活”这一幻觉，从而“第四堵墙”，消除戏剧在以往所具有的魔幻作用。与亚里士多德式戏剧强调“动之以情”相反，布莱希特的戏剧主张“晓之以理”，即如研究布莱希特的学者恩斯特·舒玛赫所说的那样：“戏剧最主要的不是面向感情，而是面向理性。不应该引起对现实的幻觉，而应该引起对现实的看法。观众不应该获得一种体验，而是应该获得一种世界观。”（注：《布莱希特研究》，中国社会科学出版社，1984年。） 这种诉诸理智的戏剧的最终目的是社会批判和社会变革：“这是一种批判的立场。面对一条河流，它就是河流的整修；面对一株果树，就是果树的接枝；面对移动，就是水路、陆路和交通工具的设计；面对社会，就是社会的变革。”（注：《布莱希特论戏剧》，中国戏剧出版社，1990年。）

在对当代电影的审视中，我们发现不管是将角色陌生化还是将时空结构改变，在周星驰的电影中都极为常见，以下我将具体进行分析。

b：周星驰无厘头影片中的陌生化

无厘头电影应属后现代文化一脉，所谓“无厘头”原是广东佛山等地粤语俗话“没来由”之义，指一个人说话做事都没有明确目的，无中心，无逻辑，令人难以理解，但也并非没有道理。“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其擒戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。无厘头电影有着自己独特文化土壤，同时新生代的消费需求和电影自身的求新求变也促使无厘头电影在不经意间诞生了。我们这里指以周星驰为代表的一种喜剧电影专有名词。无厘头电影并不是单纯的喜剧电影，他往往以小人物的辛酸来折射人生的酸甜苦辣，笑中有泪，被高深者称之为具有后现代主义色彩的电影。

a. 将角色的陌生化

布莱希特的陌生化理论同样适用于周星驰的无厘头电影。周星驰的无厘头电影强调演员与角色保持距离，将角色陌生化，展现在观众面前的对象是众所周知的，但演出的又不与寻常，不与历史，不与传统一样，这样的陌生化让观众对影片中的突发状况觉得自然、好笑，而在笑声中又能让观众得到一些东西。以下我将从几个方面来论述周星驰无厘头电影中的陌生化，其中的演员怎样将角色表现为陌生的。

对经典著作中任务形象的疏离。在《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎传统的风流才子形象始终被间离悬搁，延缓出场。替而代之的是一个内容杂驳、色彩斑斓却没有统一性格的新形象。随着情节的进展，原始形象被一次又一次地陌生化了。风流才子的倜傥儒雅变成了小市民的狡黠刁赖。片中唐伯虎自甘下贱，乔装为奴追求秋香的情节，实际上是以市井小民的实用与直率讽刺了风流才子的矫情和伪善，是现代商业社会实用伦理对古代传统文化逻辑的调侃和戏谑。原本以诗文书画赢得才名的唐伯虎在片中却成了文武双全、黑白两道都混得很潇洒的“全才”：面对上门求助的祝枝山，他扒光对方的衣服，以其为工具，泼墨作画，俨然一位现代的行为艺术家；面对无赖，他则赖上加赖，而且总是技高一筹，毫不逊色于一个泼皮；面对成群的妻妾，他烦不胜烦，为找不到真爱而忧郁苦闷，像一个浪漫派诗人；面对敌手，他又飞檐走壁，舞枪弄棒，摇身变为一个武功绝伦的大侠。如此大胆的想象和创新，你还能记得传说中的唐伯虎是什么样子吗？

在最具经典意义的《大话西游》中，孙悟空的形象，无论是外形装扮、行为模式，还是角色身份、心理动机，都没有了齐天大圣的风采：机灵活泼的猴性气质减少了，而肉身凡胎、七情六欲的人性色彩加重了。在古典小说中，孙悟空开始是一个不拘王法、大闹天宫的顽劣石猴，后来经如来点化，诚心向佛，护送师父西天取经，历经九九八十一难，终成正果。而《大话西游》中，一开场孙悟空就被描写成一个贪财好色的小人。为了能与牛魔王的妹妹成亲，他将师父唐僧送与牛魔王作礼物。为了逃避西天取经的重任，他竟对唐僧与观音大开杀戒。后来被如来佛压在五行山下，历经五百年后，化身为劫掠财货的至尊宝——一个滑稽可笑、外强中干、思维混乱但又不失善良的山大王。经典形象的中心内核在这部影片中被拆解得七零八落，完全的陌生化了。单向度的神与英雄，被改写成在义务与之间痛苦挣扎，性格分裂的凡俗之人。后现代文化因子的渗透，让《大话西游》中的孙悟空变成一个个充满矛盾的二元对立项：神/人，英雄/小人，情种/流氓，佛徒/妖怪，孙悟空/至尊宝。种种不和谐的冲突，成为引发喜剧效果的导火索。但笑过之后，观众又能从孙悟空/至尊宝的裂变中体味到一丝悲凉。当痛悔真爱未曾珍惜的至尊宝痛苦而决然地戴上紧箍咒，重新变为孙悟空时，世事沧桑与人性升华的悲剧美几乎淹没了这部影片整体的喜剧基调。这是大喜之后的大悲。难怪著名导演黄蜀芹也称赞周星驰的表演具有一种特别的人性美。“无厘头”的周星驰在努力搞笑时竟然搞出了一片悲情，恐怕连他自己也始料未及吧。

对侠者形象的疏离。武侠片是具有民族性的类型片，它是由儒道精神所构筑的影像世界。它将仁义、侠义、正义以及道的飘逸风格发挥得淋漓尽致、至善至美，并通过对男性英雄行为的塑造来获得对它的赞美和完成载道的言说。武侠片里的英雄侠女合奏一阙“笑傲江湖曲”，淋漓尽致，美仑美奂，编尽了“成年人的童话”。无厘头电影却将“侠之大者”疏离成“英雄的失落”。所谓侠之大者，为国为民，侠之小者，行侠仗义。名为武侠片，则其中必定有侠者的存在。我们看看周星驰的这些电影，找找传统的武侠片中的侠者的存在。《龙的传人》片中的父亲影射传统的英雄形象，类似李小龙，但儿子并不是一个父传子受的武打小英雄，而是一个爱打台球的游荡小青年。父亲的目的不仅未能如愿，影片还将他的行为解构成乡巴佬进城的喜剧模式，父亲闹了许多笑话。影片讽刺了用旧方式要求平等、尊严、不受欺凌、嫉恶如仇的英雄主义、民族大义。儿子的叛逆行为表现在从武艺打斗争胜的故事转为台球擂台争胜的形式。影片中现代都市和乡土风情交错进行，传统功夫的敏捷身手和时下流行的开枪动作你来我往，从而讽刺了传统方式要求平等、尊严、不受欺凌、嫉恶如仇的英雄主义和民族主义。《鹿鼎记》则更为彻底，片中没有真正的英雄，只有韦小宝这样一个滑头，玩弄众生，游戏人间。在整个电影中也有很多的武打场面，比如海公公跟假太后的那场精彩对打，两大高手，打得昏天暗地的，让我们也看了个过瘾。然最不可思议的就是主人公韦小宝，一点武功也不懂，却能够在高手众多的皇宫跟天地会中活得如鱼得水，两头得意。这也让我们在不可思议的同时，叹为观止。韦小宝不为国，不为民，他只为自己，对天地会中的师傅跟皇帝主子，一样的不忠心，哪边有利往哪边倒。这样的一个人，我们怎么也不能把他称为侠。这样一个叛逆的韦小宝尽弃了以往武侠片的“侠文化”，塑造了无厘头电影中的一个经典人物形象。《国产007》一个用杀猪刀的肉贩子却成了“民族英雄”，凌凌漆(周星驰饰)是一代著名特工，但长期被上级弃用，而沦为卖肉摊主。此时一具价值连城的恐龙骨架丢失，是一个浑身盔甲的金枪客所为。因为线索少，任务又危险，究竟派谁去调查，高层领导争执不休，决定派凌凌漆去。最后抢回了恐龙骨架，于是乎一个肉贩子成了伟大的“民族英雄”。影片最后的镜头定格在那把著名的杀猪刀上，“民族英雄……小平赠”。

对警察形象的疏离。常规警匪片中，警察是正义、勇敢、出生入死的正面形象，那些作品都天然地充盈阳刚之气，无不动作凶人味十足。警匪片的类型特征：首先，人物形象上是警察(代表社会秩序)和匪帮(秩序)的二元对立；其次，叙事结构上依照警匪片的叙事惯例——最初匪帮犯罪打破社会秩序并逃脱了社会秩序的审判，社会秩序(以警察为代表)陷入了困境，在一个偶然的机会中(或许来自匪帮内部或许来自警察的意外线索)警察抓住了匪帮的蛛丝马迹并乘机扩大战果，最后歼灭匪帮重新建立社会秩序；最后，从打破社会秩序到建立社会秩序符合警匪类型片的内在原型——人类本性对秩序束缚的反感以及对打破秩序的恐惧感，所以在获得打破秩序时的(罪犯犯罪)的最后，必须以社会秩序的胜利(警察消灭罪犯)来消除人类对打破秩序的恐惧，恢复对秩序的崇拜，获得更高的。按照传统的警匪片，人物形象和视觉图谱一般具有二元对立的特征：警察，机智，善良，品行端正，威武勇敢，是社会秩序的代表；匪徒，狡诈，凶残，邪恶，大胆亡命，是秩序的代表。在一些典型的警匪片(如《正午》)中，警察的视觉形象具有“高大全”的特征，而匪徒的形象被图谱似的加以处理，如脸上有刀疤、戴上了一只黑眼罩、外形凶恶令人厌恶等等，甚至在镜头处理上如景别、角度、用光等等也有很大的不同。在《咖喱辣椒》中，咖喱与辣椒这对警察不再百战百胜威力震慑，而是动作软化、懦弱恐惧、遭女性遗弃的普通人。这两个时髦青年，警察身份、流氓心态，既扮演着严正的社会角色又毫不掩饰人类应有的基本欲望。在影片之中，咖喱与辣椒因争夺“海”发生争吵，两个最佳拍档终至决裂，二人愤而声明自此绝交、划清界限、两不相欠，于是大翻小肠。几个回合下来，辣椒提醒咖喱自己的内裤被咖喱穿着，咖喱走出画外，几秒钟后返回将内裤交换给傻呆呆的辣椒(显然他并不希望结局如此)。这个荒诞、黑色的段落验证了两人友谊的深厚和诱惑的难以抵挡，话题严肃，引人深思。

对清官形象的疏离。清官题材一向是文学、戏曲、电影常用的题材，已经形成较为固定的模式。封建社会中清官的出现是文人忠君爱国、济世救民思想的反映，也是社会等级制度的反映。尤其是清官形象的代表包青天已经成为一种象征，象征着公理与正义，但是同时也使国人的官本位和依赖思想达到登峰造极的地步。《九品芝麻官白面包青天》中周星驰却语露锋芒毫不忌惮用黑脸漂白、荒腔走板对包青天进行了一番戏谑。而且将清官文化重新打造，揭露出“贪官奸，清官呢，要比他们更奸，否则怎么斗得过他们呢？”的真相，而在外表上或说在某些正统的人看来，这便是对神圣的亵渎，或用稍微中性的词语来说就是时髦的“消解神圣”。其实清官也是人，他在道德方面就能够完美吗？我看这些都只是人们的幻想或美化罢了。有几人知道忠直刚烈寇老西儿豪华奢靡的生活，又有几人知道大词人、抗金英雄辛弃疾很会使弄权术，黄仁宇在他的《万历十五年》里感叹，中国历史上另一位著名的青天海瑞，虽然清正廉洁，“虽然被人仰慕，但没有人按照他的榜样办事，他的一生体现了一个有教养的读书人服务于公众而牺牲自我的精神，但这种精神的实际作用却至为微薄。”《威龙闯天下》中周星驰是一个重利轻义的讼师，告官以围护个人利益为主，以伸张道德正义为次，脱离了中国人固有的对包青天的心理认同，“教育”咱们不可以把伸张正义的希望寄托在“包青天”身上，减少了对包青天的童稚憧憬。这种现代人的实利观无形中消解了清官心理。

b. 时空结构的改变

以“超越时空”为故事题材的电影自20世纪中期便开始出现，时空结构出现改变。美国人的影片穿越时空一般都是借助时空机器，而香港影片则是依靠灵幻的宝物或特异功能，如《秦俑》中张艺谋吃了不死金丹，就能活到千年之后；《上海滩赌圣》中周星驰竟依靠的是特异功能打开了时间隧道，真是应了《风云再起》中东方不败说的话了：“你有科学，我有神功！”

而在周星驰电影中，最能体现出时空结构改变之妙的是《大话西游》。《大话西游》中设置了一个月光宝盒，它可以带着人穿梭过去与现在的时空，不同时空的交替出现，让演员在生动的表演中叙述任务的历史。这样将事件的历史化，让它们以一种奇异的、陌生的、与观众有距离的面貌出现，正与布莱希特的戏剧理论相通着。

时空上，500年前与500年后之间的三次跳跃形成影片的基本时空框架。在时空转换中，月光宝盒的时空穿梭力支撑起影片整体的时空逻辑。可也正是月光宝盒，使得影片在时空处理上可以天马行空为所欲为，令人几乎感觉不到逻辑的存在。

影片的时空原则是在维持整体逻辑的基础上追求随意和自由，进行感性的梦幻式处理，从而摆脱清晰完整的传统时空模式，达到后现代式的拼贴效果，以契合影片的整体格调。为此，影片大量采用了回忆、梦幻等时空拼贴方式。如白晶晶对从前孙悟空悔婚的伤心回忆；如至尊宝的三次梦回水帘洞及与白晶晶结婚前的梦会紫霞。

孙悟空(周星驰饰)转世做了五岳山的山贼王至尊宝，过着浑浑噩噩逍遥自在的日子。哪知邂逅了白骨精白晶晶(莫文蔚饰)后，对她一见钟情，但白骨精心中惦念的是五百年前与之有一段纠缠不清的恋情的孙悟空。至尊宝不愿白晶晶面对他时心中还有另外一个男人，于是他借无意中从底下挖出的可使时光倒流的月光宝盒回到了五百年前。当下凡的仙女紫霞(朱茵饰)向至尊宝表白心意，至尊宝自觉挂念白晶晶，拒绝了她。白晶晶看见了紫霞留在至尊宝心里的一滴眼泪，发现至尊宝真爱的其实不是自己，她留下一封信后离去。至尊宝迷乱之余，决定戴上金刚箍，一心一意保护唐僧去西天取经。在变回孙悟空前，至尊宝才发现原来自己真正爱着的是紫霞，但他已无能为力。在战斗中，紫霞为救悟空死去，悟空抱着紫霞的尸体久久不愿放开，但是头上的金刚箍越收越紧，无奈只能松手，看着紫霞飞向太阳。他带着无限的遗憾踏上赴西天的征程……

时空结构的转换，将凡是现代人可能想得到的爱恨情仇、惊悚悬念无不包含其中。让人在眼花缭乱的同时，感受着孙悟空那悲情的爱情——“曾经，有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”

在时空穿梭的同时，也给我们制造了种种笑料，让我们捧腹：在水帘洞，至尊宝用“月光宝盒”折腾数次救白晶晶，前世的猪八戒几次不同的反应；唐僧被吸入月光宝盒中，在埃及、古罗马等文明古国的时空不断穿梭，以各种我们熟悉的形象出现等等。

本文从陌生化的角度分析了无厘头电影，陌生化虽说不是无厘头的全部内容，但无疑是个核心。当然，对布莱希特来说，他的理论有其独特的历史文化背景，有其不同的批判针对性。但抛开具体的现实性内容，他在反对传统共鸣，反对经典权威方面，却有着令人惊讶的成就。在精神气质上，他是自由的、开放的、活泼跃动的。正因此，他与中国不守陈规、反叛逻辑的搞笑天才周星驰相遇了，沟通了，对话了。如同布莱希特的戏剧理论一样，很多人认为它不具有普遍的意义，周星驰和无厘头影片也长期被理论家们排斥在评论的边缘地带。不少人认为，无厘头影片算不上艺术，甚至连称文化也不配，更妄谈思想与品位了。然而，只有能真正读懂周星驰，真正理解无厘头影片的人才会明白，周星驰并非没有思想、内涵和品位，只不过他的思想、内涵、品位像盐之于水一样，被艺术地融入了貌似粗鄙的嬉笑玩闹中了。这是一个专业而敬业的喜剧电影人不同流俗的执着追求。在《周星驰不完全手册》一书的序言里，周星驰说：思想在电影里很重要，但是故意去显示自己的思考就很没有必要了。我拍片子当然第一是要人看，要人看完了笑，直到在这个逗人的过程里面，发现有些思想是不吐不快的，才把它们说出来。我是不怕大家说我没思想的，但我怕大家不喜欢我……逗大家笑是很有意思的，思考也是很有意思的。我很幸运，总是可以干一些有意思的事。

这就是周星驰的简单而真实的想法。作为一个优秀的演员，出色的影星，周星驰不用思想来说教，而用表演来说话。陌生化是他的创作契合现时代的脉动，自然流露出的精神气息。我引用布莱希特的理论，并非要将周星驰描绘成一个陌生化理论的实践者。周星驰的无厘头影片虽然在精神本质上与这位理论大师相通，但是中国本土文化深厚的历史积淀，确使无厘头影片在陌生化时带有鲜明的自身特点。

参考书目及网站：

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《周星驰不完全手册》，王瑞智、李宇晖、谢雷主编，时事出版社，2000年9月版。

《大话西游宝典》，张立宪、刘春、马雄鹰、钟鹭、陈键兴编，现代出版社，2000年6月版。

《香港电影80年》，蔡洪声、宋家玲、刘桂清主编，北京广播学院出版社，2000年11月版。

《布莱希特论戏剧》，中国戏剧出版社，1990年。

《布莱希特研究》，中国社会科学出版社，1984年。