写中秋节的诗句精选(九篇)

第1篇：写中秋节的诗句范文

一、共同之处

1.体裁相同

两篇文章体裁一样，即“歌”，能唱的诗，古代诗歌的一种体裁。

2.格式不固定

两诗都不拘泥于固定的格式，诗句多少依所要表达的内容而定。

3.写景与叙事融为一体

杜诗将“秋风”“秋雨”和个人的遭遇经历融为一体，岑诗将“冬雪”和为朋友的饯行融为一体，都达到了景为情生，情因景涌的艺术境界。

4.借景抒情

两诗都运用了借景抒情的表现手法，杜诗借大风破屋、草堂漏雨的描写，表现了诗人推己及人、忧国忧民的思想感情；岑诗借边塞壮丽的雪景，表现了诗人和边防将士的爱国热情，以及他们对战友的真挚感情。

5.都写到了风

两诗都用了一系列动词来表现风力之大，而且都用了“卷”这个字。

6.都有千古名句

杜诗中千古名句是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山”，岑诗中千古名句是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

二、不同之处

1.句式不一样

杜诗以七字句为主，间以九字句和二字句，句式错杂；而岑诗从开篇第一句“北风卷地白草折”到结尾第十八句“雪上空留马行处”都为七字句，句式整齐划一。

2.叙事详略不一样

杜诗叙事较详细，故事性强。全诗可分三节。第一节写风破茅屋。“八月秋高风怒号”写出了秋风肆虐，声响宏大；“卷我屋上三重茅”突出风势之大，茅屋被秋风所破之情景；“茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳”写茅草被狂风刮起纷纷坠落的去向。这时，茅草散落似乎还有希望收回，可“忍能对面为盗贼”“公然抱茅入竹去”，茅草的下落竟是如此！“归来倚仗自叹息”写出了诗人投诉无门的困窘之状。整个第一节的气氛是昏暗的，情绪是低沉的。第二节写秋风破屋的结果。先从风云变幻说起：“俄顷风定云墨色”是雨要来的征兆，“秋天漠漠向昏黑”渲染出了云将酿雨的情境，“雨脚如麻未断绝”突出了雨的绵密，可诗人赖以生存的茅屋却“床头屋漏无干处”，至此秋风破屋的惨剧达到了高潮，此情此景诗人怎能入眠？“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！”更是诗人自“安史之乱”以来各种辛酸经历的慨叹。

岑诗叙事简洁，点到即止。全诗的叙事线索不像杜诗那么明晰，是若隐若现的。诗的前半部分咏雪，后半部分写送别。咏雪部分的雪景可以说是一幅想象奇特的写意画。“白草折”与“梨花开”让我们读者从视觉上领略到了边塞奇寒的气候特征。而送别之事也仅仅在“中军置酒饮归客”“轮台东门送君去”和“山回路转不见君，雪上空留马行处”这些诗句中有所体现。具体的饯行、送别场面读者只能靠想象了。

3.抒情方式不一样

杜诗抒情强烈而深沉，推己及人并直抒胸臆：“安得广厦千万间……风雨不动安如山”是诗人用理想战胜现实后的呐喊，意志战胜叹息后的狂唤，表达了诗人深沉的忧国忧民之情。

岑诗抒情含蓄典雅，“山回路转不见君，雪上空留马行处”，诗人没有一语道破，而是留给读者想象的空间，让其产生无限的遐想：或许有对友人的不舍，有对家乡亲人的思念，有对归期无望的惆怅……体现了含蓄典雅的特点。

第2篇：写中秋节的诗句范文

关键词：谢灵运、；山水诗；特点

一、山水诗和谢灵运

山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。早在《诗经》和《楚辞》的时代，诗中就出现了山水景物，但那时的山水景物往往只是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。到了汉末建安时期，曹操的《观沧海》才算是中国诗歌史上第一首完整的山水诗。西晋的左思《招隐诗》和郭璞的游仙诗都写到山水的清音和美貌。这类诗虽然数量不多，但他们毕竟在客观上为后来的山水诗提供了艺术经验。

而真正大力创作山水诗的是谢灵运，谢灵运的山水诗对当时和后世都产生了巨大的影响。他的诗大致分为四类：即感怀诗、山水诗、佛理玄理诗和应制应酬诗。《昭明文选》中共收录了谢灵运的三十一首诗，“游览”这一类诗歌中总共收录二十三首诗，其中有九首是谢灵运的山水诗，可见他山水诗的成就。

二、谢灵运山水诗题目的特点

在题目上标明游览的地点和游览方式的写作方法是谢灵运诗的一大特点，他的诗歌题目往往概括他登山临水的路线和行程，具有很强的真实性。这样能使读者能更快、更好地了解到作者的情况，使读者能跟随作者身临其境的感受诗中的山水。

笔者所找到的五十五首谢灵运的诗中只有九首不是以游览方式和游览之地命名的，如《昭明文选》中收录的《游赤石进帆海》，从题目上就可以看出这首诗是诗人放舟于赤石的帆海中游览时所作。又如《于南山往北山经湖中瞻眺》“于”、“往”、“经”将游览过程叙说得十分具体。谢灵运《山居赋》注曰：“大小巫湖，中隔一山。然往北山，经巫湖中过。”明乎此，就可以说：“康乐题便佳，有一种纪游笔致。”

（一）谢灵运山水诗的结构特点

关于“叙事―写景―抒情”的结构模式，黄节首先论及谢灵运山水诗的结构：“大抵康乐之诗，首多叙事，继言景物，而结之以情理，故末语多感伤。”

谢灵运山水诗有一个大体相近的结构模式：先叙事，再写景物，最后抒情，如《于南山往北山经湖中瞻眺》开头两句，“朝旦发阳崖，景落憩阴峰”，山南称为阳，“阳崖”指指南山；山北称为阴，“阴峰”指北山，这是点出题目中的“于南山往北山”的地点，朝旦，是清晨；景落，是日暮，表明游览的时间，从南山出发是在清晨，抵达北山已是日暮了。接着，“舍舟”二句说出“于南山往北山”经巫湖中过的具体情形，而且又照应“经湖中瞻眺”的题目中所交代的游览方式。这几句诗把时间、地点、游览方式都交待得很明确，显然在叙事。

“侧径”以下十二句，都是在写自然景物。在倚松远眺中，傍山伸展的小路狭窄深长，巫湖碧波环绕陆洲，水天一色，空明莹澈。俯身下视，是枝叶纷披的高大乔木；仰首聆听，是从远处传来的大壑水声。“石横水分流，林密蹊绝踪”，仍然是视力所及的景物。“解作”二句，试图探求万物滋生的奥秘。“解作”即“雨后”之意，语出《周易》解卦，彖曰：“天地解而雷雨作，雷雨作而百果草木皆甲坼。”其大意是：天地解缓，雷雨乃作。雷雨既作，百果草木皆孚甲开坼，莫不复苏。“竟何感”，是诗人的自问，也是诗人的思索。“升长”句，写草木的欣欣向荣，也是诗人的领悟所得。“升长”，代指草木。“丰容”，茂盛之状。这里“解作”句，将易经嵌入景物描写之中，是谢灵运的一大创造。竹子开始换上了绿装，春初的水中嫩蒲绽出了毛茸茸的紫花。这是写草木的蓬勃生机。海鸥在春天的湖岸边嬉戏，“海鸥戏春岸”的海鸥是灵动的，是带走了冬的寒冷，带来了春的生机与温暖的。天鸡在和风中轻舞。这是写禽鸟的自在逍遥。这四句读之但觉春色融和。

最后四句是作者抒情，看到眼前的自然美景，即使自己孤生一人离开人群隐居也不会觉得可惜，只是没有人与他有共同的情趣同心游览，虽有随从在旁却感觉是独自游览，面对这美丽的自然山水，要用心去读懂山水中的真善美，诗人要寻找的是这样的共鸣者，但留在山水间的只有诗人的感叹内心的孤独。

正如谢灵运山水诗中的春、夏、秋、冬都表现出了一种欣欣向荣的气象，诗中尽管也有荒林、哀禽、霜露、落花等，但这些景物在诗中并不显示出哀戚伤感，其中的气氛仍是活跃的。在如此景物的描摹后，谢灵运往往抒发的却是愤懑忧郁之后的淡泊心情。

（二）谢灵运山水诗中对于时间更替、季节变化的独特表达

谢灵运对于节令时序的演变，具有一种特殊的艺术敏感，他善于捕捉那些特征性鲜明的物象，准确地再现这种演变推移，他诗中的山水草木鱼虫，无不处在节令时序的演变推移之中，处在时间的流转之中。谢灵运的诗基本上每首都有山水，但是都不相同，不只是时空各异，视角也在不断变换，总是让读者耳目一新。

关于时间变化和季节更替的表达，诗中有时直接描述，有时用特定的景物来代替，甚至有的诗作中会表现不同的两个季节，但只有当读者在细细品味之后才会领略到一个是虚幻的季节一个是眼前的季节，文中所用的词语是千变万化的，让读者不仅欣赏了美景还领略了中国文字的博大精深。

1、直接表达和间接描述。在谢灵运的山水诗作中直接描写季节和时间的词语并不多见，如《九日从宋公戏马台集送孔令》中的“季秋边朔苦”“季秋”指农历九月，这里直接表述的是季节。又如《富春渚》：“宵济渔浦潭，旦及富春郭”中的“宵”和“旦”分别指晚上和早上，这里是对时间的直接描写。又如《七里濑》：“羁心积秋晨”中的“秋晨”直接交代了时间和季节。再如：《游岭门山》的这两句“写以上冬月，晨游肆所喜”中的“上冬”指的是孟冬，也就是冬季的第一个月，而“晨”则直接交代了出游的时间。关于直接描写的表达还有《东山望海》中的“开春”、“初岁”，《登上戍石鼓山》中的“发春”，《石室山》中的“清旦”，《游赤石进帆海》中的“首夏”、“晨暮”，《南楼中望所迟客》中的“孟夏”，《与南山望北山进湖中瞻眺》中的“朝旦”，《登临海峤初发疆中作与从弟惠连见羊何共和之》中的“杪秋”、“旦”，《酬从弟惠连》中的“暮春”、“仲春”，《道路忆山中》的“秋夕”、“夏日”、“春暖”，《日出东南隅行》中的“晨风”和“朝日”。

在谢灵运的山水诗作中通过间接描写来表现季节和时间的词语和诗句很多，如《岁暮》中的“明月”、“积雪”，《九日从宋公戏马台集送孔令》中的“旅雁”、“霜雪”，《彭城宫中直感岁暮》中的“徂物”，《邻里相送至方山》中的“衰林”，《七里濑》中的“荒林纷沃若”，《晚出西射堂》诗中的“青翠杳深沉”、“晓霜枫叶丹，西曛岚气阴”，《登池上楼》中的“初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽”，《东山望海》中“策马步兰皋，绁控息椒丘”，《登上戍石鼓山》中的“日没涧增波，云生岭逾叠”、“白芷竞新苕，绿苹齐初叶”，《游赤石进帆海》中的“芳草亦未歇”，《游南亭》中的“时竟夕澄霁，云归日西驰”、“密林含余清，远峰隐半规”。

这些间接描写，无论是词语还是诗句都生动地表现了诗人所处的季节和时间，几乎每首山水诗都会用不同的描述和不同的词语来表现同样的季节和时间。正如上文中所举的例子：“积雪”和“霜雪”同样都写冬天，但是带给人的感受上是不相同的，“霜雪”使人感觉是初冬的薄薄的一层似霜一样景象，给人感觉似乎冬天刚至，久违的雪花淡淡的飘落。而“积雪”给人带来深冬的感觉，有一种厚重感。而同样的秋景，在谢灵运的笔下是不同的，一边是“析析就衰林”，在黄叶飘零的时节走向了新的旅程，而另一边则是“青翠杳深沉”、“晓霜枫叶丹，西曛岚气阴”，同样的秋季，不同的描写，展现给读者一个个不一样的秋景。

2、诗中的现实季节和想象季节。谢灵运山水诗中经常会出现对于两个季节，甚至三个季节的描写，但是真实诗人所处的只有一个季节，正如著名的希腊哲学家赫拉克利特说过：“人不能两次踏进同一条河流”，所以诗作中出现想象中的季节应该有它独特的意义。

如《邻里相送至方山》中描写的明明是初秋“皎皎明秋月”的景象，但是在诗人笔下出现了初冬的景象“析析就衰林”，当时是农历七月尚未到如此的落叶深秋初冬时节，这里的“衰林”是诗人认为自己赴偏僻的海滨上任，所以把上任设想为“就衰林”。

又如《道路忆山中》，这首诗作于元嘉九年春天，诗中写道“不怨秋夕长，常苦夏日短”、“念悲忘春暖”一首诗作中提到了三个季节，但事实上这首诗是在春天写的，诗中提到的“夏日长”和“秋夕短”都是诗人怀念过去在山水中纵情欢乐的时光，叹息那样的时间太短。回到现实却“忘春暖”，顿觉“凄凄明月吹，恻恻广陵散”。

3、词语的现实意义和引申意义。在谢灵运的山水诗作中经常用一个词表达两个涵义，如《白石岩下径行田》中“芜秽积颓龄”这里的“颓龄”有两种涵义：其一是指衰老之年；其二是指但是已经到了秋季。这样的写法使深秋的衰景和年老的悲哀融合在一起，再加上诗人描写的“灾情”，使诗作更显悲凉与无奈。

又如《临终》一首中有这样的诗句“凄凄凌松柏，纳纳冲风菌”，其中的“凌松柏”有两重涵义：其一是指冬季经霜侵袭的柏树；其二是指诗人自己在临川被控叛逆，从死罪降为流徙广州的不幸经历。其中“风菌”也有两重含义：其一指迎风即死的松菌；其二指使人感叹生命的短促。

4、四季分明的山水诗作。在谢灵运的山水诗作中四季分明的诗作也有如写春季的《登池上楼》，其中“初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽”这两句是写春景的名句，诗人侧耳细听水池荡起波澜的声音，抬眼眺望远山穿戴新绿，阳春的温煦送走了严冬的寒冷，田园中的柳树，池塘中的春草都吐露新芽，一片生机盎然的初春景色。但是这样的美景并没能驱除世人心中的苦闷。

谢灵运初夏的诗作如《游南亭》：

时竟夕澄霁，云归日西驰。密林含余清，远峰隐半规。久昏垫苦，旅馆眺郊歧。泽兰渐被径，芙蓉始发池。未厌青春好，已睹朱明移。戚戚感物叹，星星白发垂。药饵情所止，衰疾忽在斯。逝将候秋水，息景偃旧崖。我志谁与亮，赏心惟良知。

诗中描写了春去夏来傍晚雨过初晴，水边的兰草覆盖曲折的小路，初初绽放的莲花开遍涨水的池塘，多雨的夏日悄然而至的美景，这更替的季节触发了诗人内心的感慨。

谢灵运描写深秋的诗作如《晚出西射堂》中“连障叠，青翠杳深沉。晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”等描写深秋景色的句子都是佳句，“晓霜”说明气温已经很低，严寒的冬季就快到来，“枫叶丹”把深秋的景色和美丽的颜色都描写得很漂亮，再加上夕阳的照耀和诗人幽居孤独的琴声，读者似乎都被融入这幅秋景图之中，听着略带孤闷的琴声，欣赏如此美妙的夕阳秋景，与其说是欣赏诗作，还不如说是和诗人一起穿越时空在山水中“旅行”。

冬天的山水诗在谢灵运笔下景观有点凄凉，有点无奈，但诗中景物一样的真实，只是不一样的凄凉美，如《岁暮》：

殷忧不能寐，苦此夜难颓。明月照积雪，朔风劲且哀。运往无淹物，年逝觉已催。

诗中描写了诗人长夜不眠，忧思难解，感叹岁月流逝，诗中“明月照积雪，朔风劲且哀”两句与“池塘生春草，园柳变鸣禽”齐名，“明月”的孤独加上“积雪”的寒冷，北风苍劲的怒号着，这样的冬夜，这样的凄凉只会让孤独者更觉孤独，这也许算人生的一种“凄凉美”。

三、谢灵运山水诗的价值

对谢灵运的评价历朝历代以来都有褒有贬，但占主导地位的还是褒多于贬。毕竟谢灵运所开启的新诗风和他对山水诗的贡献是有目共睹的。他是我国第一个大力创作山水诗的人，在他之前，山水草木一直是诗歌中的一种点缀，山水之作为背景出现。从谢灵运开始以山水为主要描写对象，用精致工笔的语言刻画山水的秀美，创造出真正的山水诗，成为我国山水诗的鼻祖。

拜读谢灵运的山水诗作，与其说是阅读，还不如说是一次心灵的旅行，抛出生活杂念，真正放松地旅行，在何时何地都可以，相信每一位认真用心去感受、去领悟山水的读者都是谢灵运跨越时空的共游人，因为用心感受自然的美妙是没有时间、地域限制的，享受其中就是最好的阅读方式。

参考文献：

1、袁行霈.中国文学史(第二版)[M].高等教育出版社,2005.

2、陈宏天.昭明文选译注(第二版)[M].吉林文史出版社,2007.

3、王国璎.中国山水诗研究[M].中华书局,2007.

4、胡大雷.谢灵运鲍照诗选[M].中华书局,2005.

5、沈约.宋书[M].中华书局,2008.

6、周振甫.文心雕龙今译[M].中华书局,2009.

第3篇：写中秋节的诗句范文

叶绍翁

萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。

知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。

【赏析】

节候迁移，景物变换，最容易引起旅人的乡愁。诗人客居异乡，静夜感秋，写下了这首情思婉转的小诗。

这首诗，写秋夜所见之景，抒发羁旅思乡之情。一句写梧叶，“送寒声”，巧妙地写出了夏去秋来之时，旅人的敏锐感觉。

草木凋零，百卉衰残，是秋天的突出景象。诗词中常以具有物候特征的“梧叶”，置放在风雨之夜的典型环境中，表现秋的萧索。

此诗以叠字象声词置于句首，一开始就唤起读者听觉形象的联想，造成秋气萧森的意象，并且用声音反衬出秋夜的寂静。接着用一“送”字，静中显动，引出“寒声”。在梧叶摇落的萧萧声中，仿佛含有砭骨的寒气；以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。阵阵秋风，触发了羁旅行客的孤寂情怀。晋人张翰，在洛阳做官，见秋风起，因思故乡的莼菜羹和鲈鱼脍，就辞官回家了。诗人耳闻秋风之声，牵动了旅中情思，也怅然欲归。这两句用“梧叶”“寒声”和“江上秋风”写出了秋意的清冷，实际上是用以衬托客居心境的凄凉。再以“动”字揭出“客情”，情景凑泊，自然贴切，弥见羁愁之深。

三、四句写儿童挑促织，表面上看似乎与“客情”无关，实际上是用儿童的快乐――无忧无虑，来反衬自己旅居的孤独和愁思。这两句，从庭内移到户外，来了个大幅度的跳跃。这两句是倒装句，按意思顺序，应该前后互移。诗人意绪纷繁，难以入睡，转身步出户外，以排遣萦绕心头的羁思离愁，但眼前的夜景又给他以新的感受。“秋夜促织鸣，南邻捣衣急”（谢I《秋夜》）。那茫茫的夜色中，闪现在篱落间的灯火，不正是“儿童挑促织”吗？这种无忧无虑、活泼天真的举动，与诗人的凄然神伤、低回不已，形成鲜明的对比。这首诗也有这个意思。暗夜中的一盏灯光，在诗人心灵的屏幕上映现出童年生活的片段：“儿时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音。”（张C《满庭芳・促织儿》）眼前之景与心中之情相遇合，使诗人陷入了对故乡的深沉思念之中。他以“篱落一灯”隐喻自己的“孤栖天涯”，借景物传达一片乡心，与“江上”句相关联，收束全篇，仍觉秋思洋溢，引人遐想。

这首诗在写作手法有如下两个特点：

第4篇：写中秋节的诗句范文

也许是受到刘熙载此语的影响，后人将目光更多地聚焦在唐宋词中的点染艺术上，而对唐诗中的点染艺术鲜有解说。其实，任何一种艺术都离不开前承后传，继往开来。

仔细品读唐诗，不难发现诸多点染密切配合的佳作。比如韦应物的《休假日访王侍御不遇》：“九日驰驱一日闲，寻君不遇又空还。怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。”起笔两句以极为平淡的笔墨叙写诗人一旬中九天为官务奔忙，迎来了一个休假日，去拜访友人王侍御，不料却扑了个空。第二联诗人笔锋一转，先是点，点出友人“诗思清人骨”；后一句则是染，用清澈的流水、清冷的白雪，渲染友人的诗情。诗的意境也由此而出。

唐诗中的点染，主要有三种形式：

一、先点后染

岑参的《碛中作》：“走马西来欲到天，辞家见月两回圆。今夜未知何处宿，平沙万里绝人烟。”诗的前两句从时、空两个方面落笔，写走马疾行，时过两月，既展现了西北高原野旷天低的气势，又暗藏诗人绵绵的乡思之情。后两句“今夜未知何处宿，平沙万里绝人烟”，前一句故意设问，是点，点明夜宿不定；后一句是染，荒凉大漠无际无涯，苍凉一片。点笔表情，染笔写景，融情入景，含而不露。

又如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”上联的一句以设问起，下句出以慨叹，这是点，点明归思题旨，“方”字透出归思之心切。三、四两句是染，是以淮南的漫漫长夜、绵绵秋雨，寂寂高斋、凄凄雁声，渲染悠悠乡情。“归思后乃说闻雁，其情自深。一倒转说，则近人能之矣。”（沈德潜《高诗别裁》）

再有赵嘏的《寒塘》：“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁度南楼。”前两句写早起临水梳发，水边看到寒秋。深秋是最容易触动离情的季节，而塘边梳洗，以水为镜，又暗含岁华将暮。楸木人老，加之漂泊异地，一触即发的自然是客子心中蕴积的愁情。“乡心”句是点，点明身在客中，“无限”二字加重了其分量；“一雁”句是染，是以一雁飞过南楼而归，浸染人不得归的苦意。宋词“渐一声雁过南楼也，更细雨，时飘洒”（陈允平《塞垣春》），即从此句化出。

二、先染后点

王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”发端两句直叙秋山经过一番秋雨洗涤之后一派清新之气。接下来先写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，淙淙有韵，一切和谐而恬淡。后写“竹喧”现“浣女”，“莲动”出“渔舟”，则更显淳厚之民风。这两联是染，是从“物象”和“人事”两个方面生动而具体地展现秋晚“空”山别样的魅力。结句点出诗人的“留”之情，诗人先以染笔营造出一个清新的山居环境，然后再以点笔把题旨点出来，景与情的结合自然而紧密。

再如贾至的《春思》：“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。”首句用嫩绿、鹅黄两色描写出春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的春景；次句又以“桃花”“乱”、“李花”“香”，暗笔为明媚的春光添上嫣红、洁白两色，花枝披离、花气氤氲，使得春光更加艳冶，春意更加浓郁，此处是染。后两句是点，是以反笔出之，是以东风不遣愁，春日惹恨长来点明春思别样的愁绪。“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（王夫之《姜斋诗话》），诗意的表现也显得更有深度，更为曲折。

三、点染交织

孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”诗的起句“移舟泊烟渚”，船儿停泊在暮霭笼罩的小沙洲边，渲染了羁旅的特殊背景；第二句先写暮色茫茫，随即点出题旨：“客愁新”。三四两句进一步渲染：旷野无边无际，远处的天空沉落在近处的树木之下；明月高挂在天，映在澄清的江水中和舟中的人是那么近。诗从渲染烟雾朦胧、暮色沉沉着笔，接着点出客子漂泊之愁，最后再以空旷原野、江上明月渲染，构成一个人宿建德江，心随明月去的意境。点染穿插，情景交织。

再如戴叔伦的《苏溪亭》：“苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑？燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”诗的起句先点出地点，然后用野草茁长，遍地青青来染。暮春之景，引发而出的自然是怨别之情。二句用问句点出“倚阑人”，人何以倚阑？三四两句再染：燕子未归，春光已逝；烟雨迷离，杏花失容。倚阑人无故的怅惘，不尽的哀愁便具体而又婉曲地传出。情景融合，如羚羊挂角，了无痕迹。宋人点染的名句：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸《青玉案》），似乎在这首唐诗里也能找到影子。

第5篇：写中秋节的诗句范文

描写除夕的诗句有：

除夜

【宋】文天祥

乾坤空落落，岁月去堂堂；

末路惊风雨，穷边饱雪霜。

命随年欲尽，身与世俱忘；

无复屠苏梦，挑灯夜未央。

2、春节——农历正月初一。

描写春节的诗句有：

元日

【宋】王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

3、元宵节——农历正月十五。

描写元宵节的诗句有：

元夕

【宋】欧阳修

去年元夜时，花市灯如昼。

月到柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪湿春衫袖。

4、清明节——农历三月初三。

描写清明节的诗句有：

清明

【唐】杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

5、端午节——农历五月初五。

描写端午节的诗句有：

端午

【唐】文秀

节分端午自谁言，万古传闻为屈原；

堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

6、七夕节——农历七月初七。

描写七夕节的诗句有：

七夕

【唐】罗隐

络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。

应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。

香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。

铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。

7、中秋节——农历八月十五。

描写中秋节的诗句有：

中秋月

【宋】苏轼

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

8、重阳节——农历九月初九。

描写重阳节的诗句有：

九月九日忆山东兄弟

【唐】王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，

第6篇：写中秋节的诗句范文

毋庸讳言，当下的很多课堂或已有了较浓的“学”的意识，但远没有抓住“学”的本质，学生自主思维的空间被极大挤压。刘坚教授在阐述核心素养的内涵时表述：语言素养为核心素养的基础认知，批判性思维、创造性思维与问题解决力等则为核心素养的高阶认知。核心素养时代的阅读教学，更应着力于借助言语运用，让学生自主思考、同伴交锋、多维对话，与作者进行思维碰撞和心灵交流，让思维力得以唤醒、激活与生长，这也为语文教学内容重构推开了一扇窗。笔者以诗歌《秋天》的教学为例，探寻诗歌教学的理性，展开思维生长的过程。

一、学习概括，生长求异思维

“能初步把握课文的主要内容，体会文章表达的思想感情”是2011版课标第二学段阅读目标要求。事实上，当下的课堂不少老师已经关注到文本内容的概括，但在让学生学习概括内容方面却不容乐观，要么在教学中被淡化，要么被教得机械。甚至不少人误认为，小说、记叙文尚可学习概括内容，而诗歌、散文语言的跳跃，让我们很难把握概括内容的规律，于是便以“形散”而搪塞文本内容的概括学习。其实，所有文本都有聚焦，即所谓的“文心”，围绕文心所展开的内容，必以一定方式的呈现，诗歌亦有其内容的独特组合。以下是诗歌《秋天》教学中学习概括内容的教学片段：

师：这堂课我们继续走向秋天，我们看――（出示）

师：横线上可以是诗中的语句，也可用自己的语言。先自己练说，然后同座相互说。

（生自由读，同桌交流）

师：读出了怎样的秋天，来交流交流。

生：这是一个开心的秋天，“秋风在田野里打滚。秋天在小路上奔跑。”

师：真好，从诗句中读出了秋天的开心。孩子，奖励你把“开心的”三个字写到黑板上。

生：这是一个快乐的秋天，“玉米举着……”（生板演“快乐的”）

生：这是一个调皮的秋天，“秋风在田野里打滚，秋天在小路上奔跑。”（生板演）

……

（学生先后写上“丰收的”“迷人的”“明亮的”“多彩的”“物产丰富的”等词语）

师：这就叫不同的人读同一首诗，他的收获是――（生齐：不一样的）我们看看，咱们都读出怎样的秋天了？（对照板书，生齐读）

概括内容不同于学生从语言表象来认识事物，他需要学生有抽象概括能力，对语言的组织有很高的要求。概括时需要从自我感受中提炼，避免表述嗦不清。阅读《秋天》一诗，每个人都会有不同收获或者多个收获。让学生驰骋于全诗，随机捕捉感受，用诗的语言表达。教学中，不仅在初读诗歌时试着用专用句式练说感受，将读出的诗歌感情与内容有机结合，让学生感觉不到在进行概括练习；在教学接近尾声时，又一次让学生“再回首2-6小节，我们会珍藏些什么”，让学生对全诗进行归纳，整理脑中的记忆，有效提升学生阅读感受的个性思维力。

二、品赏语式，生长敏感思维

语文教学中，比较品赏言语的方式，往往能调动起学生的学习积极性，激起学生思维，厘清言语的内在感情，产生较好的学习效果。诗人的情感常常在用词与断句的“在意”表达中浓浓溢出。《秋天》一诗的教学中，让学生品读第二小节，学生们很快地把“打滚”“奔跑”“抓”“抹”这些词语标出，从动作的拟人角度加以品味，体会用词之精准，从而让敏感思维生长。尤其是对一句不平常的断行诗句进行了慢嚼细品：

师：发现第二小节跟其他小节不一样之处了吗？

生：其他的每节都是四行，这一小节却是五行。

师：倒也是啊，这儿明明是一句话，作者偏偏分成了两行。（出示）

师：我们比较着读读，一行与两行，一定是不样的感觉。（生练读，比较）

生：我觉得“把夏天的脚印儿轻轻涂掉”应该读得慢一点，换吸一口气，读得特别舒服。

生：这样分行，突出了“脚印儿”，这样子停顿一下，就更有诗的感觉了。

生：这样子分行，秋风更调皮了。

生：我读出了夏天到秋天渐渐过渡的过程，是悄悄进行的。秋风正在很心细地，一点点抹掉夏天的烦恼。

诗，当以最简洁的文字、最动感的形式去表现诗人极为丰富的内心世界。平日里，学生对诗歌字词的品读、情境的再现或有较多接触，有了一些语言的敏感。但对于诗句意分行表达，显然是少见的，缺乏语言的敏感。于是，教学中，让学生自我发现表达的特异之处，再自我品赏，感受分行的微妙感觉：“朗读时可以换吸一口气”“强调了夏天渐渐过渡到秋天的过程”“秋风更调皮了”“更有诗的感觉了”……对比赏读中，学生们斟酌细微，对诗中的描述、表达节奏的处理、表达意蕴的强调等均进行了点滴捕捉，有效生长了敏感思维力。

三、聚焦画面，生长逻辑思维

审美的本质是思维的运行。阅读中，内心的情感生活总是主动地期待着，捕捉着。诗歌聚焦画面，形象性思维的过程必然伴随着作品情感的感染力量。《秋天》一诗教学伊始，便关注到不同人走在秋天的不同感觉，从而读出不同的味道。

师：走在秋天呀，不同人的感觉是不一样的。有的人走得悠闲自在，也有的人走得欢快跳跃，有怎样的走法，就应该有怎样的朗读。谁来读？

（生自读――交流读）

师：听出她在怎样走吗？

生：我觉得她走得很舒服的。

生：她在悠闲地走。

师：你是不是这么走的？（生点头）

师：这就叫会读又会听，三（4）班的孩子真是不容易。有没有不是这么悠闲地走的？（又一生读）

师：咦，她在怎样子走？

生：她在欢快地走。

师：嗯，像小白兔一样地走。

生：她似乎在蹦蹦跳跳地走。

师：是的，我们似乎看到那小辫子一晃一晃的。再读一遍，大家注意她的小辫子。（生读，其余生看）

师：同学们，大家看，同样一段诗，怎么读全根据你的心境。

有怎样的走法，其内心一定有着怎样的想法，遵循的是读者内在的心理逻辑。在看似随心所欲的朗读中，呈现出的是走在秋天里的不同状态，或逗留，或漫步，或快走，或蹦跳，每一种状态必与心境相吻合，必然是合情合理合境的。

语文学习，需要逻辑的训练，更多时候还反映在符合规律的文学意象的品味中。意象，诗歌的主角。诗歌《秋天》中的意象构造亦有其用心之处。诗中主角――稻穗、向日葵、苹果、葡萄等农作物的一一出场，让秋天有了收获感；田间羊肠小路上的肥壮牛羊、秋风乍起夜里渐弱的蝉声，秋天特色的动物生活场景的次第铺呈，让秋天有了生机感；玉米、高粱的颜色、姿态对比，让秋天有了温情感……

四、融合视角，生长创造思维

阅读的真正发生，必然是将自己与文本、诗人的精神融合，真正走进文本，这本身也是一种阅读的沟通创造力。学习《秋天》一诗时，跟随作者走在秋天的路上，感受到顽皮的秋天、丰收的秋天、绚烂的秋天、热闹的秋天、劳作的秋天……表面上，是在读懂诗歌内容，其实质是与诗歌文本的视角融合。

品读诗歌的各小节时，推开思维之窗，实现由言到意的打通：秋天的美好、秋天的热情、秋天的勤劳、秋天的奉献等，在读透诗歌的过程中，实现了诗歌的精神生长，其实质是与诗心的融合。

小学阶段，一般性形象思维占据主导地位。让学生初步运用再现性形象思维来模仿诗句进行练习，其实质是实现了与作者的表达视角和思维的再度融合。

师：田野上，成熟的何止这些，还有――（出示画面）

生齐：稻子、棉花、豆荚、南瓜、红薯……

师：选一种农作物，学着第五小节的句式，同桌练着说说。（出示，生练说，互改）

（ ） ， ；

生：棉花穿上了雪白的棉袄。

师：谁再给他加一行。

生：棉花咧开嘴笑了，穿上雪白的衣裳。

生：花生抱在一起乐了，忘掉一个夏天的烦恼。

生：棉花穿着雪白的棉袄，在秋风中翩翩起舞。

生：水稻甩着辫子乐了，忘掉一个夏天的烦恼。

师：“甩着辫子”用得真好。

生：水稻举着金链笑了，忘掉一个夏天的烦恼。

师：“举金链”真形象。

生：紫薯披着紫袍，乐呵呵地笑了。

生：豆荚咧着嘴笑了，忘掉一个夏天的烦恼。

……

师：课后同学们可以继续相互说，相互改，一直练说得可以把第五小节全换掉，就是我们的真本领了。

感知诗歌内容、走进诗心、实践表达，实现了读者、诗人、文本三方视域的有机融合。由诗中实物，到脑中实物，这是一个阅读后的再现与联想过程；继而模仿诗中语句，表达脑中的联想，实现了由意到言的再创造过程，亦是生长创造性思维的过程。

五、斟酌字句，生长批判思维

一提及批判，往往与否定、质疑、发现差异……联系一起。其实，批判更是一种精神，一种挑战，挑战读者自我存在的一种方式。需要提及的是，批判性思维不是简单的“否定”与“说不”，更多的是饱含着慢慢的理智，对教材文本更为立体的审视。

《秋天》第三小节：“稻穗儿熟，蝉声儿消，成熟的向日葵在低头弯腰；野香了田间羊肠小路，牛儿羊儿都长了肥膘。”这一小节，节奏感鲜明，教学中让学生们拍着节奏斟词酌句，读好诗，改好诗。学生们兴致盎然，很快发现“在”“田间”“都”几处可删去，不仅仅为了节奏的顺畅，更从内容本身出发，有理有据。言语操练中学生们收获甚多：“在”这个字，是多余的，删去后，诗句不仅意思明晰且更简练；同是删去两个字，删“田间”不删“羊肠”，只因“羊肠”比“田间”更形象，不仅说明小路的崎岖，更有诗的味道；“都”字的去掉非但不影响诗句表达，且更干净，更有诗的感觉……向真、向善、向美，是批判思维的底线。

由此，学生们恍悟：名家的作品不仅可以学习，还可以修改。在学生们思维酣畅之际，教者话锋一转“有没有同学不需要删去字词，也能读出原诗句的节奏的？”教室内顿时寂静，继而又打起了节奏，研读起来。不多时，竟有好几位学生读出了原有诗句的节奏，甚为兴奋。读出了自己的节奏，也读出了作者的节奏，这般教学旨在让学生明悟诗歌节奏感的基础上，进一步明悟的是每个人都有自身的节奏：读者有读者的言语节奏，诗人有诗人的言语节奏。回顾这一环节，首先让学生遇上朗读节奏的障碍，继而产生修改诗句的意愿并付诸操练，就在大家满以为学习有成就之时，再反其道而斟酌起作者自身的语言节奏，整个教学峰回路转，学生收获的不仅仅是言语的推敲修改，更是对诗歌节奏的不同把握。整体性、立体感地把握诗句表达，这是批判思维生长的美好境地。

第7篇：写中秋节的诗句范文

王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语，一切情语皆景语。”情景交融是中国文学追求的境界。诗是主情的，作为抒情的常用载体——景物描写，在古诗中，被中国古代文人运用得出神入化。本文以《登高》为例，探究其写景的技法，教给学生一把打开中国古代诗歌大门的钥匙，让他们能够顺利进入古代诗歌的精神殿堂。

清代诗人杨伦称赞杜甫的《登高》为“杜集七言律诗第一”（《杜甫镜铨》），明代胡应麟在《诗薮》中更是赞此诗为“古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉诗人长年漂泊，老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。诗前两联写景，后两联抒情，情景交融，堪称此类诗歌典范。

一、景物状态变换写景法

描写景物时，通过对景物的形态变化，即动态和静态交替的描写，达到刻画景物神态之目的。诗歌首联由一对对偶句入手，其中高远的天空、清澈的江水、洁白的沙子属静态之物，而劲急的秋风、悲哀的猿啸、盘旋于空中的水鸟则为动态之景，一联中动静结合。如果将首联宏观地视为静态之景，那么颔联两句中萧萧的落木、滚滚的长江则纯为动态，动静结合，描绘了一幅格调高亢的秋景图。

二、视角方位变换写景法

描写景物时，从不同的视角、位置去描写，方能全面表现景物的神韵，远景近景变换，高处低处结合，俯视仰视更替是常见方式。首联中上句“风急天高猿啸哀”既为远观之景，亦是仰视之物，而下句“渚清沙白鸟飞回”，则为近看之物，俯视之景。与此同时首联两句相对颔联两句则为局部之景，颔联“无边落木萧萧下，不尽长滚滚来”则为作者登上高处，远眺全面之景，如此变换写景，描写二幅气势恢弘，境界阔大之景。

三、感官形象变换写景法

感官形象即人的不同器官所获得的外界景物形象，即视觉听觉嗅觉等感官在景物描写中的表现。

诗中意象：高远的天空，清澈的溪流，洁白的沙子，盘旋飞舞的水鸟，奔流的江水，皆为眼睛所见之视觉形象；劲急的秋风声，悲哀的猿猴声，飘坠的落叶声则为听觉形象，诗人不仅视通万里，而且凝神谛听，在广阔的时空中去感受秋天的气息。

四、景物色调写景法

景物色调即冷暖色彩两种类型，暖色调景物一般对应着喜悦明丽之景；而冷色调则常用来描写忧愁灰暗之物。诗中首联下句“渚清”对“沙白”，色彩如画，通过暖色调之景，描绘出一幅明丽清爽的峡江图来。由此想到杜甫诗中其它诗句，如《绝句四首》（其三）中“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，运用“黄、翠、白、青”四种，明丽的色彩，绘出诗人舒展开阔的心境。

五、点面结合写景法

点面结合法即在景物选取时变换角度写景，通常有局部与整体，个体与群体的变化形式。诗中首联所选意象：风、天、渚可以说是一种整体形象，而猿啸声、沙、鸟则为一个局部之物的个体特征。与此同时首联中景物：风、天、猿啸、沙、鸟，相对于颔联中“无边落木”和“不尽长江”而言则又是局部与整体之变化。杜甫借助这些景物将夔州之地的景物特征如同电影镜头般，由局部特写到整体表现写得淋漓尽致。

六、意象叠加写景法

意象叠加法，顾名思义，即将一个意象叠加在另一个意象之上，全用实体性的名词意象拼接浓缩，省去诸名词之间的关联词语，语不接而意接，它实质上是一种隐喻。首联中六组意象：天、风、沙、渚、猿啸、鸟飞、天造地设，自然成对，描绘了一幅精美的画图。将此法用到极致的是马致远的《天净沙·秋思》，用九组名词意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，来描写荒凉暗淡的景物，幽僻闲致的环境，秋风萧瑟的凄凉旅途，表达漂泊天涯的羁旅之人的孤独而悲怆的心绪。

七、季节地域特征写景法

特定的季节、地域形成特定的景物，特定的景物意象传达特有的情感。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名，由此形成此诗特有景色：风急，猿哀，萧萧落木，滚滚长江，形成夔州的秋天景物，烘托出凄凉萧杀的氛围，传达诗人悲秋之感。

诗歌中写景技法不仅仅以上所列七种，通常运用的技法还有修辞描写法、虚实结合法等，但本诗中尚未涉及在此不再赘述。但杜甫不愧是创作情景交融诗的高手，短短二十八字将无尽的写景技法娴熟运用，为传达诗人长年漂泊，老病孤愁的情感渲染了浓烈氛围。难怪我国古代评论家刘勰在《文心雕龙》中说：“情以物迁，辞以情发，一叶且或迎意，虫声有足引心。”

参考文献：

[1]语文必修三·教师教学用书[M].北京：人民教育出版社，2007.

[2]语文必修三·鼎尖教案[M].延吉：延边教育出版社，2009.

[3]萧涤非，程千帆等主编.唐诗鉴赏辞典[Z].上海辞书出版社，1983.

[4]蒋星煜主编.元曲鉴赏辞典[Z].上海辞书出版社，1990.

[5]刘勰.文心雕龙·物色[M].中华书局，1988.

第8篇：写中秋节的诗句范文

关键词：蒲松龄；重阳诗；古诗二首；七绝五首；七律六首；艺术风格；思想境界

中图分类号：I207.2 文献标识码：A

蒲松龄因《聊斋志异》誉满天下，被称为世界短篇小说之王。而他在诗词方面同样付出了很多心血，并在二十岁时与王鹿瞻、李希梅、张笃庆结郢中诗社。他作诗开始于写小说之前，结束于去世前二十二天，时间超过五十五年，有一千二百多首诗、一百多阕词留于后世。其诗博采众家之长，既体现了同时代大诗人赵执信提倡的现实主义精神，又兼有同乡诗坛盟主、神韵派代表人物王渔洋之空灵神韵。他效法李贺的熔铸辞采、想象奇幻，又学习汉乐府的质朴古拙、通俗浅显。其诗风格多样、诸体皆备，而其格律诗――七绝与七律尤为精彩。

自古以来，每年九月初九是中国传统节日――重阳节，是中国人极为重视的节日。如今成为法定的老人节，敬老节。国家尊重民俗，弘扬孝道，深得民心，因而选择了赏读蒲松龄重阳诗这个题目。古人有不少重阳吟咏，其中王维的《九月九日忆山东兄弟》脍炙人口，广为传唱，蒲松龄重阳诗写得同样精彩，而知之者不多。《聊斋诗集》存有重阳七言古诗二首、七言绝句五首、七言律诗六首。今试对其重阳诗分类进行赏析并恭和二首。

一、重阳古诗二首

《重阳毕莱仲邀集石隐园》《重阳载酒柳亭作》这两首古诗均记写了蒲松龄与朋友毕莱仲之间的交往：

重阳毕莱仲邀集石隐园

宴会遥定重阳前，深感高义凌云天。

名园主人除胜地，岸帻蹑屐来群仙。

荒年酒贵沽不易，一E三百青铜钱。

一醉真堪饱十口，况复列鼎烹肥鲜！

今年虫蝗害禾稼，君独与我同。

帝天遣怒方未已，过享恐]为尤愆。

丘子久别各憔悴，握手谀噱开愁颜。

诸公琴声罢雅奏，雏僮度曲能清妍。

老夫倾觞为大叫，顿忘晨^无炊烟。①

这首古诗写于甲申年（1704）重阳节，先生六十五岁时，描写了灾荒年的重阳节，与自己同样处境困难的朋友毕莱仲邀请赴宴之事。诗人既感激朋友深情厚谊，又为荒年的残酷现实而焦虑，几乎不忍心享用这丰盛佳肴、美酒和雅奏。但他不能辜负朋友美意，只好强颜欢笑，只有在开怀畅饮时，才暂时忘却了早饭还没有着落的家人。诗人复杂矛盾的心理刻画得细致入微：既愁苦焦灼又无可奈何，只好借朋友之酒浇愁。

重阳载酒柳亭作

彭泽人去东篱摧，重九未见黄花开。

……

凭几四顾水清浅，置身疑在小蓬莱。

仿佛舣舟西湖岸，丝丝垂杨蘸酒杯。

……

君自别成锦绣队，骏马玉勒登高台。

翘首东望群徘徊，不见小车花外来。

为念旧游罹奇灾，胜地蒙冤为罪魁。

我醉癫狂歌落梅，曲肘支颐卧莓苔。

明年玉烛调九垓，一笑为君破疑猜。

该诗写于丁亥年（1707），先生六十八岁时，抒写了重阳节蒲翁邀请毕莱仲等朋友来柳亭饮酒，而毕君负约未来之事。聚会后以此诗赠毕君。诗中描绘了柳亭自然景色、友人欢聚饮酒盛况，还有诗人翘首盼毕君而不见的心情。他指出毕君认为在此游宴不吉利而不来赴宴的想法很可笑，使得“胜地蒙冤”。两朋友亲密无间的感情洋溢诗中。两首古诗皆情景交融，文采斐然，真切感人。

二、咏重阳绝句五首

重阳送定甫北上 （绝句四首）

九月九日登高台，易水风寒酒一杯。

红树不缘愁客醉，黄花专为远人开。

白衣送酒不曾沽，莫惜酣歌倒玉壶。

幸喜登高兄弟聚，一人犹及插茱萸。

行人班马系斜晖，醉把刀头问早归。

时有霜风下黄叶，行行鸿雁向南飞。

金城杨柳已堪攀，道上黄花照客颜。

人趁斜阳浮绿蚁，风吹离恨满青山。

这四首绝句写于癸丑年（1673），先生三十四岁，是为即将赴北京的友人王定甫所写。诗中描写了重阳节诗人与众友登高为王定甫送行的情景，既描写了重阳节特有的自然景物，也抒发了他与王定甫的深厚情谊。这组七言绝句格律严谨，对仗工整，声韵和谐，如“红树不缘愁客醉，黄花专为远人开”，“红树”对“黄花”，“不缘”对“专为”，“愁客醉”对“远人开”。诗中巧妙用典，如第二首中“幸喜登高兄弟聚，一人犹及插茱萸”。化用了王维诗句“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。王定甫与友人及兄弟一同登山郊游，还来得及与大家一起插茱萸，而不像独在异乡为异客的王维。第三首的首联：“行人班马系斜晖，醉把刀头问早归。”谐用民俗：“刀头”上都有“环”，“环”与“还家”的“还”谐音，表达家人朋友盼望出门者早日归来的心情。组诗的末联“人趁斜阳浮绿蚁，风吹离恨满青山”，表达了他与王定甫之间的离情别绪。四首绝句格律谨严、语言典雅淳朴，感情充沛，极为感人。我觉得唯有第一首的第二句“易水风寒酒一杯”用典似乎欠妥。因为王定甫去北京是为探望在京为官的兄长王敷正或办理捐监等事。此时是“幸喜登高”为他送行，虽是惜别，但不同于燕太子丹在易水边送荆轲、高渐离去刺杀秦王那样生离死别、凄凉悲壮。但瑕不掩瑜，这组绝句整体来看还是极为精彩的。

再看第五首：

重 阳

中秋恨是在天涯，客里凄凉负月华。

今日重阳又虚度，渊明无酒对黄花。

此首写于壬午年（1702），先生六十三岁，作于济南客邸中。重阳节时诗人远离故乡，在简陋旅馆中，面对凄冷的月光，想到自己才华横溢、勤奋苦读半生却怀才不遇，穷困潦倒，倍感凄凉。首句中的“恨”字，极为贴切地表达了诗人的感受。蒲松龄十九岁初应童子试，即以县、府、道三试第一，补博士弟子员，文名籍籍诸生间。但此后却是屡试不第，三十一岁离妻别子，随孙蕙到宝应任上当幕僚，一年后归来，又到缙绅家当塾师谋生，课余仍然勤奋苦读，以求有朝一日能金榜题名，然而却总是榜上无名。这对于热衷科举的蒲松龄来说，是极大的打击。诗中尾联说，今年中秋节又失望了！又虚度了！他把自己比作陶渊明，而且是“无酒对黄花”的渊明。陶渊明是晋代诗人、文学家，他因厌倦了官场生活，不愿为五斗米折腰，毅然挂印去职，归隐田园，常把酒赏菊赋诗开心不已，至死不仕。而蒲公则是一心入仕却不得志，被埋没在乡间。因此，他这个“渊明”，当得很不甘心也很不开心。

这五首绝句真实地抒发了诗人的情怀。一位重情重谊、醉心科举而不得志的落魄文人形象站立在我们面前。诗论家赵执信“诗之中要有人在，诗之外要有事在”的现实主义主张在这组诗中得到充分展现。

三、重阳七律六首

赋得满城风雨近重阳

山城秋色半苍苍，露染枫林晚气凉。

泽雁未能忘故国，篱花犹自认重阳。

千家野哭闻墟舍，几点渔灯近柳庄。

劫种三生宁可避，只令空忆费长房！

此诗写于壬戍年（1682），先生四十三岁时，以宋代潘大临诗句“满城风雨近重阳”为题，全诗写出了故乡深秋萧条凄凉的景象。第一联，概括出故乡的整体环境与气氛，第二联写出了重阳节的特点：鸿雁南飞不会忘记故乡，篱笆上盛开在重阳。语言形象生动。第三联“千家野哭闻墟舍，几点渔灯近柳庄”。把灾后的乡村景象如一幅漫画呈现在我们眼前。这一年因为先旱后涝颗粒无收而至于千家哭于野，只有几点船上渔灯，靠近村庄。尾联道出了诗人的感想：《后汉书・方术列传》记载：费长房，汝南人，得仙方，教徒弟挂茱萸囊以辟邪免灾。他感到：苦难是三生注定的，即使至今使用这仙术也难以避免灾荒，只能空忆费长房了。客观真实而又形象地反映了故乡淄川那年先旱后涝的凄惨景象，重阳佳节人们却没有一点喜悦和轻松。我们不能苛求古人，在那个时代，诗人的宿命观可以理解。这首七律格律严谨、用韵和谐、对仗工整，巧用典故，全篇语言既朴实生动又浪漫夸张。根据淄川地形，即使是水灾，水也会很快流失。“几点渔灯近柳庄”之句，就像其诗中的“愁随白发添千丈”一样，是一种浪漫主义的夸张手法。这是首极好的诗篇。

再看甲子年（1684）先生四十五岁时写的《重阳王次公从高少宰、唐太史游北山归，夜中见访，得读两先生佳制，次韵呈寄》（七律二首）

其一：

午夜敲门贵客残，登堂喧笑礼仪宽。

未分胜友名山座，犹得奚囊妙句看。

去就依人常似鸟，功夫化鹤不成丹。

高斋萧索惟秋树，李郭仙舟望亦难。

诗的一、二联记写了：重阳节半夜，好友王次公（广铨）与唐太史（梦赉）、高少宰（珩）登山归来来访。虽未能与友人同游名山，却能欣赏到友人游山佳作也很开心。第三、 四联说自己就像是依人小鸟，行动由主人说了算，不得自由。并借用了《搜神记》中丁令威化鹤成丹的典故。隐喻并非自己没有功力，只是怀才不遇，声未达于天庭，故只化为鹤而未成丹顶。末句活用《后汉书・郭太传》典故，李指李膺，郭指郭太，是古代两位仙风道骨的名儒，借指好友唐梦赉、高珩。身为富家塾师，无缘同致仕好友唐、高等悠闲舒服地登山同游，很羡慕、很遗憾，但也很自负，除了“化鹤不成丹”句外，和诗本身就是自负的表现。

其二：

词人车马北山游，日暮携归诗句遒。

爽气长存黄叶下，逸思欲抱白云留。

重阳无酒怜新菊，九月迎霜恋敝裘。

兄弟茱萸应插遍，年年为客负清秋。

重阳节，诗词家友人们游北山日暮携诗归来，佳作的豪爽气长存于黄叶，超脱高洁的诗意欲抱白云；而我穷困潦倒，无法以酒肉招待你们。为谋生年年辜负清秋，不能与友人、兄弟子侄一起享受佳节。诗中既有对友人重阳节出游的羡慕，也有对友人佳作的欣赏与赞美，又抒发了自己处境的悲哀。重情重谊与自悲自怜的情绪浸透在诗中。这两首七律，诗意浓浓，语汇丰富贴切，严守格律，对仗工整，用典巧妙，情景交融，读后深深感受到先生怀才不遇的凄凉心境。

再看写于甲申年（1704）的七律二首：

其一：

重阳前一日作

残禾刈罢朔风吹，白草烟寒未下犁。

垅稼至芟终望雨，肩锄才释便啼饥。

愁随白发添千丈，饮断荒年益一痴。

腊底春前当何似？于今乡社已流离。

诗意是收割完了残禾后，寒风吹来，因为干旱，耕种很困难。直到秋收还在盼着下雨，才放下锄头就喊饥饿。让人愁白了头发，收秋不久就缺粮，到腊月春前可咋办呢？现在乡社已经有不少人逃荒流浪去了。蒲松龄的处境虽略优于普通农家，但在灾荒年也极为困窘。他既关心个人身家，也关心乡亲父老的疾苦，那种极度忧愁，都从这首诗中宣泄出来，极为感人。

其二：

重阳犹似去年秋，里社相看涕尽流。

逃似雁行飞不断，绪如蚕茧老方抽。

或疑是病贫非病，人未言愁我欲愁。

衰遇奇荒逸兴减，懒随年少做清游。

重阳节还与去年一样，但乡亲们相见涕泪交流。逃荒者如大雁纷离故土，灾荒年的重阳节，我愁肠百结，“或疑是病贫非病，人未言愁我欲愁”。晚年遇到奇荒，兴致大减，重阳节也懒得与少年人一起出去游玩。

写这两首诗时先生六十五岁。此时他已不再追逐科举梦，而是把梦想寄托在了儿孙后辈身上。关心并抒写民生疾苦，成为他诗词文之重点，读后催人泪下。

我六十五岁那年，重阳节前曾带儿孙随夫回乡看望亲友（老家距蒲家庄仅三里之遥）。所见所闻，感慨万千，归来依蒲公韵恭和一首，以抒情怀：

重阳犹似早年秋，里社欣看喜泪流。

百业俱兴财不断，衣食丰厚幸方稠。

脱贫致富农家喜，重教尊师后代优。

翁媪金秋多雅兴，欢随晚辈乐悠游。

重阳节还是早年的重阳节，但如今回到故乡，却是喜泪直流。新村楼房林立，乡镇百业兴旺，乡亲正在脱贫致富。教师倍受尊敬，晚辈成才者越来越多。老年人欣逢盛世多雅兴，重阳节大都快乐地跟随晚辈出游，与蒲翁当年的困境相比，真是天上地下！而这只是步入小康的开端，更美好的日子还在后头！

再看蒲公的第六首七律：

重阳前一日

节近重阳叶渐红，客窗又一听飞鸿。

愁添小雨新寒后，被拥秋声漏滴中。

既为伤农忧谷贱，尤缘多累祝年丰。

苦逢敛薄加官税，民隐谁将达帝听！

这首写于丁亥年（1707），先生六十八岁。诗人在重阳节，看着日渐变红的秋叶，听着飞鸿远去的鸣声，年景不错而诗人仍忧虑难眠：既担心丰年谷贱伤民，又盼望丰年以使众多家口得温饱。最苦的是，灾年天子在各地减税，本乡贪官却偷偷加税，这民间疾苦谁又能报告给皇上听呢！宣泄了诗人“灾荒年愁，丰年也愁”的内心痛苦。一位忧国忧民的优秀诗人形象矗立在我们眼前。

今年此时，我与亲友登山归来，入夜再赏这首《重阳前一日》，依韵恭和：

节到重阳叶渐红，抬头又见过飞鸿。

佳诗再赏登山后，感念书于习作中。

国靠运筹平贵贱，民凭科技创年丰。

农逢盛世无三税，富裕祥和曲动听！

第9篇：写中秋节的诗句范文

关键词：唐诗 美丽中国 道德教育

党的十报告第一次提出了建设“美丽中国”的目标：“面对资源约束趋紧、环境污染严重、生态系统退化的严峻形势，必须树立尊重自然、顺应自然、保护自然的生态文明理念，把生态文明建设放在突出地位，融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展。”在中学语文课教学中，我们可以充分利用唐诗中对祖国山水赞美与热爱的诗歌，对学生进行“美丽中国”理念的灌输与教育，培养他们热爱祖国、热爱生活的炽烈情感。

一、对应节令时序的诗句：一草一木皆关情

“美丽中国”的概念首先看重的是生态文明的自然之美。从“人定胜天”的万丈豪情到“必须树立尊重自然、顺应自然、保护自然的生态文明理念”，再到可感、可知、可评价的“美丽中国”，说明我们党的执政理念越来越尊重自然，越来越尊重人民的感受。唐诗里有很多对应节令时序的景致描写，抒发出的是对自然景色的直观感受，春夏秋冬四季的不同景色幻化成诗人笔下的美丽词句。在学习这些诗句时，我们可以引导学生品味这些洋溢着自然情趣的诗句，使学生受到强烈的震撼。

如白居易的《钱塘湖春行》是一首流传不衰的好诗：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”全诗以“春”字为着眼点，写出了西湖的早春美景给游人带来的喜悦之情。尤其是中间四句，景中有人，人在景中，中间的转换不露痕迹，衔接非常自然，不但描绘了西湖的旖旎风光给予人的感受，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出，颇有天人合一的意境。如果教师能将“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”转换用于本地的景色描写，对学生的教育意义就更大了。

又如，杨万里的《小池》描写的是初夏的静谧氛围：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”他的另一首《晓出净慈寺送林子方》则是直接描写了西湖夏日的美景：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”夏天的炎热在唐代诗人的笔下竟然透出阵阵的清凉，别有一番趣味。

刘禹锡的《望洞庭》则描绘了秋天的平静与坦荡：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是诗人在日暮时分遥望洞庭湖而写的，表现出洞庭湖面开阔，水光月色交融。诗人还用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。远望湖中翠绿的君山仿佛白银盘上漂浮的一只青螺，意境深邃。

高适的《别董大》显示的是另一种意境：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”前两句用白描手法写眼前之景，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余晖一般；大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去。诗中的灰色天空给我们以强烈的感官冲击，似乎联想到了眼前的环境问题。

通过朗读和比较这些描写四季景色的唐诗，不仅可以让学生感受到祖国山河的壮美，还可以让他们领悟用心感知秀美景色的道理，进而培养他们爱护美好河山的道德情感。一草一木皆关情，而建设“美丽中国”是需要每个人付出自己的努力。

二、对应山水胜景的诗句：青山绿水在心中

唐诗里还有很多对应着山水胜景的诗句，表达出的是对祖国山水胜迹的迷恋与赞叹，而背后则是个人心境的自然流露。阅读和学习这些诗句时，教师应让学生抓住自然景色的独有特点，在抒发个人情怀的同时关照生态环境的变化。

杜甫的《登高》可能唐诗中最为萧瑟凄冷的了：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客， 百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”长江之滨的夔州（今四川奉节）以猿多著称，夔门更以风大闻名。秋日天高气爽，诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，不仅感慨韶光易逝，壮志难酬。

杜牧的《寄扬州韩绰判官》则对比了长江两岸的不同景致：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”诗人站在江北，遥想江南的秋景：此时的时令已过了深秋，我所在的江北早已是草木凋零、一派晚秋的萧条冷落，而江南的草木却还未凋落，还是青山绿水，风光依旧旖旎秀美。地理位置不同，自然景观也不同，地带性的差异是观察者的立足点，别有一番风趣。