插画在平面设计中的应用精选(九篇)

第1篇：插画在平面设计中的应用范文

一、插画的概念与发展现状

《辞海》对插画的定义：“插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”最早是用在图书中起解释说明文字的作用，上图下文、上文下图、扉页、卷首附图等形式，给我们留下了深刻的印象。反观现代插画，它早已打破了以前我们对插画的狭隘定义，已经被广泛地应用于书籍装帧、产品包装、广告、动画等设计作品中，起到了丰富视觉效果、吸引眼球的作用，其自身的优势――直观性、生活化、感染力也得到了全方位的发挥。

插图的历史悠久，对我们来说看似平凡简单，却是有很大的内涵。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。我国最早的插画是以版画的形式出现的，伴随着佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。我国古代插画的历史演变，也可以看做是版画和民间年画的发展历史。年画较早的独立成为一种商品，成为商业插画的前身。随着时代的发展，插画被广泛的运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。今天，在商品经济的冲击下，插画广泛的应用于社会生活的各个领域，涉及到文化生活、商业活动、影视等方方面面，插画也逐渐走入商业化时代，对经济的发展起到了较好的推动作用。伴随着读图时代的来临，作为现代社会中普遍、直观的视觉媒介，插画能够传达出文字不易表达的内容，而且将文字语言的思想主观化、个性化，尤其是现代插画突破了过去单一化的载体，它结合摄影、手绘、数码等手法，呈现出一定的艺术观赏性。插画以多元的形式出现在人们生活中的各个角落，以强烈的视觉冲击力带给人们各种信息和视觉享受。

二、插画的风格

插画主要分为商业插画和艺术插画两大类。作为较普及的类型，用于商业目的的商业插画具有较大的市场，服务于特定的对象，在体现观点的同时也成为现代社会信息的载体，其内容与形式、技巧都有与之对应的思维模式和文化意识来支撑。无论是商业插画还是艺术插画，其风格都是一致的，主要有写实风格、抽象表现风格、装饰风格等等。

写实风格是插画应用较普遍的手法，真实、客观的描绘对象，有摄影和绘画两种表现形式。在摄影技术没有发明前，绘画是插画的主要表现形式。摄影技术的发明和普及，使传统绘画受到巨大冲击，也给插画带来了前所未有的挑战。终于，在冲突与对抗中，插画保留了其原本的艺术风格，也接纳与吸收了现代艺术的影响，形成全新的表现形式。写实风格的插画多数描绘叙事性、说明性比较强的主题。抽象风格则更加强调客观对象的内在气韵，更接近客观事物的本质内涵，同时也兼具一定的精神性。抽象风格的插图通常用以表现意向性、象征性的题材，“形有限，意无限”，简洁的形象成为强有力的宣传工具。装饰风格的插图主要强调形式美，它不只是对图像主体表面的修饰与雕琢，更注重与图像主体的内在联系，它不仅仅是一种独立存在的表现风格，也是信息传达的重要视觉语言。根据不同主题的不同需要，运用夸张、变形、象征等装饰技巧进行创作，使作品获得较大的想象空间。装饰风格的插图适用范围很广，它可以针对装饰性较强的主题，也可以表现其他任意主题。

以上列举的几种插画风格是生活中比较常见的，还有一些其他的风格如：古典主义风格、超现实主义风格等等，在此就不一一列举了。总之，在商品经济的迅速发展与推动下，现代插画的风格与表现手法愈加多样与多元，其对平面设计的影响也愈加重要和明显。

三、插画在平面设计中的应用

插画广泛的应用于平面设计的各个领域，在此主要介绍其在招贴广告和商品包装中的应用情况。

通常情况下插画在招贴广告中比文案占据更多的位置，它能迅速吸引视觉注意力，有很好的看读功能和诱导功能，在快速有效地传达招贴广告信息的同时，也给人的视觉带来片刻的愉悦和轻松，反之，过多的文字描述反而会显得繁琐和累赘。插画能够让我们突破语言障碍，能让任何国家的人没有距离的共同认知一件事物。日本的平面大师福田繁雄，他的招贴作品中简洁有力的图像信息能够让人们突破语言的障碍，从而轻易地读懂他的诉求，其插画所赋予的超强震撼力和表现力已冲击到每一个人的心理。

平面设计作品最大的特点是具有明确的目的性，除了美化功能外，主要的功能是准确明白的传达它所要表达的思想，给予观众以视觉心理满足。插画应用在宣传册中也一样，需要简洁、明确、清晰的将信息传递给观众，让人们一目了然的了解宣传信息，努力使他们信服传递内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容。现在普遍的宣传册基本都是利用插图形象和色彩来直观的来传递信息、观念。一般来说要将图和文字、字体等和谐统一，通过不同的编排风格制造出新颖的版面效果，给读者带来不同的视觉感受。根据招贴广告的不同风格、不同主题、不同表现形式，插画会随之适应，充分调动其灵活性。勿需过多的文字，直观的插画形式会让人们自我感受、自我领悟，突出的主题让人一目了然，可以说它是不用分国界、年龄、语言的，人们都能读懂作者想要传递的信息。

插画在产品包装的设计上也有巨大的影响，社会流通领域中的商品基本都需要包装，不同商品需要不同形式、不同风格的插图来区分，同类的商品就更需要相似却又不同的插画来区分了。在此，插画设计的好坏在一定程度上表达的是商品的品质与性能，好的插画可以提高产品与企业的识别度与知名度，从而得到消费者的认同。

包装设计中的插画跟招贴广告中的插画有所不同，包装设计的功能不仅局限在保护、销售、美化商品上，更重要的是进一步延伸到满足大众的消费情感和心理需求上。在不同的国家里，不同的语言、不同的文化、不同的年龄、不同的生活阅历等等，决定了插画图像的国际认同性。就如同中国的茶叶包装：中国是茶的故乡，国人爱品茶，在茶包装的插画选择上也大多是以国画为主：山山水水、竹林茶园……各色风景、植被辅以或写意或工笔的手法、浓淡相宜的墨色，散发出浓浓的中国风韵。虽然展现了我们的文化特点，但是手法单一、形式单一、图式构成单一，模式化的套路使得人们会产生发自内心的抵触情绪。不同茶叶的地域、文化性没有很好的体现其中，长期以往难免会产生视觉疲劳，这就给我们的设计师提出了新的难题：设计出既体现中国特色，又有现代感、国际认同感的插画应用于包装之上。

四、小结

第2篇：插画在平面设计中的应用范文

第一、写实风格插画，通过写实的绘画表现或通过电脑手段对摄影作品进行结合处理。第二、抽象风格插画，重在发挥人们的想象力，表达思想意识中的概念及朦胧情感。第三、装饰风格插画，讲究画面的平面化、图案化，用平面设计的理念作画，表现形象特征，对其形态进行归纳、简化、夸张，运用重复、对比、穿插等造型的形式法则，创作精美的插画作品。第四，卡通风格插画，随着科技进步和媒体发展，该风格除了受少年儿童的喜欢，还得到成年人甚至老年人的喜爱。

根据插画设计的应用领域可大致将插画设计分为以下三类：

1.书籍设计插画，主要包括传统纸媒书籍插画和新媒体电子书籍插画两大类

传统纸媒书籍插画主要指为书籍的封面、版面、正文而设计的插画，大致可划分为绘本插画、小说中的插画、杂志插画、散文、诗歌插画、民俗插画、儿童绘本插画、科普插画等类别。不同类别的纸媒书籍插画对插画的设计表现要求是不同的。如儿童绘本插画一般使用夸张、想象、拟人、游戏、幽默等手法来进行设计，表现形式上可以分写实、抽象、卡通三种。如写实绘本的代表作《玛蒂娜故事系列》具备较高的艺术性和审美性；而希尔福斯坦的《失落的一角》的抽象风格则能充分发挥孩子们的想象力；卡通的表现形式较为普遍，在绘本中多为常见。科普插画的功能在于增强文字语言的表达能力或表现难以用文字表述清晰的内容，图解文字的内容。在在表现手法上常使用写实的形象、解剖的图形来准确无误的表达对象的形象、功能和结构。

新媒体电子书籍插画主要包括掌上媒体电子书籍插画、计算机媒体电子书籍插画、展示媒体电子书籍插画等几个方面。新媒体电子书籍插画有自身的特点，表现在规格、尺度、阅读模式等三个方面，不同媒体的差别主要集中在由于规格与尺度不同而呈现出不同的画面大小与画面精度。

2.商业设计插画，主要包括设计类插画与游戏影视类插画两大类

商业设计插画有很强的目的性和从属性，目的主要是塑造良好的企业形象和品牌形象，引导消费推动经济，传递商业信息促进商业流通。设计类插画主要包括平面设计插画、环境设计插画、服装时尚设计插画三个类别。第一、平面设计插画又包括吉祥物插画设计、招贴插画、产品包装插画、vi插画、pop广告插画等多个类别。第二、环境设计插画主要表现在环境引导系统上，主要包括手绘地图、城市色彩系统和城市标志应用、城市交通系统辅助设计。环境设计插画对插画表现有独特的要求，如手绘地图需要讲究线的规范和变化、色彩的简色和同色系处理。第三、服装时尚设计插画从17世纪以来曾是时装信息、时尚流行传播的主要媒介，是以时装表现为主体的插画形式。现在时装设计插画逐渐演变出一个分支――时尚插画，代表人物为新锐时尚插画师杰森.布鲁克斯。时尚插画建立在时尚元素互为作用的原理下，通过对时装中时尚元素、流行词汇、流行色彩的提炼，表现出插画在时尚视觉中的应用。表现手法是通过收集提炼的时尚元素转化为插画图形要素，如韩流时尚元素在插画中的运用。

游戏影视类插画包括电子游戏插画、动漫插画、影视插画等几个方面。表现内容分为设定类插画、内容类插画、宣传类插画。设定类插画主要分为形象设计类、场景设计类、故事脚本类、概念设定类四个方面；内容类插画指影视媒体中的影视插画，如在电影、电视中出现的插画。宣传类插画主要包括游戏宣传壁纸海报原画和影视动漫宣传原画等插画内容。

3.特殊范围的插画，主要包括材料插画和表现插画两大类

材料插画包括墙绘插画和综合材料插画。墙绘插画内容广泛，插画设计师需要根据墙绘风格和目的的不同进行设计，如家装墙绘大多讲究墙绘表现中的优美和协调，而街头墙绘大多讲究造型的张力和色彩的艳丽。创意墙绘需要插画设计师因地制宜，借助门、窗、墙体等结构组织画面与结构的结合，3d墙绘也有绘制角度和图形空间处理等方面的技巧。综合材料插画重在利用材料本身的肌理来表现画面效果，在材料选择上不仅包括传统的木板、纸张和布帛，还包括羽毛与牛皮等，在表现方式上会应用缝合、刺绣、拼贴、镂空等方式，形式上接近于浮雕，通过有折叠、堆积、剪切等多种工艺塑造立体效果。

表现插画接近于纯艺术性的绘画，包括自由插画创作、个性插画订制、交叉学科的插画设计等多个方面。自由插画创作没有一定的限定性和目的性，多是插画师自我情感的表达。个性插画订制主要应用在婚礼新人插画订制、社交平台个人形象插画订制、纪念性插画订制等方面。交叉学科的插画设计主要体现在舞台美术中插画背景的绘制、纺织品装饰插画的设计、公共艺术中的插画设计等方面。

第3篇：插画在平面设计中的应用范文

关键词：数字插画；包装设计；UI设计；平面广告；书籍设计

1 数字插画和商业的结合

插画的发展历史悠久，最早出现在宗教读物中，到19世纪末，朱利斯・谢列特（Jules Cheret）将传统的插图绘画转变成海报设计，这在现代海报史上具有划时代意义，虽然当时的海报还被看作是绘画艺术的一种延伸。而中国的插画与商业较早期的结合出现在20世纪20年代的上海和香港等地，当时流行的月份牌广告画是创作者们融合中西绘画技法自成一派的产物。[1]

商业插画是经济发展的产物，不同于艺术绘画，它是为企业或产品绘制插图以获得报酬。这是有特定目的的绘画，实质是商业交易行为，插画作者放弃对作品的所有权，只保留署名权。但是商业插画与艺术绘画又有着亲近的血缘关系，许多技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。随着数字技术在插画中的应用，商业插画无论是在设计主题的宽广度上，还是在表现技法的多样性上，都有了长足的进展。这种融合了绘画技法，以数字平台为载体的商业插画有着独特的艺术魅力。

商业插画的功能性非常强，作为一种视觉传达，要善于发现人们潜在的需求因素，进行有针对性的诉求，以期改变消费者的心理和习惯。其首要作用在于有效地传递信息，而审美性是第二位的，偏离信息传达目的的纯艺术往往不被市场认可。所以商业插画有着明确的创作要求，不仅要使插画作为文字的补充来展现商品的功能功效，还要表现出插画设计师的美学观念。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能，必须是鲜明、单纯、准确。如今商业插画被广泛应用于广告、包装、书籍装帧、网络等领域，影响着人们的消费意识和审美趣味。

2 商业插画的特征

（1）易于理解。人类的某种语言只能在一定范围内被掌握该语言的人理解，而商业插画和微笑一样，是能够跨越语言障碍在全世界通用的视觉语言。商品上的文字信息可能受诸多因素的限制，不易打动客户，而商业插画不会过多受到诸如语言、国籍、年龄、性别、文化等的限制，它通过视觉图像形式生动地表达含义，快速、广泛、有效地传递信息。正是由于商业插画通俗易懂这一特点，它的应用领域非常广泛。

（2）商业导向。商业插画与自由创作的艺术绘画不同，插画设计师大多是根据特定的商业项目进行定向创作。在创作之前，需要了解公司背景产品信息等，明确插画要达到的商业效果，在创作过程中还要随时和客户交流，加深对商业项目的理解，不断修改作品以满足最终的商业目标。因此，商业插画较一般艺术创作而言，商业导向性非常明显。

（3）形式多样。商业插画的一大特点是表现形式的多样性，包括传统的中国画、油画、黑白素描、速写、水彩画、水粉画和蜡笔画等，也包括因数码技术发展而衍生出的计算机传达形式，如仿水彩、仿国画、矢量化和像素画等。众多可供选择的技法和形式丰富了商业插画的内涵，保证插画设计师针对不同的商业项目能有足够多的选择空间，而不是单一乏味的简单传递信息。

（4）艺术审美。商业插画是由传统绘画艺术演变而来的一种新的视觉表现形式，除具有明显的商业导向性外，同时也包含着强烈的审美特性。随着消费人群审美情趣的提高，产品特性中的物质需求不再是唯一的考虑因素，产品的艺术特征和美学要素越来越受到消费者的重视和认同。商业插画注重艺术审美正满足了消费者这一心理特点，更有利于其在商业领域的广泛使用。

3 数字插画在商业领域中的具体应用

（1）书籍装帧。书籍插图包括封面封底的设计和正文里的插画，广泛用于各类书籍和杂志，形式也多种多样。数字插画在书籍装帧中有两个重要作用，第一是通过封面封底的设计来美化书籍。第二是在书的正文中出现，用来传达文字所不能表述的内容。数字插画的运用为图文组合提供了更多的可能，使版面设计有了更丰富多彩的视觉效果。优异的视觉冲击力，多形式的表现手法，都突现出了数字插画在书籍设计中的优势。在媒体多元化的今天，新流行的电子书籍和电子期刊中更不能缺少插画的应用。电子杂志是一种融入了图像、文字、声音、视频等动态结合的多媒体表现形式，不仅封面要时尚，内页也要吸引读者，数字插画本身就具有多种表现形式的特征，在这里他的艺术性能得到恰当的应用，即体现电子杂志信息传递的需求，也能达到阅读者对艺术审美的要求。

（2）包装设计。包装保护商品的作用已经不再是包装设计的重心，传递商业信息，介绍产品，吸引消费者，树立品牌形象的作用越来越成为包装设计的关注点。消费者对产品功能的感知在很大程度上受到包装外观的影响，因为这些东西渐渐成为展现主人艺术品位的一方面。在包装设计中，插画的运用需要服从于特定的设计主题，符合目标客户的心理需求和审美情趣。数字插画通常比普通摄影图片更具有活力和新鲜感，更能吸引消费者，也能更好地进行于个性化的展示。特别是时尚类的商品包装和电子产品的包装，需要使用很强的能体现品牌品质的图形来吸引消费者，并传达品牌独特的个性，这些包装设计都离不开数字插画。在媒体迅速发展的今天，数字插画已经成为用设计来推销产品的有效方式。

（3）平面广告。平面广告设计的构思与表现形式密切相关，而数码插画有着商业性与艺术性紧密结合的特性，越来越多的设计师喜爱用广告插画的形式表达自己的设计创意。插画与图形表达相结合使平面广告的表达更为准确。现代平面广告设计的表现形式十分丰富，由色彩、图形、文字、材质等许多要素构成。在创意表现时，通过充分利用设计语言，包括线条、平面、空间、色彩、光线、结构、质感等，渲染作品的气氛，调动观者心理情绪。[2]优秀的广告作品要达到最终的说服效果，就要有吸引观众注意力的视觉效果，有传达设计内涵的意义效果，最后引导观众产生购买行为，数码插画能够让平面广告更好地体现出这样的效果。

（4）UI设计。UI（User Interface）即用户界面，指用户和电子系统进行交互的界面。手机界面，平板界面，计算机界面等新媒体都成为数码插图的承载媒介。软件设计除了编码设计外，UI设计越来越受到关注，因为消费者不会关心他们看不见摸不着的复杂系统，他们更受到能用视觉直观感受到的UI界面的影响。友好美观的界面会拉近人与电子产品的距离，让产品更加易于操控。UI设计不是单纯的美术绘画，而是为最终用户而设计，需考虑用户习惯和使用环境等，是科学性和艺术设计的结合，所以界面设计要和用户研究紧密结合，是一个不断为最终用户设计满意视觉效果的过程。个性的数字插画是设计优秀用户界面的重要选择。[3]

参考文献：

[1] 张黎.商业插画在平面广告中的应用研究[J].大众文艺，2013.

[2] 孔泉汇.论插画在平面广告中的运用[J].艺海，2012.

第4篇：插画在平面设计中的应用范文

关键词：地方旅游；插画艺术；应用

1 关于旅游艺术产品的概述

当旅游业发展到一定程度的时候，就会出现有关的旅游艺术品。从经济角度分析，旅游艺术有效地促进了当地旅游经济的进一步发展，增加了当地旅游的收入。从深层角度分析，旅游艺术品市场的繁荣直接体现了旅游业的繁荣。旅游艺术产品不但促进了旅游和游客之间的交流，更是对旅游文化的一种传播。以前旅游艺术产品并不是直接面向市场，它主要是反映一个地区的文化特征。随着旅游业的进一步发展，当有人对这些旅游艺术产品进行收藏的时候，人们才开始意识到这些旅游艺术产品所蕴含着的商业价值。把插画艺术应用在旅游市场的艺术产品设计当中，具有很大的发展潜力，市场发展前景良好。尤其是当前旅游市场艺术产品整体水平还比较低的情况下，插画艺术家如果把设计精力全身心投入到旅游产品设计当中，不但促使插画艺术很好地应用在商业领域中，还能获取丰厚的经济回报，达到双赢的目的。

2 插画的商业属性

自插画艺术诞生，它就不属于单纯的艺术范围，而是一种“附庸的艺术”。从当初为单纯文学服务，一直发展到为文学、商业两大领域服务，带有明显的商业属性。在商业运作过程当中，插画艺术家们会把商业活动所要传递的信息通过绘画艺术展现出来，以便引起消费者的注意力，达到刺激消费者购买的目的。插画艺术是一种大众的语言，为了产生商业价值，刺激消费者，为了在有限的画面中传递出足够的商业信息，就需要插画艺术家们具备提炼和概括的能力，这些都是插画商业属性具备的特点。随着插画艺术的进一步发展，现代插画艺术已经把插画和现代化技术很好地结合在一起，这些都是插画艺术所具备的优势。不管是在技术、造诣方面来看，插画艺术都非常适合应用在旅游市场的旅游产品中进行商业改造，以此推动旅游业进一步发展。

3 插画艺术在旅游产品市场中的实际应用

3.1 插画应与当地的旅游文化相互结合

对于旅游艺术品来说，它最显著的一个特点就是可以展示并代表当地的文化特色，具备一定的纪念价值。为此，插画设计者在进行设计时，应该确保旅游艺术产品与当地文化相结合，展示出当地浓浓的地域文化风情，满足人们获取当地原汁原味纪念品的心理需求。此外，与普通艺术产品不同的是，旅游艺术产品的购买行为一般都是属于偶然性。这个特点导致了旅游艺术产品制定的价格不能过高。对于一些比较热门的旅游景点来说，游客数量众多，优秀的旅游艺术产品会得到顾客的青睐，所以，可结合当地旅游实际情况来生产。

3.2 提高旅游艺术价值，并大规模生产

在对旅游艺术产品加工的过程当中，插画艺术家需要把原本的形象进行抽象加工，这对艺术家的艺术修养、设计水平、画工等有着严格的要求。相关实践调查发现，在当前很多地区的旅游市场，旅游艺术品并没有经过专业的设计，缺乏艺术价值。如果通过应用插画设计，可进一步提升产品的艺术内涵，因为插画艺术自身的特点与旅游艺术品的优化需求相符合，把插画艺术应用在旅游产品市场的设计以及开放过程中，势必会激起更多的火花，进一步提升产品的艺术价值。如果仅仅依靠商品的精美度和艺术性是无法完全打动游客的，对于旅游艺术产品来说，不应该仅仅是一件商品，而应该是一件艺术品，具有丰富的艺术文化内涵。为此，在插画设计过程当中，设计师应该要赋予其丰富的文化内涵。把当地的文化、景点等都融入产品设计当中，促使艺术产品得以超越自身，成为当地的特色。只有赋予了旅游艺术产品更多的艺术文化价值，才能从根本上提高旅游艺术产品的格调，提升其文化内涵，吸引更多的旅游消费者

3.3 插画设计为信息传递设计带来新风格

所谓的信息设计就是在设计过程中积极引入信息。信息设计的最终目的是让信息传递更加清楚、明确、易懂，同时还需要具备引导、指导以及解说的作用。插画艺术为信息传递设计带来了更为丰富的风格选择，插画艺术自身就具备艺术特征，在信息设计中引入插画设计，在促使信息传递更加明确的同时增加了艺术趣味性，带给人们更多视觉上的冲击以及心理享受。[1]

4 地图设计过程中插画的几种形式

优秀的插画地图，不但能够让人直观地获取信息，同时也应该具备独特的趣味性。当前，手绘插画形式旅游地图形式在我国很多旅游地区得到了应用，与本土旅游市场相结合，独具匠心，设计出属于本土特色的插画地图是旅游市场未来的主要发展趋势。同时，在旅游艺术产品中应用插画艺术，可提升产品的艺术价值，吸引更多的消费者，提升购买力，增加旅游经济效益。这种别具匠心的艺术形式受到了广大旅游爱好者的好评，对推动各地旅游业发展具有重大的意义。[2]

4.1 写实类

写实类插画形式可以减少文字带给人的枯燥感，给地图增加亮点。它最显著的特点是简单、直接，具有十分明确的方向性，其所绘制地图上的各种建筑以及景物都是人们容易感知和理解的，具有极其逼真的视觉效果。[3]

4.2 抽象类

抽象类插画形式，主要是通过较为简单的文字或比较抽象图案来展示某一地域的特征。它主要是通过对色、形以及线条的选择，并加以组合排列，并不是对自然的模仿，是一种集点、线、面、色彩等造型元素的“纯形式”构成。[4]

4.3 图形类符号

图形类符号插画形式，主要是应用比较特殊、特定场合的图案，把主要的事物形象作为主线，把所要的表达的信息简单直白地展现出来。它最显著的特点是通过对绘画的艺术形式的运用衬托出设计的主题，属于一种视觉性的语言，具有非常强烈的自由表现性。

5 结语

插画艺术凭借自身的艺术价值，在旅游行业中得到了广泛的应用。不但可以在地图中应用，增加地图设计的趣味性，给予人们全新的趣味体验，同时还具备了收藏的价值，在旅游推广中具有重要的意义。此外，在旅游产品加大了对插画艺术的应用研究，以便进一步推广旅游业健康、稳步发展。

参考文献：

[1] 刘海月.商业插画设计在现代信息传播中的应用[D].河北大学，2015：88-91.

[2] 陈昕.旅游艺术品的发展方向及其文化复兴功能[J].民族艺术研究，2015，13（06）：223-225.

[3] 宋昕.商业插画在平面设计中的应用研究[J].大众文艺，2016，17（03）：115-117.

[4] 郭燕龙.插画艺术在平面设计中的视觉语言研究[D].内蒙古师范大学2015：244-246.

第5篇：插画在平面设计中的应用范文

Zhang Yan

（Shaanxi Vocational & Technical College，Xi'an 710100，China）

摘要：近年来，电脑，网络的普及，国内的现代插画创作得到了很大的发展，插画逐步被广泛地应用在生活和工作的各个领域，现代插画发展的多元化特性已经不能涵盖传统插画的应用范畴了。

Abstract： In recent years, with the penetration of computer and network, domestic modern illustration creation has been greatly developed, and illustrations are widely used in all areas of life and work step by step. The diverse characteristics of the development of modern illustrators have not covered the applied scope of traditional illustrations.

关键词：现代插画 发展应用

Key words： modern illustration；development application

中图分类号：TP39文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）19-0155-01

0引言

近年来随着经济的发展，电脑技术的不断更新，网络的普及，国内的现代插画创作得到了很大的发展，插画逐步被广泛地应用在生活和工作的各个领域，如广告插画、包装插画、及动画设计中的插画、影视广告中的插画等，并且涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等诸多方面。

对插画这一词概念界定很多，例如，在《现代汉语词典》的解释为：在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性的和艺术性的。这种对插画的概念界定是以传统书籍插画而下的定义，是一种狭义的定义，只属于对传统插画的范畴。插画发展到今天，这种狭义的概念界定已经不能涵盖现代插画发展多元化的特性了。

1中国插画的发展

中国插画的发展经历了多个时期，积累了丰富的插画艺术样式中国插画的发展经历了唐、宋、元明清-古代插画时期；20世纪40-80年代建国、-近代插画时期；以及20世纪90年至今受数码技术影响-现代插画时期。这一时期发展不存在继承式的关系，而是不同的艺术形式并存。

2007年5月在深圳关山月美术馆举办的“全国首届插画艺术展”上，网络Flash、动漫、广告、游戏等领域的插画都已经出现在展览会上，从而使人们认识现代插画应用的广泛性已经不是传统的插画概念所能涵盖的了。

2中国现代插画

现代插画在中国的逐渐深入，预示着一种新的传播媒介在逐渐渗透着我们生活的各个领域。插画已不仅是一种说明性的图画，而是被赋予了更多的文化内涵。从广义上看，现代插画是为现代生活而创作的插画。所以，凡是以图像方式进行辅助设计，并起到强化主题理念的表现形式统称现代插画。

3现代插画应用范围

现代插画作为一种有效改善信息表达的方式，已不仅仅局限于出版印刷的狭小领域。社会需求与审美意识的改变，扩展了插画设计的应用领域，它不仅应用于书籍、广告、海报、产品包装、等平面领域，进而广泛延伸至时尚消费品、电视、影视动画、游戏、网络等新兴媒体的相关设计中，甚至以独立的艺术产业的形式存在。

3.1 广告设计中的现代插画现代插画在广告中的运用，使广告形象更具鲜明的个性，从而有更强的诉求力和视觉感染力，能更快地将观众的注意力吸引到广告所传达的信息中。例如，在2005年纽约的Vault49设计公司为运动服装生产商Nike公司设计的宣传广告中，所用插画将照片和手工绘制及着色的图片结合起来，为这组女式运动装营造出朝气蓬勃的气势。

3.2 书籍设计中的现代插画现代插画中数码技术的运用更为书籍插画带来全新的面貌，也为插画和文字的组合增加了更多的可能，使杂志版面有了更丰富多彩的视觉效果。①杂志，如中国数码时尚杂志《computer arts》杂志封面设计。②CD出版物，从20世纪六十年代开始，独立唱片公司便成为了新的平面设计和插画变革的策源地。这种前卫、街头、酷感十足的视觉表达方式，能够赢得年轻人一种更深层次的心理认同感与消费的欲望。将于2009年香港发行的陈奕迅最新国语专辑《不想放手》，封面就由著名插画师苏敏怡为专辑手绘极具美感、富于创造、表现出“后现代”特征和鲜明的时代性的插画封面。

3.3 包装设计中的现代插画产品包装不仅要保护产品，还要具有介绍产品、树立品牌形象的作用，所以这也是插画的主要功效。插画的运用比摄影图片更具有活力和新鲜感，可以为品牌增加更多的艺术色彩。例如，中国新锐设计师管纯为时尚鞋类品牌“达芙妮”（DAPHNE）专卖店设计的不同时期的商业插画。其造型优美、简洁，带有装饰风格的插画设计画风有效地为“达芙妮”传达了品牌信息，成就了很好的品牌效应。

3.4 时尚消费品中的现代插画在迅速发展的多元化社会中，时尚消费品的市场占有比重很大，其捕捉大众消费心理的关键就是时尚。

3.5 影视动画中的现代插画现代插画在影视动画方面的应用也是非常重要的，插画的加入丰富了画面、生动展现了主题，使整体作品画面更具有视觉冲击力。①影视方面，2001年徐克制作的《老夫子2001》是华语电影创作中第一部运用3D动画配合真人的CA电影。插画技术的介入让原始影视制作手法得到改进，体现了真人与电脑技术结合的进步。②在现代流行音乐的MV制作中，也经常会运用插画的形式进行表现。③动画方面，动画的制作就是需要绘制一张张的驻祯插画稿，经过逐格拍摄或扫描，从而使所画的动作连贯起来。所以关键动态的插画稿在一部动画片设计的动作中启着非常重要的作用。

3.6 游戏中的现代插画游戏设计方面，插画的运用同样也是非常重要的。在制作游戏中，插画设计师工作主要是角色造型、人物动作、场景表现、界面设定、地图描绘、片头制作、后制分镜等等。所以，一组成功的游戏制作离不开插画设计师的努力。

3.7 独立的艺术产业2006年在读中国传媒大学04动画艺术系的王卯卯创作出了兔斯基，目前兔斯基已经从单纯的网上的动态表情扩展到日常用品等领域，出品了T恤衫、小挂饰、笔记本、玩偶等，并在今年推出了《兔斯基做自己》第一本书。围绕兔斯基这一美术形象，逐渐形成了相对独立的产业，并在国内外获得了瞩目。兔斯基作为独立的艺术产业，对于正处于起步期的中国现代插画产业是一个很好的示范案例，这种不经意的成功是中国插画史上的首例。

科技的发展改变着人们的生活方式，插画载体的演变也改变着人们的审美情趣。现代插画在中国的逐渐深入，预示着一种新的传播媒介在逐渐渗透着我们生活的各个领域。

参考文献：

[1]（荷）荷兰插图年鉴著，ILLUSTRAIE，BIS PUBLISHERS，2005.

[2]毛德宝著.以时尚之名-新插图设计[M].东南大学出版社，2008.

[3]胡心怡著.插图设计[M].江西美术出版社，2006.

第6篇：插画在平面设计中的应用范文

商业插画对中低端服装订制产品的开发有革命性作用。 

商业插画的革命性作用体现在订制需求。订制行业的兴起，使源于中国经济的高速发展。目前，大众订制与插画结合最好的是毕业班服，T恤，卫衣。这些订制服装多会与定制类插画结合，定制类插画自身已有商业模式，头像漫画定制，相片转手绘，写实插画等这些商业插画有固定的销售人群，与服饰结合，属于艺术衍生品的一种。中国早期的艺术衍生品是海报，这样的单一的产品和发展道路，使许多艺术家受到冷落。所以直至现在还会有人打趣的说，可不要当艺术家，艺术家死了画才值钱了，在世就只能啃硬馒头。可是订制时代了！订制插画改变了传统插画家通过课本插图，绘本单一创造价值的方式。现今，订制插画依靠自媒体宣传，结合电子商务渠道，以直接对话消费者的方式创造价值。不仅如此，商业插画还向大众普及了艺术常识，这让艺术不再遥远。由此可见，商业化的艺术创作对艺术衍生品来说是一个变革机遇。插画艺术，应用则是价值。 

商业插画推进了潮牌服饰和服装配饰的变革和创新。 

潮牌，多指一些原创品牌，产品体现张扬设计师的独特思想品格、风格和生活态度，整体商品感觉被人认可为潮品的品牌。这种服饰多是以创意和视觉为销售核心。美国文化学者丹尼尔·贝尔（DanielBell）在谈到“视觉文化”时说：“我相信，当代文化是一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”潮牌创始人信仰视觉文化，表现主义插画师作品结合到潮牌产品上，会有别致的视觉效应产生。表现主义插画的代表是吴冠中、几米。他们的作品漫画做成系列的产品，如水晶灯，抱枕，手机壳，石头画，钱包，鞋帽等，几米作品相关艺术衍生品的价值就无限放大。当下的表现主义插画师也活跃于广告设计，室内设计，电视节目制作等各个行业。与自媒体，网络媒体，电视媒体相交甚广。潮牌需要创意，需要与众不同，需要创造张扬自我的代表潮牌的视觉文化。表现主义插画的简易化和充满故事情节的视觉效果，能完美诠释潮牌。 

除了潮牌，表现主义插画对配饰的也有重大促进作用。表现主义插画是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。潮牌有这种精神，当今社会也有鼓励自我发展的氛围，表现主义插画也有这种内涵和视觉效果，就连服装配饰也需要独一无二，这样，艺术和商业才能携手共进。 

威廉·米歇尔所说，“图像表征，正在以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。”不仅是与高级定制，大众订制，还有服装配饰品与插画结合密切。例如，订制包、订制鞋、订制帽子、订制戒指等。写意插画改变了传统定义的服装配饰产品。订制时代给予了插画师不一样的社会地位、收入、观念。插画师正在以创意的力量改变着桎梏的产品设计。图像，不仅仅是表现，更是世界文化史上浓墨重彩的一笔。插画不仅改变了人们的视觉体验，更给商业创造了面对面的视觉销售模式。 

创作商业化的模式，开发了插画师的创造力，给了创作者自由。但创作自由往往是在插画师挣脱限制的绝处逢生的创意。视觉平面化、内容故事化、色彩平衡化是商业插画师必备的能力。这些限制，往往是产品所要求的，视觉效应时代，创作商业化，插画艺术，应用才是价值。 

2，商业社会发展的需求促使商业插画不断融入更多的全新载体，从单一的平面、静态的载体转向立体、动态的载体扩展。这种变革是必然的，同时又是极具趣味性的，现代商业插画艺术已成为21世纪的一门多载体实用艺术。 

装饰插画创意和文化气质从一定程度上决定了服装大牌订制设计的形式。 

商业插画从属于创意文化产业，是流行文化产业的重要组成部分，并且完全遵循着一整套的生产和再生产的市场规则。大牌服装订制如香奈儿，迪奥等，总会戏曲中国建筑或者古老墙壁的插图来作为设计点，从而新产品。插画也是如此，色彩流行趋势和图案定义，多来自商业插画师之手。服装设计师也是插画师。服装画也是插画一种，也经常被用做大众产品的元素作为销售点。商业插画非常特别，应用就是价值。 

古有文说，设计服装就是软雕塑。如果说软雕塑的精华在于文理雕刻。装饰插画则是那些精美的纹路画面。装饰插画往往只有单纯线条的空间美，没有故事。然而这种形式美法则，却与现代设计完全契合。 

3，《古典形式美—豪宅设计》对‘形式美’的定义是这样的：形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 

形式美是根据人的视觉体验科学总结出来的一种理论和创作方式。包豪斯学院是形式美法则应用最好的学院。包装设计，广告设计，装帧设计等都有广泛的应用。装饰型插画就是形式美法则的一种作品。服装画既隶属于插画，也是线条美的一种插画类型。装饰风格的画多用于餐厅，酒吧，室内装饰。现在也应用于帽子，包，鞋子产品，装饰插画的创意和平衡美，是画作商用的典范。 

综上所述，无论是理论，还是实践，插画商业化是必然的结果。我认为，插画创作不应该局限于形式，无论是手绘还是电子稿。重要的是创意、故事、意境。毕竟传统手绘，与产品结合效果比较不好。例如与衣服的结合，手稿光拍照片是不好的效果，电脑再调整，才会更有效果，更有设计感！传统手绘和电脑手绘结合也不失一种特别的创作方式;这种方式能使作品完美的呈现在产品之上。 

第7篇：插画在平面设计中的应用范文

关键词：插画；插画设计；数字化

中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0181-01

随着人类步入信息化社会，进入多媒体网络时代的计算机以各种形式出现在生产、生活的各个领域，已成为人们在经济活动、社会交往和日常生活中不可缺少的工具。进入20世纪90年代，由于互联网及数码技术的日益发展，插画艺术的新形式――数字插画开始席卷全球。

21世纪，插画这一艺术形式已经不再局限于单纯的静止的造型，已经变得流派纷呈。纸、笔、颜料等传统工具以及材料已经被计算机所取代。传统工具以及材料已不复存在。另一方面，绘图软件被广泛采用，数字化时代的到来促进插画行业重振旗鼓，影响了插画行业的发展方向。插画行业进入一个崭新的数字化时代。

一、插画在历史变迁中的完善与发展

插花艺术的发展有着悠久的历史。在很长一段历史时期里，插画是附属于书籍中的绘画或者其他形式的视觉形象，起着图解文字内容的作用。因此插画的历史也是书籍的历史和文化的发展史，通过了解插画的历史就可以了解绘画与文化的内在联系，也可以了解插画对传播文明、繁荣经济的重要推动作用。

1.西方的插画历史。古代书籍的制作技术十分落后，文字被书写在动物的皮革或树皮上，插图很少，而且是手工绘制，制作和保存都十分不便，这种情况一直持续到中国人发明了纸张和印刷术。现代西方的插图始于15世纪，那是西方印刷术开始繁荣的时期。自从德国的古登堡发明了金属活字印刷，并于1445年采用活字技术印刷《圣经》，插画也就应运而生。1461年在德国的巴伐利亚州班贝格地区教主的前秘书阿尔布莱希特・普菲斯特，在博纳的《宝石》一书中插入了木刻画，被认为是西方最早为书籍配上印刷插图的出版物。插图使书籍的表达方式增加了一层新的内容和方法，这种通过绘画方式来辅助书籍文字内容的方法，使书籍更加丰富和具有直截了当的说服力和吸引力。

2.中国的插画历史。中国是使用印刷术和造纸术最早的国家，也是出现书籍插图最早的国家。中国古籍插图，就其表现形式而言，大致可分为手抄本和印刷本两类。在造纸术、印刷术发明之前，古人都是在竹筒、木牍等材料上书写和绘画，文字和插图只能靠手工完成。据历史遗存的文物和典籍来考证，东汉之前，应存在着丰富的文字与插图集合的历史资料。如先秦时期的《山海经》附有大量的插图等。据文献与实物考证，中国遗留至今最早的印刷版画是唐咸通九年《金刚般若经》扉页插画《释迦牟尼佛说法图》。

二、数字化时代的插画设计革命

随着科学技术的飞速发展，数码技术的应用无处不在。作为传统的设计应用手法，插画设计也吸取了现代科技的精华，从而焕发出新的活力。数字化设备在插图设计中开始被广泛地应用与推广，这种现代化工具让设计者可以摆脱传统的手工表现方法的束缚，为设计观念的更新、设计创意的探索提供了广阔的新天地。

插画设计师开始采用电脑图形设计软件创作插画，他们的创作工具正不断的由画笔转变到鼠标、数位板等数码工具。虽然很多设计师仍然使用手绘方法完成大部分工作，他们也常常在工作中结合数码技术的优势，插图设计的创作结合了传统绘画技法与数码技术。很多插画设计师完全投入了数码设计领域，对软件的熟悉精通使得他们可以随心所欲地创作各种插图，无论作品简单还是繁复，无论传统媒介效果是油画、水彩、版画风格还是数字图形，无穷无尽的新变化、新趣味，从完全仿真的手绘风格到新锐的数码风格无所不能。对于他们来说，各种电脑图形软件的使他们的创作才能得到更大的发挥。数码技术提供了更便捷的工具，同时也提供了无限的可能性。

21世纪以来，软件技术日趋成熟，功能越来越强大，界面越来越人性化，操作越来越简便网络技术和电子媒体的迅速普及和实用化为插画的商业应用提供了广阔的平台，插画的优势得到了重新确认。特别是近几年来。插画的视觉传达与信息传播的功能和艺术表现形式得到了极大扩展，从而加速了插画的行业文化，使插画由传统的方式向多功能商业插画转变，在平面设计、动画设计和网页设计各个领域得到了广泛的应用。

参考文献：

[1]罗越.广告创意插画表现[M].上海：同济大学出版社，2009.

[2]徐海鸥.插花艺术[M].苏州：苏州大学出版社，2009.

[3]潘公凯，卢辅圣.现代设计大系一视觉传达设计[M].上海：上海书画出版社，2000.

[4]张京成.中国创意产业发展报告[M].北京：中国经济出版社，2008.

[5]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.

[6]钟茂兰，范朴.中国民间美术[M].北京：中国纺织出版社，2003.

第8篇：插画在平面设计中的应用范文

传统的插画指的是通过较强的手绘能力，借助颜料、铅笔、炭笔等一系列创作工具在各种二维平面例如纸张、木板、布等材质上，绘画出来的造型艺术。传统插画艺术作为诸多插画形式中最原始的一种，其造型要素的基本是点线面的构成。风格表现不外乎幽默写实与超写实等。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与传统的插画有着密切的关系，现代插画艺术的许多表现技法都是借鉴传统插画的表现技法。有着传统插画艺术基垫，使得现代插画艺术在表现技法多样性有着坚持不懈的探究，在设计主题表现的深度和广度方面，都有着量的进展和质的变化，展示出更加独具表现力的插画艺术独特魅力。然而，如今插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，现代插画设计有着与时俱进的独特性与时代感。

二、现代插画综合材料的肌理

现代插画设计主张传统与现代完美结合，无论每一传统元素的循环再生，无论每一造型独特构思，无论每一色彩搭配的巧妙设计，还是每一材质相融的精美绝伦，都致力出打造新颖独特的创意和独树一帜的风格，满足人们对生活环境以及生活品质的高要求。融会贯通，将设计与技艺完美结合起来，打破传统插画的特性在于其综合材料的运用，其中综合材料的运用在其特色在于材料本身独具的肌理美。不管自然特有肌理还是创造后肌理。自然最能体现肌理艺术美感灵魂的当然是纤维材料。无论是棉、绒、亚麻、羽毛等具有本身独特的纹理，还是经过加工得到的纤维，如涤纶、腈纶、棉纶、玻璃纤维，还是各种人造的实物作为材料如各种布料、手套、报纸都淋漓尽致的表现出肌理美。无论材料以何种形式综合运用，将原生态构成、造型及色彩变化、再造和拓展等多个角度进行设计，它都有其特有的颜色、肌理、质感表现出新颖独特的创意和独树一帜的风格。不同材料的综合创意运用创作的艺术作品都会给人独特强烈得触觉感受与视觉感受。当我们的指尖接触到画面时都可以感受到画面材质的柔软、坚硬、光滑、粗糙的感觉，即触觉肌理所感应的触感即相当于画面给人的一种质感。当插画设计中将材料通过剪切、缝合、拼贴等综合运用创造独特的肌理视觉冲击效果。

三、综合材料表现形式与制作技艺

现代插画设计相对于传统的插画设计而言，具有独特性、丰富性、多元化的特性，在方法、材料和制作技艺上也发生了不一样的变化，从材料上由传统纸、绢演变到布、牛皮、羽毛等。在制作技艺上也由传统勾画、缝、刺绣到粘贴、拼贴、剪切、镂空等。如镂空效果来源于传统民间剪纸艺术：剪纸工艺。这是赋予民族宝贵财富又一次崭新的生命力完美利用伟大古人智慧的结晶。在表现形式上，不再仅追求是人们熟悉的平面型设计，平面型的插画设计主要表达的是画面优美感、主题设计的形象感，对材料和表现形式的意识感还是相对较浅些，主要是运用绘画类手法，色彩勾画，或是丝绢材质，勾勒、刺绣法等传统技法，创造出和谐细腻的平面插画作品。当今的现代插画不再限于某一风格，已远远超出了传统规定插画概念的范畴，打破以往单一使用一种材料的表现方式，为达到预想的效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得更广阔的空间和无限的可能。如今的现代插画设计形式上更倾向于半立体型设计，呈现出开放、多元化特性风貌，其形式更倾向于浮雕效果，装饰性更强，通过对材料的技艺加工如褶皱、折叠、抽缩、堆积、镂空、撕、剪切、剪贴、缝合、悬挂、垂吊、粘合等方法，进而再设计将不同质地的材料的表面肌理和谐丰富起来，让其综合材料构造成浮雕式立体效果，创造一种特殊新鲜感和美感的肌理效果。

四、总结

第9篇：插画在平面设计中的应用范文

【关键词】手绘插画；文字的图形化；设计及应用

0 引言

插画是一种造型艺术。它是文学与美术相结合的产物，是文字与绘画熔铸而成的艺术。手绘插画是插画艺术中重要组成部分，手绘插画相较于其他形式的插画在设计师设计的过程中更加的自由与直观，设计师根据自身的情感来进行手绘插画的设计，使得插画本身更加的赋予时代感。在手绘插画中图形的设计表达是插画设计的核心内容，图形的设计很多时候都很直观的表现出了设计者自身的一种核心思想，更加的具象化和现代化。而文字作为一种信息记录的工具，已经有着悠久的发展历史。在手绘插画中文字的应用也是十分重要，在现如今的信息化时代下图形与文字的应用都更加的信息化，在设计过程中往往都是将二者融入到一起进行设计。在下文中笔者就对于手绘插画中文字的图形化设计及应用进行具体的分析。

1 手绘插画的文字图形化手法

1.1 图形与文字因素进行有机化融合的图形化处理

所谓的手绘插画的文字图形手法，就是将图形与文字的主要因素进行相互融合的图形化处理方式。手绘插画家一定都有着自身的情感与感受，他们将这些情绪化的东西融入到了图形设计之中，使得手绘插画中的图形设计更加的富有想象力也更加的自由。在手绘插画的文字图形表达过程中不仅仅是重视对于现代化艺术的手法的表现，还有就是手绘插画之中的实用性的表现。将文字进行图形化的设计，这种方式就是巧妙的运用了文字本身的一种特性与图形相融合，之后又表现出了一种全新的艺术化审美与情感。图形在手绘插画之中是一种外在的表现形式，是一种在视觉效果中构建起来的情感表现的形式。而文字本身就是一种承载信息的工具，在进行融合之后也就变成一种全新的表现工具。在完成手绘插画的过程中设计师必定是感受到在创作过程中一种全新的情感体验，好的手绘插画作品必定是设计师的一种灵魂的共鸣，设计师在里面倾注了自身的情感，所以给人以一种享受美的同时，也给予了一种灵魂的共鸣[1]。

1.2 文字图形的面貌取决于不同的设计意识形态

设计的意识形态的形成很多的时候，是对于其他现代化画作的一种转换与吸收的一个过程，手绘插画在本质上就是对于文字表达的一种具象化的表现。插画不仅仅是一种对于文字的表现，还有更多的是对于一种概念的表达，用一种视觉化的艺术表现形式来对于文字的意识形态进行转化。进行手绘插画的时候要首先对于整体的文字主题进行一个较为清晰的理解，之后就开始进行插画的形态设计，使得整个主题适应于文字表现，形成另外一种主题的表现形式。设计的过程中应该从文字的具体特征入手进行反复的琢磨，最终得出一种最为适宜的表现形式，从而创造出富有个性的文字图形。这种艺术形式的转换，在本质内容与外部形态表现上都给人一种协调之感和一种审美的享受。

2 多样化应用与原则

现如今已经处在一种数字化的时代，数字化的应用已经渗透到了各行各业之中，在进行手绘插画的设计过程中也对于数字技术进行了应用。当然在设计的的过程中还是要确保图形设计的原创性，在落实设计元素之中再与一些媒体进行融合，不断的拓展图形设计的空间。比如在一些商业活动的应用中就可以在注重插画本身的原创性的基础上与一些媒体平台进行合作，形成一种特殊的商业艺术表现形式。如细线构成的文字往往让人联想到香水或者化妆品等等；较为圆润的字体会让人想到一些食品，饮料等等；浑厚的字体会让人想到这是一个规模较大的企业。这些文字的表达上都注入了一些商业的元素，但是在本身的设计过程中还是遵守着设计的基本原则。一个好的设计不仅仅可以表现出企业本身的一种内涵，还可以注入设计师自身的情感表达，让设计出来的作品更加的富有生命力与表现力，也更加的能够吸引消费者。在商业设计过程中首先字体图形设计要有着自身的规则，字体的设计不能凌乱，使人容易辨别的出，不能一味的去追求艺术的设计而忘记了设计的目的[2]。要努力避免给人以凌乱嘈杂的感觉，使人易懂，易认。协调好笔墨和笔画之间的关联，重视节奏，力争将内容准确、个性鲜明富有表现力的内容奉献给观众。

手绘插画设计在文字的图形化设计应用主要是以文字自身的内涵与设计者自身的精神表现主要的宗旨，在设计的过程中使得图形设计与文字自身的表达和作者的精神意会达到高度的统一。在进行手绘插画的文字图形化设计的过程中，要着重的考虑到两个方面的因素，首先就是对于文字自身的特性进行研究，看看是否符合将要表现的商品属性，如果在一些地方不能够很好的契合与商品的属性表现的话，就要进行一些修改与设计。其次就是对于受众群体的整体接受能力的精准预估，其中就包括商品所针对的地区、年龄层次、消费水平等等一些方面。要在设计的过程中充分的考虑到这两个方面的具体要求，手绘插画要给予受众一种亲切的感觉，只有这样才能更好的贴近他们的生活产生精神和审美上的认同感。任何的一个字体的设计都要遵守着企业自身的属性和商品自身的特性，字体的设计是为企业服务的。所以在进行设计的时候，运用到或夸张、或隐藏的手法加入丰富的想象力，以此来进行字体的设计，让这些字体在表现效果上更加的突出，同时也赋予了不同的字体内涵。还有就是在设计的时候寓意一定要简明，让受众一眼就可以感受到设计的最终意图，以便于信息的传播。

3 结束语

手绘插画的图形化处理在现如今的社会中应用还是相当的广泛的，经常性的运用在一些商业的广告之中，还有一些页面的设计之中。 出众的手绘插画作品不管以什么为载体，总是能很迅速的抓住人们的眼球，深深吸引观赏者，其色彩和图形成为最主要的构成部分。随着时代的发展，电视和网络等媒体冲击着传统平面媒体的地位。相对于平面媒体而言，数字媒体中手绘插画文字的图形化处理，在信息传达、传播的维度和方式上存在着一定的差异。除电视和网络外，立面媒体还有三维空间装置和商业招牌等，都极大地拓展了手绘插画的应用空间， 它们可以利用声音、 时间、 空间、动作和交互性来表现作品。在进行手绘插画设计的过程中要注重审美意识的表达，利用文字的特性进行视觉化的全新处理。在进行广告处理和页面设计的时候，利用各种视觉因素的交互性表现来吸引观众。字体是信息设计的重要因素，手绘插画用一种全新的形式将文字图形化设计融入到视觉之中，给人以一种全新的审美享受。

【参考文献】

[1]董德丽.刍论手绘插画中文字的图形化设计及应用[J].美与时代（上），2012，12：117-119.