家具与陈列设计精选(九篇)

第1篇：家具与陈列设计范文

【关键词】陈设艺术 活变 排偶 制度 文人居室

生活于明末清初的李渔，学识渊博、著述甚丰。他的《一家言·居室器玩部》与明代文震亨的《长物志》被当代学界视为设计造物的经典之作。其中《器玩部》专谈家具、日用器皿的设计及室内陈设艺术设计等。特别在里面所阐述的陈设艺术理论，在中国古代室内设计方面起着指导的作用，同时对现代室内陈设艺术设计方面也有着深远的影响。在李渔看来，“器玩未得，则讲购求；及其既得，则讲位置”。室内空间的尺度与室内器物的摆设是分不开的，两者是整体与局部、对立与统一的关系。李渔充当着居室设计专家的角色，他的住所有类似样板间的功能，室内的陈设更是讲究至极，这一切当时妇孺皆知。在当时社会，对于这些理论一般的文人士大夫都不屑去谈，而笠翁总结了自己的一些见解。这些理论对室内空间的布置一直起着很大的作用。在现在的商场设计中，好的陈设可以给商场带来丰厚的利润，目前的一些酒店、宾馆、店铺等，都越来越喜欢在室内空间陈设上大做文章。

一、“贵活变”“忌排偶”位置经营理论对现代室内空间布置的启示

《一家言·居室器玩部》中主张家具器玩陈设的再组合。在家居布置中提出“贵活变，忌排偶”的理论。认为室内陈设的器物，如果长期保持不变的陈列形式，因视觉的不断变化，人们在心理上会产生一种枯燥感，陈设的趣味性也会随之减弱。陈设位置应该不断求新求变，使室内空间一直保持视觉第一感的韵味。李渔对“活变”理论提出了应用方法。他认为，“居家所需之物，惟房舍不可移动，此外皆当活变。”李渔认为，居所是不可移动的，但是室内的陈设是可以随意改变的，室内陈设，贵在日新月异，即经常变换器物摆设的位置，提高视野的新鲜度。李渔举了一个例子：“同一房也，以彼处门窗挪入此处，便觉耳目一新。”室内一个门窗的位置本来在这个地方，把它换到另一个地方。尤其是对于喜欢追求新鲜、讲究创意的年轻人来说，这样的处理非常有必要。李渔不仅强调了器物可以通过高低、远近、组合、分置、互换来进行活变及改善器物陈设与人的视觉疲劳的问题。在装修材料多样化的今天，一系列的可拆装的移动式家具、可变换的电视背景墙，优势就在于便于安装，便于重新组合。这是活变理论在现代室内设计中的一个体现。

“排偶”是对称式的陈列方法，是物品陈列具有统一感和稳定感的途径之一。对于“排偶”思想，李渔有比较独到的见解。他认为，在物品陈设时，尤其要避免“排偶”，对称的排列往往会使空间布局显得呆板，在形体组合中，通过曲直、疏密、高低的对比，丰富空间层次，达到视觉上均衡的效果。“如左置一物，右无一物以配之，必求一色相俱同者与之相并。”在置物过程中，要注重色彩、造型和质地三个方面要素，形、色、质能使器物排列成均衡形式，达到非偶而是偶的效果。原本非一对的器物，如果有意使得它们摆置成一对，会给人矫揉造作的感觉；若天生一对，如雌雄二剑、鸳鸯二壶，就不能为避排偶而故意拆散摆设，在摆列时，应以整体一物的眼光去对待。对陈设品摆列的位置关系，李渔也进行了阐述，并列举了所“忌”与所“宜”的摆列格式。摆列之法，忌作八字形，二物并列、四方形，每角一物、梅花体，中置一大物，二物宜作位置与形式的变化。三物一起摆设，宜作“品字”形，形成前后、左右错综感，不可三者并列排。四物可作“心”字及“火”字格排列。摆列陈设品应该选择体量高大器物为主体，其余前后左右陈列，以不均匀的形式形成疏密关系，在统一中有变化。

李渔的忌排偶、贵活变位置经营理论，虽在300多年前提出，但在“轻装修、重装饰”的现代室内设计中表现得更为显著，同时对现代室内空间的陈设布置也是一种启示。

二、器玩制度理论在现代室内设计中的应用

室内环境的创造活动是伴随着人类的存在而产生的。室内装修是对室内空间的围护与分割体的造型、色彩、材质的艺术处理。室内装修是主体，而室内的陈设物则是室内环境的附属体。一个室内空间若要达到舒适又优美的目的，在很多时候都必须借助陈设物来实现。

“土木之事，最忌奢靡。”李渔非常推崇一个“简”字，即简洁、简朴。他提出建筑、装饰，忌奢华，反对中国几千年来传统家具及建筑的过度雕饰。这个时期，正是中国家具从明代的朴素转为雕琢复杂的时期，众多器物雕饰奢靡之风强烈，许多室内设计和室内陈设品的制造与设计都花费巨大的财力，如现存的北京故宫、沈阳故宫等。李渔在这样一个时期提出“天下万物少为贵”的理论，比德国密斯凡德罗“少就是多”的建筑设计理论还要早200年。在倡导简约设计趋势的今天，李渔的理论也具有指导意义。

“人无贵贱，家无贫富，饮食器皿皆所必需。”李渔强调设计应该从实用出发，从功能主义的角度强调备物致用的意义。《一家言·居室器玩部》把陈设品概括为实用与赏玩两类。家具作为室内陈设的主体，有支撑人体、收纳物品、划分空间等作用。如在几案的设计上根据实用的要求，李渔认为“有三小物，必不可少”，即抽替、隔板、桌撒。急需之物尽在其中，做到随取随得，犹如左右手，也可以对不用之物、不雅之物暂时存放，从而保持房间内的整洁。李渔还别出心裁，设计了暖椅凉杌。关于橱柜，李渔提出多容善纳的设计原则，多设搁板与抽屉。在床帐的设计中提到床令生花，意思是床头要陈设鲜花。李渔认为这样的摆设有两个好处，一来花可以对卧室起装饰作用，二来花的清香能给人以舒适的感觉，有助睡眠。李渔对床的设计思想，不仅合乎人对床的生理要求，而且更注重生活环境对人的影响。李渔在酒具条目中列举了金、银、犀、象、玉、瓷，六种不同材料与质地的种类，并对它们的实用性与观赏性进行了比较与选择，得出六种酒具的陈设价值，也体现所陈设主人的品格与荣耀，显示了其室内空间的豪华及简朴。

“设以刻刻需用者，而置之高阁，时时防坏者，而列于案头”，李渔对于各式各样的器物陈设都进行了程式化的固定，也阐述了器物陈设的安全性与便捷性。器物材料质地及功用是不同的，陈设时其位置也应给予相应的考虑，这与现代室内设计中的安全性与实用性是一脉相承的。

三、文人居室陈设布置对现代室内设计的影响

李渔一生都是以文会友、以戏会友，与整个社会各种行业都有着频繁的接触。李渔交友面极广，与曹雪芹的祖父曹寅是忘年交，与蒲松龄一见如故。李渔与清初一些文士名流都有着不同程度的交往，这一时期对联、诗词成为交友的一种方式。正因为如此，大到居室、小到书房成为这一时期众多文人墨客的聚集之所。而李渔对居室的陈设布置也是独出心裁，成为这一时期文人居室的典型。李渔认为“厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致”。“书房之壁，最宜潇洒。壁间书画自不可少，然粘贴太繁，不留余地，亦是文人俗态。”李渔强调书房墙壁不应该太白，名人字画是居室陈设的必需品。他也强调不留空白地悬挂书画，是文人的庸俗之态。李渔在《居室部》中提出了两种对联和五种匾额的设计。李渔的联匾设计概括为位置上，对联基本都在柱子、门框及板壁上，匾额通常设于门楣、梁、枋上；书法上，采用文意与字体并重；制作上，字体直接书写或镌刻阳字（阴字），字体采用着色填涂，这种处理成为书房布置的点睛之笔。

在居室装修风格多样化的今天，时尚、简约、现代风格受到年轻人的青睐，豪华风格是有钱人的钟爱，古典风格则受到文化人的推崇。然而，真正能体现中国古典文人情趣和中国古典风格的居室装修并不太多，而李渔居室内的陈设是超凡脱俗的中国文人雅兴的体现，是文人生活元素的集中展示。李渔的居室陈设，在注重实用之外，处处都流露出浓郁的书香之气。李渔非常重视借助门窗外的景色，运用各种造型，尤其是巧绝的梅窗，来布置自己的居室。这种“借景”手法，在明清园林设计中颇为常见，现在的一些城市建筑的样板房设计中也常运用。室外的美丽景色通过窗门引入室内，常有诗情画意之感。

李渔在谈古董的陈设时认为“安器置物，务在纵横得当”。古董陈设作为一种中国传统的室内设计形式，有双层含义：一是美化室内环境，二是增加室内的文化内涵。收藏古董是中国古代文人士大夫的一个爱好。李渔认为，古董陈设应考虑三个问题：一要考虑古董的内容与整个室内空间是否匹配；二要考虑造型是否与室内设计的风格协调；三要考虑古董的色调会不会影响整个室内氛围。在当下的室内设计中，一些业主或一些古董收藏者，不考虑色彩、造型、体量的大小，过分强调文化味，没有恰到好处地摆放，往往给人一种沉闷、阴森的感觉。随着人们生活水平的改善，收藏古董的人越来越多，古董的类型也越来越多，李渔的陈设理论给设计师设计出丰富、新颖、满足现代人需要的室内陈设提供了理论基础。

此外，李渔对于很多器物也进行了阐述。室内陈设，难免也会涉及方位与风水的一些知识。其中对香炉的陈列，李渔认为香炉作为传统居室中的空气转换器物，其摆列方式应根据门窗的开启方式和风向而定，使香味随风溢满屋子。

室内陈设艺术表达一定思维、内涵和文化素养，对塑造室内环境形象，表达室内气氛，环境的创新达到画龙点睛的作用。李渔的陈设艺术理论一直影响着现在的室内设计，众多设计者依据李渔的陈设艺术理论，根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出了高舒适度、高艺术境界、高品位的现代室内设计。

（注：本文为2013年度金华市社会科学联合会研究课题《李渔陈设艺术理论研究》研究成果，项目编号：Y208）

参考文献：

[1]李渔.闲情偶寄[M].上海：上海古籍出版社，2000.

[2]李渔. 一家言·居室器玩部[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.

[3]杜书瀛.李渔美学思想研究[M].北京：中国社会科学出版社，1998.

第2篇：家具与陈列设计范文

*资深品牌策划师

*VMD视觉营销高级顾问

*国内资深陈列培训师

*品牌陈列团队建设与陈列体系搭建资深顾问

*VI、SI高级设计师

毕业于西安美院,在12年的服装职业生涯中服务过众多国内外知名品牌，包括ONLY、JACKJONES、阿依莲、ALT等（曾用三年时间成功实现时尚男装ALT品牌的崛起）。擅长品牌定位策划与VMD视觉营销，具有超前的视野与敏锐的时尚触觉；始终倡导将视觉营销作为品牌崛起与发展的重点。

前几天在QQ上和一个在某知名品牌(品牌不便透露)做陈列的同行聊天，她的原话是这样说的：

泛泛之辈：你对工作总是充满激情，而我为何越来越被动消极。

JACKY： 为什么?

泛泛之辈：在****品牌我没有看到我想要的

泛泛之辈: 方向不对，越努力越尴尬

JACKY：你想要什么?

泛泛之辈：想有自己的品牌。可能感觉很遥远

JACKY ：你想自己做品牌?

泛泛之辈 ：是的

泛泛之辈:一直这样想

泛泛之辈：没有，很幼稚，是吗 ?

JACKY ：没资金不可以

泛泛之辈：所以我不知道现在该从哪里开始

泛泛之辈：我知道

JACKY ：我今天刚刚和一个以前做品牌商的朋友见过面，现在刚开始自己做品牌，你知道资金的投入需要多少吗?第一年就要投入几千万，还不算以后的。所以如果没资金自己做品牌几乎是不可能的，你现在还年轻，先多学东西，等你掌握品牌各个方面运作了以后也许有人会看中你的能力和你合作，给你投资做。明白了吗? 当然这只是一种可能性，也说不定你自己会赚到第一桶金自己操作自己的品牌，我只是一个建议。

以上这位做陈列师的困惑我想也是目前国内很多陈列师的困惑，其实这位朋友有这样的梦想是值得尊敬的，但我还没来得及告诉她其实10年前我也有过这样的想法并赋予行动了，但因为资金和经验的的不足后来失败了(并不是说因为我失败了别人这样做也成功不了，我只是一个自己操作品牌的失败案例)!当然，并不是每个陈列师的梦想都是将来自己做品牌，每个陈列师都有不同的梦想，也面临不同的困惑，在我接触的陈列师中有很多人都对自己的未来和职业规划不清晰，并感到困惑。

困惑

在国际品牌分公司做陈列师的困惑：

国际品牌在国内的公司其实多数是分公司，因此陈列部通常都属于执行部门，陈列模式的制定与橱窗的创意基本都是国外的总部来主导，国内陈列师所接触到的都是已经很完善的陈列管理与培训体系、固定的陈列模式、固定的陈列标准，陈列师个人只需要学习并复制就可以了，不需要动太多脑筋，也不需要太多创意。优点在于可以学习到完善的陈列管理理念和这个品牌固有的陈列模式，缺点在于缺乏创造性，个人发挥空间受局限。通常国际品牌的陈列师工作一、二年就可以完全掌握，然后日复一日的重复再重复，对于一些有自己想法和创意的陈列师来说时间一长就会觉得乏味，因缺乏创造性又没有长期明确的职业规划而感到困惑;当然，在国内成熟的品牌分公司做陈列师也同样会遇到以上问题。

在国内品牌总部做陈列师的困惑：

国内服装品牌的总部陈列部属于指导性部门，优点在于相对分公司的陈列师来说发挥空间较大，比如陈列模式的制定、陈列手册的编制、橱窗的设计、陈列培训、陈列管理等方面都可以充分发挥优秀陈列人才的价值;但缺点在于国内品牌发展的时间较短，企业各方面的运作和管理比起国外品牌来说都不是太完善，对于陈列部的重视度与专业度也不够，通常会出现以下几种通病：

通病1：陈列部门受重视程度不够，陈列部门是营销部门的附属部门，工作中受到营销部门的很多牵制;甚至很多品牌觉得陈列没什么大不了，就是如何把衣服摆的好看，所以陈列师通常不是专职陈列师，多数是督导或者销售人员兼职做。

通病2：陈列部门的管理者缺乏管理陈列部门的经验与专业知识，陈列部的架构与岗位职能不清晰，陈列管理体系也没有搭建好，没有将创意性工作与指导性工作分开对待，这样就会导致陈列人员过少和职责不清，通常是一人兼多职，工作做不细致，疲于奔命。

以上因素都是导致陈列工作得不到成效以及陈列师对陈列工作及未来困惑的主要原因。对于以上情况我想根据我个人12年的职业生涯经历提出几点建议给大家作为参考，希望可以帮助到目前正处于困惑期的陈列师!

建议

作为一名陈列师需要对自己未来有一个明确的职业生涯规划，也就是职业定位。就好像品牌定位一样，品牌定位不明确或者不清晰，轻则白白浪费企业大量的人力、物力、财力，从头再来;重则一蹶不振，让品牌在市场上消失。陈列师未来职业定位不明确或者不清晰，就等于开车选错了路线，开出很远才发现离目的地越来越远，白白浪费时间和精力。

对于陈列师的职业生涯规划，我个人认为首先要分析个人目前的优势和爱好，然后可以从两个方向来考虑：

第一、纵向发展：陈列领域专家(适合职业包括陈列经理或总监、陈列培训讲师等)

陈列所涵盖的内容主要分为以下四个方面：

1、陈列的技法：指陈列的基本知识(包括色彩知识、陈列结构知识、陈列搭配知识、陈列原则等)与实操能力的掌握;

2、陈列创意：指陈列模式、陈列道具开发、橱窗设计等能力的掌握;

3、陈列管理：指团队建设、部门架构、部门岗位职责、陈列标准、陈列流程、陈列的绩效考核、陈列管理制度的建立与完善等能力的掌握;

4、陈列的培训：包括陈列技能的培训、陈列标准与管理的培训等内容。

以上内容如果可以全部掌握并驾轻就熟，那恭喜你，你绝对可以称之为国内资深的陈列专家，你将成为服装企业或者咨询公司炙手可热的宠儿，但要想达到以上的境界少则5、6年、多则10年时间的历练。其实可以达到以上能力的人在国内少之又少，因为以上内容包含了四个看似不同层面但有相互关联的能力：1、动手能力，2、设计与创意能力，3、管理能力，4、表达能力。当然，这四种能力其实也有一定的矛盾和冲突性，比如通常喜欢动手或者创意能力强的人管理别人和沟通的能力相对较差，反之管理能力和沟通表达能力强的人通常动手和创意性较差。所以，还是要根据个人自身的特长和优势而明确个人的发展方向，做一个陈列技能和创意都很强的技术性专家是个非常不错的选择;同时，做一个懂专业、懂管理、沟通和表达能力强的管理型或培训型的专家也是非常不错的选择。

日本陈列泰斗大桥雅子

大桥雅子在日本是商品陈列的鼻祖，在20世纪60年代赴巴黎、瑞士学习了二十年的陈列，回国把商品陈列带给日本，曾任Dior、Chanel、Valentino、三宅一生等国际知名品牌陈列顾问;用了三十年培养了无数优秀陈列师;在中国也曾经授过课。

第二、横向发展：服装设计大师、专卖店设计专家、视觉营销专家、职业买手等

所谓“横向发展”就是指除了掌握陈列知识外可以根据自己的爱好多学习其他领域的知识，让自己成为一个“全才”。国内正规的教育体系中目前为止还没有陈列或者VMD视觉营销这个专业，所以国内的陈列师通常是从三个方面转变过来的：1、美术专业毕业的，2、服装设计专业毕业的，3、做销售出生的。通常有这三方面基础的陈列师的特长和未来适合发展的发现也有所不同：

1、美术专业毕业的陈列师：

这类陈列师通常懂平面设计，同时色彩和视觉美感非常强，在进入陈列行业的前期适合学习并操作做陈列手册、橱窗设计、陈列道具开发等具有设计和创意性的工作;后期如果对专卖店设计感兴趣可以朝着这个方面发展，有多年的平面设计和美术功底，再加上陈列的专业知识，做店铺设计其实非常有潜力。因为国内很多专卖店设计师根本不懂陈列，设计出来的卖场空间和货架都是不合理的，而服装专卖店的空间与货架其实都是为商品陈列而服务的，所以有美术和平面设计专业的陈列师可以横向朝专卖店设计方向发展，即使不会用工程设计软件，也可以指导空间设计师把专卖店设计做的更加合理。国外品牌专卖店新形象开发时往往会找到专业的专卖店设计公司，这些专业设计公司通常是一个团队在操作，其中很重要的成员之一就是资深的陈列师,其他成员还包括企划师、灯光设计师、空间设计师等专业人士。

香港一间专卖店设计事务所的老板兼设计总监(姓名不详)，此人以前就是香港SPRIT公司的陈列师，后期发展成为非常专业的专卖店设计师;给Ochirly欧时力、FIVE PLUS(5+)、TRENDIANO(欧时力男装)、GOELIA歌莉娅、KAMA卡玛等国内品牌设计过专卖店形象，在国内服装领域赢得不错的口碑。

2 、服装设计专业毕业的陈列师：

有服装设计功底的陈列师最大的优点是不仅对服装色彩、款式、面料等特性有敏锐的触觉，同时也擅长服装搭配。前期在做陈列师的时候最大的好处是不仅可以学习到服装每季度的商品企划、整盘货品的设计风格、不同系列产品特征等重要内容，还可以深刻了解商品在终端卖场的表现力和销售力，为将来成为资深设计师或设计总监打下坚实基础。

代表人物：乔治・阿玛尼 (Giorgio Armani)

阿玛尼早期在意大利著名精品百货连锁店La Rinascente做过摄影师和橱窗陈列师，还做过服装设计助理，后期成为世界著名的服装设计大师，并创建了举世闻名的“乔治・阿玛尼”品牌。

3、做销售出生的陈列师：

第3篇：家具与陈列设计范文

关键词：博物馆；陈列；柜内；设计

随着我国博物馆数量的不断增多，博物馆行业的不断发展，对博物馆设计的相关研究有着重要意义。在实际的博物馆陈列柜内设计时，设计人员要明白展柜的设计原则和设计理念，对设计的形态和视觉效果进行分析。在设计过程中需要考虑到空间元素、创意元素、参观者心理元素等。设计人员需要通过独特的设计来展示陈列品的艺术魅力。

一、博物馆陈列展示柜内设计的实际运用

1.陈列展示柜内设计概念。博物馆陈列柜内设计指的是在博物馆进行收藏品展示的过程中，对相关展品陈列方式的设计。它是博物馆进行展示过程中最重要的部分，研究博物馆的陈列展示柜内设计对博物馆的发展有着深远意义。

2.展柜的材料选择。收藏品的陈列展示和展柜的设计形式对收藏品的展览效果产生直接影响。在传统的设计过程中，展柜分为木质展柜和金属展柜。传统的木质展柜可塑性强，有质感和古色古香的韵味。但随着博物馆行业不断发展，对展览品的安全考虑越来越多，木质展柜逐渐被密封性强、安全性高的新材料替代。现代博物馆中的展柜都以金属展柜为主，在实际的使用中，金属展柜具有密封性强、安全性高的特点。金属展柜的密封性有效防止了灰尘、蛀虫对展品的威胁，同时保证展览品不易被盗抢。同时，金属展柜能够保证灯光均匀，保证展品的艺术效果。

3.陈列展示柜内设计要求。博物馆展柜有多样性，在实际使用中常见的有独立展柜、壁挂展柜、电动展柜等，这些不同展柜的选择都是根据展品的实际情况进行的。在设计的过程中，设计人员要对展柜的长宽高进行良好的判断，因为不同的展品对展柜的大小要求都是不同的。同时，对展品的实际情况选择展柜的陈列位置。只有良好的展柜设计与合理的陈列展示，才能使展览品的艺术效果得到展现。在设计的过程中，设计人员首先需要知道展览品的基本情况，才能依据展品实际情况设计出好的展柜和陈列位置。

4.陈列摆放的要点。展柜和展品如何进行陈列摆放主要依据的是展品的实际情况，根据展品的材质、大小等对展品的陈列进行合理搭配。通常可以将同一类型的展品摆放在相邻的区域。根据展品的材质、年代、类型进行分区。另外，还可以对展品进行层次分布，营造混搭的美感。

5.设计中心展柜。博物馆的陈列设计中需要对中心展柜进行重点设计，中心展柜一般展示重要的收藏品，营造出视觉冲击感。对中心展柜要进行创新设计。在设计过程中设计人员需要对展示的文物有一定了解，根据中心展品和周围展品的展柜进行对比设计，营造出视觉效果，让人耳目一新。

二、陈列展示柜内设计的原则

1.注重展柜的功能性。在实际设计过程中，设计人员要重点考虑展柜的功能性。博物馆展览的过程中，展品的陈列是最重要的同时也是反映历史文化的关键。在对展柜的设计过程中要准守国家规定的博物馆设计标准，采用新的科技型材料，一方面能加强视觉效果，同时还能够保证收藏品的安全。比如使用低反射玻璃能够增加光线效果和减少灯光对文物的损害，又如使用LED灯能够使文物得到良好的光照效果。展柜设计过程中的功能性就体现在展柜既有一定的美感，又能体现文化内涵，同时需要指出，注重展柜的功能性才是展柜设计的出发点和落脚点。

2.展柜的实用性。博物馆展柜的设计需要注重实用性，实用性是展柜设计的效果体现。在设计过程中，设计师需要通过展柜的平面、色彩、空间等元素的设计来展现展品的视觉效果。展柜的材料一定要选择美观安全的材料。对于一些展柜的辅工具，设计师可以通过一定的技巧进行隐藏，比如照明用的灯光等可以设计在展柜中不能直接从外部看到的地方，以有效突出展品的美感。

3.柜内辅道具的设计。根据文物形态通常要对文物设计出专用的托架等辅道具，在实际中通常用爪架来支撑固定瓦当陈列，用金属支架来固定陶俑类文物，用强化玻璃来固定玉器类文物。值得注意的是对于叫脆弱的文物需要注意支架和文物接触的地方，比如在接触点上垫上软橡胶一类的缓冲物，避免因支架对文物造成二次伤害。陈列辅助道具的设计原则是保护和支持文物，此外，这一类道具需要隐藏在展柜中，避免其喧宾夺主。

三、陈列展示柜内设计要素分析

1.文字要素。陈列展示柜内的文字有两个目的，第一是对陈列物的说明和简介，主要目的是让参观者能够准确的明白展品的信息，这样的文字需要规范、简洁。严谨。第二是文字作为一个设计元素，需要对字体、字号、色彩、与图案的位置进行考虑，起到美观的作用。

2.图形的设计。陈列展示柜内的图形是对文物特点的概括性展示，设计师应该从文物造型和历史特点进行提炼，设计出紧扣主题和文物特色的图形。图形的传播力度超过了文字语言，使不同国家不同文化背景的参观者都能对展品产生同样的第一印象。

3.色彩的设计。陈列展示柜内的色彩设计要以营造氛围、突出主题为目标。背景的颜色通常从文物的颜色提炼得来。比如青花瓷的展柜通常使用藏青色，陶瓷类文物主要使用土黄色。这样设计的目的一方面是体现整体感，另一方面具有反射环境光的效果。色彩可以作为陈列照明的补充，使照明的效果更好。

4.陈列展示柜制作费用的测算。根据展示柜的设计需要和相关要求，确定展示柜制作的材料和耗用量。根据市场价格测算成本。设计制作的材料要以安全、耐腐蚀为主，材质要符合施工的安全标准，根据展示柜的预算对展示柜M行设计，合理节约成本，按照预期施工制作。

四、结语

综上所述，随着博物馆学的不断发展，对博物馆陈列展示柜内设计的研究就显得日趋重要。好的陈列展示柜内设计不仅能将展品的文化韵味展现出来，给参观者良好的第一印象，还能体现出博物馆的设计理念。在设计的过程中，设计师需要对文物进行良好的把我，针对文物的材料、年代、质感进行陈列展示柜内设计和辅道具的设计。设计过程需要遵守设计要素的原则，设计出美感、安全、符合展品主题的陈列展示柜。

参考文献：

[1]张乐.博物馆陈列展示柜内设计研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2015，05：201-205.

第4篇：家具与陈列设计范文

多年来,被称为橱窗造型师或者陈列艺术家的创意个体躲在橱窗的幕后,为顾客打造着一个又一个的“购物天堂”,大笔的资金注入,持续着无尽的艺术创作。20世纪80年代,也许是因为经济危机的萧条和互联网的冲击,BOSS们开始考虑这些资金的预算,渐渐陈列艺术家们的工作重心开始转向店内,把注意力和创造力运用到商品货架和挂杆上,视觉陈列师就此成为一门新职业。

视觉陈列师开始安排整个店铺的“视线轨迹”“移动轨迹”以及店铺的“焦点”。这样,商店的内部陈列也跟橱窗一样的具有灵性和感染力,他们也在用自己的搭配艺术探索推销妙招,并且帮助赢利。

在此栏目中,内容概括了橱窗陈列艺术和店内视觉营销两个部分,希望对于设计师和陈列师有所帮助。

每个人都有不同的欲望和不同的需求,空间设计是用来满足“流动的人”,它就成为了具体个人欲望的体现,正因为如此,当人与陈列空间产生关系时,那具体的“流动通道”、“道具”、“陈列挂杆”、“商品物件”等都成为了影响人“流动”的有机体。

注:这里的“流动”包括了人身体的移动轨迹和人的“思想”的流动轨迹(购买动机的产生及实现)

随着20世纪80年代视觉营销的出现,零售商同时也意识到在店内满足顾客体验是非常必要的。商店设计是把视觉营销的所有细节联合起来:橱窗陈列设计、室内陈列设计、道具陈列设计、配件设计以及灯光照明。这些方面通过建筑师、室内设计师的协作创造出合适的零售环境,为视觉陈列师提供了展示的舞台。

商店设计为什么重要

商店设计有助于维护品牌形象,也可以强化零售战略的效果,零售商通过商店的特色设计来吸引顾客,保证了源源不断的客源,才能保证利润的实现。

零售商在决定采取哪条路线和风格之前,都得先考虑顾客群的实际状况。如果传统的百货店贸然的改成了前卫的时髦风格,那没准儿就是一灾难性的决定。比如,传统的王府井百货大楼,如果突然改变其庄重传统的风格,设计成前卫的风格,那对于人们心目中的“北京标志”的王府井百货大楼多半要遭受非议和损失,投资风险太高不说,还会把忠实的顾客推出门外。

商店由谁来设计

无论是新店设计还是旧店改造,零售商都得向在商业设计方面有经验的空间建筑设计师请教。

在中国现有的市场内,商店设计主要是由专业的商装室内设计师按照零售商的企业文化以及产品风格,按照零售商的意向来具体实现商铺的陈列平台的装修设计。

怎样进行商店设计

商店设计的主要目的是把商品最佳的一面通过最佳的陈列形式展现给顾客。做到这一点,要运用到情调营造技术、道具的功能性、布局的合理性、整体的美观性的设计。商店的产品千差万别,超市更多的是要考虑到卖场的功能性,而奢侈品店则要全面的都要涉及到,更多的注重比例应在空间氛围上的营造。

自主经营的店主,在商店设计的想象空间上可以采用更加大胆的方案。在北京的街道,并不是位于主要商业街的中心位置,而是隐藏于小巷子里,有很多的富于想象和耐人寻味的零售门店。

商店个案分析

1.关于零售商和设计师的合作

“我们始终要求零售商提供书面的细节摘要,这样会迫使他们考虑自己的要求和需要,同时也有助于我们对解决方案给与更多的技术支持。”

商店所有的装修效果都是围绕着产品的陈列进行的。顾客买衣服不会像买日用消费品那样直接,直接拿上所需品直接飞奔收银台,服装不可能把所有的产品和号码摆在货架上。整个商店就是一个巨大的陈列橱窗,正确的视觉营销对于总体的销售情况都有影响,所以,商店的设计不需要太多的装饰,另外也是考虑到长期的有效维护的成本考虑与实际实施。

2.关于品牌形象

“商店的大小和选址对实现设计概念也有决定性作用。”

商店的设计形象一定要根据品牌的产品定位和零售商所需要表达的企业文化来整体塑造和提升品牌的档次和高度。如:上海外滩的一线品牌店的形象受到历史性建筑特性的限制,会在很大的程度上要顺应传统和法律规范的约束。

3.关于提升客流量

“设计焦点对于商店设计是非常重要的。”

运用独到的店内陈列手段,让路人知晓商铺的产品和风格是如何的,找到感兴趣的共鸣点,愿意进到店铺内一探究竟,这就实现了商店设计的最基本也是最重要的一个直观作用。

4.关于库存的密度

“弄明白商店有多少商品需要展示很重要。设计一家华而不实的商店徒劳无益。”

设计一间成功的商业店铺,肯定的前提是要考虑它的实用功能性,这就需要设计师首先就要非常的明确现实有多少商品需要陈列展示给顾客,是通过什么样的形式展示给消费者。其次要考虑到商店的未来发展的重要性,我们设计一家店铺,并不是仅仅为了某一个月服务的,而是要考虑到一年或者几年的发展需求,所以要尽量的扩大销售需求,确保店铺的良好运转。

5.关于货柜的要求

“久经考验的货柜组织是形成良好陈列效果的必须的主要条件。”

优良的货柜应该是与背景融入一体的,要突出商品。货柜也不是越多越好,在满足使用的前提下,数量应正好为佳,这也是考虑到有效地维护目的。如果一组完美的货架和货柜在店铺用的好好的,在不改变整体风格的前提下,就没有必要总去更换和调节。

6.关于色彩

“把商品放在一个相对较空的背景下,可给你更大的发挥余地。”

商店的背景应相对的单一和淡雅,这样才不会与店铺的陈列主体―商品相冲突。但是,商品种类无限繁多,相对于比较单一色彩的商品,店铺陈列背景相对的可以加入一些调节色彩。

7.关于氛围营造者――灯光

第5篇：家具与陈列设计范文

关键词:橱窗;主题;陈列

去年参加上海国际珠宝展看到一位来自台湾的一个珠宝设计师的作品,他们的展柜陈列道具别具一格:是一截直径十二、三公分左右的原木架,原木中央挖成凹槽,上覆玻璃盖,内置灯光,灯光照射下一精美蓝宝石吊坠项链熠熠放光。我询问道具是否从台湾运来,设计师解释说是参展前请朋友特地设计,这是展会上唯一有特别道具的设计师。

同年参观一个国内知名珍珠企业展厅,赫然发现空荡荡的大厅除了普通的展柜外,陈列毫无设计,随意买来的几个道具挂着珍珠。带领参观的副总解释说这个展厅刚建成,因为市场上很难买到具有品味的陈列道具,所以随便买来几个先用上了。这种解释反映出企业对产品陈列在品牌宣传与营销作用认识上的不足和众多企业的宣传态度。

陈列设计在中国才刚刚兴起。在欧洲,陈列设计已有100多年的历史。人们习惯于看橱窗买东西,品牌公司的发展眼光很长远,对橱窗的设计都非常重视。他们会为陈列做专门计划,对陈列道具实行专门订做,基本上不会重复使用。相比而言在我国橱窗设计并没有引起企业的足够关注,企业更多关注的是首饰款式设计,对于陈列相对比较轻视,没有设计可言。橱窗、店面的陈列布置常常没有主题或任由店员随意摆放。

一、关于陈列主题

陈列作为视觉营销的一个重要组成部分是终端卖场最有效的营销手段之一。优秀的陈列通过对产品、橱窗、货架、道具、模特、灯光、音乐、POP海报的科学规划,可以有效达到促进产品销售,提升品牌形象的目的。品牌的橱窗设计都是根据产品的故事来设计的,陈列设计师根据服饰产品相关主题确定方案。富有创意的服饰陈列设计会塑造一个风格鲜明主题以抓住顾客。主题内容因产品风格不同而对历史文化性、民族性、时尚性各有侧重,同时遵循形式美法则,这其中道具的设计、材质、色彩的选用对陈列创意起着重要作用。最富创意的设计师就是那种点石成金的高手,运用最普通廉价的、可循环利用的材料甚至废弃物制作出道具,通过造型、色彩、灯光,最完美地传递出自己的情绪。更换一个橱窗不只是更换产品,整个背景,所有关于陈列的道具等,都要和每一次的陈列相符合。

(一)历史文化感场景

历史感的场景塑造作用在于使服装、珠宝首饰具有古典、奢华、贵族的感觉,以及具有使品牌权威化的感觉。古代雕像、绘画、工艺品、家具、宫廷服饰等是常用道具。例如在某品牌珠宝珍珠首饰橱窗陈列中,人模脸上的面具佩戴使人联想到欧洲十七世纪时期宫廷奢华的假面舞会,以此渲染了珍珠、宝石的经典、名贵。Les Nereides去年春季陈列场景主题为经典梦幻童话。以古典艺术和童话世界的迷人魔镜,塑造每一个女人心中的浪漫幻想。Les Nereides特地请到专业的画家,将世界经典名画手工绘制处理,镶嵌在彩绘墙面上,每一幅艺术品上方,悬挂水晶吊灯,将画中鲜明的色彩生动地映照出来。整面落地镜边缘以大小不同的透明水晶拼贴,在水晶灯柔和光线的烘托下宛如童话中魔镜般富于梦幻和诗意。

(二)民族性场景

民族化场景塑造有利于渲染首饰产品地域特色。道具可选用民族化工艺品、家居用品、工具、动植物等等一切符合特定民族生活的用品。如中国首饰与剪纸、书法、中国画、漆器等等;印度饰品的大象、纱丽等;藏族饰品的佛与菩萨雕像、唐卡、转经筒等。杨丽萍《云南映像》歌舞为了塑造出云南原生态的生活场景,所用道具皆是云南少数民族生活中用品,代表性的钟鼓也是民间收藏得来。场景塑造的要求无论歌舞剧还是橱窗设计皆是一样,道具有时会在其中起到画龙点睛的衬托作用。

(三)现代时尚性

即便是在历史文化感、民族色彩的塑造中,展示也一定要具有现代时尚性。时尚性是指主题的鲜明社会性以及在展示陈列中以现代几何抽象点线面形态的运用为主体,同时辅以现代色彩构成关系组合、强烈的材质对比、现代化的道具等营造一个现代都市生活的场景。典型案例如日本WAKO(和光公司)。WAKO百货店位于银座4丁目十字路口的繁华高级商业区,经营世界名贵的金银珠宝、陶瓷器、手表、时钟和从欧美进口的高级商品。其橱窗自90年代至今陈列的背景主题一直致力于环保生态主题,风格定位一致、鲜明。色彩关系以蓝绿自然系列色彩为主,道具为植物、珍稀鸟类模型、海洋生物鱼类、珊瑚、模拟太空等。以鲜明的主题、强烈的色彩对比关系,生动的造型衬托产品,打动消费者。和光的案例证明优秀的橱窗设计重在精确诠释品牌终端表现的风格定位,它是顾客记忆与识别的窗口,当展示风格定位下来后,就要以相对稳定的主题陈列设计将品牌理念、风格延续下去,随着时间的延续,做到不需要让顾客看到LOGO,只看到橱窗的展示形式,就能够认出品牌。这就要求陈列师要完美领会品牌理念及其产品风格,在忠诚、遵循、诠释品牌理念、风格、品味的前提下,完美地将陈列设计主题与产品风格相融合。

二、遵循形式美法则

橱窗设计一般是采用空间构成原理,以和谐统一、均衡、节奏、对比等手法,对橱窗进行空间设计。

(一)和谐

统一和谐的含义一是指橱窗是卖场的一个部分,在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合,形成一个整体。二是指展示场景中的内容、造型、材质、色彩要和谐统一。例如以科幻片场景渲染运动型休闲手表。科幻片代表的时尚、科技、未来、速度等等赋予运动手表以时尚感、运动感、青春感,与运动手表内涵相一致。

(二)对比

展示场景中的内容、造型、材质、色彩的对比。如陈列道具材质的对比:麻袋与珍珠;钢铁、砂轮与珍珠、钻石;斑驳的朽木、粗大的麻绳与钟表、黄金、宝石等。

色彩:背景的色彩可形成、道具的色彩要简洁,目的是突出主题首饰,适当运用不同层次的对比关系。PORTS1961的橱窗设计最善于运用对比元素造成视觉冲击,在其非洲主题设计中,使用了很多不同的非洲日常生活中所使用的材料为道具,金色的非洲日落镂空背景图案、篮子、草垛、农具等,以此营造出一种原始非洲的感觉,进而以原始衬托现代设计。

(三)节奏与韵律

优秀的陈列设计师善于把握节奏的变化,例如道具、产品的疏与密、色彩构成关系和面积的变化,上下位置的穿插等来营造或舒缓优美或强烈的旋律感,以给观者一种非常抒情的感觉。

(四) 夸张的冲击感

夸张手法是橱窗设计中一种常用的手法,如将背景摄影海报放大成夸张的尺寸,将一些物体重复构成排列,或陈列概念性首饰设计产品,以超乎寻常数量上的视觉冲击渲染服饰产品。但是否运用道具夸张取决于产品风格、设计主题。Giorgio Amani的陈列道具永远都内敛、优雅、严谨而细腻。麦克奎因08春夏设计展示用的则是艳丽、夸张的美洲土著面具,与其华丽服饰相协调。

第6篇：家具与陈列设计范文

【关键词】博物馆 陈列展示柜 包装设计

引言

随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们开始越来越多地选择更高层次地文化娱乐活动，旅游成为当前人们热门的休闲生活方式。博物馆参观作为旅游内容中的重要一种，受到游客的广泛关注，而其中的陈列展示柜成为博物馆的重要媒介平台，博物馆所展示的物品和所蕴含的文化气息都通过陈列展示柜予以呈现。因此，必须要高度重视对博物馆中的陈列展示柜的包装以及设计，使得博物馆展览物品能够通过陈列展示柜更好地展现个参观的游客，能够让博物馆的陈列展示物品和博物馆主题完美融合。

1博物馆陈列展示柜的包装设计法则

（1）以功能为先。陈列展示柜的设计必须要保证展览文物的安全，由于在博物馆中所要展现的物品都具有社会文化价值，因而保护文物安全不被损坏显得尤为重要。陈列展示柜的设计必须要按照国家标准予以设计，采用较低反射性质的玻璃从而减少反射光和其他杂光，柜体也必须要具备良好的密封性，同时展示柜还具备调温调湿的作用，展柜的平面板、背面板等材料选择都要更具环保性质。

（2）美观实用并存。陈列展示柜在展示设计上要具备相当的艺术感染力，通过平面、立体的展现手法，在展示柜的材料选择上应该更具有美观性和可重复使用。在展示架和承托的固件可以选择更为轻巧的方式，既要简单、突出展示文物，同时也要美观大方，做到美观和实用能够相统一。

（3）整体性和局部性相统一。在陈列展示柜的设计上体现出形式设计和展示主体相统一，由于博物馆的所展示的都是文物，因而在展示的过程中要更加注重展示柜的造型和色彩等和展示文物整体相统一。同时，陈列展示柜的设计也要和博物馆整体主题相一致，比如说历史博物馆色彩、灯光效果要尽量深沉，配合展示柜的古朴和造型上的庄重来体现，整体的设计变化要和整个展览理念密切相联系。

2博物馆陈列展示柜的基本设计流程

（1）确定陈列展示柜的基本设计理念。要确定博物馆的设计思路和展览的路线相统一，明确展览艺术设计元素。收集博物馆展览设计的相关资料，对于展览文物的介绍、文物图片、文物影像资料、文物材质大小等等，这样给陈列展示柜的设计能够提供充足的“积淀”。

（2）实现陈列展示柜的创意设计和制作。依据展览文物的内容和文物的规格和大小确定展览文物的摆放位置，而后对于展示文物进行陈列展示区域的划分，确定不同的陈列展示柜的标准，像重点展览文物的位置要放在博物馆的中间等重要位置，而对于体形较大的文物要注意陈列展示柜的材质安全。

在确定展示文物的展示柜的规定之后，文物要根据时代或者是特定因素进行划分，将博物馆陈设的文物共通点作为设计要点，采用多种的辅助陈列展示方法，像可以通过多媒体技术、展示板、支架等应用，从而展示立体的展示效果。对于相同类型的文物陈列展示柜，可以通过各种技术灯光、音响效果调整和突出不同的文物特质，从而给游客不同的体验。

（3）进行文物展览的陈列展示顺序。陈列展示柜要遵循和依据从内到外、从上到下的整体设计程序，从而实现陈列展示的整体和局部的结合。当然，对于展示文物的陈列方式要注重选用牢固的材料的材料制作，在制作背景板的时候可以采用喷绘的方式而后再进行文物的背景说明，还可以放置说明和辅助说明技术，让参观游客能够更好地了解文物。整体的陈列展示柜设计按照一定的程序顺序进行，当文物进入到陈列展示柜中，需要对陈列展示柜进行重新设计或者调整时就会更加困难了，同时也会给陈列展示文物带来更大的风险。

（4）科学预算和制作费用。要根据陈列展示柜的设计需要做好陈列展示柜的材料选择，在陈列展示柜的设计上要注意选择可循环利用的材质，整体设计制作要求要达到标准要求，科学控制设计制作费用。

结语

综上所述，博物馆的陈列展示柜的整体设计要以参观游客为根本要去，在体现博物馆主题的同时要遵从包装设计的原则，使得陈列展示柜在做好文物安全保护的同时还能充分展现出作为一个景点的美观性，更好地为游客参观提供更加优质的服务。

参考文献

[1]张乐.博物馆陈列展示柜内设计研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2015，05：201-205.

[2]成萌.自然博物馆展陈设计的形式与空间布局[J].新西部（理论版），2014，21：59+77.

[3]彭建祥.基于天然材料的包装设计方法研究[J].西北美术，2015，02：121-123.

第7篇：家具与陈列设计范文

第一部分：市场调查报告

          针对我国商品零售行业，展开商品陈列的市场调查，综合分析商品陈列行业的现状；分析商品陈列师职业现状和前景。

                 

      《国内陈列设计师的现状》

              国内的商品陈列师相比西方发达国家还差距甚远，国内陈列设计师也是刚伴随着国内经济的发展，刚刚起步，在国内，没有人敢说自己是一个专业的陈列师，因为我们都是在刚刚开始学习，在前进中得出实践，在实践中探索真理，正确来说，陈列行业在国内刚刚兴起只有两年的时间，陈列在国内不成熟的原因主要是国内风气所影响的，大多数搞艺术的都喜欢模仿，包括企业内的设计师都是这样，陈列不是模仿出来的，是在实践中积累总结出来的，有句话说了，“实践得真智”，陈列是模仿不来的，它本身就是很边缘性的学科，陈列需要不断的创新，不断的积淀，陈列是其他所有艺术中所无不具备的特有的艺术气质.在国内，企业招聘的陈列师要求的很高，大多要求的要有一定的工作经验，这也不足为奇，因为陈列设计是以树立品牌形象，提高销售业绩为目的，那么一个不专业的陈列师为企业创造的将不是效益，难听的讲，就是一个烂摊子，这也是企业不敢用新人的原因之一，学校培养的陈列师只是单一的理论知识的灌输，没有具体到实践，陈列设计最为重要的就是理论加实践才等于成效，温州大学服装学院副院长翁小秋说了，“我非常欢迎企业界来校指导工作”。由此可见，陈列是门理论加实践的学科，二者缺一不可，那么学校培养出来的陈列师，企业又不敢用，陈列在国内又是刚兴起的新行业，没有过多的有经验专业的陈列师，这导致了陈列在国内发展迟缓的主要原因之一，二者恰好形成对立，相互矛盾，浙江雪歌服饰有限公司董事长陈迷丽说“企业要寻求人才，人才也要培养，这都需要时间”。是的，是需要时间，这些时间也都是陈列师个人打拼所争取过来的，那么陈列师在国内的现状仍处于起步阶段，这都要陈列师增加实践性，早日使得国内陈列行业成熟的关键所在。

     《陈列师的职业前景》

              陈列被誉为21世纪最具有潜力的职业之一，有着广阔的发展空间，是品牌制胜，商业成功的稀缺人才。

              陈列师前景光明，早在百年前竞争激烈的欧洲市场盛行，20世纪末开始影响中国，据有关专家预测，中国在未来2020年将成为世界最大的服装生产国和最大的服装消费国。可见得市场有多大，竞争有多么的激烈，衣食住行中的“衣”都能达到这种局面，那么其其它的零售业更是不堪入目，那么怎样使得商品更有竞争力呢，首先，陈列师是占绝对的优势，人们生活品位的提高，对商品有理性化开始向感性化转变，那么商品的形象固然重要，没有人需要时装，但人们之所以购买是因为需要一种情感体验，因此，服装店必须增加附加值使陈列来激发人们的感情，这是一种有效的手段。

   

             就我个人而言，企业重视陈列不是时间的累计，而是陈列人员作出的业绩，今年作出了业绩，明年就会被重视，长期做不出业绩，十年后也不会被重视，这是很现实的问题，不过在未来的几年里，陈列师还是有广阔的发展空间，随着企业品牌观念深入人心，品牌战落竞争趋于白热化，陈列师对品牌和销售的促进作用已得到了一定的认知，面对巨大的市场需求，陈列师已普遍被商家所认可，成为企业竞争中必不可少的力量之一.

              有商品的地方就有陈列师施展身手的舞台，努力往专业陈列师方向发展，全力打造时尚中国。

 

 

 

 

 

第二部分：陈列理论知识

          商品陈列的概念，目的，作用，陈列师的职能与工作内容等概述；卖场陈列规划，陈列色彩，灯光照明，橱窗设计知识体系的系统阐述，图文结合，结构清晰。

       

     《概念》 商品陈列就是视觉营销，据心理学家介绍，人对物体的反映83%来自视觉，11%来自触觉，只有6%来自听觉与嗅觉， 由此可看出，视觉在人们身上占的比重有多大， 那往往颜色在人们生活中起到特殊的效果，举个例子在英国伦敦的菲里埃大桥的桥身是黑色的，常常有人从桥上跳水自杀。由于每年从桥上跳水自尽的人数太惊人，伦敦市议会敦促皇家科学院的科研人员追查原因。开始，皇家科学院的医学专家普里森博士提出这与桥身是黑色有关时，不少人还将他的提议当做笑料来议论。 【1】

           　在连续三年都没找出好办法的无奈情况下，英国政府试着将黑色的桥身换掉，这下奇迹竟发生了：桥身自从改为蓝色后，跳桥自杀的人数当年减少了56.4%，普里森为此而声誉大增。

               马克思讲过，“色彩的视觉是一般美感中最大众化的形式”   在日益繁华的城市中，人为的色彩越来越多，越来越复杂，色彩的 调制与运用的当给人们的省会环境增添无比的美感，而不协调的色彩对偶人的心理，生理，情绪至健康却会产生恶劣的影响，现在社会已开始智力噪音和环境污染，为有不协调的色彩吾人国文，似乎它对人么的生存并不直接的危害，其实是被人们忽视了。

                由此更进一步说明了，色彩对人的影响是不容忽视的，在陈列中，我们最为重视的就是色彩，不过在色彩的基础上我们还有更多服务于陈列的方式方法，以及陈列中必须用到的（如下）。

      

               陈列等于艺术加技术加管理，陈列是一种综合性艺术，是广告性、艺术性、思想性、真实性的集合，是消费者最能直接感受到的时尚艺术，同时也在国内实践中得出的结论，陈列它是门边缘性学科，主要包括视觉艺术，营销学，管理学，人体工程学，设计学，光学，心理学等。

    

   《目的》 商品陈列的最主要的目的有两个，分为无形的和有形的，提升品牌形象（无形），提升销售业绩（有形）。

   《作用》   陈列起到的作用进一吸步引了购买者的眼球，促进商品的销售，增加商品的附加值，树立品牌形象。

   《职能》   陈列就是服务于终端，配合一线人员，缩短销售时间，同时有利于竞争。

《工作内容》   陈列的工作内容具有形象性和直观性，橱窗提案结合品牌产品设计与推广计划，制定出有助推介产品，促进商品的橱窗展示方案。店铺调整以销售思路为指导，陈列执行店铺商品陈列标准化制定与执行监督，陈列培训保证陈列方案有效的实施与建立陈列团队。

 

卖场陈列规划，陈列色彩，灯光照明，橱窗设计知识体系的系统阐述，图文结合，结构清晰。

              只有美的商品才有可能吸引消费者们慷慨解囊，从而实现企业和商家的经济利益。一般来实用功能是商品的基本功能，这也是消费者们最基本的需要。

             但是为了突出这点，我们就要费心的进行展示设计，因为美是需要宣扬的，展示设计就是通过明与暗喻。毫无创艺的展示方法无异于明珠暗投，只会使商品黯然失色。

  

              那么店铺陈列规划更甚讲究的，主要包括商品组合、道具选择、空间布局、照明方式、装饰手段等内容。

     《陈列色彩 》 陈列色彩要根据产品的不同的定位于风格进行陈列，原则上讲颜色要艳，多样化，给人一种视觉享受，而且搭配要得当，促进连带销售。

《灯光照明》 灯光照明很重要，直接影响到顾客的进店率，店内气氛的渲染，灯光起着不可忽视的作用，根据品牌定位，经营理念，设计的灯光效果也截然不同的，但最终目的只有一个，塑造温馨的店铺气氛，灯光不要过于强眼，适当恰倒好处，不仅可以渲染店铺气氛，突出展示商品，增加陈列效果，还可以改善营业员的工作环境，提高销售效率

第8篇：家具与陈列设计范文

【关键词】 零售企业;店面设计;企业竞争力

2004年从事批发经营的陈先生和王先生合伙租下W市华联商厦的一至三层,一楼经营鞋类商品,二、三楼经营服饰,并取名法姬娜商厦,于2004年11月18号隆重开业。除了开业那几天因为搞促销,商厦客流量还可以外,以后的日子里,光顾本店的顾客比较稀少,生意比较冷清。虽然法姬娜商厦也不时做一些促销活动,希望吸引消费者,但效果都不是很理想。

2005年元旦前,商店的经营者将经营的产品结构调整了一下:不卖服饰,专卖鞋子。打出“平价鞋城”的旗号,商店的玻璃橱窗上贴出了很多“进价+五元”的标语。在繁华的商业街,这家商店鞋子的价格的确算较便宜的了,但是,就是如此廉价的价格,也没有吸引到理想的客流量,实现预期经营目标,商场经营依然惨淡。陈先生和王先生又苦苦支撑了一年多时间,在2007年初,他们被迫撤离商厦,退出零售市场。

一、法姬娜商厦经营失败的原因分析

(一)店面外观设计过于简陋

店面外观是指商店能被行人清楚看见的部分,如建筑外观设计、广告牌、霓虹灯、灯箱、店铺招牌、橱窗布置和室外照明等等,均属店面外观设计。零售店的销售额与其客流量成正比,一家商店要想取得好的经济效益,首先必须吸引消费者走进店里。除广告宣传、传统声望等因素外,消费者对一个不相识商店的认识是从外观开始的,可以说,商店外观是消费者对商店形成第一印象的要素,它决定了消费者是否进入某一家商店。

原华联商厦的外墙由于多年没人保洁和维修,洁白的瓷砖已经变黄,外墙有多道锈迹斑斑的痕迹;店面的招牌已多处脱落,更没有绚丽多姿、变幻闪动的彩灯、射灯装饰;一楼临街橱窗也没有精心地布置,而是随便的摆放了一些商品在那里。整个店面的外观没有向消费者展示自己商店的经营特色,更不能吸引顾客的眼球、让消费者产生遐想,有“进店一探究竟”的冲动。在繁华的商业街,在周围肯德基、麦当劳、美特斯邦威等富有特色的店面外观映衬下,更显得这家零售商店是那样的萧条和衰败。

(二)店内购物环境差

零售店店内的购物环境主要包括气味、声音和色彩搭配等等。商店里良好的购物环境会使顾客产生特殊的情绪反应,增加购买的可能性,并且使消费者视购物为乐事,增强顾客对商店的满意度;反之,则可能引起顾客的不满,加速客流量的流失。

在法姬娜商厦店面内外,消费者很难看到一个醒目的宣传某种商品的POP广告。店内的商品陈列架不仅比较陈旧、颜色灰暗,而且都是一个形状,每个品牌的陈列方式都如出一辙,使商品的个性和特色黯然失色;店内的色彩没有整体的规划设计,颜色单调,而且常年以冷色调为主,不能给消费者形成视觉上的冲击;商店里的自动扶梯长年不开、没有供顾客休息的座椅、没有背景音乐、室内灯光比较昏暗,只有基础照明,没有重点照明和辅助照明;销售人员没有统一着装,消费者有什么疑问有时很难发现服务人员;冬天商厦里的空调不开,店里很阴冷。在这种沉闷压抑的购物环境下,加大了顾客购物风险性,使他们对商店的信任度和满意度大大降低,以致很难做出购买决定。

(三)商品陈列没有创意

商品陈列是指商品在商场内摆放和展示的形式。美国市场营销学会研究表明,人关注某一个商品的时间通常为前7秒钟,在这7秒钟的时间内有70%的人在决定购买商品时起到首要决定因素就是产品的视觉表现力。这种强大的视觉表现力来自高超的陈列设计的运用。

法姬娜商厦一楼所有的鞋子都平放在陈列架上,没有醒目的品牌标示,消费者到店内很难在最短的时间里找到自己所喜爱的品牌,箱包摆得也是比较拥挤。二、三楼服装陈列以长条形的衣架陈列为主,壁式陈列柜和陈列展示台较少,陈列架上挂满了服装,吊牌价签有的在服装外面,有的在里面藏匿,消费者了解服装信息不知到哪里寻觅。店内服装陈列凌乱、没有章法,一边是刚是刚上市的应季时装,一边是长短不一、单棉混放的过季促销的陈旧货品,让消费者没有心情在这乱糟糟的环境里欣赏服装。

二、零售企业的店面设计

通过调查和观察,发现很多零售店经营业绩不佳的一个共同的原因是:店面设计不科学,对消费者缺乏吸引力。而科学的店面设计,不仅有利于创造良好的经营环境和气氛;有利于突出商品宣传,吸引顾客,激发顾客的购买欲望,并方便顾客挑选和购买;有利于促进商品销售,而且能树立良好的企业形象,提升商店的竞争力。

(一)店面外观设计

1.建筑外观设计――店面门头。顾客走近商店,首先映入眼帘的就是商店的建筑造型及装饰。建筑外观设计将使顾客产生对商店的第一印象,而商业建筑外观设计的最重要组成部分就店面门头,它在很大程度上突出反映着商业建筑的特征、经营者的经营内容、水准及商业购物环境的气氛。店面门头不仅仅是标明入口,引导顾客安全方便出入,而且要通过其富有个性的形象展示,提升对消费者的吸引力,具有把消费者“拉”入店内的巨大魅力,实现销售利润的增长。在店面门头设计时主要考虑因素以下因素:建筑造型及高度、建筑装饰材料及色彩等。具体要求安全、实用、先进、新颖、独特。

2.招牌设计。招牌是展示店名的形式,起到引导顾客来店、又便于加深记忆和传播的作用,是商店吸引顾客注意力的一个亮点。因此要求零售商店应该装上招牌,而且要从多角度装上栏架招牌、侧翼招牌等不同形式的招牌来提升商店对顾客的视觉刺激。栏架招牌必须醒目突出,能见度高,一般可采用投光照明、暗藏照明或霓虹灯照明来使其更引人注目。在商店的两侧装上侧翼招牌,可以宣传商场的经营方针、经营范围和商店广告,这种招牌一般以灯箱或霓虹灯为主。

3.橱窗设计。橱窗可称做店铺的眼睛, 也是吸引顾客注意力的亮点之一。它一方面具有广告功能,同时也起到美化商店门面的作用。因此,橱窗的装潢设计应在构思立意,道具材质、造型和做工,商品陈列技巧,色彩搭配等方面下功夫,力求做到构思新颖、主题鲜明、陈列艺术、装饰美观、整体效果好,展现出商店的经营风格。每天要保持橱窗卫生,做到一尘不染,并且通过人工光线渲染产品特点。总之,好的橱窗设计装潢就是一道亮丽的风景令人驻足欣赏,能吸引更多顾客的眼球,导致客流量和销售额的增加。

4.外部照明设计。这里的外部照明主要指人工光源的使用与色彩的搭配。它不仅可以照亮店门和店前环境,而且能渲染商店气氛,烘托环境,增加店铺门面的形式美。它主要是指招牌照明、橱窗照明和外部装饰灯照明。

(1)招牌照明。招牌的明亮醒目,一般是通过霓虹灯的装饰做到的。霓虹灯不但照亮招牌,也增加了店铺在夜间的可见度。能制造热闹和欢快的气氛。

(2)橱窗照明。橱窗照明不仅要美,而且还要满足商品的视觉诉求。橱窗内的亮度必须比卖场的高出2～4倍,但不应使用太强的光,尽可能在反映商品本来面目的基础上,给人以良好的心理印象。

(3)外部装饰灯照明。它是霓虹灯在现代条件下的一种发展。一般是装饰在店门前的街道上或店门周围的墙壁上,主要起渲染、烘托气氛的作用。

(二)室内环境氛围设计

不同的零售业态室内的装修档次和设备设施的配置会不一样,而顾客走进店中,看见店内的装修和设备的配置,不一定会有购买的冲动。要使顾客产生购买冲动,商店经营者必须使店内有卖场氛围。零售企业可以通过声音、气味、颜色等方面塑出店铺氛围,使顾客产生强烈的购买欲望。

1.色彩设计。店堂内的装饰色彩是企业形象设计的组成部分, 要求柔和协调, 并突出主色调。

2.声音设计。声音的设计对店铺氛围设计产生积极的影响,也可以产生消极的影响。零售企业应根据店内的色调及产品的特点来播放音乐。有条件的商场可通过视频设备对企业形象短片及产品广告进行播放,以使顾客能够对品牌进行深度了解,增强购买的信任感。

3.室内照明设计。室内照明能够直接影响店内的氛围。走进一家照明好的和另一家光线暗淡的店铺会有截然不同的心理感受:前者明快、轻松;后者压抑、低沉。店内照明得当,不仅可以渲染店铺气氛,突出展示商品,增强陈列效果,还可以改善营业员的劳动环境,提高劳动效率。

4.气味设计。店堂内应保持空气清新,温度和湿度适宜,营业厅和卫生间无异味,空气质量符合卫生标准,清爽新鲜不混浊,而且还应该冬暖夏凉,不干燥或潮湿。

(三)商品陈列

商品陈列的目的是为了恰到好处地展示商品,突出宣传商品的特点,吸引顾客的注意,方便顾客挑选,增加商品销售出去的机会。通过商品陈列将“死”商品经营“活”,同时还起到美化店容、展现商店经营风貌和特色的作用。商品陈列的合理性标准是整洁丰满、艺术美观。具体要求:

1.针对商品的不同特点采取灵活多样的陈列形式。不同的商品适合于不同的陈列方式,如手表、化妆品、珠宝首饰、一般采用形象柜台陈列,鞋类多采用横格的架式陈列;服装采用衣架悬挂式、壁挂式和模特穿着陈列;家具及床上用品采用家居组合效果陈列,保鲜食品采用保鲜柜陈列,冷冻食品采用冷冻柜陈列等等。

2.陈列设施新颖简约。陈列设施的材质和造型要有独特创意,要与所陈列的商品相协调,或粗犷质朴或精巧玲珑,巧妙地衬托和展示商品的全貌及特点。

3.讲求陈列技巧。商品陈列应根据零售企业的业态特征、商品的特点、店内的POP广告、经营部位的环境装饰及气氛烘托相结合。刺激消费者的购买欲望。

随着零售业的发展,百货商店之间提供的商品和服务也趋于雷同化,而消费者的生活方式的改变与教育水平的提高,购买行为变得日趋复杂,越来越重视非商品方面因素,所有这些都使得店面设计成为百货商店提高竞争力的重要手段。我国百货商店在店面设计方面还存在着不足,如门面外观、店堂布置缺乏创意、商品陈列呆板,不能较好地突出产品特色,对消费者缺乏吸引力等。我们应该借鉴国外百货商店成功的经验,结合本土文化等因素,设计出富有特色的店面,提升企业的竞争力。

参考文献

[1]伍海平,赵德海.零售企业的店铺设计.商业研究[J].2005

第9篇：家具与陈列设计范文

商业展示设计中的“壳与肉”

展示设计是现代商业企划宣传活动中必不可少的手段之一，相较广告媒体宣传设计，这种在特定的地点、限定的时间周期内、采用一定的视觉传达手段，借助一定的展示道具，将商品信息和内容展示在公众面前的信息传播模式，其经济性特点为越来越多的商家所亲睐。

1.展示设计中的“壳”

商业展示设计跟室内设计的道理一样，是为了创造出一个怡人的人工环境而设计，不同的是，商业展示设计具有较短的周期性，多则一个星期，少则三天，如汽车展、服装展、各种新产品展览等等，简单的来讲，展览的形式通常是商家在城市的某会展中心租赁一块场地，届时跟众多同类商家一起，将自己旗下的产品在这个人工打造的环境中展示给参观者，为能够吸引参观者的眼球，不但产品自身的性价比要高，展览的形式要独特有创意，无论是静态展示还是动态展示，都希望得到参观者的注意，那么，这个人工小环境的外观就起到重要的作用，它的外部空间造型的优劣关系到商家自身形象及产品给参观者的第一印象。而商业展示设计的特点就是求新、求变，应被展示商品的属性、特点在变化着，所以其外部造型就像是一个一次性外壳一样，可根据不同商家、被展示的内容、主题、场地和规模等因素而变化。

2.展示设计中的“肉”

商业展示的目的就是为了宣传商品，传达商品信息。如果商业展示设计中的外部空间造型是壳的话，那么合理功能分区和陈列布局就是内部的果肉，因为参观者前来参观，为的是来参观展示区域内部货真价实的商品及其相关信息，而商品被展示的效果取决于人性化的功能分区和合理的陈列布局，这样会使得商品展示全面而井然有序。同样的，为了求新，求创意，设计师常常很花心思去研究如何分区、如何布局，如何陈列，好让参观者既能舒舒服服地参观，又能全方位接触并接纳商品信息。同理，在那个可变的外壳下，内部的功能分区和陈列布局也要根据被展商品、主题、场地与规模等因素的变化而变化。

所以，商业展示设计中的外部空间造型就像一个漂亮的壳，而其内部功能分区和陈列布局就像一块有内涵的肉一样。

商业展示设计中壳与肉的作用

壳，顾名思义，起到保护支撑的作用，不同的外壳又会起到区分的作用。在商业展示设计中，外部造型的这个壳就像一个小型的简易建筑一样，其设计一方面要美观、有创意，另一方面还要遵循企业及其产品的整体形象识别要求，也就是说，这个壳要起到区分企业品牌和树立企业形象的作用，尤其是在同类商家之间，要体现自己鲜明的企业品牌及产品形象。

肉，简单的来讲，就是壳内部的实质物质。对于商业展示设计来说，商品的类型、属性、尺寸和数量是由商家提供的，而设计师需要用一系列合理功能分区、有新意的陈列道具将商品布局在整个展厅内，这里肉是合理的功能分区和陈列布局，商品就俨然成为了种子，就像果肉包裹着种子，果肉既要给种子营养，又要保护种子不被损坏一样，也就如同商品陈列和布局的方式既要依照商品的特性来呈现，起到支撑、依托以及烘托的作用，又要满足参观者参观、浏览商品的各种需求，如休息、问询和洽谈。

商业展示设计中壳与肉的关系

现实中的壳与肉是什么关系？是互生互利的关系。

外壳是标签，是包装，是能够区别自己与其他同类事物的外部特征。外壳的好坏，不但能给人留下第一印象，而且能成为判断壳内肉质是否优良的标准。在现代商业展示设计中，越来越多的商家开始注重自身的企业品牌形象，要求设计师在其商品展示设计中，更多地注入其企业形象宣传的作用，这就要求整个商业展示设计的外部空间造型不但要有美观的外型，而且还要体现出壳内肉质的“内涵”，也就是企业文化和企业形象。

肉就是内容，是事物的内在实质，是体现自己真实本质的部分。肉的优良，才是判断这个事物优劣与否的最终标准。因为商业展示的内容，往往是五花八门的实物商品和相关的商品信息，根据商品的类型、属性、尺寸和数量，设计师需要用合理的功能分区、有效的陈列布局手法，巧妙的将商品及其相关信息布置在参观者的眼前，从而达到传达宣传的目的。

对于商业展示设计来说，在一个有创意、外型美观的壳下，一定要合理分区且配备一套布局人性化的陈列道具，这样才能够满足参观者在展厅中的一系列行为，达到设计的内外一致，表里如一，否则不是金玉其外、败絮其中，就是名不副实。

所以，商业展示设计中，外部空间造型是前提条件，是提供给参观者舒服接收商品信息，完美体验商品特性的人工小场所，它为商品提供了一个有利的展示环境；而内部的功能分区和陈列布局是核心内容，是完美呈现商品及其相关信息的实质依托，二者是互生互利、缺一不可的关系。