插画艺术论文精选(九篇)

第1篇：插画艺术论文范文

插画，最早是运用于书籍中，主要运用于对文字的说明，插画的出现，在中国的雏形可以追溯到北宋山东济南刘佳针包装纸上的小白图案，或者是更早期的彩陶盆上的人面鱼纹，就其形式和功能性而言，这是一种狭义的存在。就因为这种狭义的存在，随着信息时代的到来，人类对光学原理的探究以及对成像技术的应用，使得艺术家将日常生活中值得记录或者留念的画面变为不朽的影像成为可能。就是因为这种可能性的存在，极大限度地挑战了插画在包装设计中所占到的原有地位，在很长一段时间设计包装样式里，摄影技术的诞生为包装的最初目的，即有效性、效率性、真实性，提供一个很好的途径和方式，单从市场上来说，它的存在为产品竞争的实力上提供了强大的能量。摄影艺术诞生的初衷是为了证明美的艺术与日常生活的密切联系。这种理念将不会出现在那些让艺术远离生活兴趣的人身上。因为摄影的最终目的不是对物体刻板的复制，而是有意识地反映了与社会生活主要制度相连的情感和思想，即不是“为艺术而艺术”，或者是“为设计而设计”，但是摄影包装艺术的发展到最后出现了偏移。众所周知，现代的工商业已经有了国际的范围，大量的贸易和人口的流动性已经减弱了摄影艺术的独特性和地方特性。于是，原有的具有显赫地位的摄影艺术作品成为一种艺术样品，即因为其自然的表现而逝去了。由于工业化的改变，设计师已经把原本带有兴趣性的主流思想推到一边了。包装艺术出现了机械化，而设计师不能为大量的生产而机械地工作，这样会使得其设计师自身与社会服务的正常循环变得不再那么紧密了。因此摄影包装艺术的偏移以及程式化为插画艺术的再次兴起提供了契机。从历史的角度看，一个理论的诞生或者延续总能重新焕发人们对改变自身的强大动力。简而言之，事物的差别性总能引起人们的注意。

二、时代赋予艺术的多样化表达

对于真实商品的再现，摄影技术也许是个不错的选择，而对于表现商品的特质，强调其与众不同的内涵和品质，插画则是较好的选择。通常，一件产品本身并不会引起其使用者的审美意识，可是，与其说出现这种情况的责任归咎于产品设计本身，倒不如说是这种产品流向市场的单一外部环境因素所导致的。这种环境的单一性是由于环境和时间的相互作用所产生的，因此，单一的外部环境被时代所抛弃，新的视觉审美也有所诞生，即单一性向多元化的转变趋势。插画的多元化是历史所带来的必然结果。从中国古代佛教经文的注解图片，到15世纪文艺复兴时期服务于宗教的书籍，插画因为前人所留下的宝贵财富具有强大的力量，同时因为时代的发展，绘画材料的多样化给设计师们提供了一个更大的发挥空间和展现舞台。材料的多样化带来风格的多样化，就近现代而言，特殊的审美“个人主义”“抽象主义”“超现实主义”产生了，虽然这些风格的作品是因为艺术家为了不迎合经济力量的潮流而进行的一种“自我表现”的大胆尝试，是一种尝试去夸大并且分离原有物质的反常思想，但是就是因为这种思想，使得这种不为市场而诞生的理念为迎合经济市场和审美心理需求提供了很好的途径和基础。大量的例证告诉我们，包装需要我们使其具有多样化的风格和创新意识。

三、现代包装设计中插画艺术的应用

现在商业包装设计在流通和销售过程中，必须向大众传递一定的信息。所以对一个合格的产品包装而言，准确的信息表达成为一种最基本的构成要素。插画带有的图形、文字、色彩等设计元素，是种观念艺术，设计师可以毫无局限性地将商品的信息完整地表达出来，力求达到简洁、明了而且具有视觉冲击力。缺乏足够的商品信息会让商品在市场中受挫。绘画的诞生之初本身就是服务于写实艺术，设计师拥有自由多样的创作空间。例如，色彩上可以采用丰富的颜色，也可以采用比较单一的且具有强烈对比的互补色，强调视觉的冲击力，巧妙地利用人类对于颜色的敏感性，增强商品传达信息的有效性，巧妙地灵动地准确地快速表达产品的内容。单从插画艺术本身来看，可以有效性地表达设计师的美学观念、表现技巧，甚至表现设计师的世界观、人生观。因此在这样的情况下，有些人对插画艺术在包装设计中传达信息的有效性产生了怀疑，使产品本身和包装直接的关系发生错乱。大量的实际例证表明，这种情况大可不必担心，因为这种理念不会出现在一个优秀的产品包装设计中。倒是关于这种思想的存在，恰恰证明了插画艺术在市场竞争中所具有的优势。正如巴黎春天设计百货的创意总监所说：“在你设计时，最初应该明确你要摆设商品中所蕴含的精神与主题，然后赋予其一种精神理念，只有别具一格的理念才能做出与众不同的设计。”在全球化的商品竞争中，必须要让信息和情感服务于民族路线。回归于民族路线对于一个产品包装而言，是使其能够找到根源可寻的明智之举。例如，星巴克在中国本土进行了一次本土化的改造，杯子在原有的基础上，对图案进行了延伸，以红色为基调，体现了中国的特色。同时在日本运用浮世绘的手法，对杯身进行了改造。对于一个收藏家来说，通过购买一个具有本民族特色的产品包装，是对其地位的有力证明，不仅仅是个人，社群和商家也通过建立一系列能够宣扬本国民族特色的产物，来证明其高尚的文化品位。社群愿意花钱来资助艺术，这反映了其优秀的文化地位，有利于树立产品自身的文化标志。这也刚好印证了一句话：“只有民族的，才是世界的。”

四、结语

第2篇：插画艺术论文范文

关键词：数字插画；理论研究；意义

0 前言

数字插画（也称CG插画）是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。

1 国内外的研究现状

1.1 国内的研究情况

在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂――概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等；从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。

1.2 欧美等国的研究情况

在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所的主题与会议日程安排可见一斑。

2 数字插画艺术理论研究的意义

2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角

目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。

2.2 数字插画创作需要艺术理论指导

由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。

3 数字插画艺术理论研究的必要性

3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系

目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师（概念设计师）基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。

3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升

自从2006年国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。

4 数字插画艺术理论研究的内容

本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括： （1）数字插画史论、人物及作品研究。 （2）数字插画文化研究。 （3）传统绘画与数字插画比较研究。 （4）数字插画批评研究。 （5）数字插画创作研究。

5 总结

设计艺术史论家王受之先生在其所著《美国插画史》中评价了美国主流艺术界对插画艺术的态度，他指出“插图之所以不被主流艺术承认，无非是它的明确的商业性质，然而仅仅用商业属性作为口实，忽略插图的艺术性，实在是过分”。中国数字插画今天所面临的尴尬局面并不比传统插画有所改善，所以，对数字插画艺术理论的研究，无论对于中国的新媒体艺术理论研究、创意产业发展还是对于数字插画创作而言，都是有十分重要的意义的，本文的目的也在于此。

参考文献：

[1] 王受之.美国插图史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[2] 黄鸣奋.数码艺术学[M].上海：学林出版社，2004.

第3篇：插画艺术论文范文

商业插画是艺术与商业相结合的产物，商业性是商业插画区别于艺术绘画的根本特性。因此，在商业插画设计时往往遵循商业优先的原则，但是商业插画来源于艺术绘画，商业插画设计的风格受到艺术绘画的影响，尤其是现代艺术风格对商业插画设计的风格产生了巨大的影响。商业插画设计在充分吸收现代艺术风格的基础上形成了独有的商业插画设计风格。

关键词：

商业；插画；设计；风格

中图分类号：

F27

文献标识码：A

文章编号：16723198（2015）11006602

1商业插画概述

1.1概念

为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。商业插画与艺术绘画有着直接的联系，从历史上来看，艺术绘画产生在先，商业插画脱胎于艺术绘画。从商业插画技法上来看，商业插画相当多的表现手法和技法都是来源于艺术绘画，但是商业插画的根本目的是为商业服务，这点也是商业插画与艺术绘画的根本区别。

1.2类型

（1）广告商业插画。

广告商业插画，是将商业插画作为商业广告中的一个部分。广告商业插画的设计思路上必须体现为社会服务的社会群体责任感，必须体现浓厚的消费观念突出商品服务，必须体现有灵活的价值观念为广告商服务。

（2）卡通吉祥物插画。

卡通吉祥物插画是以卡通形象的来表现能带来好运气的人、动物或东西的商业插画，一般分为，产品吉祥物、企业吉祥物和社会吉祥物。

（3）出版物插画。

出版物插画一般是针对书籍类的插画、杂志类的插画，主要是结合图书、杂志的文字内容，通过插画的方式来表现文字的内容或者解释文字的内容，让阅读者更加直观的理解图书、杂志。

（4）影视游戏类插画。

影视游戏类插画，主要包括形象设计插画、场景设计插画和故事脚本插画，通过商业插画分别表现人格互换形神离合的情感流露、独特视角微观宏观的约减综合和文学音乐通过美术的手段体现等内容。

1.3商业插画与艺术绘画的关系

从历史来看，艺术绘画产生在前商业插画之前，商业插画脱胎于艺术绘画。商业插画在技法和表现形式上多借鉴艺术绘画。从学科理论上来说，艺术绘画是基础理论，商业插画是一种实际应用。在表现风格上商业插画也多受艺术绘画的影响，艺术绘画尤其是现代艺术绘画对商业插画的风格产生了巨大的影响，商业插画吸收现代艺术绘画的风格结合商业目的，形成了商业插画特有的风格。

2现代绘画艺术的风格概述

2.1达达主义

达达主义其实是一种虚无主义在艺术上的体现，主张否定一切、排除一切。达达主义的出现是当时特定社会环境的产物。达达主义对现代绘画艺术的影响主要体现在绘画形式上随机性的无目的进行取材、组织结构、上色等元素来进行绘画，在绘画内容上充分发掘潜意识，通过潜意识的深入挖掘来表现内心世界。达达主义是超现实主义的起源，对商业插画设计的超现实风格起到了奠基的作用。

2.2抽象派艺术

抽象绘画（AbstractPainting）是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

2.3超现实主义

超现实主义，探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义在现代绘画上表现为创作虚实相交的境界，非理性的完全潜意识地自由抒发；追求超越时间和空间的永恒感。

2.4波普艺术

波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

2.5光效应主义

20世纪60年代中期，欧美出现了运用几何形引起视觉错觉、造成眩目的图象效果的艺术流派，通常称作奥普艺术（Op Art），意即“视觉艺术”，“光效应艺术”。这种产生各种运动幻觉的抽象主义艺术，是“活动艺术”的重要流派。光效应主义主张运用光效产生视觉观赏上强烈的视觉冲击，在绘画上突出光线的使用。

2.6照相写实主义

照相写实主义（Photographic Realism），又被称作超级写实主义（Hyperrealism），是流行于上世纪70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯（Chuck Close）所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。照相写实主义主张在绘画中对所表达的人物、景物进行百分之一百的还原，突出写实性，极端者将画笔比作照相机。

3商业插画的特点决定了其设计风格

3.1商业插画具有浓厚的商业性

商业插画的根本目的在于为商业服务，商业插画的意义在于突出商品或服务，让消费者对商品或服务有更快深刻的了解。因此，商业插画的根本出发点必须为商业目的服务。商业插画在设计时虽然也会考虑艺术角度的问题，但是根本出发点是为了吸引消费者。

3.2商业插画的表现手法以普通大众能否接受为标准

从绘画的手法和技术角度来看，商业插画在理论上可以运用多种绘画的表达手法和技术，但是商业插画的表现技法只能以普通大众能否接受为标志，而不能过多的考虑设计者个人的情感感受。

3.3商业插画在内容上以突出商品或服务为目的

商业插画属于绘画的一个门类，相比较一般的艺术绘画，绘画者可以突出自己的情感和认知，而商业插画在内容上只能以突出商品或服务为目的。商业插画的设计者不能过多的表现自己的个人情感和认知，应当更多的从商业的角度来突出所服务的图题。正因为如此，商业插画的更新换代很快，难以像艺术绘画那样长久保存。

4商业插画设计的风格

4.1时尚风格

所谓时尚风格，是在商业插画设计时追寻或引领当时社会流行得体的设计风格。时尚风格的商业插画设计多运用在相关女性产品或服务上的商业插画上，一般在各大商场卖场的的招贴画，或者是相关时尚类产品的宣传册上。在具体的设计手法上，时尚风格多采用矢量或者拼贴的方式。矢量方式能够充分表现出图形的美感，充分利用矢量的几何性特点来绘制图形。拼贴是运用运用多种材质，甚至是风格截然不同、性质迥异的图形颜色融汇在一起，形成视觉上时尚流行的感觉。

4.2唯美风格

唯美风格，是商业插画设计时营造一种唯美的浪漫环境和令人心情舒畅的唯美气氛的设计风格。此类商业插画设计风格主要运用于游戏、贺卡、相册、记事本等商品或服务商。在商业插画设计的手法运用上多采用水彩画的手法来表达。在目前的设计中多运用数码绘画来表现，通过电脑软件的运用，更加提升了唯美氛围和环境的品质，能够较为强烈的提出为商业目的而营造出来的唯美氛围。唯美风格或多或少的借鉴了，现代绘画艺术中的写实和抽象主义的风格，重点突出唯美氛围的营造，让消费者在第一时间能够感触到商品或服务的氛围。

4.3超现实风格

商业插画设计的超现实风格来源于现代艺术中的达达主义、超现实主义和抽象派，是一种具有强烈个人感彩的设计风格，主要突出商品或服务的特性，采用夸张的手法表现设计的目的。一般来说，超现实的商业插画设计风格在现实的商业插画设计中较少的使用，因为商业插画的受众为一般消费者，一般消费者的审美水平和接受程度决定了商业插画设计者在选用设计风格时，不能随心所欲，必须针对特定的消费群体。因此，超现实风格在一般的商业插画设计时较少采用，但是针对特定的商品或服务时，为了突出商品或服务的个性，往往会采用超现实的风格，已达到吸引消费者关注，实现商业宣传目的。

4.4科幻风格

商业插画设计中的科幻风格，是运用超现实的与科幻结合起来的一种设计风格，重点突出的是超现实的，但是与当前科技紧密联系的一种设计理念。在商业插画设计中科幻风格的运用也不多见。科幻风格常运用的领域在电子科技产品、游戏等领域。采用科幻的设计风格，应当注重所涉及的商品或服务的性质，同时考虑到受众的接受程度。目前科幻风格的商业插画设计，较为常见的是网络游戏中的宣传画中，多出现在网络上。

4.5卡通风格

卡通风格是商业插画设计时采用动画人物的形式来表达商品或服务的特性或者吸引消费者的关注。卡通的商业插画设计风格在当前的商业插画设计中运用非常广泛，因为此种风格广受消费者受众的欢迎，从幼龄儿童到耄耋老人都能够接受。目前，运用的最多的集中在动画片产业中。不过目前随着传媒业的发展，卡通风格的设计运用在杂志、互联网、儿童读物上。

4.6装饰风格

装饰风格是将艺术画的表现手法，如动植物画等运用到商品的装饰中。装饰风格的商业插画，也被称为低调的艺术画。装饰风格的商业插画，多运用在家具、衣服、布艺、陶瓷等。装饰风格的商业插画设计，在表现手法上表现为多用线条和色块进行组合，多用矢量图进行绘制。装饰风格的插画设计，重点在于营造商品或服务的艺术氛围，而不是突出自己的艺术气质，因此被人称为低调的艺术画。装修风格的商业插画根本还是为了商品服务。

参考文献

[1]王卉.论商业插画在创意产业中的商业性[J].美术教育研究，2014，（5）.

[2]刘奕.插画的风格及其在商业设计中的应用[J].中国艺术，2014，（4）.

第4篇：插画艺术论文范文

关键词：插画；矢量插画；现代设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0051-01

《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页的方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

插画是一种最通俗的艺术形式，是视觉的艺术，它作为当代信息传播的载体之一而作用于人们的生活，也作为现代设计的一种重要的视觉传达形式而广泛地应用于众多领域，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有一席之地，她广泛地作用于社会生活，经济生活和人的精神生活，已然成为公众喜闻乐见的媒体形式。

近年来，我国现代插画在积极向外国学习的同时出现了严重的问题：越来越多的插画作品盲目的跟随各国的风格，自从上世纪80年代起，日本，欧美的插画影响了一代插画者的创作和成长。国外插画的色彩和造型被国内的读者追捧。为了促进中国插画的发展，中国的许多插画家们开始学习日本、欧美的风格，致使中国特色的插画面目全非。在全球化的今天，艺术的个性化逐渐会变的大众化，我国的插画艺术更应该保留中国独有的文化，中国上下五千年的历史，有说不清道不完的故事，我们应该在中国特色的历史文化的基础上，选择性的吸取外来文化的精华，而不是一味的照抄，这样才能使中国灿烂的文化立于世界民族之林。

在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的。它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息。插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条形态清晰明快、制作方便。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的、夸张的、幽默的、情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理。作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。

插画作为一种造型艺术，它因文字而缘起，伴着书籍而产生；它是文学与美术相结合的产物，是文字与绘画熔铸而成的艺术；它既有对书籍内容的从属性，又有艺术上的独立性。因此，它一经诞生，即以其视觉形象的优势为书籍增色生辉，从而博得人们的高度赏识和喜爱，成为造型艺术中最大众化的、最流行的形式。插画的许多表现技法都借鉴了绘画艺术的表现技法。从某种意义上讲，绘画艺术是基础学科，插画艺术则是应用学科。

插画是视觉的艺术，最大的特点是想象和夸张，可以天马行空的想象很多事与物，只有想不到的，没有画不出的。只要你肯动手动脑，没有什么是不可能的，你可以虚拟任何你喜欢的东西，还可以注入鲜活的生命和灵魂。

在现代生活中的插画形式越来越多样，利用数字商业插画中矢量插画这种风格进行绘制，矢量插画线条简洁明了，色块分明，最主要的优点就是无限放大而不失真。它可以以简单明了的画面形式来描绘心中的意境，让观者能够清晰的明白画面所传达的内容，以做到更好的传播。

随着信息时代及数码科技的飞速发展，使得插画很好的成为了信息传递和推广的有效手段。插画能够以简单明了的形式让看者明白其中所要表达的内容。插画这种高效的手段，对文化、商业等等都具有很好的推广和宣传作用。插画的内容可以围绕任何形式的设计进行展开。商业插画类型为矢量插画，通过勾描、处理、填色制作而成，运用Flash软件来绘制矢量插画，原因在于Flash软件被大量运用于矢量插画的绘制中以及它支持导入多种图像格式和绘制的简便，同时便于修改，存储方便，使用它能提高效率。

参考文献：

[1]张鹏，周晓明，路倩.插画语意[M].上海：上海书店出版社，2008.

[2][日]原田玲仁.每天懂一点色彩心理学[M].陕西：陕西师范大学出版社.2009.

[3][英]劳伦斯.齐格恩.插画设计基础教程[M].大连：大连理工大学出版社.2007.

[4]王强，李玉波.图形语境[M].上海：上海三联书店.2007.

[5]苏中秋.商业绘画.陕西人民美术出版社，2000.

第5篇：插画艺术论文范文

【关键词】平面设计 插画艺术 意义 视觉冲击

1 平面设计及插画艺术的概述

1.1 平面设计

平面设计，俗称装潢设计，是将不同的基本图形、按照一定的规则在二维空间上组合成的艺术图案，用以表达设计者的思想及理念。它是一种主要以文字、符号、图片、造型设计等形式来传达信息想法或视觉表现的一种方式。在平面设计作品中，图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意的元素之一，因此越来越多的平面设计师开始从图形语言这一元素融合在平面设计作品中，这种图形语言也就是我们本文提到的插画艺术。

1.2 插画艺术插画艺术的发展有着悠久的历史。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。”它以不同的印刷方式出现在艺术作品中，对文章内容起到很好的补充说明及艺术鉴赏的作用。随着社会的发展，人们阅读行为正在发生着变化，越来越多的人开始从视觉文化的角度去阅读。基于印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读，插画艺术恰恰填补了人们在这一阅读层次的需求。

2 插画艺术在平面设计中的重要意义

作为现代设计的一种重要的视觉传达形式。插画艺术以其直观的视觉感，鲜艳的色彩及丰富的故事情感感染着观者，并在现代平面设计中占有一席之地。

2.1 作为文字的补充，让人们得到感性认识的满足

现代社会插画艺术已经不再是文字的“附属品”，它的载体也不单单是书籍或报纸杂志。如今的插画艺术，在艺术和商业的领域中大放光彩。平面设计作品中，总有一些信息用过于简单的文字表达无法传达作品的情感及要求和一些难以用语言文字表达清楚所要传达的内容，就需要我们借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解，产生强烈的认同感与视觉享受。

在平面设计作品中插画艺术作为文字的补充，用其独特的表现形式鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达，成为平面设计作品中一项不可缺少的信息表达元素。

2.2 生动具体的展示产品，直观地传递信息。

一件平面设计作品，一般通常由文字和图形两个基本要素组成。图形部分，可以用解释的方法来传达内容，也可以用说明的方法传达内容，在符合文字内涵要求的前提下，图形可以使用任何一种形式和手段来表现，这里的图形，便是插画。将插画艺术运用在平面设计中，不仅使作品本身有了巨大创意空间，而且更直观的传达了作品本身的内涵和意义。

2.3 吸引观者提高视觉冲击力

插画是一种靠图形来表现和诉说的艺术形式，图形本身在信息传递上具有视觉冲击力强和意义简明的特点。创作出格调高雅、想法独特、感染力强，能给欣赏者留下深刻印象的视觉艺术形象，使其具有更强的艺术性及独立的欣赏价值。是插画艺术在平面设计作品中的重要作用。平面设计是一种文化。好的设计师的设计作品可以反映创意体现文化及内涵。在平面设计里融入插画艺术，通过快速强烈刺激吸引观者视觉注意力，使观者的目光停留在设计作品中，从而产生“交流”。

2.4 插画艺术为平面设计作品补充艺术情感

以艺术的视觉形式将所表达的主题以及思想借助与视觉语言将其形象化、直观化，可使观者凭感官就能够更好的感受到它的神韵以及所带来的真实感，并以概括而简练的形式投诸于画面，从而传达作品本身的含义。

传统观念认为，平面设计作品中信息传达是作品本身的主要功能所在，但是一件设计作品中如果没有足够的审美价值，缺少艺术内涵和感染力，是无法达到有效传达信息的目的。一件成功的平面设计作品，重要的是看他是否能够准确传达出作品背后的信息和概念，是否具有强烈的感染力以及足够的美感和艺术情感。平面设计中，插画的艺术的融入就很好的做到了这些。不仅直观准确的传达出作品的主题，而且有效的传递给任作品本身所拥有的艺术情感。

归根结底，在现代设计领域中，插画艺术可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。在平面设计作品中融入插画艺术，不仅可以表现作品主题的深度和广度，更为作品本身增添色彩，使作品本身更具魅力。因此，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术与平面设计的完美结合，对于平面设计这个庞大而独特的领域有着重要的意义。如今插画艺术已经成为人们精神层面和物质生活上视觉传达艺术的主导方式，它不同程度地影响着社会意识形态的构成，影响着大众的审美价值取向。

参考文献

[1]王受之.世界现代实际史[M].广州：新世纪出版社，1995.

[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南可续技术出版社，2000.

[3]郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社，2010.

[4]王东晟.撒谎农工业插图闯世纪[M].北京：北京希望电力出版社，2005.

第6篇：插画艺术论文范文

插画艺术的构思来源于灵感灵感——头脑风暴:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。

插画艺术元素中的“象”

“象”即插画艺术元素中的形象与构造,现代商业插画中的色彩与使用,插画的构造与对比、光度与色调、形状和比例、写实与抽象、拟人与夸张、平衡、重叠以及点线面的使用等等,无一不是艺术元素中“象”的重要构成。一方面,“象”作为一种艺术元素中的语言化的表现手段,主要以视觉形象作用于人的视觉获得的效应来实现插画信息的传递;另一方面,作为一种表现手段,它的主要职能在于运用鲜明生动的形象来抓住人们的视线,激发兴趣与欲望,让目标受众融于一种特定的感情氛围之中,从而发挥插画的传达作用。因此,对现代插画中“象”的良好的把握,既是张扬其艺术元素生动的直观性和形象的诉求力量,也是形成现代插画艺术性格的重要元素,它能美化版面,增强编码的吸引力,也提高了插画艺术元素的审美情趣。便于受众对插画所描绘的形象进行辨别并使人产生深刻的记忆。

现代插画艺术元素中的表达情感——"X"

创作和表达都是建立在迹象技巧基础之上的。有了"迹”和“象”的表达,那么包含于艺术元素中的“X”——观念、境界、情感、美以及超乎迹象之外的因素和表达内涵就不言而喻了。现代插画艺术注重表达个性表达与情感诉求,它反映了作者的审美观念、哲学思考以及心理意识,在一定的程度上批判性的继承了传统的美学思想,追求新奇强烈的视觉效果。插画的精美不仅仅指形式上,还包括有格调、精神等内在品质。明确插画的内涵情感是插图设计的第一步和重要前提,是表达中心思想或诉求理念,是为达到某种目的而进行表达的基本概念,是艺术诉求的核心,在很大程度上决定了插画的格调与价值。表达情感通过语言文字或形象激起他人在思想感情的认同。一幅商品推销广告插画,它的创意新颖就能激发起受众的兴趣。设计师将自身的情感植入作品之中,通过比喻、象征等手法表现出来,让受众产生感情上的共鸣,其内含就产生了。越是艺术性强的插画,情感的表达就越强烈,人们审视作品时被色彩、线条、韵律、意境深深地打动,人们审视作品时被色彩、线条、韵律、意境深深地打动,完成了一次审美的体验,得到了审美的享受,哪有不被感动之理。

现代插画的艺术元素的表达离不迹象的考究和审度

创意是人类智慧的体现,创即创作。创造,表明用“迹象“作出前所未有的体态和质地;意即意象,意念、点子。插画的创意是插画师将积累的感性材料、理性认知和创作经验进行艺术加工和创造时所产生的新思想、新方法。所有的都有一个服务对象,无论是纯粹的商业插画还是公益海报招贴画、儿童书籍插画,甚至包括艺术家门的自由创作类插画,都必须受到迹象的考究和审度,受到目的性的制约。插画的艺术表达境界应该传递特定的信息,就商品广告而言,广告客户要确定广告商品的定位,是着力宣传商品的款式,还是商品的耐用性,是着力宣传商品的价格优势,还是商品的与众不同的品质。作为设计师而言,需要根据广告客户的要求,清晰的传递某一特定的信息,这才是根本的目的。插画设计中,如果内容注重产品“实”的特征,如外形、色彩等,那么产品的的“迹”性的处理成分可以重些,如果注重插画“虚”的特征,如气味、感受等,则象的夸张尺度可以放宽一点,这是一种微妙的平衡。不能片面的去追求“迹”的真实性,导致插花艺术元素情趣的丧失,亦不能一味的注重“象”艺术处理,那样可能造成虚假。恰到好处的对迹的处理,是其突出明确主题,让人一目了然,易于把握,不论采用何种痕迹媒介,何种象的表现手法,都应此作为首要的实际准则。

第7篇：插画艺术论文范文

关键词：商业插画；流行元素；现代视觉艺术；时尚

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0198-01

一、现今商业插画分析

（一）现状分析

在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。在西方，著名的插画艺术大师被称为“带画笔的商人”，他们将插画成功运用到生活的每一个角落，于是当插画成为一种时尚的时候，这股风潮开始弥漫到各个领域。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。

（二）商业插画对经济发展的影响

在商品经济繁荣的今天，为了商品的宣传和促销，商业插画应运而生。商业插画是以传达商品信息为目的，商业插画在其表现手法上很注重形式美，从审美角度结合现在不同的流行文化，从不同的角度和视觉需要和主观情绪展现商品。

（三）商业插画对其他领域的影响

商业插画涉足于各个领域可以说是时代的创意产业。不论是广告商业插画、卡通吉祥设计、出版物插画还是影视游戏美术设定等等，街头巷尾都能看见插画的出现。不管是公益效益的还是商业性的插画都能让我们感受到插画在生活生产的重要性，让人简单明了和强烈突出消费意识和体现价值观的商业插画更好的为各个领域做好了宣传和带动各个领域的经济发展。商业插画中运用了生活的很多要素，让插画的表现过程中更大放异彩。

二、商业插画的产生和发展

（一）国内流行元素融入商业插画的产生和发展

插画最先是在十九世纪初随着报刊图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是20世纪五六十年代首先从美国开始的。

1、市场状态：国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，危机四伏，如履薄冰！2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。

2、市场分析：中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。

（二）国外流行元素融入商业插画的产生和发展

二战后，欧洲各国都处在恢复时期，物质极度匮乏设计的发展一度停滞，而与此形成鲜明反差的是美国的商业设计蓬勃发展起来。美国的设计一开始就显示出欧洲设计不同的出发点，它并不是只为收入丰厚的阶层设计，而是立足于普通民众于大众的消费。高尚与精致在这个阶段已不再重要，而是多变的样式、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。

三、流行元素融入商业插画的状况分析

（一）流行元素

流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。

（二）流行元素在生活的影响

流行元素代表着一个时期的流行时尚，盛行的一种文化。这也让人们在消费购物或者生活选择上有了一定的选择方向，更多的是跟着潮流时尚而选择自己说要购买的东西，所以流行元素会不同程度的影响着人们，也体现了流行元素在生活中的重要性。流行元素无孔不入，不论是在我们生活中简单的物品中都可以看得见流行，大到装潢风格，小到我们的饰品，都能见到流行元素的设计。

四、结论

二十一世纪是一个高度信息知识经济的时代。做为设计师要站在一个新的高的起步点之上，面对世界经济全球化以及信息网络化的高速发展趋势。如今的世界是一个时时刻刻充满变革的时代，如今的世界是一个时时刻刻充满机遇的时代，这是一个需要开放与合作的时代。前不久中国内陆举办的“大声展”正体现着机遇与变革，在此期间也涌现出了不少国内的新锐设计师，他们不仅展出已经广泛渗透到各个领域的作品，更展示他们这代人的生活理念和创新思想。在一个丰富的、开放的、随意的、自由、充满都市生活精神的展览空间中，他们制造的声音将会很大、很响，并将传得很远。其中商业插画所占的比例很是可观，也时常作为一种元素出现在众多的作品当中。

第8篇：插画艺术论文范文

1.1创作上的多样性

插图设计多种多样，但主要还是以书籍插画、商业插画和特殊性插画几种为主。现代社会飞速发展，各种电子设备也不断的更新换代，插图设计也与现代技术共同发展，相互融合，其创作和表达方式也不断的发展创新，呈现多元化发展趋势。插图设计在当代艺术的影响下产生了新的可能，有了新的发展，使其在创作手法上更加丰富多彩，现代意义上的插图设计已经不再是传统上的手绘了，电脑技术的应用以及当代绘画艺术理念的融合，使得插图设计走向了多元化发展的道路。

1.2个性化的艺术语言

从性质上讲，插图设计不能够不完全被认为是设计，因为其极大的艺术价值，插图设计应是艺术与设计的融合。出身于艺术有脱胎于艺术，拥有设计的形式又不单单是设计，这便使插图设计在根本上少了很多限制，插画家的创作也就更加自由，其自由性也就决定了插画设计感情的表达。因为插画创作不同于其他设计，自由度较高，其表达上不可避免的收到了当代绘画艺术的影响，那便是插图设计情感的表达。艺术与设计在情感的表达上有着很多的共通之处。那么何为感情？日常生活中做感受到的点点滴滴的积累，便是普遍意义上的感情。在插画设计过程中，应具备较高的洞察力，将生活中的不同情感以插图设计的方式进行还原，用这种方式将情感保留。如此一来，插图设计的实用性没有受到影响，但其艺术性得到了巨大的加强，这也使插图设计更加具有价值。

2.当代绘画艺术

在当代绘画之中，画得像并不意味着画得好。艺术家绘画并不是将自然完全的复制到纸上，而是用心灵感受自然，以心灵为眼观察自然，最后经自身心灵的感悟展现在纸上，这时的自然是属于艺术家的个人的自然。这种自然通过作品表达了艺术家的感情与其思想，内涵丰富，此时的绘画才具有其较高的艺术价值，而将表象的复制只是模仿，这也使绘画成为了表达形式中极为有味道的一种。而在当下，特殊性在绘画中表现的极为重要，传统的绘画已经难以满足现在人们张扬个性、释放自我的要求，人们热爱着与众不同，并以此为荣。所以，作品在形式上和感情上的特殊性会影响作品的价值。当代绘画艺术更加注重情感的宣泄，表达作者独特的内心世界，绘画家以不同的视角观察世界，并通过作品将其表现，所以作品也成为了作者和人们沟通的平台，作者将其感情和精神世界表达给读者。同时，在当今社会高速发展和全球信息一体化的背景之下，艺术表达与各种科技设备相结合，增加了艺术的表达方式和其多元化发展，使绘画艺术不断创新，不同种类的艺术融合也使绘画艺术不断发展，更上一层楼。

3.插图设计与当代绘画艺术水融、相互渗透

3.1插图设计与当代绘画艺术的共性

插图设计与现代绘画艺术有着许多的共通点，尤其体现在表达形式和艺术语言上。当代绘画的表现形式逐渐向插图设计的表现形式贴近，，而在当代绘画中物像轮廓的加强也是插图设计之中所常用的。与此同时，平面设计的许多内容逐渐被绘画所吸收引用，例如中点设计、焦点透视等等，人物造型也越来越多的出现动漫形象。甚至在如今，人们难以分辨摆在面前的图像究竟是绘画还是插图，这也说明了二者在如今的融合。插图设计具有其艺术性，来源于绘画艺术，但如今在经过处理后甚至设计感更强，这也是插图设计对于绘画的反作用，为单带绘画艺术提供了更加宽广的视野和发展方向。

3.2插图设计与当代绘画艺术的情感碰撞

插图和绘画艺术在当今都是一种载体，承载着人类精神层面的思想感情，反映生活中许许多多的问题，其中绘画更为直观。插画则是与文字内容相呼应，包含了文字的创作者和插画设计者共同的思想情感。但是不能否认二者都包含了情感世界的宣泄。在当今社会，无论是绘画艺术还是插画设计都不能一成不变，要积极创新。绘画要走出传统，更加真实的表达出作者的情感世界，而不再是写实，要强调作品的独特性与创新性，不断发展。插图设计也不简简单单是文字的补充说明，还要能起到吸引读者的作用，让文字所表达的情感进一步升华，让读者能够感同身受，文字中许多过于含蓄的部分通过插图能够得以表达。总而言之，在感情方面，插图设计与当代绘画艺术存在共性。插图设计作为存在于设计和绘画中间的一种表现形式，与当代绘画艺术在感情和表象形式上有着许多的共性，应取长补短，互相发展，才能促进插图设计和当代绘画艺术共同发展。

参考文献：

[1]张敖.浅谈插图设计与当代绘画艺术之融合[J].艺术教育,2016,(02):19-22.

第9篇：插画艺术论文范文

从插画艺术史的发展来说，美国是插画市场非常发达的国家，享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因，一方面，大量独立的插画在终端市场出售的产品，如插图书籍，杂志，插图贺卡；另一方面，插图的视觉是通信系统的一部分，广泛用于在平面广告，海报封面设计。美国插画市场非常专业，分为儿童类，数字、食品、体育、科幻，纯艺术风格类，幽默和其他类型的专业，每个人都有一个专门的插画艺术家。

2插画在设计中的形式特征

好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。

3平面设计中插画的艺术表达形式

3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性

插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。

3．2插画在商业插图上的应用以及艺术性

伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。

3．3商业插画的表现风格及应用

商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。

4结语