奥尔夫音乐教案精选(九篇)

第1篇：奥尔夫音乐教案范文

“在艺术的世界里，细节就是上帝。”在尝试将奥尔夫音乐教学法运用到学前教育专业音乐课堂教学中的同时，教学设计中的一些细节需要引起我们的关注，只有将细节打磨好，才算是合格的教学设计。

一、“是否”——看你是否忽视了细节

1. 是否符合学生客观实际

在一次奥尔夫音乐研修班上，赖达富教授设计游戏，让课堂上扮演孩子的学员们躲起来，有的学员不知所措。而孩子们想要躲起来其实简单得很，待在原地用小手蒙住双眼就可以了。赖教授笑称我们长大成人后，“连躲都不会躲了”，以后在教学实践中，要多观察教学对象的生活、思维、表达方式，才能更好地为孩子们服务。我们一味地从教法出发，搬用教学设计，忽略了“受众群体不同”这一细节，使得课堂教学笑料频添。类似这样的小插曲在你的课堂教学中出现过吗？

2. 是否被单一教学法束缚

3. 是否便于师生即兴创造

二、“关注”——音乐课教学设计中的细节处理

1. 关注学生的实际接受能力，符合学生心理、智力自然发展的客观规律

“奥尔夫的音乐教育从儿童音乐教育开始，并且其实施也主要是儿童音乐教育。”在奥尔夫音乐教学法初试阶段，我们所能接触到的教材多以学前教育为主，受众群体为“始于开端”的儿童。而针对于中职学前教育专业，我们忽视了“课堂教学要符合学生心理、智力自然发展的客观规律”这一细节，而一味地照搬别人的教学设计是行不通的。针对这一细节，我们应该如何正确处理呢？第一，“适足而置履”。教学设计一定要以服务学生的学习为宗旨，深入了解学情，准确对位学生的年龄、心理、智力，权衡学科教学特点和奥尔夫音乐教学法实施运用，力求适合中职生职业素养的培养和毕业后岗位对接的需求 。第二，“拿来须变革”。“本土化”是奥尔夫教育观念和原则之一。奥尔夫本人也强烈地批评不求其理而只知模仿的做法。我们尝试“洋为中用”，但并不代表拿来即用。这一细节之处要求我们在实际工作中秉承奥尔夫音乐教学的理念精髓，自主研发校本教材，积极构建特色化教学，“使这一伟大遗产焕发青春，古为今用”，演化成适合我们本专业的教学理念，从而更好地投入到教学实践当中。

2. 关注教学方法的多样性和开放性，不要被单一的教学方法束缚

单一封闭的教学设计违背了我们将奥尔夫音乐教学法运用到音乐课堂教学设计当中的初衷。音乐教学是多学科融合的典型实例，如果仅仅拘泥于一种教学方法，学生在短时间内便会失去兴趣，更谈不上探索与创新的热情，自然也要求我们保证教学方法多样性和开放性，在教学设计中，我们应该做到以下两点：

（1）扎实基本，广泛涉猎。以扎实的教学技能为基础，广泛尝试多种教学方法，不拘于方法本身，融会贯通，讲求实效。

（2）拒绝教学设计流于形式。其一，不能沦于“游戏”。从游戏出发是奥尔夫音乐教学的手段，但过于游戏化会使课堂教学无法调控，失去教师的引导作用。其二，不必拘束于奥尔夫乐器。声势教学素材广泛，只要设计合理，即使身无任何乐器也无碍。

3. 关注教学设计的环节，不必刻意具体化，为师生的即兴创造释放更多的空间

美国最有影响的心理学家玛斯隆说：“我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。”教学设计刻意具体化，教学环节环环相扣，甚至连师生间的交流互动都提前设计好，这都是不现实的。

奥尔夫音乐教学的最大特点之一便是即兴性，刻意具体化了的教学设计不但会偏离这一教学法的要求，也会导致一旦教学实际脱离预先设计的轨道教师会措手不及的后果，从而阻碍教学的正常进行。更为重要的是，这样会束缚教师的即兴发挥，也必将扼杀学生的创新能力。

处理这一细节的方法是：

（1）从不同的思路出发。我们可以借鉴奥尔夫教材《布谷》这一课例。此课由于不同的教学目的，可以有多种不同的教法。在教学设计时有两种思路：一种是要教一种知识、概念，要求寻找合适的音乐素材；一种是要教一首歌或一部作品，需要尽可能找出里面所要讲述的音乐元素，根据学生实际需求带领学生一步步进入其中。这样的课例很容易找到，在实际运用时，只要多多思考与加工都可以收到意想不到的效果。

第2篇：奥尔夫音乐教案范文

年新纲要颁布，对幼儿园教育提出了更高要求，特别是对幼儿综合素质的培养更为重视，这其中，幼儿艺术教育和双语教育成为了众多幼儿园开展特色教学的热点，我园也有许多家长提出了类似需求。

目前适逢新园建设我们正好抓住契机提升办园品位为此我园对照纲要精神和其他姐妹园的发展，原创：对未来五年的远景进行了规划首先我们园仅有一个大课题、一项特色是远远不够的。为进一步拓展幼儿园的办园特色，提高幼儿园“核心竞争力”，经园务委员会讨论，决定有选择的对相关课题进行了解和咨询，寻找合适的课题研究项目。

经多次咨询和反复比较，我们决定利用本次暑假对中央教科所培训中心和深圳上外教育有限公司联合主办的“幼儿英语＆奥尔夫音乐教育”教学项目进行考察。

项目考察目标：

．进一步了解该课题的主办单位和办学情况，听取有关专家的介绍，学习新的理念和教学体系。

．重点了解合作单位的情况、合作条件、合作收益，洽谈合作的基础，明确该项目的应用价值。

．了解已合作的幼儿园的办学情况，多看多听，避免决策失误。

项目考察行程：

月日月日，园领导班子一行三人，前往深圳培训中心。

月日：听课，奥尔夫音乐体系精要，德国专家主讲。

月日：参观教学示范及课例讲解。法国专家主讲

月日：听课奥尔夫音乐体系与幼儿发展，美国专家主讲

月日晚与合作项目单位进行咨询、洽谈，了解相关内容。

月日：听课，奥尔夫音乐与幼儿综合艺术教育相融。台湾专家主讲。

项目考察结果：

规模空前

本次活动为中央教科所深圳培训中心和深圳上外拓天教育有限公司联合举办的全国性活动与会人员约多人分个主分会场同时进行

阵容强大

会议所有讲课教师都是国际上开展奥尔夫音乐教学卓有成效的专家级人员包括来自德国美国意大利法国台湾和国内的名教授

课时紧密

到会的天时间里每天的课时安排非常紧张上午小时课下午小时课晚上看录像或洽谈咨询

目的明确

本次活动主要为推广奥尔夫音乐教学在国内幼儿教育领域的运用在广泛的松散型合作的基础上每省选择所样板园作为部级课题研究的基地

项目合作方式：

．合作园资格：具备一级一类幼儿园资质，具备个班级以上的规模，具备专用场地与教室，具备全套的奥尔夫乐器。必须统一使用由该课题组研究提供的配套教材。

．合作园待遇：

课时骨干教师培训及权威结业证书

⒈课时奥尔夫音乐师资初级、中级证书培训。由中华奥福音乐教育学会及台湾奥福教学法研究推广中心负责培训并颁发权威培训结业证书。

⒉课时幼儿英语奥尔夫音乐双效教学课例培训。由课题组一线教师负责培训，将幼儿英语奥尔夫音乐双效教学全套课例进行讲解、延伸及教学实践。幼儿教材的使用培训。培训证书由中央教育科学研究所培训中心颁发

⒊课时外教英语口语培训。由英语口语外籍教师提供培训。

部级教育部门“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”挂牌

由中央教育科学研究所培训中心授予合作幼儿园“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”的铜牌。合作第一年为免费使用，从第二年开始，合作园如需继续使用，需支付元年的挂牌费。

国际奥尔夫音乐教师联合会“奥尔夫音乐教育教学实验园”挂牌

由国际奥尔夫音乐教师联合会授予合作幼儿园“国际奥尔夫音乐教育教学示范园”的铜牌及国际授权证书。前提是合作幼儿园的奥尔夫音乐教师必须具备国际奥尔夫音乐教师联合会签发的执教师资执照（两人）及师训师资执照（一人）方能授予，此项挂牌无须支付费用。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案

向合作幼儿园赠送《幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案》，以此确保各合作园不仅能组织日常教学，而且教学品质始终如一。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程管理手册、宣传手册及光碟

管理手册：主要对英语奥尔夫音乐实验班的招生、教学设置、教研要求、课程设置、教学效果评估、教学延伸及教学成果展示等进行规范操作。

宣传手册及宣传光碟：幼儿园学生家长人手一套，主要对奥尔夫音乐教育及幼儿英语音乐双效教育的宣传，为幼儿园招生提供高质量的宣传资料。

配套“幼儿英语音乐艺术”幼儿教材使用手册

因教材为课后延伸活动教材，为了使家长能正确指导孩子使用，本教材配备教材使用手册。

国际奥尔夫音乐教师联合会举办的各类教师证书培训名额

每年寒暑假期间，国际奥尔夫音乐教师联合会在华举办的证书培训，只对合作幼儿园的骨干教师开放，为每个合作园提供三个培训名额。

完善的教学跟踪指导，以稳定教学品质

为确保教学质量，合作园应将部分教学内容全程摄录，回寄我处，我处将在一周时间内对合作园教学进行点评及教学改进建议。我处会派专家进入合作幼儿园进行听课、组织教研、教学改进建议及教学讲座等工作。为幼儿园顺利执行教学提供支持。

学期汇报演出晚会节目训练手册及光碟

音乐艺术教育教学成果展示的最好方式就是针对家长或社会的节目演出。合作园教师只要按训练手册就能编排好高质量的晚会节目。其中英语歌曲多重唱、奥尔夫音乐乐队演奏、英语音乐情景剧能产生轰动效应。

项目考察结论：

根据实地考察和学习洽谈，我们对该项目进行了分析：

付出：⒈根据要求建立专用教室（正好建新园时完成）

⒉投资相应的专用设备，共需元

⒊购买幼儿用配套教材，第一次套，元套，共需元

⒋首批教师培训交通食宿费用人元

以上所列项目之⒉项，经洽商可分两年付清。

获得：⒈获得建立幼儿园教育特色的新基点，进一步吸引生源。

⒉部级课题挂牌可以提高幼儿园的档次、提升市场竞争力。

⒊为进入新园、提高单生收费作铺垫。

⒋获得教师培训和提高社会知名度的机会与平台。

⒌所有经费的支出将会在后续开班收费中逐步收回。

第3篇：奥尔夫音乐教案范文

关键词：高校学前教育；奥尔夫音乐教学法；研究

J60-4；G642

奥尔夫音乐教学模式于高校学前教育应用并没有达到预期效果，究其原因在于对该音乐教学法并没有足够的认知，并且并未存在恰当的引入途径，基本上流于形式，这也直接导致该专业学生在之后的工作中难以有效应用。本文中对高校学前教育引入奥尔夫音乐教学存在的弊端进行分析，并提出具有实用价值的方案，谨以此给予理论参考依据。

一、注重教学模式价值性

奥尔夫音乐教育法在世界范围内具有非常高的知名度，主要应用于幼儿园教学之中，是幼儿教师培养的主导因素。但是从目前高校学前教育现状分析，上述教育法并没有得以合理安置，授课教师缺乏专业性，除此之外，还存在奥尔夫教室、教具等限制因素，这些问题促使学前教育学生在进入工作岗位之后，不能有效的应用奥尔夫音乐课程。从整体角度分析，主要是对学前教育价值存在认知上的偏差。

奥尔夫音乐教育法，其在学前教育中价值性重点体现在两个方面：分别是幼儿教育价值，学前教育学生价值。而对于前者来说，主要是指从幼儿身心发展层面着手，属于特定直观、综合的价值，借助游戏化教学模式，增加幼儿音乐学习积极性；通过即兴创编模式，提升幼儿创新能力，对于后者来说，学前教育学生，通过奥尔夫音乐教学模式的学习，从某种意义上来说促使学生音乐学习更具趣味性，改善其心理健康，为其营造全新教学思路，这对于其他课程展开具有良好的借鉴意义。

二、教学遵循三项原则

（一）全面渗透原则

从目前情况分析，高校学前教育招生标准比较固定，基本上都是以文化课成绩为主，很多学生音乐基础相对较差，甚至是对音乐学习没有趣味性。而学前教育学生未来是主要就业方向就是幼儿教师，他们必须具有音乐素养，因而现阶段很多高校学前教育专业采取奥尔夫音乐教学模式，其他专业的学习也可以参考这种教学模式，比如声乐、钢琴、舞蹈等等，这不仅能够帮助学生学到更完善的音乐知识及技能，而且还能使其具备良好的教学方法，更适合幼儿学习。除此之外，针对奥尔夫音乐教学来说，能够从根本上改善课堂教学效果，渗透以人为本教学理念，这对于其他专业的教学也能起到良好的帮助作用。

（二）以学生为中心

奥尔夫音乐教学法，主要是以原本性音乐为主，通过紧密结合动作，联系舞蹈与动作，而这种音乐教学法通常是利用节奏即兴创作，音乐教学活动中主要是以学生为主体，以学生体验为主，而教师在此过程中只是起到相应的引导作用，对教学活动进行协调。同样，学前教育中，教师应用奥尔夫音乐教学时，要明确学生的主体地位，并且调动学生学习积极性，促使其能够更好的开展音乐学习。

乐理及视唱教学中，因为很多学生学习基础相对较弱，奥尔夫教学模式打破以往的教学弊端，让学生通过不同组合模式，促使理论知识教学不再枯燥乏味，具有活泼趣味性，引导学生按照音乐节奏进行创编。

（三）以职业为需求

从现状分析来看，幼儿教学逐渐脱离传统教学模式，教学更侧重幼儿的个性发展，彰显其创造性，这其中奥尔夫音乐教育法发挥了非常关键性的作用，并利用如下元素继而达到教学目的：听觉、动作、舞蹈等。因而对于学前教育专业而言，他们的训练不应该局限在某个领域，而是要全方位培养学生全面能力，使其具有综合素养。由此，声乐课教学中，积极引导学生形成视唱技能，与此同时，还需训练其将音乐和其他表现形式相融合，从而提升学生综合水平。

三、教学路径分析

（一）综合性和开放性

奥尔夫音乐教学中，需要对学生进行综合性的培养，促使学生能够提升整体素质。上述音乐教学模式实践教学中，需要打破以往传统的教学模式，积极倡导开放式教育理念，促使学生具有创造力和活力，这样才能吸引学生参与其中，提升他们的即兴创作能力，在实践过程中进一步提升实践能力，吸收激发新的想法，运用新的形式，从而提升学生全面能力。

（二）循序渐进模式

相较于传统音乐教学而言，奥尔夫音乐教学具有自身的优势性，这是全新音乐教育理念，更侧重于学生参与性，同时兼具创造力，利用即兴创作活动，将学生的潜能得以最大激发，继而达到教育目的。所以，针对奥尔夫音乐教学来说，是从不同角度更正学生的学习观念，促使学生不断内化过程，学生必须反复练习，并逐步深化。学生的能力是通过即兴创作不断累积的，然而这是漫长的学习过程，教师按照学生实际情况，进行循序渐进的教学，提升他们的音乐素养，通过实践练习得以不断巩固，达到教学目的。

（三）教学本土化模式

就奥尔夫音乐教学来说，是一种教学原理，正因为如此促使其世界范围内得以不断传播，并在传播过程中逐渐具有本土化特征。所以实践教学过程中，教师必须为学生选取本土化音乐素材，引入民族乐器，从而促使音乐教学更贴近民族化，除此之外，奥尔夫音乐教学，从某种层面来说具有人文精神，帮助学生汲取其优秀的教学理念，从而促使幼儿音乐教学取得更理想的教学效果。

四、结语：

总体来说，奥尔夫音乐教学法在我国高校学前教育的应用中显现出极大的弊端，这对于音乐教育教学是非常不利的影响，因而必须对教学过程中存在的问题进行分析，然后提出行之有效的解决策略，进一步促进高校学前教育音乐教育获得最佳的效果，推进我国幼儿教育实现新的篇章。

参考文献：

[1]龙朝明.鄂尔多斯伊克昭幼儿园奥尔夫教学法应用调查研究[J].景德镇高专学报，2014（05）.

[2]何晴利.高校学前教育专业开展奥尔夫音乐教育的模式探索[J].吉林省教育学院学报（中旬），2015（06）.

[3]傅方一.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用[J].科技视界，2015（27）.

[4]博雅杰.奥夫音乐教学法在高师音乐教育专业实施的必要性[J].兰州教育学院学报，2013（06）.

[5]朱青.关于学前教育专业音乐技能课程改革的意见[J].才智，2013（01）.

[6] 任纬纬. 学前教育音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的应用评价[J]. 音乐时空. 2014（23）

[7] 郭红梅. 奥尔夫音乐在学前教育专业的实践探索[J]. 音乐时空. 2015（01）

[8] 王征. 再谈奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用[J]. 音乐时空. 2015（21）

第4篇：奥尔夫音乐教案范文

关键词：奥尔夫 音乐课程 建设 启示

在十二五期间，我国学前教育事业取得长足进展。众多地方院校高度重视学前教育专业，开设了学前教育专业，扩大了学前教育专业招生人数。尤为特别的是，陕西教育学院更名为陕西学前师范学院，着力发展学前教育专业。但是，我们必须清楚地认识到，学前教育音乐课程依然面临众多困难，音乐课程建设进展依然整体滞后。这种局面已经成为制约学前教育发展的重要短板。我们以奥尔夫教学法为重要参照系数，探讨学前教育音乐课程建设的重要价值理念。

一、奥尔夫教学法的基本内涵

卡尔・奥尔夫是当代世界著名的德国作曲家和音乐教育家，他所独创的音乐教育体系，对世界众多国家的学前音乐教育产生了深刻而持续的影响。奥尔夫教学法包括以下三层核心要素：

（一）倡导“原本性”音乐教学理念

人本主义思想是奥尔夫教学法的重要哲学基础。奥尔夫谈到：“从出身到教育我一直都深受人本主义思想的深刻影响，我的全部创作和全部作为，都处于这个标志之下。”从人本主义价值立场出发，奥尔夫倡导在音乐教学中深入儿童的情感世界，激发儿童学习音乐的主动性和积极性，培养儿童对于音乐的欣赏能力和鉴赏能力。为了深入儿童的情感世界，奥尔夫找到的理论支点是原本性的音乐教学理念。奥尔夫谈到：“我所有的观念，关于一种原本性的音乐教育观念，并不是什么新的东西。我的任务和天职仅仅是从今天的角度，将古老的、不朽的观念重新说出来，并致力于实现它。”

奥尔夫认为运用原始的音乐、原始的乐器、原始的语词形式、原始的动作形式，通过简单的节奏、简单的音高元素和简单的身体动作，能够有效唤醒儿童内在的音乐天性。“在原本性的音乐中，音乐、舞蹈、动作、语言这四个要素是紧密结合，不可割裂的；学习者、聆听者和表演者这三个角色是相互转换，合而为一，不可单独存在的。”原本性音乐内在的多维度有机统一，意味着音乐学习不能够局限于分门别类地音乐学习和舞蹈学习，而是追求两者之间的统一性，以综合性的音乐教育观念，实现人类原始艺术活动的深层次重构。因此，运用奥尔夫教学法，要求教师在教授儿童唱歌识谱的过程中，兼顾渗透式教授儿童演奏乐器。在此基础上，要求教师适当加入即兴舞蹈、身体节奏、歌唱创作等活动环节，促使儿童在活动中全身心投入创作、表演、欣赏与交流。

（二）倡导“情感性”和“民族性”的教学方式

在教学过程中，将语言、舞蹈、音乐、节奏有机结合，重视契合儿童的情感需求。在教学内容、教学方法、教学模式的选择上，根据儿童的生理心理特点，选择符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学。例如在歌唱活动中，使用耳熟能详的童谣、儿歌、花草树木、地名等。从儿童熟悉的环境与事物入手，运用这些贴近儿童生活世界和经验范围的术语，避免开端的专业知识训练和技巧训练，减少学生学习音乐的畏难情绪和心理障碍，激发儿童的学习音乐的兴趣和积极性，能够有效实现教师和儿童之间的情感共鸣。

（三）将民族语言合理引入音乐教学

奥尔夫将民族语言合理引入音乐教学，将语言的语速、语调、语气、语义和音乐的音高、音长、音量、音色等与儿童耳熟能详的民族语言相对应，提升教学效果。语言是民族文化基础的原子要素，通过音乐强化对母语文化的学习，能够更好的传承民族的特色文化。奥尔夫使用的节奏基石，指的是语言中最为短小，最为基本的节奏单元，例如运用自己的姓名、动物名、交通工具、国家名称等等，朗朗上口，充满乐趣。随后，扩展使用成语、谚语作为节奏基石，将成语的划分为小节奏符合，进行即兴编配创作。接着，进行儿歌的节奏朗诵练习。

二、奥尔夫教学法对地方院校学前教育音乐课程建设的重要启示

（一）探索学前教育音乐课程课程综合性和实践性的建设理念

奥尔夫教学法要求将音乐活动和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，综合强化儿童对音乐知识的深度体验，提高其审美能力。实施学前教育音乐课程综合性建设，要求通过艺术课程教学内容和教学方法的综合创新，将对于学前教育学生的认知、情感、行为、能力的培养过程统一起来，将艺术教育过程的知识性、趣味性、情景性和活动性有机地结合起来。当然，综合性课程建设并不意味着取消乐理与视唱、钢琴基础与伴奏、幼儿舞蹈创编等课程，而是在有效学习上述课程，有效掌握音乐、钢琴、舞蹈的基础知识和基本技能的基础上，发挥学生的主体能动性，进行综合性的培养和提升。

在学前教育音乐课程建设中，注重实践过程，有意识地拓宽音乐视野。奥尔夫“原本性”的音乐教育观念突破了我们以往的传统音乐教育模式，被世界各民族音乐文化所在的教育体系所尊重与弘扬。作为学前教育专业的音乐教师，应当向学生们充分传递优秀的音乐艺术与多元音乐文化形态，以有力地拓宽艺术视野。并且，修订学前教育专业的培养方案，加大课程的实践、实验、见习等环节的比重，在实习实训过程中提升学生的音乐能力。鼓励教师深入基础教育最前沿，开展幼儿园音乐课程改革的调研、咨询和指导工作，从教学一线发现、总结、提炼音乐课程改革的现实课题，实践和检验音乐课程建设的效果和水平，从而实现科研反哺教学，教学促进科研的良性循环。

（二）培养学前教育学生的音乐基本素养和音乐教学能力

培养学前教育学生的音乐基本素养，包括对音乐听辨能力、音乐理解能力和音乐表现能力。从奥尔夫教学法的角度出发，教师能够通过大量的音乐素材帮助学生感受音乐，积累丰富的音乐感性材料。随后，教师对音乐学习过程进行动作创编，有效加入即兴演奏能力，引导学生体验音乐、记忆音乐。最后，在音乐实践活动中巩固对音乐的理解，切身感受音乐的表现能力和表现方式。以奥尔夫音乐的即兴性、综合性、参与性、民族性、大众性为出发点，提升学前教育学生的音乐教学能力。培养学前教育学生感受和表现音乐的丰富性，积极主动进入音乐学习参与，学会引导幼儿进行即兴表演、即兴创作、即兴自由发挥，学会引导幼儿在音乐游戏过程中学会人际交往、群体协调和群体沟通。

基金项目：

本文为咸阳师范学院2015年省级大学生创新创业训练计划资助项目，项目编号：2090；咸阳师范学院教学改革研究资助项目，项目编号：201402016。

参考文献：

[1]李妲娜等.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.

第5篇：奥尔夫音乐教案范文

【关键词】艺术教育；奥尔夫教学法；乐理

中图分类号：J6文献标志码：A文章编号：1007-0125（2020）29-0102-02

艺术教育专业的培养目标是，具有一定艺术专长，又具有扎实的艺术基础知识和教育教学技能，可以在幼儿园、中小学、艺术教育机构从事教育教学，在社区、文化部门从事艺术教育及社会服务的应用型人才。以云南文化艺术职业学院为例，招收的艺术教育专业学生在入学前为非艺术类考生，大部分的学生在入学前没有接触过系统的艺术训练和学习过正规的艺术类基础课程，入学后面对开设的各类音乐课程，学生的学习任务非常重。乐理课是关于音乐的理论基础知识的学习，是其他音乐类课程（例如视唱、声乐、钢琴、舞蹈、戏剧、音乐教学法等课程）学习的基础。乐理课程的教学质量的好坏直接决定了学生其他音乐类课程的学习效果，作为未来的艺术教师，必须具备歌曲弹唱、儿歌表演、舞台编排的专业技能。乐理课上要解决诸如快速识谱、伴奏创编、移调译谱、和声编配等实践中常常会遇到的问题，如果这些问题在乐理课上没有得到妥善的处理，将会对艺术教育类学生以后的职业生涯造成一定的影响。从现有的学生音乐教育现状来看，乐理课程需要激发学生的学习兴趣、创新教学手段才能保证乐理的教学质量不影响其他音乐技能的学习。而将奥尔夫教学法应用到实践乐理教学中，正是激发学生学习兴趣、创新教学手段的有效途径。奥尔夫音乐教学法是将音乐活动与动作、舞蹈、语言等紧密结合在一起的，是学科综合性较强的教学方式，其目的是强化学生对音乐的深度体验，提高其对音乐的体验感和对音乐的审美能力，在音乐中学习基础知识。实施艺术教育音乐课程综合性建设，要求通过艺术课程教学内容和教学方法的综合创新，将对于艺术教育学生的认知、情感、行为、能力的培养统一起来，将艺术教育过程的知识性、趣味性、情景性和活动性有机结合起来。以奥尔夫音乐的即兴性、综合性、参与性、民族性、大众性为出发点，提升艺术教育学生的音乐教学能力。

一、奥尔夫教学法应用于艺术教育专业乐理课程中的意义

（一）理论意义

艺术教育专业学生掌握音乐知识不系统，不全面，单纯地学习乐理课程时显得枯燥乏味并且学习兴趣不浓，甚至不注重乐理知识的掌握。而奥尔夫教学法是一种学习和教学的方法，能够提高学生的学习兴趣，增强学生的教学能力，帮助学生更好地掌握乐理基础知识。

（二）创新意义

奥尔夫教学法形成已有大半个世纪，但传入中国并运用到具体课程中的时间并不久，特别是西南边陲地区职业教育中更是鲜少见到。艺术教育专业是顺应我国目前教育形势产生的，笔者的学校建立的时间也比较短，但短短几年已经取得了不错的成绩，并且生源丰富，毕业生就业市场广阔，是符合现阶段市场人才需求的。音乐理论课`是艺术教育专业开设的基础课程之一，该课程直接影响学生的艺术技能学习和理解，因此解决该课程枯燥乏味、知识点晦涩难懂、学生学习兴趣不浓是势在必行的。奥尔夫教学法从音乐根本出发，注重亲身体验和感受音乐，在音乐欣赏、音乐活动中掌握音乐理论知识，进而提升艺术教育专业学生的教学实践能力，帮助学生开拓就业创业的方向。

（三）应用价值

从乐理教学出发，分析学生学情、课程设置、教学大纲、教学内容，将奥尔夫教学法本土化应用到具体的乐理教学课堂中，总结整理材料和经验，将音乐教学活动汇编成教学案例，运用典型成功案例帮助学生学习和掌握音乐理论知识，促进学生自身的教学教育能力。作为艺术教育专业的音乐教师，应当向学生们充分传达优秀的音乐艺术与多元音乐文化，有力地拓展学生的艺术视野。

（四）实践意义

通过一段时间的实践教学，发现运用奥尔夫教学法教授音乐理论课大大提升了学生们的兴趣和实践能力。学生们能够自主寻找“本民族”“本土”“有特色”的各种音乐元素，并且将音乐元素与音乐理论相结合。在实践中总结理论知识，又运用基础的理论知识支撑着音乐实践活动，最后能够做到将实践与理论相结合，形成具有个人特色风格的教学活动。在音乐教学实践活动准备中进行动作创编，加入即兴演奏、即兴和声编配、即兴旋律创作等，从而引导学生在实践中体验音乐，感受音乐情感，分析音乐元素和音乐结构，并且记忆音乐。既培养了教育类的学生的音乐素养，又提升了艺术教育专业学生的音乐教学能力。

二、奥尔夫教学法在乐理课程中的实际应用

（一）节奏教学

节奏在乐理中是很重要的一个基本要素，奥尔夫教学法认为学习节奏是学生接触和学习音乐的根本前提。在实际教学中积极运用奥尔夫教学法，改变传统节奏教学中以教师拍打节奏、学生模仿的单一学习方式；以实际生活中的例子来引导学生适当变换语言节奏、速度来进行节奏的模仿，从而让学生积极地参与到节奏模仿的实践中去。

当学生对节奏有一定的掌握和理解以后，再播放熟悉的音乐或者儿歌片段，让学生对乐曲中的节奏型进行分析，強化训练拍打或说唱固定节奏型。然后将熟悉的节奏型进行歌词编配，学生分小组将自编的片段进行表演和展示。

（二）音高教学

音高的教学也是乐理中很重要的一个内容，在传统的音高训练中，主要让学生听辨、模唱来提升自身的听音能力和辨音能力，进而构建准确的音高体系。但在音高教学的过程中同样加入奥尔夫教学法，分声部构建音程，协和与不协和进行音程对比，在熟悉的旋律中找音程性质和音高特点，在几次活动中熟练音高后在五线谱中找到音高位置并进行音高模唱。这样反复训练后发现学生在熟练之后能够很好地提高音高的辨别能力和模仿能力，同时对音高体系也掌握得更加全面。

（三）动作教学

奥尔夫中的动作教学是指指挥、律动、声势、舞蹈、戏剧与游戏等。主要目的是希望学生在音乐伴奏下感受音乐节奏变化、旋律起伏、情绪变化做出动作。先让学生反复聆听教学目標中的音乐和音乐片段，在听完后根据音乐中的节奏、旋律、情感请学生自编出相应的肢体动作，可以是体态律动、舞蹈动作，也可以是简单的拍手跺脚或比划指挥手势等。在反复的动作和感受音乐的过程中，学生们能够沉浸在音乐中既感受到音乐的基本元素，又能够参与音乐的内涵情感表达。

（四）听力训练

听力训练是音乐学习的基础，音乐听觉是进行音乐活动的基本，奥尔夫提出运用亲身参与、实践动作、演奏乐器、根据听音绘画等手段来训练学生的听觉感知能力。播放音乐之前提示学生听辨音乐中不同的音色、区分不同的声音、听辨音乐中不同的旋律，并通过听辨找出音乐中旋律、风格、节奏、曲式等特征。在传统的乐理课程中会重点训练学生的识谱和唱谱能力，但是会在某种程度上忽略学生“用耳朵听自己的声音”，在听辨自己声音的过程中是对识谱和唱谱的重复加深印象。大部分的人是通过“听”这项感官来欣赏音乐，那么培养音乐听力，体验音乐的情感与风格，使人富有情感，具有洞察力及创造力是普通音乐课的重心与目的。

（五）乐器训练

奥尔夫中的乐器训练主要是为儿歌、儿童舞等进行伴奏，以达到加强节奏、烘托气氛的目的。奥尔夫的演奏训练以即兴为精髓，以曲式结构为框架，从而达到探索不同风格的音响效果。奥尔夫乐器分为有音高的乐器与无音高的乐器两种，通常的入门阶段使用无音高的乐器，从乐器伴奏入手感知音乐中的节奏、律动。让学生通过乐器伴奏来掌握音乐基础知识，包括旋律、节奏、音色、风格、情感等基本要素，在亲身参与中体验音乐氛围。但是艺术教育专业的学生还开设有钢琴等专门的乐器课程，所以乐器训练不作为重点的体验音乐的训练，只是添加体验参与音乐活动的过程。

（六）创作教学

第6篇：奥尔夫音乐教案范文

【关键词】生活经验；创造力；音乐体验；身体动作

在新颁布的《纲要》艺术活动领域里明确提出，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接受他们独特的审美感受和表达方式。分享她们的快乐。运用音乐对幼儿进行教育是一个途径，尤其是奥尔夫音乐教学法，通过音乐教育，让幼儿同过即兴创造、身体动作、自我表现，通过音乐教育提高幼儿运用音乐形式进行表达、交流的能力，发展幼儿的即兴创作能力、想象力、审美能力。在音乐学习过程中，人人可以亲自参与、创造和表现真正属于自己的音乐。在奥尔夫音乐教学法的实践中，幼儿的创造能力，得到了充分的展现。

一、环境入手培养幼儿的创造性

探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力，每个幼儿都具有强烈的好奇心，他们不停地进行各种寻求和探索。作为教师要营造有利于幼儿探索的物质环境和心理环境，保护幼儿的好奇心，使之成为创造力发展的源泉。

1.物质环境――生活材料玩花样

教学内容来源于生活、利用幼儿生活开展教育、教育服务于生活。这是新《刚要》中关于幼儿园课程的基本理念之一。而在奥尔夫教学活动中可以利用生活中所有可利用的物品进行教学，是幼儿对活动更加的兴趣十足。教师可以充分利用身边的材料，利用生活中的各种材料大大的来提高幼儿参与活动的兴趣，在活动之后把和活动有关的节奏卡，道具材料等投放到奥尔夫音乐区域吧中进行延伸。为此设计出了多种用于表现音乐的生活材料，见表：

2.心理环境

（1）教师应正确对待幼儿的创造力表现。如：在刚进入打击乐教学活动时，有些孩子对各种各样的乐器非常好奇，往往不按老师要求演奏，而是这敲敲那打打。开始时，我认为这样很混乱，影响了教学计划，进行制止，可是我发现孩子们的兴趣一下减弱了大半。这是我才意识到，为了老师的方便，教学的轻松，在无意中扼杀了孩子们的探索欲。后来，经过认真思索，改变了方法，开始就放手让孩子们自由地去触摸、探索各种乐器，鼓励他们去摸索这些乐器的特点和用法，然后由他们自己总结出乐器的演奏方式，这时老师稍时点埽孩子们就能接受，这样不但达到了很好的教学效果，也保护了他们的好奇心，鼓励其积极探索，形成了初步的创新精神。

（2）在选材和教法上教师要考虑给孩子一个自由想象的空间，允许有多个答案共存，奥尔夫音乐教育的音乐欣赏中就很好的体现了这一点，如：在欣赏《欢乐满山谷》乐曲时，启发幼儿进行想象；“你听到曲子里有什么？”孩子们根据自己的理解，有的说小猪叫的声音，有的说喝水的声音，有的说打嗝的声音等，孩子们大胆的想象和表达，我们都给予肯定和鼓励。其实，音乐作品具有可变性，是因地、因人而异，就以上例子们，我们可视情形而教学，允许多个答案存在，在求同的基础上，激发幼儿的求异精神，培养他们的发散性思维，为进一步培养其创造力打下良好的基础。

二、教学模式入手培养幼儿的创造性

奥尔夫教学明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生一个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到是其次，他如果不去做，那就是教学的失败。”

1.欣赏―创造力的前提

教师在奥尔夫的教学中，主要采用引导教育法，在有一定的基础上，进行创造和表现。因为在不断的创新中获得新的生命力也是奥尔夫体系的核心观念之一。欣赏是任何活动展开的前提，只有幼儿在正确的了解下才能有序的展开活动，并达到预想的效果。

（1）音乐欣赏。请幼儿在相适宜的情景下，倾听感受生动的场面，巧设提问，引导倾听，让幼儿在听赏中自然的入情入境，有主动探索，领悟的冲动。幼儿对音乐的感知首先是通过耳朵的感受来进行的。以音响感知为情感培养的触发点，从而使幼儿感受体验到音乐的美感和蕴含的情感内涵。应引导幼儿完整而充分聆听音乐作品，使幼儿在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，展开丰富的联想和创造。比如《水族馆》的活动中，就让幼儿听音乐展开想象，你听到了什么？你感觉你现在在什么地方，你想要做什么？孩子们通过初步的感知海底世界，对着活动有了浓厚的兴趣。

（2）图片欣赏。直观的欣赏有时更能让幼儿明显的明白其中的内涵，在许多教学中，许多老师都会用带图谱教学、支架式的教学、背景图的辅助甚至是多媒体的展示，这些不同的方法都是图片欣赏的一种，通过直观的认识对活动进行铺垫。如活动《土耳其进行曲》中，图片上有许多娃娃在进行音乐表演，颜色不同，动作不同，高低又不同，通过图片的欣赏，幼儿更加的对活动投入，学习的效率也特别的好，在幼儿表演时都能积极的参与活动之中。

（3）形体动作欣赏。在一些奥尔夫音乐活动中，许多所包含的内涵无法用言语直接来表达，幼儿也无法通过教师的讲述来明白其中的道理，所以在活动中肢体的运用特别的能起到点睛之笔。

2.表达―创造力的表现

奥尔夫的音乐教育都给与了宽松的氛围，孩子们都处在平等自由的状态下学习，可以根据自己的喜好进行活动。在一次奥尔夫音乐活动《水族馆》中我请幼儿边欣赏边将你听到的事物画下来，许多小朋友的画面上有水、鱼、珊瑚、水草、海马等，但是班中金新宇却与众不同，不仅有水里的生物同时画面上还有人，其他的小朋友都说他的不对，于是我问他，他说“海洋里也有强者和弱者，小虾和小鱼会被大鱼吃掉，那么大鱼呢就会怕人，怕被抓捕。”在他的述说下也蛮有道理。于是在后面的表演环节就请他来表演人的部分，并可以邀请自己的好友一起进行，教师身为引导者吗，就是要抓住这种让幼儿大胆的自我展现。

3.即兴―创造力的发挥

第7篇：奥尔夫音乐教案范文

关键词: 奥尔夫教育思想教学法

一、卡尔・奥尔夫简介

卡尔・奥尔夫是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。从少年时代起,他就显示出强烈的创作欲望和探求精神,曾尝试创作歌剧,并写出许多歌曲。这一切对其教育思想、教学法的形成有着深远的影响。奥尔夫教学体系基本形成于上世纪20年代初,这种体现基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法,已经超越了国界,被许多国家广泛采用,深受各国儿童和教师的喜爱。

二、奥尔夫教育思想的基本原则

1.一切从儿童出发。

奥尔夫教学法的对象不是成人,而是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。因此,在教学内容、材料的选择与方法、步骤的确定上,都是根据儿童特点来进行的。例如:在内容材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol―mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是儿童的名字或熟悉的歌谣;在方法上,主要根据儿童学习的特点,从感性经验出发,通过生动、愉悦的游戏和音响的感受来学习知识、掌握技能,这和传统的先讲规则原理,再做音响练习的理性教学是截然相反的。

2.通过亲身实践,主动学习音乐。

奥尔夫认为“元素性音乐”教育是一种人们必须自己参与的音乐,人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。基于这一特点,很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐教育”。首先通过学习演奏简单的奥尔夫乐器(包括旋律性音乐乐器、节奏性音乐乐器和捻指、拍掌等“人体乐器”),使所有儿童(包括那些因患哑声或不喜爱唱歌的儿童)都可以亲身实践,主动地参与到音乐活动中来。其次,在课堂上,教师不是作为导演而存在,而是一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。

3.着重培养学生的创造力。

创造力是奥尔夫教学法的归结点。所谓“创造”是指将以前各阶段所学过的东西结合起来,使之形成一个独创的小型乐曲。在奥尔夫教学中无论是节奏练习,还是形体动作练习,教师并不限于教授某些技能,而是注重发挥学生的即兴能力和想象力。通过学生在即兴基础上所进行的综合性创造过程,来发展学生的创造力。

三、奥尔夫教学法的内容

1.节奏、旋律练习。

节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置,其它许多内容和教学手段都围绕它进行。节奏练习主要包括:

(1)从朗诵入手,提取“节奏基石”。开始从儿童的顺口溜、歌谣和名字中提取最短小的24节奏单位(如:兔子大熊猫),用它们作为乐曲旋律或儿童朗诵、歌唱的伴奏。

(2)“声势教学”。所谓“声势”就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称,是用儿童的身体作为乐器,进行节奏训练的一种既简单又有趣的方式。

(3)演奏无固定音高的打击乐器及旋律性的音条乐器,进一步扩大儿童节奏表现的可能性。

2.基本形体动作教学。

在奥尔夫看来,“元素性音乐”并不是单纯的音乐,而是音乐与动作、舞蹈、语言的结合。因此,形体动作与舞蹈教学是奥尔夫教学的一个重要的组成部分,它不仅是学习音乐的手段,而且是学习的目的,与音乐具有相同的意义。奥尔夫的基本形态动作有:

(1)反应训练。主要训练学生用动作对听觉或视觉的感受做出反应的能力。

(2)体操训练。主要为节奏练习、乐器演奏和指挥练习做准备。

(3)动作训练。即对各种动作进行的技术训练。

(4)动作变奏和动作组合。即将各种动作在简单的基础上加以组合和变化。

(5)动作游戏。主要培养学生的想象力。

(6)即兴练习。为了诱发孩子身上的无意识动作,培养和促进这种动作的冲动,并使他们获得有意识的造型。

上述各方面的练习并不是分门别类进行的,而是富有意义相互联系起来的,其中每一项都可以作为另一项的准备、补充或发展。如:器乐演奏可以引入歌唱,歌唱练习可以发展为动作,从而使孩子们能够更全面地体验音乐。

四、对奥尔夫教育思想的认识

奥尔夫说:“音乐应该同其它学科一样成为学校教育的重要组成部分,因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。我发现这种体系不是单纯音乐的形式,它是动作、语言与音乐的一体化,它是儿童的良师益友。”从这段话中,我们可以领悟出音乐仅仅是教育的手段,教育人才是目的。它通过童谣、民歌、游戏、律动、歌唱、奏乐、舞蹈、童话等内容进行教学,去激发儿童的学习兴趣,并以低技术、高艺术的手段,让儿童参与音乐活动实践,在实践中感受、体验、创造、培养音乐兴趣,获得艺术经验,促进音乐艺术生活的进步。

学生音乐基础和能力的培养需要长期的训练学习,奥尔夫的教育思想要求让学生们自己去做,重要的是让学生按照自己的想法、条件去做,这样才能使学生学得主动,充分发挥想象力和个性。如果学生不愿主动做,那就是教学的失败。我在课堂教学中,把学生看做是自己的“伙伴”和合作者,注重语言沟通,培养学生音乐欣赏能力,引导学生不断探索、反复模仿,学会即兴演唱。这样逐步深化的教学,是极大地受到了奥尔夫教学的启发。

五、关于奥尔夫教育思想实践的几点思考

通过学习奥尔夫教育思想,我的启发很大。我认为在教学中应注意抓好以下几个方面:

1.要结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学。

音乐是人生而有之的本能。很多儿童在学前没有接受过音乐教育,基础薄弱,语言、动作、舞蹈相结合的难度较大。奥尔夫说:“以身体奏乐,并把音乐移置于躯体之中。”我们从学生们自发的音乐活动中也发现音乐、语言、动作是相互联系、不可分割的。因此,在教学中,我致力于重建音乐、语言、动作三者之间的天然联系,常常让学生自编自演音乐剧、配乐故事、配乐朗诵等。这样从学生喜好出发,让学生参与音乐活动,有利于调动和发挥他们的主动性和积极性。

2.平时注重节奏感的培养,促使学生艺术趣味的提高。

节奏是组成音乐的最基本的元素,没有节奏,音乐将面目全非;音乐离不开节奏,节奏是音乐的生命,是音乐的动力和源泉。奥尔夫提出应把培养节奏感作为提高学生音乐素质的中心环节。一开始我用有节奏的语音朗诵入手,让学生通过语言来掌握节奏。如:布谷/告诉/我/什么/花儿/开满/坡,同时,还可用拍手(布谷)、拍退(告诉/我)、跺脚(开满/坡)、捻指(什么/花儿)进行节奏感的培养。四种动作同时演奏即成了四声部。

3.注意乐器与多声结构的结合,提高学生对音乐的理解和鉴赏能力。

奥尔夫设计了一套音准精确、音色优美的有固定音高的音条乐器和无固定音高的打击乐器等,其中的“音条乐器”即木琴、竖琴等一般学校是没有的,所以我在教学中多采用无固定音高的打击乐器,如三角铁、铃鼓、响板、鼓等。因为这些乐器没有指法上和技术上的困难,所以学生较容易操作,乐器和舞蹈、语言相结合,效果良好。这样的多声部结构,织体清晰,层次分明,易记易奏,用来为歌曲伴奏或参加合奏、重奏,收效颇佳。

奥尔夫教育体系是符合音乐教育的普遍规律的,是能被各国所采用的音乐教材,但需根据各个国家的音乐特征和学生的特点加以全面的补充和一定的改动。我认为:奥尔夫教育思想及教学法在中国是较为适用的。因为我国民族民间音乐的节奏非常鲜明,打击乐器种类繁多,这些都大大增加了我们采用奥尔夫教育体系的可能性。当然随着中国经济文化的迅猛发展,音乐教育也需要不断地充实、更新和发展。如何更好地将奥尔夫教育体系与我国音乐教育相结合,还有待于音乐教育工作者的不断努力。

参考文献:

[1]曹理,何工.音乐学科教育学.首都师范大学出版社.

第8篇：奥尔夫音乐教案范文

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音，幼儿园音乐课程教育，是整个幼儿教育活动中不可或缺的重要内容之一。

幼儿园音乐教育的目的，是挖掘和发展启蒙期幼儿潜在的音乐素质和表达能力，继而在内容丰富、形式多样的音乐实践活动中，即在唱一唱、跳一跳、玩一玩、乐一乐的过程中，让幼儿去感知和体验音乐的魅力，从而获得相应的音乐知识和表演技能，即能唱、会跳、能欣赏、会创造，在客观接受和主动创造的音乐艺术活动中表现音乐，萌发幼儿去认识美、感觉美、表现美。

我园2010的秋季开始开展奥尔夫音乐教学活动。我初次接触，开始的陌生与不懂让我对奥尔夫音乐更加好奇，第一次参加奥尔夫音乐培训活动,让我对音乐更有兴趣、更有探究的欲望，后来陆续参加了几次奥尔夫音乐培训活动、看奥尔夫音乐的理论知识、案例、听奥尔夫音乐，我对奥尔夫有了一定的了解和收获，在不到两个学期的教学实践当中摸索、积累了一定的教学方法教学经验。

孩子们也对音乐有不同的感触，有了奥尔夫音乐活动孩子们更快乐、更懂事、更长大了似的。

我们常常像一个大朋友一样带着孩子们一起在音乐中尽情的玩，感受到作为一名奥尔夫教师所特有的快乐，并从中获得了成功感和满足感。同时，各位教师在交流、研讨中互帮互学、共同进步、共同发展。在短短的时间里让孩子融入到音乐世界里，他们非常喜欢参加音乐游戏、打击游戏、律动等音乐活动，孩子们得到了身心各方面的锻炼，家长也很满意、同时也得到了园领导的好评，前后开展了几次的观摩课。下面我从教学活动分析中总结以下几个方面：

一.律动、舞蹈练习

孩子感受音乐的节奏型、速度、音色的同幼儿根据音乐自由设计、自由编排自己理想的动作，更是喜欢集体律动、舞蹈，同时也锻炼了孩子的个部位肌肉的灵活性、也提高孩子的创编能力、反映能力等。

二.语言练习

1. 语言节奏练习：

通过民谣、儿歌，让幼儿从语言出发来掌握节奏。结合一定的词组和语句来掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈来加强节奏，使孩子在边朗诵（或唱），拍手、拍腿、跺脚等过程中来培养节奏的敏感性。 使儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的 伴奏过程中，掌握节奏。

2. 论说节奏练习

在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，将幼儿分成两组或三组进行论说，这能加强幼儿节奏记忆能，同时为今后轮唱奠定了深刻的感性认识。如；第一组幼儿按节奏拍手说歌曲，第二组幼儿比第一组晚一拍按节奏拍手说歌词，当第一组说完最后一句，再重复最后一拍，这样两组同时结束。

3. 变节奏练习

同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。

不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲 自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一 味地坐着伴奏，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。

因此，从各方面来说，这种学习节奏 的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。这完全是符合儿童心 理的一套完整的音乐教学方法，系统的音乐教育体系。

三.声势练习：

声势练习是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法，是人体为天然乐器。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。

例一：根据我班幼儿认识、分辨2分、4分、8分音符的基础上，在黑板上出示一组2分、4分音符组合的节奏型，然后每个孩子用自制的乐器（装着数快儿的小盒子）来演奏2分音符，另一手拍腿来表示4分音符，同样练习比上个例子难度大的，如：2分、4分、8分音符组合的节奏型，8分音符用跺脚来表示，完成小合奏。这样一来孩子的敏感性越来越强了。

例二：根据认识具体形象的基本特点，我采取用红、黄、蓝三种不同颜色，分别表示是拍手的节奏，拍腿的节奏，跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而做动作；也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习；还可以不看谱， 而由教师先拍一种节奏型，让幼儿模仿，反复再现。从而使幼儿听觉快速反映得到培养，同时得到了节奏的练习。

例三：

1.拍手声势练习 、拍腿声势练习

符杆向下表示左手拍左腿。

符杆向上表示右手拍右腿。

符杆同拍向上下，表示双手同时拍双腿。

2.跺脚声势练习

符杆向下表示左脚跺地。

符杆向上表示右脚跺地。

3.综合声势练习

每一种节奏型，包括二至三种声势练习，拍节奏时从左至右看节奏谱，按节奏进行三个声势的节奏练习。

四．打击乐、生活乐器演奏、合奏练习

1.多种打击乐器2.生活乐器探索

幼儿分数个组，看谱子每组幼儿用不同乐器演奏不同节奏段，或听音乐伴奏，这样可以使幼儿的注意力集中起来、同时也体会到集体演奏、合奏的乐趣和感受成就感、快乐感。

孩子好奇心强、特别喜欢玩弄打击乐，从中能听辨声音的不同、享受乐器带来的快乐。玩儿中能体会、探索、发现生活中的好多东西还可以当乐器来玩，在探索声音、探索生活乐器活动中孩子们表现的很积极很认真。

我班孩子们和我自制的乐器和收集的乐器有：易拉罐、饮料瓶、玻璃瓶里装细沙子、小石子儿、各种豆子来当作沙锤、沙蛋、，脸盆当作手鼓，勺子当碰钟，羊棒骨当作节奏棒、骨妞妞来当作舞板来分组演奏。在那次的公开课上，让听课的教师们开眼界了，也取得了很好的成绩。

五．多声部及合声的节奏练习

在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，到了本学期对于我班幼儿来说掌握起来并不困难。

将幼儿分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来为儿歌式歌曲伴奏，便成了三个 声部的节奏音乐了。

第9篇：奥尔夫音乐教案范文

【关键词】奥尔夫音乐教学法孤独症音乐教育

【基金项目】江西中医药大学校级教改课题（编号2013jzyx-21）。

【中图分类号】G76 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0201-02

儿童孤独症又称自闭症，是一种脑功能障碍引起的严重的长期发展障碍的综合症[1]。它的主要症状表现为不能与他人建立正常的社会关系、极度孤独、语言发育迟缓和不正常、言语不起沟通作用、游戏方式简单和重复。两个明显的诊断特征是自我封闭，与外界隔离、强制性保持原样不变[2]。近年来该病的发病率呈急剧上升趋势，全球小儿孤独症发病率在 0.02%-0.2%之间，我国介于 0.03%~0.10%之间[3]。目前对于孤独症还没有能够彻底治愈的药物，且副作用大。另外，心理学领域、音乐治疗领域的一些康复训练可以帮助孤独症儿童缓解焦虑、刻板症状，提高沟通、社交能力。

音乐音响的刺激可以直接进入孤独症儿童的封闭世界，歌唱练习、身体动作练习、音乐游戏、器乐演奏的音乐教育形式可以诱发孤独症儿童先与音乐建立起关系，继而与提供音乐的人建立关系，最终和周围的社会环境与人产生互动[4]。在音乐活动中可以避免儿童重复性和仪式性动作的出现率，发展他们的自我意识、改善社会功能，培养其语言和非语言方面的交流能力。

一、奥尔夫音乐教学

奥尔夫音乐教学法由德国近代著名的作曲家卡尔・奥尔夫所创立。奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一。奥尔夫教学法和相应的乐器在创立之初，就曾被运用到特殊教育的领域中，在盲人、聋哑人学校、语言治疗学校及各种精神病治疗医院和疗养院被广泛采用[5]。

音乐教育的目的是通过音乐育人，而孤独症儿童音乐教育的意义在于补偿其智力和行为上的缺陷，争取适应正常生活、适应社会。奥尔夫的音乐教育原理，即原本性的音乐教育。音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；以短小精练的乐曲和动作、舞蹈、游戏巧妙地结合在一起，让人感受到音乐原来不只是可以被动地听的，而是可以主动地创造性地参与进去的，而亲身参与进音乐的表演和单纯地听音乐的感觉是完全不同的。对原本封闭、对外界缺乏关注和兴趣、难以与人沟通和交流的自闭症儿童来说，可以很好地调动起他们对音乐和音乐活动的参与的兴趣，从而提高他们对外界的参与意识和人际交往的能力，同时对患儿的肢体协调方面以及听从指令等各方面的能力都有着不同程度的改善作用。

奥尔夫音乐教学在孤独症儿童音乐教学中的作用主要表现为两方面：1.通过有针对性的音乐课程内容的设计，使孤独症儿童在认知水平方面得到提高；2.对处于不同发展阶段孤独症儿童设计不同的音乐活动形式， 促进他们肢体协调能力和社会交往能力的发展，使孤独症儿童在行为能力及社会适应能力方面得到提高。

二、奥尔夫音乐教学法在孤独症儿童音乐教学中的应用

音乐能提供活动的动机，如音乐游戏、音乐律动、音乐表演等，对孤独症儿童来说，就是充满趣味性的游戏，避免了学习过程的单调和沉闷。强劲的节拍，歌咏和律动，以及音乐产生的美感，能够吸引孤独症儿童产生心理暗示和互动效应，进而影响到他们的情绪甚至性格，这些音乐特有的因素是其他课程无法给予的，因此，音乐成为打开孤独症儿童心扉建立与外界沟通交流的一座桥梁。

（1）孤独症儿童的歌唱训练

选择演唱孤独症儿童熟悉的歌曲或曲调，以获得和患儿的互动、交流。音乐和言语都有许多共通的元素，尤其是孤独症儿童极需语言及表达能力上的辅导，在唱歌中，旋律的高低好比语调抑扬；音乐中的分句、分段好比言语中的句法；音乐的节奏好比言语的速度；音乐上的强弱好比言语上的轻重，因此歌唱训练可以开发、培养孤独症儿童的语言能力。

（2）孤独症儿童的音乐游戏与身体律动训练

奥尔夫音乐教学将音乐活动作为自身训练的方式，在游戏中，他们忘却自己身体上的缺陷，激发起与人说话，交流的欲望。通过游戏、歌谣掌握基本的社会礼仪行为；通过体态律动训练促进他们的肢体协调发展。在音乐游戏中，他们的群体意识，合作精神得到发展，进而锻炼培养他们的社会交往能力，同时弥补他们在感知觉和动手能力方面的缺陷，锻炼、培养各种生活自理能力。在个人获得认同和满足感的同时，他们会深刻记住所学内容，并运用在日常生活里。律动活动有效取代孤独症儿童的刺激行为，而改为塑造正确行为，并以其特有的趣味性、互动性、形象性获得孤独症儿童的接受和喜爱。

（3）孤独症儿童的乐器演奏

奥尔夫教学乐器种类丰富且容易操作，所以非常吸引孤独症儿童使他们更容易参与到音乐活动中来。让孩子自己选择喜欢的乐器，并随意演奏，由此去感知自己及其他同伴手中乐器的音色，同时通过身体与乐器发生的接触，可以让孤独症儿童通过触觉对不同材质的乐器加以区分，从而刺激孤独症儿童感知觉能力的发展。孤独症儿童常常存在听力异常的情况，而听力能力直接关系到孤独症儿童的言语能力及认知能力，通过乐器演奏，让患儿对各种乐器的音色加以区分，对节奏的快慢强弱变化能够有所分辨，这对于加强孤独症儿童的听觉和提高孤独症儿童的注意力有极大帮助。

三、对孤独症儿童音乐教学的建议

奥尔夫音乐教学法在音乐治疗学科领域中已延伸为奥尔夫音乐治疗方法，多用于特殊儿童的康复治疗。由于目前孤独症无法治愈，唯有通过有计划、有步骤的教育、康复训练，才能使其症状得到最大程度的缓解，改善他们社会适应性差的状况。奥尔夫音乐教学通过歌唱训练、歌谣朗诵等方法进行纠正发音、吐字、各种行为动作的同时，更要针对孤独症儿童的“三联症”特征――社会功能障碍，语言交流困难和固定刻板的行为模式，从音乐治疗康复的角度上予以“对症下药”，在运用教学方法时注意结合音乐治疗的康复技术。因此，教育成为康复的手段，康复成为音乐教育的目的，两者必须有机结合，才能将孤独症儿童的音乐教育有效的进行下去。音乐教学要始终和孤独症医学康复相结合，有了康复专业的理论支持，孤独症儿童的音乐教育才能显得更加专业和具有说服力。

四、结语

奥尔夫音乐教学对改善、提高孤独症儿童的语言障碍、社交障碍及刻板行为是非常有帮助的，经过科学的、系统的、有计划有步骤的教育和训练能够极大的促进改善孤独症儿童的各方面能力协调发展， 丰富他们的想象，陶冶他们的情操，使他们在音乐的殿堂里尽情的描绘灿烂的明天，歌唱美好的未来。笔者曾对一名孤独症儿童进行奥尔夫音乐治疗，取得了一定的疗效，治疗后患儿的社会交往障碍得到了一定的改善[6]。但目前国内对孤独症儿童音乐教育的研究还很有限，在特殊教育领域中的影响力很小。因此，还需要更多的音乐、心理、医学、教育多方面的专家进行长期不懈的努力，来促进我国的孤独症儿童音乐教育事业的不断发展与完善，为所有孤独症儿童及他们的家庭提供力所能及的帮助。

参考文献:

[1]Lorna wing著，孙敦科译.孤独症谱系障碍――家长及专业人员指南[M].北京：北京大学医学出版社，2008.

[2]顾莉萍，静进，金宇，等. 高功能孤独症儿童情绪理解与社会适应能力关系研究[J]. 中国儿童保健杂志，2013, 21(1): 16-19.

[3]杨曙光，胡月璋，韩允.儿童孤独症的流行病学调查分析[J]. 实用儿科临床杂志，2007，22(24)：1872-1873.

[4]施英,黄辛隐. 再创造式音乐治疗对孤独症儿童的疗效研究[J]. 中国特殊教育，2011,11:55-59.