周星驰的经典台词精选(九篇)

第1篇：周星驰的经典台词范文

关键词：周星驰；电影；无厘头文化

一、“无厘头”的叙事结构

《功夫》塑造了一个由市井混混变成营救大家，粉碎蛤蟆功的旷世武学奇才的英雄。这些所谓的英雄在靠自己的幸运和智慧在完成英雄伟业的同时，也收获了爱情，收获了美人。而这些英雄的概念更多是像李小龙式的功夫巨星，也是周星驰对自己的梦想的寄托，周星驰早期也是有功夫生涯的。在对美人爱情的欲望认知下，更多的是母亲形象的投射，温顺美丽。《大话西游》中至尊宝对于爱情的认识，从不确定性到确定性，在表面的癫狂后有一定愉悦气息。从对爱情的不确定到对于爱情的确定，最后到为完成佛家大义后到虔诚信徒，一切都是巧合而却既定的事实。

二、“无厘头”的人物形象

《行运一条龙》中，周星驰所扮演的情圣，画面上人物身披白色工作服，高速摄影，风吹纸片满天飞，鸽子也飞来飞去，视听符号的传达（英雄人物出场）去人物本身形成反差，所谓的英雄形象也颠俊了在观众心目的早有的形象。《唐伯虎点秋香》中塑造的是一个追求爱情，伪装成小厮牛华夫人，点秋香的浪漫搞笑形象不堪文人形象，一改传统翩翩公子，舞文弄墨，柳下抚琴的文人墨客。《国产凌凌漆》中凌凌漆虽然是特工，非但不出色，甚至连候补的资格都没有，影片开场他以一个猪肉贩的形象，更多的笑是来源于眼前的这个猪肉贩与英国著名特工詹姆斯邦德的绅士形象形成强烈的反差。电影中配角形象的塑造也同样具有周星驰独树一帜的风格，《食神》里身着学生装，满脸胡渣，右手抠鼻孔的学生妹虽然出场不到10秒钟，但表演给观众留下了极其深刻的印象。《唐伯虎点秋香》中秋香回眸一笑时，旁边的五片“绿叶”中甚至还有“独眼龙”。一系列的丑角成为周星驰电影中不可或缺的重要元素。

三、“无厘头”的影像风格

周星驰除了对电影人物进行巧妙的处理之外，还在影像风格上运用戏仿拼接的一枝独秀的模式，给予电影增加喜剧成分。所谓的戏仿便是戏剧性的仿照某些独特的手法。如《大话西游》中经典的，口口传颂的台词：“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，但是我没有珍惜。如果上天可以给我一个机会如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年。”这些周星驰经典的台词，可以看出是对王家卫《重庆森林》的模仿。《功夫》中斧头帮一起跳舞的那段是对《教父》的模仿，《国产凌凌漆》中凌凌漆吹头发的配乐模仿了王家卫《阿飞正传》。《大话西游》里面将佛家大义与市井习气拼贴在一起，在讲究面前，佛家所展示的那种升华，似乎给人物的结局留下完美的谢幕。

周星驰的电影似乎都定位在小人物的努力奋斗历程。有寻求演员梦想的龙套演员仇天愁。受过欺骗无奈堕入风尘，依旧渴望真爱但又不敢相信真爱的柳飘飘。有市井混混最后成为功夫之王的小地痞。有一路寻求佛家经典的唐僧，有小太监到最后帮助皇上完成大业的韦小宝。小人物的塑造，力在表现大梦想，但同时通过底层小人物的挣扎来折射出社会现实，表现无力自求，诉诸外求的悲剧。其次，周星驰的电影中的无厘头大都蕴含着对于小人物的人文关怀与传统道义上的追求，直接指向平民生活领域，正视平民的生活状态和精神面貌，更好的关注社会边缘人物与小人物的成长与发展，唤起社会对于他们命运的人性关怀，实现小人物日常生活层面的审美呈现。

【参考文献】

[1]唐果.论周星驰电影的喜剧风格与审美意义[D].广西师范大学，2010.

[2]杨贞梅.浅析“无厘头”文化――由周星驰的电影说起[J].电影评介，2010，18：4-5.

[3]张国云，李慧.笑中带泪的悲喜人生――“无厘头”背后的周星驰电影[J].当代电影，2011，09：157-160.

[4]肖震山.周星驰无厘头电影的后现代性与草根性[D].福建师范大学，2008.

[5]许承宁.从“无厘头”电影到“戏仿”人生[D].首都师范大学，2009.

[6]王文捷. 另类奇幻的解构性娱乐意态的新兴[D].武汉大学，2011.

[7]刘鹏艳.“无厘头”与现代喜剧之旅[D].安徽大学，2007.

[8]金钱伟.周星驰无厘头电影与民间文化[J].海南师范大学学报（社会科学版），2013，01：95-98.

[9]王虎.周星驰无厘头电影对中国文化转型的影响[J].电影文学，2012，15：44-45.

第2篇：周星驰的经典台词范文

关键词：《大话西游》；无厘头；悲剧

在电影《大话西游》红过大江南北后，不少影迷都希望周星驰再拍这种题材。因此，又有了电影《西游――降魔篇》。虽然据票房数据显示，《西游》票房已经突破10亿大关，但很多人其实是冲着周星驰去的，甚至很多人在去影院之前仍然以为周星驰是主演。因为周星驰所塑造的无厘头形象给观众留下了深刻的印象，穿插在电影中的经典对白已经成为我们生活中的日常用语，并逐渐感染着我们的生活方式。星爷主演的电影多到数不清，其中《功夫》《长江七号》《唐伯虎点秋香》《武状元苏乞儿》等都被人熟悉，但《大话西游》已经成为大家心目中前无古人，后无来者的经典之作。

《大话西游》有上下两部，上部是月光宝盒，下部是大圣娶妻，我个人觉得下部比较感人一些。要看懂这两部电影，首先你要弄清电影的背景。如果你看过《西游记》，是不是为孙悟空的神通广大，勇敢无畏，忠心保护唐僧去西天取经的精神感动。其实如果我们了解孙悟空的本性，就应该知道他是向往自由自在的生活。现在要孙悟空去西天取经，然后成佛，从此安静的念经，这是孙悟空想要的吗？这不是对他的个性的抹杀吗？我想《大话西游》的突破之处就在于它颠覆了《西游记》这部经典，把现代人追求个性释放，追求自由生活的观念加在了孙悟空身上。大话西游里，这个故事到最后发现原来是孙悟空的一个梦，但梦由心生，这个梦里的事物，是现实中孙悟空的潜意识。现实中的孙悟空心里不想去取经，渴望自由，想过正常人的生活，所以才会在梦中要背叛唐僧，自己化身成至尊宝，过一种自由自在的生活。至尊宝有一群手下，其实是孙悟空希望回花果山跟自己身边的一群小猴子们一起生活。月光宝盒穿越五百年，是孙悟空被压在五指山下五百年，始终忘不了五百年这个数字，并想穿越回去，逃避被压山下又要去西天取经的命运。最后的结果，孙悟空终于明白自己渴望自由只是一个梦，自己还是无法逃避要去取经的命运。而这部电影的悲剧之处恰恰是孙悟空没有自由，不能选择自己的命运，突出他的悲哀。

可以说自从《大话西游》被世人认可后，无厘头逐渐地被我们自己确认为一种文化。无厘头文化是香港一种在20世纪90年代突然兴起的新文化，当中以周星驰为佼佼者。这是《大话西游》中一个重要的元素，这股文化一直主导整个十年的香港社会，直到亚洲金融风暴后才慢慢消退。周星驰和几位主演在大话西游里面每一个需要动感情的地方的演出都很动情，都很真实。我感觉恶搞和无厘头还是有差别的，其实不是无厘头成就了大话西游，而是大话西游成就了无厘头。故事的主线一点也没有因为是毫无分寸，完全没有尺度的言行而失去力量，反而在故事的最后更加有力地衬托出了爱情的伟大。无厘头文化基于草根阶层的神经质的幽默表演方式，利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，表现人物在矛盾冲突中所表现的令人意想不到的行为方式，往往滑稽可笑。一般人若不明白事件背后的“笑位”，就会不懂得笑。其实这些笑声也来自于一种对社会现实无奈的呐喊。我第一次看这部电影的时候还小，觉得没有食神，赌侠好看甚至觉得这电影幽默中透着低俗。过了很多年随着我年龄的增长，认识的提高，才发现这部戏里处处有暗喻，无厘头的欢笑中带着无尽的苦闷。这里面包含了晶晶和紫霞谁都没能逃过命运的安排，与爱情擦肩而过的苦闷；至尊宝对自由生活的向往，对强加在自己身上的命运的反抗以及对其他一些经典桥段电影的颠覆。

我觉得把悲剧拍的感人不难，但能把喜剧拍的感人就不那么容易了，现在国内很多恶搞喜剧从剧情到主旨都完全是为了搞笑而搞笑，没有打动人心的地方，所以让人看完就忘，而《大话西游》能给人更多回味的空间。有个朋友为这部影片总结了一段经典的话：当你在看大话西游的时候如果笑得龇牙咧嘴，那么你很有幽默感；如果你看完了大话西游还能继续笑，那么你其实什么都没看懂；如果你看完了影片忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，那么你总算看懂了一些；如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，默默地坐在那里，感到一种深深的悲哀和无奈，那么你完全看懂了这部影片的精髓。对于这段话我深有感触，这部影片最让我震撼的是让喜衬托出悲，让悲剧更悲，这不比悲剧的效果更好，更能让人心绪波动。

《大话西游》有很多经典台词，其中有一句周星驰的台词，肯定很多人都能背：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年！”周星驰说的这段台词是段谎言，所以第一次看影片的时候也不觉得有多么的感人，多么的发自内心。但在多年以后再回顾这影片的时候，突然发现也许当时至尊宝也真动了情，他也是有血有肉有感情的，也许他是在骗紫霞，而他在情感上也有无奈，无奈中的谎话却让我震撼了。《大话西游》的结尾，孙悟空扛着棍子，傻不拉几地晃晃悠悠地追赶师徒众人，开始了漫漫的西天长路时，城墙上的人对着他的背影说道“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”再配上“一生所爱”的音乐，突然觉得很苍凉，看着远方那个渐行渐远的孙悟空，想到他虽然神通广大，但最终还是输给了自己的命运，他是神仙，不能做一个能拥有感情的人，纵使有再多的无奈，也只能止住眼泪，忘掉一切，做一个没心没肺的猴子，千里迢迢赶往西天。

至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒就不能有半点，只有取经去。白晶晶是面目狰狞的白骨精，但她也是一个对爱至死不渝的女孩。你无法将这两个矛盾到极点的角色联系起来。五百年前被至尊宝无情地抛弃，然而五百年后当春十三娘让她杀死至尊宝时，她毫不犹豫地选择救出至尊宝，当在悬崖边醒来发现至尊宝不在时，悲怆地发出“都在骗我”的呼喊，纵身跳入万丈深渊，当春十三娘骗她说孩子是至尊宝的时候，她心力交瘁，万念俱灰，她选择了自杀。紫霞是一个爱做梦爱幻想的女孩。她特别喜欢天边的彩霞，她坚信有一天她的心上人会踏着七色云彩来娶她！哪怕在牛魔王逼她成亲的那天晚上，她依然一脸幸福坦然地说她的至尊宝一定会来。至尊宝确实驾着七色云彩飞来了，不过他不是来娶紫霞的，而是来救师傅去西天，他不能再有了。一部看似喜剧的电影塑造出来的都是悲剧人物，看似都是神仙，却主宰不了自己的命运。

第3篇：周星驰的经典台词范文

“周星驰等明星当了政协委员”的消息一经传出，就像长了翅膀一样，翱翔在网络的“大街小巷”，迅速成为一个热门话题，再次引发公众对明星参政现象的热议。

在俏江南投资有限公司董事长张兰因加入外籍、申请退出政协时，香港明星却在大举进军内地政协——周星驰横空出世，吴小莉、汤镇业光荣连任，艳星彭丹也走马上任。“明星”委员是怎样产生的？“政协委员”这一身份对于明星来说意味着什么？香港“明星”委员们如何在内地政协履职？“明星”委员疏于履职有什么后果？

 

“周星星”进政协

2013年1月14日，广东省政协公布的新一届委员名单中，周星驰的名字赫然在列。喜剧明星周星驰突然增添了“政协委员”的严肃身份，让广大观众颇觉喜感。中央电视台的新闻引用了周星驰的经典电影台词作善意调侃，网友则拿“星爷”的诸多电影作蓝本来恶搞。有人用《国产凌凌漆》中的台词恶搞：“10年了，我还以为国家根本把我忘记了。”有人用《少年足球》恶搞：“我一秒钟几十万元上下，我会和你开会？”

 

这种恶搞，不仅因为喜剧明星周星驰本身有笑点，更重要的是网友还在恶搞那种让明星当政协委员的体制。人们习惯性地带着看笑话的心态在围观：一位喜剧明星，如何当政协委员？

 

政协委员“周星星”，你准备好了吗？

正当公众对 “周星星”们参政满怀质疑与期望时，不成想，在1月23日广东省政协十一届一次会议开幕大会上，周星驰的秘书Winnie表示“星爷1月20日至2月6日期间已经安排了宣传活动”。当时，分身乏术的周星驰却不得不在北京叫卖他即将上映的新片。直到1月25日上午，大会已经开始半个多小时之后，周委员才面色憔悴地在助手和工作人员的簇拥下出现在广东两会现场，如期上演了一场长枪短炮齐“追星”的盛况。周星驰的“首秀”更增人们的疑虑：“周星星”们能胜任政协委员吗？

 

广东省政协的一位工作人员表示，政协委员由各党派、各团体、各族各界代表人物组成。周星驰是独树一帜的喜剧明星，内地“粉丝”无数，作为影视界佼佼者，获得推荐无可厚非。事实上，以周星驰当下的声望，他若提出提案乃至发言、建议，都会比不知名委员获得更高的关注度、更大的影响力。接下来5年的省政协全会，因周星驰的出现，将使得会议更受媒体和社会各界的关注。网友“谢伟锋”认为，有“喜剧之王”之称的周星驰，在华人世界具有极大的影响力和知名度，他的意见引起社会关注的可能性要远远大于普通人。但公众也自然而然地产生了一些疑问，比如，一向低调的周星驰能否在政协会议上热议民生？他能否了解当地的民情民意？

 

港星北上爱参政

其实，香港演艺人士赴内地任职政协委员并非新鲜事。自2007年起，凤凰卫视女主播吴小莉就开始担任广东省政协委员，5年任期内共有5个提案记录在案，分别涉及市民公民教育、青年就业、设立历史文化名人年等问题。2012年，吴小莉还获得“南粤志愿服务红棉奖”。香港“明星”委员、凤凰卫视军情观察室主持人马鼎盛也在广东政协担任委员，而且还因在广东省政协会议上“抢麦（麦克风）”发言给其他委员留下深刻印象。然而，公众对明星当委员并不十分认同。据媒体曾做过的一项调查显示，52.8%的人认为不应有太多明星担任政协委员。人们质疑这些“明星委员”，无非是担心其产出机制不合格，或可能因为他们的事业太忙而疏于履职。

 

针对周星驰、彭丹、吴小莉等香港影视界明星当选委员的过程，一些地方政协工作人员作出回应称，包括明星在内的政协委员都是经由各省统战部门协调有关界别提名推荐产生。广东省政协港澳台委员会办公室主任苏政武表示，政协委员的当选，除需本人愿意，还应在所在界别具有代表性，在行业有名望、有业绩才能申请。“港澳知名人士担任政协委员有其独特优势：一是作为公众人物具有一定的社会影响力，二是作为专业人士在本领域具有代表性，三是作为港澳人士有助于推动内地与港澳地区的合作共赢”。

 

不同于官方对“港星”的热衷，网友却发现明星委员也有不少“软肋”。一曰忙。网民“端木”说，明星们实在太忙了，他们是否真的有时间和精力来“为民请愿”呢？二曰远。网民“齐巧巧”说，明星们经常飞来飞去满世界跑，怎么保证他们正常参加政协活动呢？三曰生。第十届广东省政协委员吴潭伟说，不少“明星”委员对履职地各方面的发展情况不甚了解，很难在政协中发挥作用。

 

热血之外还有名利

明星北上，一开始就和经济利益分不开。香港艺人要吃饭，离不开大陆市场。近10年来，港澳电影业和唱片业全面滑坡，受影响最大的肯定是港澳艺人。大陆市场是所有港澳艺人的救命稻草。如果由于自己不慎，被这个市场“拒之门外”，估计艺人连草都吃不上。“进政协不是简单地为了参政议政，他们还为了自己的生意，为了脸上有光、头上有光环，‘出了事你还不敢随便动我’，这是个人利益的驱动。”广东省政协委员、省政府副秘书长杨绍森的话虽然刺耳，但也许更接近事实。

 

其实，对于明星来说，成为政协委员首先是给自己的肯定和荣誉。周星驰、彭丹当选后都称“荣幸”。政协委员汤镇业说：“这个身份更多是一种荣耀，当然也包含着责任，我觉得还能借此给自己儿女做个榜样，告诉他爸爸不仅是个演员。”

 

同时，因为现实的地方利益，各地需要到港澳挖掘“名人资源”。政府爱明星效应，政协也可以借港星扩大影响。香港明星参政议政效果很明显，邀请知名人士担任地方政协委员，也成为地方政府宣传自己、扩大影响力的手段。2009年两会期间，汤镇业提出《手机实名制可治“信骚扰”》的提案之后，不久就得到了答复。曾志伟获任广东省江门市的政协委员，曾被外界解读为江门市利用名人效应提升城市品牌形象的信号。

 

当然，明星与政协在相得益彰之时，也要提防双双受伤。毕竟，虽然同样居于镁光灯下，对政协委员与影视明星的要求有很多不同。政协委员不是在既定剧本下演戏，以个人能力来说，要勤于观察、善于思考，不仅每年要花几天时间参会，更要时时留心社情民意，寻找有代表性的议题，在调查研究的基础上提出个人观点。如果明星只求政协委员这顶帽子增加光环，却不愿为此付出时间、精力，或没有能力参政议政，沦为“花瓶委员”——会场上匆匆亮相，一问三不知，再问“只是来学习”，不但明星自己名声受损，也会令政协会议蒙尘——浪费会议资源，更浪费了国家和地方重大事务集思广益的机会。

 

那些不作为的政协委员，长期不履职将遭遇“请辞”，丧失其委员资格。目前，全国和地方政协组织已陆续出台多种措施规范政协委员的履职行为。广东省政协曾拿“不作为”的明星政协委员“动真格”，以“请辞”方式撤销了部分长期不履职的“明星”委员的职务。被请辞者有巴塞罗那奥运会跳水冠军孙淑伟、雅典奥运会跳水冠军胡佳等。对于港澳“明星”委员，同样适用上述规定，没有委员可以例外。

第4篇：周星驰的经典台词范文

关键词：周星驰电影 无厘头 语言偏离

一、“无厘头”词语的溯源

关于“无厘头”话语的起源，大致有两种说法：其一，“无厘头”原是广东佛山等地的一句俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。[1]其二，“无厘头”原是广东顺德的方言，是骂人的话中最狠的一句，意思是说一个人做什么事情都不行，很没用。[2]

“无厘头”语言被人们熟悉源于周星驰的电影，并在某种程度上成了周星驰电影的代名词。电影中呈现的“无厘头”语言的最大特点就是反常规：不仅跳跃性强，而且颠三倒四，其语言运用不仅违背了语言本身的规范性，更背离了人们日常的说话逻辑。“无厘头”语言，通过一种调侃的方式表现出来，不单单是为了娱乐大众，更有其自身的社会内涵和韵味。

二、周星驰电影台词语言的偏离研究

中国修辞学界吸收法国新修辞学和比利时列日学派修辞学的成果，引入了“零度”和“偏离”这两个概念。所谓零度是指正常规范的话语修辞状态;所谓偏离是指对语言常规的破坏和违反，英文作“deviation”，又译作“变异”。王希杰《修辞学通论》指出：“修辞学不能回避现实，现实是一切都是对理想状态的变异和偏离，不过程度有所不同罢了。”[3]

周星驰“无厘头”电影语言风格的生成同语言规范的大胆偏离是分不开的，偏离是周星驰电影台词最大的特色，在语言上具体表现为语音偏离、语法偏离及词汇偏离。

（一）语音偏离

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1.谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2.巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。例如：

图画里，龙不吟虎不啸，小小书童可笑可笑！

棋盘里，车无轮马无缰，叫声将军提防提防！

莺莺燕燕翠翠红红，处处融融洽洽。

雨雨风风花花叶叶，年年暮暮朝朝。

（《唐伯虎点秋香》）

在这四句诗句中，传统意义上刻板、工整的押韵套上了“无厘头”式的诗句，可谓大胆创新，独具一格。

（二）词汇偏离

一般而言，遣词造句需规范：不能生搬硬套且随意滥造。但有时为了表达效果的特殊需要，往往需要通过改变词语的形态和搭配来获取新的涵义。

1.英汉共用

现代汉语吸收外来词，一般不会简单照搬而是要加以改造，使其适应现代汉语结构系统，但在周星驰的电影台词中却混杂了众多广东俗语及港式英语，引领了一股大众语言潮流。例如：

至尊宝：喂，瞎子，你不是死了吗？

瞎子：我们刚刚是装死的！

至尊宝：我Kao！ I服了You！

（《大话西游之月光宝盒》）

中英文杂糅的一句“我Kao！ I服了You”，经过周星驰独特的表演方式，成为现实社会中人们对于不可理解的人和事情的一种表达方式，也暗含无奈或者惊讶的意味。

2.词汇改装

周星驰电影台词中存在着大量临时自创的新词语，其创造也并非简单地照搬照抄，而是对它们进行了“无厘头”式的改装，并对其赋予特殊的含义。所有这些经过改造而成的新词汇，在形式上独具匠心，创造出了一种十分诙谐幽默的效果。在电影台词中主要表现在对熟知的成语、俗语等进行改造。例如：

扫地只不过是我的表面工作，我真正的身份是一位研究僧。（《少林足球》）

根据“研究生”仿造出新名词“研究僧”，不仅和电影中的角色遥相呼应，还颇有新意，令人捧腹大笑。因此这类改造可以说是“词随物转”，既新颖别致，给人一种独特化的效果，又大大增强了语言的表现力，生动形象地表现出了事物的特征。

（三）语法偏离

“语法是词、短语、句子等语言单位的结构规律”[5]“是从众多的语法单位里抽象出其中共同的组合方式或类型及如何表达语义的规则。”[6]语法规则包括句法规则和词法规则，句法规则要求句子成分之间搭配得当，句子的语序合理;词法规则要求遵循词类规范，正确修饰词性。

1.语序变换

语序是汉语表达的语法手段之一，语序包括词序和句序。词序是指词或词组根据语法规则在句子中的排列次序。词在句中的固定位置反映了它在语言结构中的功能。巧妙生动地变换语序有时能营造出幽默诙谐的氛围。周星驰电影中有类台词采用的是“……先”句式，十分流行。例如：

给个杀我的理由先！

想杀我哪有那么容易，问问我兄弟们先！

（《大话西游之月光宝盒》）

“先”的意思是位于时间或次序之前，是表示时间的副词。从正常的语序来说，应放在动词之前，即“先给个杀我的理由”“想杀我哪有那么容易，先问问我兄弟们”。这样的表达形式，突破了人们固有的思维模式，可谓独具匠心。

三、结语

综上所述，“偏离”是周星驰电影台词所采用的重要的语言表达方式。电影台词中采用的天马行空的语言偏离，一方面，使观众能从严格的语言规范中脱离出来，给其新鲜感;另一方面，无厘头的语言实质上有着深刻的社会内涵，通过玩世不恭的表象，来揭露世界的本质。

参考文献：

[1]谭亚明.周星驰现象研究[A].蔡洪声，宋家玲，刘桂清主编.香

港电影80年[C].北京：北京广播学院出版社，2000：226.

[2]谢涛.解读“无厘头”[J].中国青年研究，2003，（7）：75.

[3]王希杰.修辞学通论[M].南京：南京大学出版社，1996.

[4]黄伯荣，廖序东.现代汉语（增订三版）上册[M].北京：高等教

育出版社，2002.

[5][6]黄伯荣，廖序东.现代汉语（增订三版）下册[M].北京：高

第5篇：周星驰的经典台词范文

“你快点回火星吧，地球是很危险地！”

“打雷喽！下雨收衣服啊！”

不管你是70后、80后还是90后，这些台词你十有八九早就熟悉。

是的，周星驰。

当星爷的新片，环保教育爱情喜剧电影《美人鱼》上映时，有网友深沉地说，我们欠星爷一张电影票。情怀归情怀，当你在看了这部电影后，又是否找到了当年的感觉？

对，周星驰就是周星驰。直到今天，当电视上重播电影，当他标志性的声音（实际是配音）一响起，已为人父母的70后、80后，仍然会停下匆忙的脚步，傻笑着，等待那些早就烂熟的段子和包袱，将他们带回一种熟悉的氛围里面去呆一会儿。

星爷的电影，是多少人童年和青春的回忆，是笑中藏泪的少年情怀。是一个开心的符号，是一串不老的回忆。

所以有人说，我们欠星爷一张电影票，要还。

并非所有人赞同这句满是温情的号召。这几年，星爷的每部新片，都引起很大争议，有人说好看无比，有人说江郎才尽。关于他的是非，也随着他的白头发多了起来。

有人说，欠星爷电影票的，不是他的影迷，而是那些盗版碟商。这话不能不说有一点道理。毕竟，在很长一段时间内，我们只能靠盗版碟才能看到他的电影，偶尔电视上的电影频道会播，在电影院放过的曾经只有《大话西游》。在许多影迷的心中，这片子恰恰就像行走在大漠上的至尊宝的背影，是周星驰时代辉煌而寂寞的尾声了。

也许，与讨论我们到底欠不欠星爷的电影票相比，更重要的是去追问，我们喜欢的“周星驰”，到底是什么？

周星驰电影进入中国内地的时候，是二十年前。

那时的内地，还没有互联网，没有芒果台，没有狗血剧。平民的娱乐，远没有今天这样丰富多彩到泛滥的程度。因此，周星驰的电影就成为那个时代难得的笑的经典。他的粤式无厘头，曾经引起很大的争议，很多人看不懂这种莫名其妙的幽默笑点到底在哪里，但是，多年以后，这种无厘头不仅被越来越多的人理解和接受，更是熏染出互联网恶搞文化。

无论是“丝男士”还是“万万没想到”，今天的年轻人喜欢的网络搞笑剧，难道不都带有很明显的周星驰的印痕吗？有学者将周星驰式的无厘头定性为解构主义――如今世界范围内年轻人最热衷的表达。从这点来说，星爷无疑拥有相当超前的艺术眼光和水准，堪称“无厘头”界的一代宗师了。

彼时周星驰电影的主角，都是小人物，是人生无奈得让人哭笑不得的小人物。观众觉得他塑造的这类人物精彩好看，是因为他自己就是从一个“死跑龙套的”摸爬滚打成“喜剧之王”的，太有生活。无底线可言的自黑自嘲，更是笑中带泪的幽默高境界。我们看周星驰，就是一遍遍地陪他重走“心路历程”，并在这个过程中重新认识了我们自己。

可是在他的新片中，已经很难感受到这一点。比如，这部电影一上来就对观众展开环保教育，过于浓烈的说教味道不禁令人怀疑，导演到底将自己摆在什么位置？所以，虽然票房破了纪录，但片子水准究竟如何，值得审视。

第6篇：周星驰的经典台词范文

另一方面，周星驰仍然是无敌的。“无敌”在他早年的电影里是种搞笑的设定，它是《破坏之王》里咸蛋超人的无敌风火轮，也是《食神》里史蒂芬周落难前的志得意满。现在这两个字仍然印在周星驰的电影里，《西游降魔篇》的海报上写着“无敌贺岁”，《美人鱼》的宣传曲里，邓超唱着“无敌是多么多么寂寞”。不出意料，又有人说这是周星驰在抒发自己的心声。

起码在春节档，周星驰是无敌的。2013年年初，《西游降魔篇》的成绩是12.45亿元，是那一年的内地票房冠军。今年上映的《美人鱼》表现更是惊人，截至2月16日中午，《美人鱼》上映9天票房已经突破20亿元，将同档期的《三打白骨精》《澳门风云3》远远抛在后头。假如不出意外，再过几天，《美人鱼》将超越《捉妖记》，成为迄今为止的内地票房总冠军。

观众一面为过去三十年里的周星驰镀上金光，一面五味杂陈地争论周星驰是不是已经失去了原先的味道。这种争论已经持续了将近十年，从2006年的《长江7号》开始，到最近的《美人鱼》，以至于在舆论场里形成了一种跟周星驰过往角色截然不同的周星驰。“他”几乎是那些无厘头角色的反面：成功又寂寞，最执著的是时间和金钱，被合作者评价为“暴君”。

接受采访时，周星驰蜷缩在一张单人沙发上，询问着摄影师光线是否合适，然后主动站起来把沙发移到窗边，拉开窗帘，态度平和，完全不像当年盛传的“暴君”形象。1月31日，北京是《美人鱼》电影路演的最后一站。在此之前，周星驰已经带着主创们跑完了全国12个票仓城市。他习惯了每4年在媒体镜头前出现一次，与此同时这个在香港红了几十年的导演对内地也越来越熟悉。与《西游降魔篇》上映时磕磕巴巴的普通话相比，他现在已经可以在台上帮助香港演员李尚正（《西游降魔篇》中沙僧的扮演者）做普通话翻译。 >> 只有说到角色时，才可以在如今的周星驰身上看到“周星星”的影子。

他在内地的地位超然，几乎每个被他找来拍戏的演员都会激动地说“我是看着你的电影长大的。”这不是一句客套话，在简陋的录像厅和家庭VCD碟片的时代，周星驰完成了对无数年轻人的精神烙印。而他们在评价《美人鱼》的时候，经常会留言“还星爷一张电影票”，那是还给过去的周星驰的。

过去的周星驰通常扮演那种放在今天会被称为潘康娜禾澹但这些草根和小人物最后往往可以得到漂亮姑娘的青睐。小人物也有梦想，咸鱼也可翻身成为大英雄的故事，都是他自身经历和香港精神的真实写照。

2013年，美国《时代周刊》将周星驰评选为“亚洲英雄”，给出的评价是，“如果说中国有查理・卓别林的话，那就是周星驰。”至少在目前的中国，没有哪个喜剧导演能够超越他的成就。各种即兴的装疯卖傻动作，令人混乱的玩笑，再加上各种中国功夫动作融合在一起，即便中间显得不那么连贯，依然成为他身上无可替代的强烈风格和类型，也为他带来了商业上的成功。

每4年生产一部电影，对于曾经高产的周星驰是一个谨慎得过分的节奏。

在《美人鱼》电影筹备前期，周星驰通常每天固定上下班，往返于他位于香港的电影工作室和家两点一线之间。每天中午1点到公司，召集四五个编剧开会，晚上7点大家外出吃饭，吃完饭继续回办公室，把刚才讨论过的故事纪录下来，第二天再拿出来重新看，不好就重来。卢正雨已经不记得《美人鱼》的剧本究竟改了多少次了。

这位湖南人是周星驰团队中唯一一名内地主创，他从高中起就是周星驰的粉丝。卢正雨最出名的作品是微电影《绝世高手》，向《功夫》致敬和不按逻辑出牌的情节转换，处处都有周星驰的影子。2011年，《西游降魔篇》开机，卢正雨接到了剧组副导演的电话，让他去试一个角色，结果除了演个小配角，还因为创意多样以及风格跟周星驰接近成了这部电影的现场编剧。在《美人鱼》中，卢正雨同时承担编剧和执行导演，还有了一个终于能看清脸的角色。

“从现场开拍的版本，到最后拍摄的版本，我们每天从拍摄前现场准备开始，还会再讨论一遍今天要拍的本子，递到演员手中的最终台词常常是抄写在一张破纸条上的。”卢正雨说。

在周星驰只是一个演员的时候，他就喜欢掌控电影拍摄的一切。如果合作伙伴更看重人情世故，就容易跟他发生冲突，导致一些人最终跟他分道扬镳。

“创意这件事没有一个标准，什么是好什么是不好。有的东西我今天觉得好，但明天我就觉得不好，又要重来。你看今天是新的，但明天就不一定了，变成旧的东西我就不喜欢了。但这个就是我们的工作，我们就是要不停解决这个。”周星驰如此解释。他习惯了一部电影改到最后一秒，哪怕在结束拍摄后的配音部分还不停调整台词细节。

他无疑是个聪明的人，但也同样会陷入困惑。“我每一秒都在想观众喜欢看什么。途径是什么？猜啊！有时候也看看数据，问问朋友。不过很多时候你认为有效果的其实效果并不大，常有这种事，有时候猜中的机会会多一点，也有时候大部分都猜不中。”任何资源他都愿意拿来用，特别擅长发现一些出色的配角。比如，在《西游降魔篇》中，周星驰找来了《中国达人秀》中崭露头角的杨迪饰演喷血哥。在《美人鱼》中，他邀请了孔连顺和白客出镜，他们是网络剧《万万没想到》中最受关注的主演。

“他能够发现每一个人身上不同的点，然后把它放大。他看到了林允身上这种像白纸一样的气质，美人鱼也是一个与世隔绝的种族，他们是生活在海底，对人类的认知也是一张白纸，演出来可能傻傻的，但是刚好要这种效果。”卢正雨说。

这算是回应了对《美人鱼》里星女郎的批评。《美人鱼》是一部3D科幻片，号称制作成本达3亿元人民币，剧本是周星驰从2012年就开始酝酿的，林允饰演的美人鱼珊珊被派到人类世界，刺杀邓超饰演的想要填海造地的富翁。它更像一个警世预言―人类为了获得财富，肆意破坏地球生态。

这样宏大的命题在周星驰以往的电影里并不多见，然而没有太多人讨论影片里环保的主题，有的只是对星女郎的评价。这位新人看起来是不是太稚嫩了？她跟莫文蔚、朱茵等光采照人的星女郎相比，是不是太苍白了？更进一步来说，周星驰在跟内地演员合作之后，是不是不像拍港片那样挥洒自如了？

这不是周星驰一个人的困惑，而是电影生产中心转移之后，一个群体面临土壤变化时必然产生的不适。跟周星驰同时代的香港电影人，由于当初面临本地观众减少，中国台湾、东南亚市场的丧失，集体北上最终却都不尽人意。《大话西游》导演刘镇伟后来拍出的电影惨不忍睹，与周星驰在同档期竞争的王晶，虽然以《澳门风云3》取得超过8亿元的票房，但豆瓣评分却只有4.1分。他们呈现的作品似乎和内地观众的口味格格不入。 01 周星驰已不再当主演，转而找到内地的知名演员，在其身上实现自己的电影主张。02 善用草根配角，是周星驰电影的一大特色。

从《西游降魔篇》开始，周星驰已经成为这个群体里票房和口碑安全的少数几个特例。然而在安全之外，他必须追求有所突破。香港人的务实和理性在他身上都有体现，他有意识地重新梳理一些能代表自身精神价值的文化符号，然后找到内地最好的演员表达出来。“他是一个很聪明的人，用很快的时间他就能理解一种文化，理解一种生活方式。”卢正雨说。

在《美人鱼》中，人们可以看到很多周星驰典型的古老又现实的喜剧桥段，比如被剥落的香蕉皮滑倒，再比如扔飞刀的时候永远阴差阳错地扎在了自己人身上。这些桥段依然是整个电影放映过程中观众笑得最激烈的部分，俗气但百看不厌。

在片场，你常常可以看到周星驰亲自为演员做示范。这些桥段他已经演过上百遍，每个动作的幅度，乃至笑声应该怎么拿捏，他都烂熟于心。如果对方是很有演戏经验的成熟演员，他就会聊很多表演逻辑，并帮对方找一个经典电影中的人物做参考。如果是新人，他就直接让你做出一个准确的表情，至于最后怎么剪怎么用，只有他自己心里有数。

但他有时候也不一定如此得心应手，他总担心自己的影片没什么新玩意儿，赶不上年轻人的潮流。周星驰现在使用的手机还是iPhone 4，除了打电话几乎派不上别的用场。他会让助理留意一些比较热点的文化现象。很多人都接到过周星驰助理打来的电话，“有空跟周先生吃顿饭吗？他想向你请教一下。”

“他需要每天去看这个世界上有一些什么新的变化，有一些什么新人，观众喜欢什么新的东西，然后把观众的喜好跟自己的喜好结合起来，而不是一味地迎合观众。”林子聪说，他是周星驰电影里的黄金配角，也是跟他长期合作的编剧。

或许感受到年轻人的口味变化实在太快，周星驰现在“越来越着急了”。他常常会感概“时间不多了”，也越来越不愿意在电影之外的事情上浪费时间。 导演周星驰的电影成绩单

2009年，周星驰砍掉了星辉海外公司的艺人经纪部分，这给他惹来一些不近人情的批评之声。“‘我四年才拍一部电影，你们还是自己去谋生路吧。’周先生是这样劝我离开的。”林子聪说。在收缩公司业务的同时，周星驰开始尝试着做一些监制工作，“有时候你的创意有很多，还是要有人帮你实现出来。一个人能做的事情就那么多。”目前，周星驰正在跟徐克合作西游系列的第二部《西游除妖篇》，看能不能通过这种方式，加快创作节奏。

第7篇：周星驰的经典台词范文

关键词：无根情怀颠狂狂欢

世界上的电影可以分为两种，一种是有周星驰的电影，一种是没有周星驰的电影。当无数的星迷开始用这样的标准来划分电影类型的时候，电影明星周星驰对于电影的影响可见一斑。

周星驰风格的形成，离不开香港本土特有的社会文化土壤，在东西方夹缝中挣扎的香港文化促成了香港人特有的无根情怀，而周星驰无厘头的喜剧风格就是根植与这样的文化土壤。

无根情怀的土壤

从二十世纪九十年代开始，周星驰几乎成了香港喜剧的代名词，他所特有的喜剧风格使得“无厘头”这样的一个名词真正进入了喜剧的世界，同时也进入了观众的视野，并且成为喜剧中最有代表性同时也最具有香港特色的一支。“无厘头”原是广东佛山等地的俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解、无中心，其言语和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙，但并非没有道理。转嫁到电影中的无厘头，便成了“恶搞”的代名词。

无厘头表现在周星驰的电影中，是一种无根情怀下用以宣泄的娱乐的狂欢。WWw.133229.cOm从1990年《一本漫画走天涯》开始，便出现了周星驰无厘头的风格的雏形，而周星驰无厘头的天分也开始崭露，一直发展到2008年初的集无厘头于大成的《长江七号》无不彰显着周星驰将娱乐的狂欢发挥到极致的特殊的喜剧魅力。

娱乐的狂欢根植于“无根情怀”的土壤。香港是一个“无根”的城市，香港回归之前，虽然属于中国，却一直在英国的统治下，这就决定了它的文化是处于东西方统治之下，难以避免的呈现出飘零和迷失的色彩。

香港偏偏是个最没有历史感的城市……对于上一代来说，香港只是一处逃避动乱的地方，借来的时间，借来的空间，自然就谈不上归属感。生于斯长于斯的新一代，具有较强的本土意思，却又与中国更为疏远……旧的历史被有意无意地压抑，新的历史意识又无法正常地滋长。[1]大陆是香港的母亲，近在咫尺却不能关怀照顾，而英国作为香港的父亲，远在天涯却要时时控制，香港一直处于这样的矛盾中，不管是在社会生活的各个方面还是在每个香港人的心里都打下了深深的烙印。无可改变的飘飘状态，造就了香港独一无二漂泊的文化状态。

在这种“无根”的飘零和迷失中，香港终究无法形成深厚的文化底蕴和精神博大的思想，人们物质世界的无限丰盈，快餐式的消费文化，人们无法接受那种深刻的娱乐方式，暂时的理解、宣泄、精神压力下的一种喷薄的释放变为一种普遍的诉求。对于一个无根的社会来说，娱乐的狂欢近乎一种末世的狂欢，用瞬间爆发的冲击来消散心中的无奈和困惑，成了周星驰的电影带给观众最重要的精神缓释。大卫·波德维尔在《香港电影的秘密》一书中，用了“尽皆过火，尽是颠狂”的话语，用他来形容周星驰在这种无根情怀下所创造的无厘头电影奇迹是再合适不过了。

香港喜剧的娱乐传统

喜剧电影是香港电影的一个重要的类型，有这悠久的历史，同时也最具有香港的本土特色。早在二十世纪五六十年代，凤凰和长城就拍摄了一批有影响力的喜剧电影，凤凰主要是拍摄的社会人情喜剧，而长城是讽刺喜剧，他们在保持旧上海喜剧电影传统的基础上进行了本土化改造，形态更趋丰富稳定，而电懋和邵氏兄弟等电影企业则是推出了更具有本土特色的都市风情喜剧，进一步完善了喜剧类型。

凤凰影业公司的电影承袭了旧上海喜剧答应的窜作，保持了浓郁的中原色彩和轻喜剧传统。[2]大多表现小资产阶级的生活状态。在其延续时期，主要代表作品有《一板之隔》、《水火之间》、《乔迁之喜》，主要反映的下层市民生活。长城的讽刺喜剧充满了关切和温馨，是一种比较轻松的讽刺喜剧，比如《三恋》、《香喷喷小姐》和《笑笑笑》等。

电懋和邵氏兄弟主要推出的是表现都市人间百态的风情喜剧。电懋严格的是“通俗而不粗俗，部追求严谨高深但是也要求高雅格调”的中层路线；而邵氏兄弟的影片则是主题正确而不说教，题材通俗而不庸俗：既有英国式喜剧的高度幽默，又有美国式喜剧的尖锐讽刺。这两个电影公司所拍摄的电影不像社会人情喜剧那样充满着对香港社会的写实，也不像讽刺喜剧那样富有社会批判意识，而是以通俗性来营造更强的娱乐性，最大限度地迎合观众的口味。它洋溢着中产阶级的乐观正义，展示的是没有问题的香港，既是有也多是庸人自扰式的爱情、婚姻和家庭问题，香港程度上背离了传统香港电影所宣传的价值观和道德观，体现了一定的本土意识。邵氏的主要作品有“丈夫三部曲”：《丈夫的情人》、《丈夫的秘密》、《风流丈夫》；电懋则是表现都市青年男女爱情的一系列青春爱情喜剧如《青春女儿》、《香车美人》、《长腿姐姐》、《快乐天使》。

到了七十年代中期，许冠文编导的《鬼马双星》和《半斤八两》等影片进一步掀起了“小市民喜剧”的热潮，小市民喜剧主要是以一种审视和批判的眼光对香港社会和香港市民中的一些现象进行讽刺和自嘲，目的是要“揭出病苦，引起疗救的注意”。而在1978年，成龙主演的《蛇形刁手》和《醉拳》则掀起了功夫喜剧的高潮，促使更多的公司拍摄反应城市小市民生活或迎合都市平民审美趣味的喜剧片。

八十年代初，新艺城公司开始模仿“007电影”，推出了都市动作喜剧《最佳拍档》系列，解构了007电影中的英雄主义、浪漫主义和精英主义，而让警察处处表现出俗世凡人的特征，以此来拉近主人公与香港市民百姓之间的心理距离。

而王晶八十年代到九十年代所执导的《追女仔》系列和《鹿鼎记》系列等喜剧片将世俗化取向发展到一味媚俗的地步。在王晶的喜剧中，原本存在于许冠文喜剧中的自我审视和社会批判几乎已经荡然无存，只有满不在乎的自嘲，用一种游戏和反政府、反权威、反秩序的态度让香港普通市民在现实生活中所受到的压抑得到宣泄，使他们心灵深处的反抗和破坏的冲动得到释放，令他们的自尊心在这样的喜剧电影所编织的白日梦中获得暂时的和虚幻的满足。

到了八十年代末，周星持的无厘头喜剧救将这种世俗化的取向发展到了极致，用独特的言语表达和动作情节给电影观众带来了无厘头的娱乐狂欢。无厘头喜剧是香港喜剧传统的传承和发展。

无厘头的娱乐狂欢

在这种情况下，无厘头宿命般地出现了。周星驰所出演的角色，大多是早已在人们心中有着固定形象或者是经典作品中的人物形象，他往往很随意地在古装戏中加入很多现代的元素，例如流行用语或者是时髦动作，使得熟悉中带着陌生，嬉皮中带着犀利。不管是《审死官》中的宋世杰，《大话西游》中的至尊宝，《食神》中的食神，《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎，还是《九品芝麻官》中的包青天，无一例外的语言颠狂，动作滑稽，自由率性并且张扬大胆，但是正义、善良而真诚。而情节上也同样是无一例外对经典或者对约定俗成的故事情节进行颠覆，不管是对于动作片的颠覆作品《龙的传人》，还是对于武侠的颠覆作品《鹿鼎记》，同时还有对于《西游记》的颠覆作品《大话西游》都呈现出一种对于传统和对于社会框架的叛逆和疏离。这样，周星驰的电影作品就跳出了时代的局限，使得无厘头更加如鱼得水，发挥的淋漓尽致。

语言的狂欢来的最直接，对于观众的影响也最为深远，同时也是周星驰无厘头的最大的特点。改编自王家卫的《重庆森林》里经典台词“如果记忆也是一罐罐头的话，我希望它永远都不会过期；如果非要给它加上一个期限的话，我希望是一万年”以另外的形式出现在《大话西游》中的时候，变成了“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前而我没有去珍惜，等到失去后才后悔莫及，如果上天能给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’，如果非要给这份爱加一个期限的话，我希望是一万年。”当至尊宝混杂着眼泪说出这几句话的时候，语言的颠狂状态使得这样一句原本意思简单明了的话成为了经典。而唐僧的那几句罗嗦的唠叨也成了无数人崇拜的对象“你想要啊，悟空？你要是想要的话你就说话嘛？你部说我怎么直到你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要么？”这样的台词没有引人深思、余音绕梁的艺术品质，却由于其独特的颠狂而成了无厘头部落的流行语。与大陆贫嘴小说的代表王朔所不同的是，王朔的贫嘴语言只能算是娱乐的一种初级状态，还算不上颠狂。在贫嘴的同时隐含着一些对人生的思考，而周星驰喜剧的语言就是终极的狂欢，目的就是找到宣泄的出口，哪怕自娱自乐的方法。社会大环境的原因使得中国大陆不可能达到一种集体的娱乐的狂欢，而工业化和消费文化统治的香港却可以。

桥段的反复拼贴使用是周星驰电影中一个比较突出的特点。很少有并非同一系列的电影有这么多的重复和拼贴。《算死草》中“黑猫是黑的，白猫是白的，那熊猫是什么颜色的啊？”在《行运一条龙》中就直接搬过了使用。

在2008年初刚刚上映的《长江七号》，与其说是周星驰创新的电影力作，不如说是他这么多年一次精彩的喜剧总结，或许也可以看作是周星驰在历经二十多年磨炼后对于单靠言语颠狂取胜的喜剧的一种突破和尝试。影片的各个方面都在向观众展示着周星驰的无厘头电影历程，同时也是无厘头的集大成的作品。在整部电影中，我们都可以清晰地看到周星驰过去电影的痕迹。所不同的是，无厘头在这部电影中不再是周星驰一个人的专利，而是转移到了其他人的身上，尤其是一些小孩子是身上。让他们表现和曾经的周星驰一样的语言和动作，从而达到疯癫娱乐的效果。张狂的阔少小学生对于瘦小的学生的欺负和对身材高大但是声音温柔的女孩的嘲讽都带有明显的周星驰的无厘头风格。周小狄在看到周星驰买来的旧风扇冈刚转了一下就坏掉了以后脱口而出的“你大爷”，周星驰问“你大爷是谁？”周小狄说“是我同学”也是搬用了周星驰的自由率性和语言的颠狂。

在小学校里阔少手里的彩色的棒棒糖很容易就可以看出是《功夫》中的棒棒糖，这样的延续和戏仿带有浓烈的周星驰的疯狂娱乐精神。周星驰在《喜剧之王》中在片厂试戏的时候，被要求表演“高兴，生气，伤心，看到美女，家里着火，中了，全家死光，考试一百分”表情的情节在《长江七号》中就变身为长江七号被周小狄的小伙伴们要求表演同样的情节。周小狄的破的球鞋，让人看到的时候不禁联想到《喜剧之王》中周星驰的那双破球鞋。周小狄在梦中穿着球鞋飞上高空的时候，和《功夫》一样，他也踏在了一只大鸟上，不管是镜头还是情节都是对于《功夫》的戏仿。在学校里打架的那一段，；两个体态硕大的孩子比武的时候，男孩以飞快的速度冲过来的情节，基本上是对于《功夫》的重复和搬用。

对于自己的模仿和重现，是周星驰颠狂娱乐精神的最重要的表现，同时也最能打动观众，实现宣泄娱乐的消费。

而周星驰这一次仍然是率性真诚而善良，却是在摒弃了搞笑风格之后的，却融入了更多的温情和稳重。当然周星驰在这部电影中也不是如早期在《雷霆先锋》中中规中矩的配角表演，也不是在无厘头风格形成后夸张的动作表演加上颠狂的语言风格，而是周星驰在这么多年的积累和沉淀之后，对于无厘头的另一种诠释，他不再是一个人承担整部电影的无厘头风格的表现，而是将这样的风格融入在故事情节中，用更多的人和更多的细节来体现。

狂欢的心理诉求

香港是一个商业化的国际大都市，这是人所皆知的事实，而世界上也没有任何一个比香港更商业化的国际化大都市，这个事实却很少引人注目。[3]正是这样的商业化使得最能代表香港文化的电影不可避免的蒙上了商业化的色彩，也才会有了商业化的娱乐狂欢。

事实上，生活中每个人都需要狂欢，生活的压力和社会来自各个方面各种约定的束缚。使得每个人在内心深处都渴望一种狂欢，可是释放，可以宣泄，使得自己紧张的精神压力得到缓解。由于喜剧的精神是建立在超越之上的，它是以蔑视和嘲弄各种禁律为擅长，它的任务和天然的走向就是去处理我们社会和个人内心的许多恐惧。[4]无厘头意识作为香港人集体潜意识的积淀物，充分体现出通俗性、颠覆性、市俗性、多元性、反智性等特点。同时,新生代消费的需要和影片自身求新求变的结果使无厘头影片在人们不期然中诞生了“它表达了香港人的社会生活模式”心态和行为取向，展示了他们的迷茫和仿徨，并通过周星驰的电影宣泄了这种困惑。[5]

香港的观众喜欢周星驰，在电影这个特殊的文化载体中，观众可以看到现实生活中的痕迹，在现实生活中无法实现的愿望，甚至无法去实施的恶作剧，都可以通过周星驰在电影中去实现。英国的罗吉·福勒主编的《现代西方文学批评术语词典》中关于喜剧曾经有这样的描述“喜剧唤起人类恶作剧的本能，并使这种本能得到一种替代性的满足。”周星驰的电影中这种对于恶作剧的实施完成，更是满足了观众的这样的本能，他的无厘头的语言，对于坏人的贬损，随心所欲的拳打脚踢，无一不满足了观众的本能的需要，打动了观众的内心。

大陆的观众更喜欢周星驰。大陆历史文化悠久的土壤孕育不了无厘头的电影，人们被社会生活中更为严密的框架所包裹和束缚，现实生活中的冲破几乎是不可能的。大陆最出名的喜剧导演冯小刚的喜剧用一种王朔式的幽默创造了诙谐幽默的平民喜剧，然而纵观冯式的喜剧，我们不难发现，早期的《甲方乙方》、《没完没了》、《不见不散》尚且可以看到一些纯粹娱乐的元素，观众提到的冯小刚的贺岁片的时候，我们也还可以想起“既然张佃户来了，咱家的骡子呀，马呀，就都歇了吧”，提到《大腕》的时候也会想起来，最后结尾时候经典的一段台词。然后之后的《天下无贼》已经逐渐走向了“冷幽默”，带着些许人世的沧桑和对社会现象的暗隐的讽刺，比起周星驰的娱乐的狂欢，似乎欠缺了些什么。大陆的社会环境总是让人们在瞬间的娱乐之后转回原本沉重的社会轨道，于是没有办法出现香港式的集体的娱乐狂欢，于是人们会更偏向于周星驰式的幽默和颠狂。

根植于香港无根情怀土壤中的无厘头电影，对于喜剧电影发展来说，具有无法替代的价值和意义。那些颠狂的言语、滑稽的动作所带给我们的娱乐的狂欢定会带着时间的印痕越发地彰显无厘头的艺术的魅力。在摒弃了精英化地思考和美学追求，在放弃了文以载道地重任之后，没有对彼岸世界地憧憬，也没有终极关怀，只在乎此时此刻欢愉的无厘头电影定会在多元化风格的喜剧之路上越走越远。

[1]张英进：《香港电影中地“超地区想象“：文化、身份、工业问题》，《当代电影》2004年第4期

[2]赵卫防：《香港电影史》中国广播电视出版社，2007年版第193页

[3]李欧梵：《寻回香港文化》，广西师范大学出版社，2003年，第28页

第8篇：周星驰的经典台词范文

【正 文】

在对当代电影的审读中，笔者认为周星驰的无厘头电影与布莱希特的陌生化理论有着观念上的相近、实践上的相似和精神上的相通之处。笔者以为将角色的陌生化和时空结构的改变，是布莱希特陌生化理论的两个主要方面，同样可以用来阐述周星驰的无厘头电影

a：布莱希特的陌生化理论

著名的德国戏剧家布莱希特的戏剧理论是同传统的戏剧理论直接对立的产物：传统的戏剧理论要求演员消失于角色之中，观众与剧中人一体化，追求共鸣效应。而布莱希特所建立的戏剧样式则强调演员与角色保持距离、观众与剧中人保持距离、以惊愕和批判来代替共鸣。这种彻底的反叛具体化为艺术原则和艺术方法时，便是布莱希特所说的陌生化效果(verfremdungseffekt)。verfremdung在德语中是一个非常富有表现力的词，具有间离、疏离、陌生化、异化等多重涵义。布莱希特用这个词首先意指一种方法，然后才指这种方法的效果。它作为一种方法主要具有两个层次的含义：1. 演员将角色表现为陌生的；2. 观众以一种保持距离(疏离)和惊异(陌生)的态度看待演员的表演或者说剧中人。布莱希特为陌生化方法下过一个简洁的定义：“陌生化的反映是这样一种反映：对象是众所周知的，但同时又把它表现为陌生的。”（注：《布莱希特论戏剧》，中国戏剧出版社，1990年。）然后他强调陌生化的对象是社会动作：“陌生化效果的目的，在于把事件里的一切社会动作陌生化。”（注：《布莱希特论戏剧》，中国戏剧出版社，1990年。）把社会动作陌生化又使美学具有了社会学意义，使观众通过戏剧呈现的可变的现实来培养自己批判现实和改造现实的能力：“必须把观众从催眠状态中解放出来，必须使演员摆脱全面进入角色的任务。演员必须设法在表演时同他扮演的角色保持某种距离。演员必须对角色提出批评。演员除了表现角色的行为外，还必须能表演另一种与此不同的行为，从而使观众作出选择和提出批评。”（注：《布莱希特论戏剧》，中国戏剧出版社，1990年。）演员和角色之间的距离和观众与演员之间的距离必须破除舞台上发生的一切是“正在进行的生活”这一幻觉，从而推翻“第四堵墙”，消除戏剧在以往所具有的魔幻作用。与亚里士多德式戏剧强调“动之以情”相反，布莱希特的戏剧主张“晓之以理”，即如研究布莱希特的学者恩斯特·舒玛赫所说的那样：“戏剧最主要的不是面向感情，而是面向理性。不应该引起对现实的幻觉，而应该引起对现实的看法。观众不应该获得一种体验，而是应该获得一种世界观。”（注：《布莱希特研究》，中国社会科学出版社，1984年。） 这种诉诸理智的戏剧的最终目的是社会批判和社会变革：“这是一种批判的立场。面对一条河流，它就是河流的整修；面对一株果树，就是果树的接枝；面对移动，就是水路、陆路和交通工具的设计；面对社会，就是社会的变革。”（注：《布莱希特论戏剧》，中国戏剧出版社，1990年。）

在对当代电影的审视中，我们发现不管是将角色陌生化还是将时空结构改变，在周星驰的电影中都极为常见，以下我将具体进行分析。

b：周星驰无厘头影片中的陌生化

无厘头电影应属后现代文化一脉，所谓“无厘头”原是广东佛山等地粤语俗话“没来由”之义，指一个人说话做事都没有明确目的，无中心，无逻辑，令人难以理解，但也并非没有道理。“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其擒戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。无厘头电影有着自己独特文化土壤，同时新生代的消费需求和电影自身的求新求变也促使无厘头电影在不经意间诞生了。我们这里指以周星驰为代表的一种喜剧电影专有名词。无厘头电影并不是单纯的喜剧电影，他往往以小人物的辛酸来折射人生的酸甜苦辣，笑中有泪，被高深者称之为具有后现代主义色彩的电影。

a. 将角色的陌生化

布莱希特的陌生化理论同样适用于周星驰的无厘头电影。周星驰的无厘头电影强调演员与角色保持距离，将角色陌生化，展现在观众面前的对象是众所周知的，但演出的又不与寻常，不与历史，不与传统一样，这样的陌生化让观众对影片中的突发状况觉得自然、好笑，而在笑声中又能让观众得到一些东西。以下我将从几个方面来论述周星驰无厘头电影中的陌生化，其中的演员怎样将角色表现为陌生的。

对经典著作中任务形象的疏离。在《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎传统的风流才子形象始终被间离悬搁，延缓出场。替而代之的是一个内容杂驳、色彩斑斓却没有统一性格的新形象。随着情节的进展，原始形象被一次又一次地陌生化了。风流才子的倜傥儒雅变成了小市民的狡黠刁赖。片中唐伯虎自甘下贱，乔装为奴追求秋香的情节，实际上是以市井小民的实用与直率讽刺了风流才子的矫情和伪善，是现代商业社会实用伦理对古代传统文化逻辑的调侃和戏谑。原本以诗文书画赢得才名的唐伯虎在片中却成了文武双全、黑白两道都混得很潇洒的“全才”：面对上门求助的祝枝山，他扒光对方的衣服，以其裸体为工具，泼墨作画，俨然一位现代的行为艺术家；面对无赖，他则赖上加赖，而且总是技高一筹，毫不逊色于一个泼皮；面对成群的妻妾，他烦不胜烦，为找不到真爱而忧郁苦闷，像一个浪漫派诗人；面对敌手，他又飞檐走壁，舞枪弄棒，摇身变为一个武功绝伦的大侠。如此大胆的想象和创新，你还能记得传说中的唐伯虎是什么样子吗？

在最具经典意义的《大话西游》中，孙悟空的形象，无论是外形装扮、行为模式，还是角色身份、心理动机，都没有了齐天大圣的风采：机灵活泼的猴性气质减少了，而肉身凡胎、七情六欲的人性色彩加重了。在古典小说中，孙悟空开始是一个不拘王法、大闹天宫的顽劣石猴，后来经如来点化，诚心向佛，护送师父西天取经，历经九九八十一难，终成正果。而《大话西游》中，一开场孙悟空就被描写成一个贪财好色的小人。为了能与牛魔王的妹妹成亲，他将师父唐僧送与牛魔王作礼物。为了逃避西天取经的重任，他竟对唐僧与观音大开杀戒。后来被如来佛压在五行山下，历经五百年后，化身为劫掠财货的至尊宝——一个滑稽可笑、外强中干、思维混乱但又不失善良的山大王。经典形象的中心内核在这部影片中被拆解得七零八落，完全的陌生化了。单向度的神与英雄，被改写成在义务与情欲之间痛苦挣扎，性格分裂的凡俗之人。后现代文化因子的渗透，让《大话西游》中的孙悟空变成一个个充满矛盾的二元对立项：神/人，英雄/小人，情种/流氓，佛徒/妖怪，孙悟空/至尊宝。种种不和谐的冲突，成为引发喜剧效果的导火索。但笑过之后，观众又能从孙悟空/至尊宝的裂变中体味到一丝悲凉。当痛悔真爱未曾珍惜的至尊宝痛苦而决然地戴上紧箍咒，重新变为孙悟空时，世事沧桑与人性升华的悲剧美几乎淹没了这部影片整体的喜剧基调。这是大喜之后的大悲。难怪著名导演黄蜀芹也称赞周星驰的表演具有一种特别的人性美。“无厘头”的周星驰在努力搞笑时竟然搞出了一片悲情，恐怕连他自己也始料未及吧。

对侠者形象的疏离。武侠片是具有民族性的类型片，它是由儒道精神所构筑的影像世界。它将仁义、侠义、正义以及道的飘逸风格发挥得淋漓尽致、至善至美，并通过对男性英雄行为的塑造来获得对它的赞美和完成载道的言说。武侠片里的英雄侠女合奏一阙“笑傲江湖曲”，淋漓尽致，美仑美奂，编尽了“成年人的童话”。无厘头电影却将“侠之大者”疏离成“英雄的失落”。所谓侠之大者，为国为民，侠之小者，行侠仗义。名为武侠片，则其中必定有侠者的存在。我们看看周星驰的这些电影，找找传统的武侠片中的侠者的存在。《龙的传人》片中的父亲影射传统的英雄形象，类似李小龙，但儿子并不是一个父传子受的武打小英雄，而是一个爱打台球的游荡小青年。父亲的目的不仅未能如愿，影片还将他的行为解构成乡巴佬进城的喜剧模式，父亲闹了许多笑话。影片讽刺了用旧方式要求平等、尊严、不受欺凌、嫉恶如仇的英雄主义、民族大义。儿子的叛逆行为表现在从武艺打斗争胜的故事转为台球擂台争胜的形式。影片中现代都市和乡土风情交错进行，传统功夫的敏捷身手和时下流行的开枪动作你来我往，从而讽刺了传统方式要求平等、尊严、不受欺凌、嫉恶如仇的英雄主义和民族主义。《鹿鼎记》则更为彻底，片中没有真正的英雄，只有韦小宝这样一个滑头，玩弄众生，游戏人间。在整个电影中也有很多的武打场面，比如海公公跟假太后的那场精彩对打，两大高手，打得昏天暗地的，让我们也看了个过瘾。然最不可思议的就是主人公韦小宝，一点武功也不懂，却能够在高手众多的皇宫跟天地会中活得如鱼得水，两头得意。这也让我们在不可思议的同时，叹为观止。韦小宝不为国，不为民，他只为自己，对天地会中的师傅跟皇帝主子，一样的不忠心，哪边有利往哪边倒。这样的一个人，我们怎么也不能把他称为侠。这样一个叛逆的韦小宝尽弃了以往武侠片的“侠文化”，塑造了无厘头电影中的一个经典人物形象。《国产007》一个用杀猪刀的肉贩子却成了“民族英雄”，凌凌漆(周星驰饰)是一代著名特工，但长期被上级弃用，而沦为卖肉摊主。此时一具价值连城的恐龙骨架丢失，是一个浑身盔甲的金枪客所为。因为线索少，任务又危险，究竟派谁去调查，高层领导争执不休，决定派凌凌漆去。最后抢回了恐龙骨架，于是乎一个肉贩子成了伟大的“民族英雄”。影片最后的镜头定格在那把著名的杀猪刀上，“民族英雄……小平赠”。

对警察形象的疏离。常规警匪片中，警察是正义、勇敢、出生入死的正面形象，那些作品都天然地充盈阳刚之气，无不动作凶猛男人味十足。警匪片的类型特征：首先，人物形象上是警察(代表社会秩序)和匪帮(反社会秩序)的二元对立；其次，叙事结构上依照警匪片的叙事惯例——最初匪帮犯罪打破社会秩序并逃脱了社会秩序的审判，社会秩序(以警察为代表)陷入了困境，在一个偶然的机会中(或许来自匪帮内部或许来自警察的意外线索)警察抓住了匪帮的蛛丝马迹并乘机扩大战果，最后歼灭匪帮重新建立社会秩序；最后，从打破社会秩序到建立社会秩序符合警匪类型片的内在原型——人类本性对秩序束缚的反感以及对打破秩序的恐惧感，所以在获得打破秩序时的快感(罪犯犯罪)的最后，必须以社会秩序的胜利(警察消灭罪犯)来消除人类对打破秩序的恐惧，恢复对秩序的崇拜，获得更高的快感。按照传统的警匪片，人物形象和视觉图谱一般具有二元对立的特征：警察，机智，善良，品行端正，威武勇敢，是社会秩序的代表；匪徒，狡诈，凶残，邪恶，大胆亡命，是反社会秩序的代表。在一些典型的警匪片(如《正午》)中，警察的视觉形象具有“高大全”的特征，而匪徒的形象被图谱似的加以处理，如脸上有刀疤、戴上了一只黑眼罩、外形凶恶令人厌恶等等，甚至在镜头处理上如景别、角度、用光等等也有很大的不同。在《咖喱辣椒》中，咖喱与辣椒这对警察不再百战百胜威力震慑，而是动作软化、懦弱恐惧、遭女性遗弃的普通人。这两个时髦青年，警察身份、流氓心态，既扮演着严正的社会角色又毫不掩饰人类应有的基本欲望。在影片之中，咖喱与辣椒因争夺“海咪咪”发生争吵，两个最佳拍档终至决裂，二人愤而声明自此绝交、划清界限、两不相欠，于是大翻小肠。几个回合下来，辣椒提醒咖喱自己的内裤被咖喱穿着，咖喱走出画外，几秒钟后返回将内裤交换给傻呆呆的辣椒(显然他并不希望结局如此)。这个荒诞、黑色的段落验证了两人友谊的深厚和肉欲诱惑的难以抵挡，话题严肃，引人深思。

对清官形象的疏离。清官题材一向是文学、戏曲、电影常用的题材，已经形成较为固定的模式。封建社会中清官的出现是文人忠君爱国、济世救民思想的反映，也是社会等级制度的反映。尤其是清官形象的代表包青天已经成为一种象征，象征着公理与正义，但是同时也使国人的官本位和依赖思想达到登峰造极的地步。《九品芝麻官白面包青天》中周星驰却语露锋芒毫不忌惮用黑脸漂白、荒腔走板对包青天进行了一番戏谑。而且将清官文化重新打造，揭露出“贪官奸，清官呢，要比他们更奸，否则怎么斗得过他们呢？”的真相，而在外表上或说在某些正统的人看来，这便是对神圣的亵渎，或用稍微中性的词语来说就是时髦的“消解神圣”。其实清官也是人，他在道德方面就能够完美吗？我看这些都只是人们的幻想或美化罢了。有几人知道忠直刚烈寇老西儿豪华奢靡的生活，又有几人知道大词人、抗金英雄辛弃疾很会使弄权术，黄仁宇在他的《万历十五年》里感叹，中国历史上另一位著名的青天海瑞，虽然清正廉洁，“虽然被人仰慕，但没有人按照他的榜样办事，他的一生体现了一个有教养的读书人服务于公众而牺牲自我的精神，但这种精神的实际作用却至为微薄。”《威龙闯天下》中周星驰是一个重利轻义的讼师，告官以围护个人利益为主，以伸张道德正义为次，脱离了中国人固有的对包青天的心理认同，“教育”咱们不可以把伸张正义的希望寄托在“包青天”身上，减少了对包青天的童稚憧憬。这种现代人的实利观无形中消解了清官心理。

b. 时空结构的改变

以“超越时空”为故事题材的电影自20世纪中期便开始出现，时空结构出现改变。美国人的影片穿越时空一般都是借助时空机器，而香港影片则是依靠灵幻的宝物或特异功能，如《秦俑》中张艺谋吃了不死金丹，就能活到千年之后；《上海滩赌圣》中周星驰竟依靠的是特异功能打开了时间隧道，真是应了《风云再起》中东方不败说的话了：“你有科学，我有神功！”

而在周星驰电影中，最能体现出时空结构改变之妙的是《大话西游》。《大话西游》中设置了一个月光宝盒，它可以带着人穿梭过去与现在的时空，不同时空的交替出现，让演员在生动的表演中叙述任务的历史。这样将事件的历史化，让它们以一种奇异的、陌生的、与观众有距离的面貌出现，正与布莱希特的戏剧理论相通着。

时空上，500年前与500年后之间的三次跳跃形成影片的基本时空框架。在时空转换中，月光宝盒的时空穿梭力支撑起影片整体的时空逻辑。可也正是月光宝盒，使得影片在时空处理上可以天马行空为所欲为，令人几乎感觉不到逻辑的存在。

影片的时空原则是在维持整体逻辑的基础上追求随意和自由，进行感性的梦幻式处理，从而摆脱清晰完整的传统时空模式，达到后现代式的拼贴效果，以契合影片的整体格调。为此，影片大量采用了回忆、梦幻等时空拼贴方式。如白晶晶对从前孙悟空悔婚的伤心回忆；如至尊宝的三次梦回水帘洞及与白晶晶结婚前的梦会紫霞。

孙悟空(周星驰饰)转世做了五岳山的山贼王至尊宝，过着浑浑噩噩逍遥自在的日子。哪知邂逅了白骨精白晶晶(莫文蔚饰)后，对她一见钟情，但白骨精心中惦念的是五百年前与之有一段纠缠不清的恋情的孙悟空。至尊宝不愿白晶晶面对他时心中还有另外一个男人，于是他借无意中从底下挖出的可使时光倒流的月光宝盒回到了五百年前。当下凡的仙女紫霞(朱茵饰)向至尊宝表白心意，至尊宝自觉挂念白晶晶，拒绝了她。白晶晶看见了紫霞留在至尊宝心里的一滴眼泪，发现至尊宝真爱的其实不是自己，她留下一封信后离去。至尊宝迷乱之余，决定戴上金刚箍，一心一意保护唐僧去西天取经。在变回孙悟空前，至尊宝才发现原来自己真正爱着的是紫霞，但他已无能为力。在战斗中，紫霞为救悟空死去，悟空抱着紫霞的尸体久久不愿放开，但是头上的金刚箍越收越紧，无奈只能松手，看着紫霞飞向太阳。他带着无限的遗憾踏上赴西天的征程……

时空结构的转换，将凡是现代人可能想得到的爱恨情仇、惊悚悬念无不包含其中。让人在眼花缭乱的同时，感受着孙悟空那悲情的爱情——“曾经，有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”

在时空穿梭的同时，也给我们制造了种种笑料，让我们捧腹：在水帘洞，至尊宝用“月光宝盒”折腾数次救白晶晶，前世的猪八戒几次不同的反应；唐僧被吸入月光宝盒中，在埃及、古罗马等文明古国的时空不断穿梭，以各种我们熟悉的形象出现等等。

本文从陌生化的角度分析了无厘头电影，陌生化虽说不是无厘头的全部内容，但无疑是个核心。当然，对布莱希特来说，他的理论有其独特的历史文化背景，有其不同的批判针对性。但抛开具体的现实性内容，他在反对传统共鸣，反对经典权威方面，却有着令人惊讶的成就。在精神气质上，他是自由的、开放的、活泼跃动的。正因此，他与中国不守陈规、反叛逻辑的搞笑天才周星驰相遇了，沟通了，对话了。如同布莱希特的戏剧理论一样，很多人认为它不具有普遍的意义，周星驰和无厘头影片也长期被理论家们排斥在评论的边缘地带。不少人认为，无厘头影片算不上艺术，甚至连称文化也不配，更妄谈思想与品位了。然而，只有能真正读懂周星驰，真正理解无厘头影片的人才会明白，周星驰并非没有思想、内涵和品位，只不过他的思想、内涵、品位像盐之于水一样，被艺术地融入了貌似粗鄙的嬉笑玩闹中了。这是一个专业而敬业的喜剧电影人不同流俗的执着追求。在《周星驰不完全手册》一书的序言里，周星驰说：思想在电影里很重要，但是故意去显示自己的思考就很没有必要了。我拍片子当然第一是要人看，要人看完了笑，直到在这个逗人的过程里面，发现有些思想是不吐不快的，才把它们说出来。我是不怕大家说我没思想的，但我怕大家不喜欢我……逗大家笑是很有意思的，思考也是很有意思的。我很幸运，总是可以干一些有意思的事。

这就是周星驰的简单而真实的想法。作为一个优秀的演员，出色的影星，周星驰不用思想来说教，而用表演来说话。陌生化是他的创作契合现时代的脉动，自然流露出的精神气息。我引用布莱希特的理论，并非要将周星驰描绘成一个陌生化理论的实践者。周星驰的无厘头影片虽然在精神本质上与这位理论大师相通，但是中国本土文化深厚的历史积淀，确使无厘头影片在陌生化时带有鲜明的自身特点。

参考书目及网站：

 

《周星驰不完全手册》，王瑞智、李宇晖、谢雷主编，时事出版社，2000年9月版。

《大话西游宝典》，张立宪、刘春、马雄鹰、钟鹭、陈键兴编，现代出版社，2000年6月版。

《香港电影80年》，蔡洪声、宋家玲、刘桂清主编，北京广播学院出版社，2000年11月版。

《布莱希特论戏剧》，中国戏剧出版社，1990年。

《布莱希特研究》，中国社会科学出版社，1984年。

第9篇：周星驰的经典台词范文

《长江七号》三年磨一剑，已于今年1月31日横空出世，众多“骨灰级”星迷这次又是大饱眼福。接下来，该电影将掀起怎样一股风潮呢?

科幻、亲情，是《长江七号》的两大卖点，其中的UFO是星爷作品中的新兴元素。在《长江七号》整部电影中，最为经典的“升空”戏画面――飞碟在星空中冉冉升起的镜头，据说拍了整整七天，而此前星爷花费数百万建造了五个飞碟。星爷不仅运用这些新兴的元素来刺激了观众的感官，而且他还表达了一个最永恒的主题――亲情，亲情杂糅科幻的新组合，赋予了《长江七号》新的生命。

其实，科幻元素在星爷的电影中早已屡见不鲜，如《百变新君》中的超级大变身，《大内密探零零发》中怪异、逗趣的武器……从中，我们不难看出星爷对科幻的热爱。不仅如此，他的电影也总是在向他所喜爱的电影致敬。如此前《少林足球》已经向《拯救大兵瑞恩》和《侏罗纪公园》表达了敬意，这次的《长江七号》则向《E.T》致敬。

让我们共同关注《长江七号》，一部富有童话般诗意而又感人至深的星爷力作!

爱慕滑肚：《长江七号》相比《功夫》，更像《喜剧之王》，走情感路线!会给大家惊喜!

欧德伯裔：很像郑渊洁的童话……“金拇指”式的草根超能力!

波拉利斯：周星驰电影中感情最纯粹的一部，片中表达了真挚的父子深情。

铁志：一晃又是三年，星爷转型后苦行僧式的拍片、用心良苦的磨蹭，让人明白有一种等待，好比一对见不着面的恋人。

大家是否注意到《长江七号>中饰演“儿子”的可爱小男生呢?其实“他”原本女儿身，小士生名叫徐娇，戏里用星驰与她父子情深，戏外周星驰还将徐娇收为干女儿。据了解，星爷原本想找男孩演出，然而面试上千童星找不到合适人选。回到家乡，他遇上女孩徐娇，决定由她反串演出。在影片中，徐娇用灵动、真挚的表演征服了星爷，也同样征服了所有观众。

重温周星驰的经典台词

1　扫地只不过是我的表面工作，我真正的身份是一位研究僧。(《少林足球》)

2　凭你的智慧，我很难跟你解释!(《九品芝麻官》)

3　剪头发不应该看别人怎么剪就发神经跟流行，要配合啊!(《算死草》)

4　“十年了，已经十年了，我还以为国家已经把我忘记了。”“怎会呢，就算是一条底裤，一张厕纸，都有它的用处。”(《国产零零漆》)

5　你快点回火星吧，地球是很危险的!(《少林足球》)

6　“你究竟是何方神圣?”“江湖险恶，我从来都不轻易留下我的姓名。”(《大话西游》)

7　谁说我斗鸡眼?我只是把视线集中在一点以改变我以往对事物的看法。(《大话西游》)

8　除暴安良是我们做市民的责任，而行善积德也是我本身的兴趣，所以扶老太太过马路我每星期都做一次，星期天和公众假期也有做三四次的。(《破坏之王》)

9　实在令人太失望。听到你的声音，我还以为你是一个很有感性、很有电影幻想的人。看你这一身造型，就知道你太没有内涵了。(《整蛊专家》)